| Charly Garcia | |
|---|---|
| Spaniolă Charly Garcia | |
| informatii de baza | |
| Numele la naștere | Carlos Alberto Garcia Moreno de Lange |
| Data nașterii | 23 octombrie 1951 (71 de ani) |
| Locul nașterii | Buenos Aires , Argentina |
| Țară | |
| Profesii | cântăreț , compozitor , multi-instrumentist, producător , actor |
| Ani de activitate | 1972 - prezent. timp |
| voce cântând | tenor liric |
| Instrumente | |
| genuri | |
| Aliasuri | „Charly” (Charlie), „Rey del rock (argentino)” (Regele rockului argentinian ), „Loco” (Nebun), „Mr. Say No More ”(Mr. Nothing-More-Don’t-Say),“ Bicolor ”(două culori), etc. |
| Etichete | Sony Music Latin |
| Premii | Latin Grammy pentru întreaga activitate [d] ( 2009 ) doctorat onorific de la Universitatea Națională din Rosario [d] doctor onorific |
| charlygarcia.com | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Carlos Alberto Garcia Moreno Lange ( în spaniolă: Carlos Alberto García Moreno Lange , mai cunoscut sub numele său de scenă Charly García ; născut la 23 octombrie 1951 , Buenos Aires ) este un muzician multiinstrumentist , unul dintre cei mai cunoscuți muzicieni, producători rock argentinieni, compozitori . A fost membru al unor grupuri precum Sui Géneris , PorSuiGieco , La Máquina de Hacer Pájaros , Billy Bond and the Jets și Serú Girán . Personalitatea și stilul muzical lui Charlie a fost definitorie de multe generații, succedându-se, mai ales pentru tineri, adolescenți. Adepții săi se numesc „Aliados” (Aliați, forțe aliate)
A fost primul copil din familia sa, care locuia în zona Caballito din Buenos Aires. Tatăl său, Carlos, a lucrat ca profesor de fizică și matematică, iar mama sa, Carmen Moreno, a găzduit programe muzicale la radio, în special folclor. Așa că Charlie a început să se familiarizeze cu muzica, ascultând înregistrările pe care mama lui le-a adus acasă de la serviciu.
Înclinațiile muzicale ale lui Carlos Jr. au început să se arate când tatăl său i-a dat un pian de jucărie, pe care băiatul a început rapid să-și compună propriile melodii, surprinzându-și părinții că acest copil de trei ani era atât de dotat muzical. Într-o zi, au venit să-și viziteze vecinii, care aveau un pian adevărat, și l-au pus pe micuțul Carlitos la instrument. A început să joace de parcă ar fi exersat jocul de cel puțin câteva luni înainte. Au realizat că acesta este, fără îndoială, un geniu.
A continuat să-și studieze hobby-ul pe cont propriu până în 1956, când a fost înscris la Conservatorul Thibaud Piazzini, unde și-a început studiile muzicale cu stricta sa profesoară, Julieta Sandoval. La vârsta de cinci ani, a început deja să interpreteze muzică clasică - Mozart , Chopin , Bach . De la vârsta de doisprezece ani, a început să predea și teoria muzicii și solfegiu. În această perioadă, care a alternat între orele obișnuite de școală elementară cu lecții de muzică și exerciții muzicale îndelungate la pian, Charlie a început să încerce să-și compună propria muzică (în stil clasic) și chiar a cântat la unele concerte de grup.
A existat un caz care a influențat întărirea caracterului și personalității micuțului Carlos - la vremea aceea părinții lui au plecat singuri într-o călătorie în Europa, iar în acel moment se simțea ca un copil complet și iremediabil abandonat (consecințele acestui șoc nervos). sunt încă vizibile - o pată albă pe față și, ca urmare, faimoasa lui „mustață în două tonuri”). Foarte vulnerabil și sensibil, s-a cufundat complet în muzică și cânta la pian, perfecționându-și priceperea naturală.
Când părinții s-au întors din călătoria lor în Europa, situația financiară a familiei nu era cea mai strălucitoare. Apoi Carmen a primit o slujbă la radio pentru a conduce un program de mare succes „Folklorísimo”, care avea adesea invitați - vedetele folclorului, foarte populare atunci. Carmen și-a recomandat fiul tuturor ca pe un pianist genial. Giganți precum Ariel Ramirez și Mercedes Sosa i-au ascultat muzica, l-au cunoscut și au fost uimiți de un talent atât de tânăr și de netăgăduit. Toți acești oameni, printre care se numărau profesori de muzică celebri, l-au încurajat pe Charlie să continue să facă muzică și să-și creeze melodiile frumoase. Pe lângă pasiunea pentru muzică, la acea vreme, Charlie era pasionat de mitologia greacă, spațiu, dinozauri, ceea ce nu se întâmplă foarte des cu copiii de vârsta lui. Lumea sa interioară bogată a fost refugiul lui de toată cruzimea care l-a înconjurat în „lumea exterioară crudă”, inclusiv regimul rigid înregimentat care face parte din educația sa muzicală.
Când Charlie avea opt ani, muzicianul popular Eduardo Falú a fost invitat acasă pentru a se uita la tânărul talent. Muzicianul era deja gata să cânte împreună cu băiatul, dar Charlie a spus că a cincea coardă a muzicianului nu-l acorda. După mai multe repetiții acasă, a devenit clar că Charlie avea un ton perfect. Câțiva ani mai târziu, viața lui s-a schimbat radical: au fost Beatles , cei care, auzind pe cine, Charlie și-au schimbat pentru totdeauna educația clasică în dorința de a cânta doar rock'n'roll de acum înainte.
Apoi a făcut cunoștință cu muzica celor de la Rolling Stones , Bob Dylan , Byrds , The Who și alții. Charlie Garcia a urmat cursurile la Institutul Militar Public - Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno este unul dintre colegiile din cartierul Caballito. Fugea de obicei de la cursuri în sala de adunări, unde stătea pianul. Apoi a format primul său grup, To Walk Spanish, pentru cei care fac ceea ce nu le-ar plăcea să facă, alături de Juan Carlos Bellia. Trupa a interpretat versiuni cover ale cântecelor lui Jimi Hendrix , Rolling Stones , The Byrds .
Apoi, în liceu, l-a cunoscut pe Nito Mestre, care avea și propria trupă cu Carlos Piegari, The Century Indignation. Au făcut echipă și au format grupul Sui Géneris, cu Alejandro „Pipi” Correa și Alberto Rodriguez. Stilul lor amintea de Vanilla Fudge și Procol Harum . Când grupul a fost gata de spectacol, Charlie a primit o somație pentru serviciul militar. În a doua lună de serviciu, Charlie a insultat un ofițer și, drept pedeapsă, a fost exilat în sudul rece al Argentinei. Datorită legăturilor mamei sale, el a evitat acest lucru și a slujit în Campo de Mayo.
Un timp mai târziu, Charlie a ajuns într-un spital militar, unde a început să-și stimuleze inima cu o capsulă de amfetamine dată de mama lui (o doză puternică i-a provocat un infarct). Într-o noapte lungă, când Charlie s-a gândit că în curând își va lua rămas bun de la această viață, cu câteva pastile prescrise în mână, a compus în câteva minute melodia Canción para mi muerte („Cântec pentru moartea mea”), care a devenit prima hit al lui Sui Generis și lansat pe albumul „Life” („Vida”). Disperarea lui a fost atât de mare încât a început să facă lucruri ciudate, de exemplu, într-o zi a ieșit la plimbare, luând cu el un cadavru într-un scaun cu rotile. Examenul psihiatric a evidențiat schizofrenie maniaco-depresivă. Din această cauză, Charlie a fost demis din rândurile trupelor. După ce s-a întors, Charlie s-a întors în grup, care a fost părăsit de toți membrii, cu excepția lui Nito. În această perioadă, a cunoscut-o pe Maria Rosa Iorio (María Rosa Yorio), care și-a împărtășit dragostea pentru muzică. În curând au un fiu Miguel Angel (Miguel Ángel). Din 1995, după o ceartă cu mama sa, își schimbă numele din „Carlos Alberto García Moreno” în „Carlos Alberto García Lange” (Lange este numele de fată al bunicii din tată).
După prăbușirea lui Sui Generis, multe s-au schimbat în viața lui Charlie. Aproape imediat după nașterea fiului său, s-a despărțit de soția sa, care a plecat la cel mai bun prieten al său, Nito. În curând, Marisa „Zoca” Pederneiras, o dansatoare braziliană, îi devine iubita. Continuându-și căutarea muzicală, Garcia a vrut să creeze o „formație de rock simfonic”. Ea a devenit „La Máquina de Hacer Pájaros” (Mașină care produce păsări). Grupul a înregistrat două albume: „La Máquina de Hacer Pájaros” (1976) și „Películas” (Filme, 1977). Unele dintre melodiile de pe „Películas” aveau un accent politic și conțineau critici la adresa guvernului militar existent atunci, când președintele era dictatorul Jorge Rafael Videla , în timpul căruia domnia a existat o altă perioadă de glorie a represiunii, cenzurii și răpirilor. Prea multă ambiție și o structură muzicală complexă au fost probabil motivele pentru care trupa nu a reușit să devină populară. Ultima reprezentație a grupului a fost apariția lor pe scenă la festivalul „Festival del amor” – un concert care a fost publicat doar trei ani mai târziu ca „Música del alma” (Muzica sufletului). După concert, Charlie și Marisa decid să plece la São Paulo , Brazilia .
În São Paulo, Charlie i-a cunoscut pe părinții Marisei. Ei, fiind oameni creativi, erau fascinati de Charlie. În ciuda succesului relativ al Sui Generis, muzicianul a fost extrem de strâns pe fonduri. După ce s-au stabilit în Brazilia, au trăit în armonie cu natura, pescuind și culegând fructe. Lor li s-a alăturat curând David Lebon , un muzician argentinian și prieten al lui Sui Generis. După ce a cunoscut un nou coleg muzician, Charlie a început să cânte din nou. S-a născut un nou grup muzical și, deja în drum spre Buenos Aires, a început să caute pe cei care ar putea intra în noul său grup. Charlie avea nevoie de un basist și un baterist. Toboșarul era Oscar Moro, fostul său coleg din La Maquina, iar basistul Pedro Aznar , în vârstă de nouăsprezece ani . În condiții de deficit extrem de resurse materiale, grupul a semnat un contract cu una dintre firmele de producție care nu a fost cel mai profitabil din punct de vedere al termenilor. După ce au primit suficiente fonduri, toți membrii se întorc în Brazilia pentru a înregistra primul lor album. Trupa a ales numele Serú Girán, care este o combinație absurdă de cuvinte inventată de Charlie și aprobată de restul trupei. Albumul de debut s-a numit și „Serú Girán”. Primul lor spectacol din Buenos Aires la Arena Obras Sanitarias a fost din nou etichetat „Charlie Garcia... și Serú Girán”, din cauza obligațiilor contractuale. După aceea, însă, cuvintele „Charlie Garcia” nu au mai apărut pe afișe - grupul se numea pur și simplu Serú Girán. Primul concert nu a avut mare succes, oamenii așteptau revenirea lui Sui Generis, care erau foarte diferiți de grupul actual, în care s-a pus accentul pe puternica chitară bas a lui Aznar și a pus accent pe estetica și poezia versurilor. Publicul a cerut cântece vechi. În 1978, muzica disco era foarte populară în Argentina, iar trupa a interpretat în glumă melodia Disco Shock, care a provocat indignarea publicului.
A doua zi, presa l-a numit pe Serú Girán cea mai proastă trupă din Argentina și a declarat că vocea lui David Lebon le părea „homosexuală”. Relația grupului cu mass-media poate fi numită cu greu bună. Un număr al Gente (o revistă foarte populară) conținea un articol foarte disprețuitor intitulat „Charly García: ¿Ídolo o qué?” ("Idol sau ce?"). În ciuda unei primiri atât de călduțe, Serú Girán a continuat să persevereze și să susțină concerte, încercând să-și construiască propriul public. Coperta următorului album al lui Serú Girán, „La grasa de las capitales” (precum și albumul în sine) a fost o parodie a copertii revistei Gente. Albumul a fost primit suficient de bine de public, iar trupa a început să cânte în locații mai mari pentru a-și îmbunătăți spectacolul. În cele din urmă, presa a început să-și transforme furia în milă, ajutând la dezvoltarea unei relații de dragoste între Serú Girán și public. Următorul LP s-a numit Bicicleta (Bicicletă) - așa a vrut Charlie să-și numească trupa, dar ceilalți membri au respins acest nume. Sunetul trupei a devenit mai matur și mai puternic. În 1979, Charlie aproape a ajuns la închisoare din cauza versurilor uneia dintre melodii, în care vedeau o simplitate și o claritate excesivă. Muzica tocmai a devenit foarte politizată, iar pentru a evita cenzura și problemele cu autoritățile, muzicienii, dimpotrivă, au încercat să ascundă și să ascundă analogii periculoase. Dar, mereu au fost cei care au găsit acest mesaj lăsat de muzicieni între rândurile pieselor. „Canción de Alicia en el país ” – „Cântecul lui Alice în Țara”, care a provocat analogii destul de clare între basmul lui Lewis Carroll ( Alice în Țara Minunilor ) și regimul de dictatură militară existent în țară. În special, există următoarele cuvinte: „Te vas a ir, vas a salir pero te quedas. ¿Dónde más vas a ir? Y es que aquí, sabés, […] el asesino te asesina și este mult pentru tine. […] Se acabó ese joc que te hacía feliz.” („O să pleci, te vei ascunde, dar rămâi. Unde mai poți merge? Adevărul este că ucigașul te ucide, iar asta este prea mult pentru tine. jocul care te-a făcut fericit s-a terminat.” În plus, „su señoría el Rey de Espadas” (Alteța Voastră, Regele de Pică) se referă și la junta militară aflată la guvernare.grupuri cu Albano Harguindeguy (ministrul de Interne), care avea porecla „Diavolul” S-a întâlnit cu mulți creativi. oameni, impunându-le nevoia fie de a arăta loialitate față de regim, fie de a părăsi țara (motivul pentru care mulți au plecat atunci din Argentina) și succes comercial.Fanii credeau că muzica lui Charlie din Serú Girán era cea mai reușită întruchipare a talentului său. Serú Girán a fost supranumit „ The Beatles argentinieni ”. Deși David Lebon a spus mai târziu că semănau mai mult cu Procol Harum decât cu Beatles. Formația legendară și „de aur” a grupului este: Lebon, Garcia, Aznar și Moro. După succesul lui Serú Girán, rock argentinian a încetat să mai fie marginal, au început să apară tot mai multe grupuri noi.Luis Alberto „El Flaco” Spinett și a fost, de asemenea, un star rock argentinian al vremii. Prima sa trupă, Almendra, a fost, de asemenea, una dintre primele din rockul argentinian, chiar înaintea lui Sui Generis. Acum avea deja un alt grup - Spinetta Jade. Probabil datorită faptului că stilul său de muzică era mai întunecat, mai complex și chiar oarecum psihedelic, Spinetta nu era la fel de popular în societate ca Charlie. Din această cauză, ei erau adesea considerați dușmani. Ambii muzicieni au spart acest mit pe 13 septembrie 1980, când trupele lor au cântat împreună la unul dintre cele mai mari concerte rock din Argentina. Patricia Perea, jurnalist pentru revista El Expreso Imaginario, nu era fan al trupei, iar Serú Girán a fost criticat într-unul dintre numere după ce au susținut un concert în orașul natal al Patriciei, Córdoba . Serú Girán s-a răzbunat pe Senora Perea - următorul lor disc „Peperina” și cântecul cu același nume conțineau indicii de jurnalist (în Córdoba, conform tradiției, mate era amestecat cu iarbă de mentă „menta peperina”, folosită și ca ceai) . Albumul în sine este foarte apreciat de fanii trupei și este considerat unul dintre vârfurile muncii lor. Una dintre melodiile de pe albumul Peperina se numește „Llorando en el espejo” („Plângând în oglindă”) și conține fraza: La línea blanca se terminó/no hay señales en tus ojos y estoy/llorando en el espejo. .." ("Linia albă s-a rupt / Nu există semne în ochii tăi, iar eu / plâng în oglindă... ". Melodie tristă, lacrimi, o oglindă, un covor alb - toate acestea păreau să vorbească despre pofta de cocaină. Cu toate acestea, la acea vreme, nimeni nu ajunsese încă la această analogie "Peperina avea și o semnificație politică. Cântecul "José Mercado" ("Piața lui Jose", dar în acest caz, Mercado este probabil folosit și ca "vorbitor". nume") este o referire directă la José Martínez de Hoz - la Ministrul Economiei, cuvintele „José Mercado compra todo importado (...) / José es licenciado en economía, pasa la vida comprando porquerías” („José Mercado cumpără numai produse de import). (…) / José are o educație economică, își petrece viața cumpărând tot felul de gunoaie” ) sunt ironici despre economia prea liberală a Argentinei și dominația mărfurilor importate, adesea de foarte slabă calitate. 1981 a fost unul dintre cele mai de succes pentru grup în ceea ce privește activitatea de concert. În 2000, unul dintre fanii lui Serú Girán a găsit înregistrări ale unuia dintre concertele din decembrie 1981 la Teatro Coliseo și le-a oferit toboșarului Oscar Moro, care au fost lansate în 2000 sub numele de CD-ul „Yo no quiero volverme tan loco”. La începutul anului 1982, Pedro Aznar s-a mutat în SUA pentru a studia la Berklee College of Music și, prin urmare, a părăsit trupa. (Se crede adesea greșit că a părăsit trupa pentru a se alătura trupei lui Pat Metheny (Patrick Metheny) , unul dintre muzicienii săi preferați. De fapt, Pedro s-a alăturat lor la doar un an după sosirea sa în SUA, în 1983) . În martie 1982, Serú Girán s-a întors la Obras Sanitarias pentru a-și lua rămas bun de la Pedro Aznar și a avea un concert de mare succes, care a fost publicat în același an cu No llores por mí, Argentina („Nu plânge pentru mine, Argentina”, nu se confundă cu cântecul omonim din musicalul „Evita”). La început, trupa a crezut că părțile de chitară ale lui Pedro ar putea fi înlocuite de David, dar între el și Charlie au apărut diferențe creative, complicate de absența lui Pedro. Totul s-a schimbat și nu ar mai putea fi așa cum era înainte. Ambii muzicieni au decis că sunt suficient de maturi pentru a începe cariere solo.
În 1982, după războiul pentru Insulele Falkland (Malvinas) , puterea militară din Argentina și-a pierdut influența, urmată de o explozie socială, slăbirea cenzurii, înmuierea regimului. Charlie Garcia și-a făcut debutul ca solist cu LP -ul Pubis angelical (Sânul unui înger), care a devenit atât coloana sonoră a filmului cu același nume, cât și puternicul album Yendo de la cama al living (Walking from bed to the). sufragerie). Patru melodii de pe acest album au avut o semnificație istorică:
1. No bombardeen Buenos Aires („Nu bombarda Buenos Aires”) a arătat panica trăită de locuitorii orașului în timpul războiului; Cântecul critică acțiunile armatei, precum și generalul și dictatorul argentinian Leopoldo Galtieri .
2. Yendo de la cama al living („De la pat la sufragerie” este un simbol al limitării fizice a spațiului, însemnând metaforic limitarea spațiului pentru gândirea liberă în țară.)
3. Inconsciente colectivo („Societate fără conștiință, inconștiență în masă”) a fost un mesaj încurajator și plin de speranță pentru oamenii depresivi din Argentina.
4. Yo no quiero volverme tan loco („Nu vreau să înnebunesc așa”) – un cântec despre spiritul libertății și rebeliunea tinerească.
În 1983, Charlie a înregistrat discul „Modern Clix”, care este diferit de orice a mai fost înregistrat în rock argentinian. Era rock de înaltă calitate, sub care, în același timp, se putea dansa. Cele mai puternice mesaje sociale conțineau cântece precum „Plateado sobre plateado (huellas en el mar)”, „Nos siguen pegando abajo” și „Los dinosaurios”, care a devenit una dintre „cartele de vizită” ale lui Charlie. Apoi a venit democrația în țară. În 1984, Charlie dă multe concerte, lansează un alt disc „Piano Bar” și o altă coloană sonoră (Terapia intensiva – „Intensive Care”). Cu toate acestea, anul acesta abuzul muzicianului de substanțe narcotice (în special, cocaina) începe să-l afecteze pe muzician - el devine mai grosolan, mai capricios, mai greu de comunicat. Schimbările de personalitate nu au putut să nu afecteze muzica, care devine mai furioasă și mai agresivă (mai ales în comparație cu stilul calm al lui Sui Generis). „Demoliendo hoteles” (Distrugerea hotelurilor) este o melodie al cărei titlu face ecoul unui incident din viața reală în care Charlie a aruncat la gunoi o cameră de hotel pentru că nu-i plăcea decorul.
În acei ani, grupul lui Garcia a inclus multe dintre viitoarele vedete ale Argentinei - Andrés Calamaro , Fito Paez , Pablo Guyot, Willy Iturri, Alfredo Toth și Fabian Cantilo .
Albumul „Piano Bar” a devenit destul de reușit și Charlie și-a luat o gură de aer. În 1985, s-a întâlnit întâmplător la New York cu Pedro Aznar și, profitând de ocazie, au înregistrat discul Tango. Acestea au fost zile de odihnă și calm pentru Charlie după atâtea zile de tensiune și agresivitate. Au fost lucruri interesante pe disc, dar nu a obținut succes comercial, în principal din cauza ediției limitate.
În 1987, Garcia s-a întors cu discul Parte de la Religión („Parte a religiei”). Discul s-a dovedit a fi de succes, multe melodii din el au devenit hituri. Cântecele No voy en tren („Nu voi lua trenul”) și Necesito tu amor („Am nevoie de dragostea ta”) demonstrează despărțirea lui Charlie în cel mai bun mod posibil - prima spune: No necesito a nadie a nadie alrededor ( „Nu am nevoie de nimeni, de nimeni în apropiere”), în timp ce în secunda sună - Yo necesito tu amor / tu amor me salva y me sirve („Am nevoie de dragostea ta / iubirea ta mă salvează și mă ajută”). CD-ul conține și piesa Rezo por vos („Mă rog pentru tine”), parte a unui proiect cu Luis Alberto Spinetta care nu a fost niciodată finalizat. În viața personală a lui Charlie, după zece ani cu Marisa, legăturile lui cu alte femei au adus o mulțime de probleme familiei lor. Au continuat să trăiască împreună, dar relația lor nu a fost aceeași. În 1988, Charlie și-a făcut debutul în film ca medic - Lo que vendrá ("Ce se va întâmpla"), a scris și muzica pentru filme. „Lo que vendrá” este primul film argentinian filmat cu sistemul steadicam . În același an, la Buenos Aires a avut loc festivalul Amnesty International. Au fost vorbitori: Peter Gabriel , Bruce Springsteen , Sting , Charly García și León Gieco . În 1989, a fost lansat noul album al lui Charlie „Cómo conseguir chicas”, pe care muzicianul însuși l-a descris drept „doar o grămadă de cântece care nu au mai fost lansate până acum”. Tatăl lui Charlie îi spunea mereu: „Nu scrie niciodată poezie pentru un bărbat decât dacă vrei să te părăsească”. Pe vremea lui Serú Girán, prietenul său David Lebon i-a spus despre același lucru: „Dacă iubești o femeie, nu-i compune un cântec, altfel ea te va părăsi cu siguranță”. Prima melodie în limba engleză a lui Charlie s-a numit „Shisyastawuman” (o eroare a expresiei „Ea este doar o femeie”) și este dedicată iubitei de atunci Garcia, care l-a părăsit cu adevărat după ce a auzit melodia. Pe acest album, Charlie a lansat din nou o melodie dedicată unei femei - „Zocacola”, deoarece porecla Marisei era Zoca. Ea a plecat după câteva luni. Garcia s-a schimbat. Chiar și fizic părea mai bătrân. Muzica a devenit mai întunecată și mai apropiată de punk rock, durul „No toquen” („Nu atinge”), depresivul „No me verás en el subte” („Nu mă vei vedea în metrou”). Veneau vremuri grele. Pentru turneul internațional din 1989/1990, Garcia a asamblat o nouă trupă cu Hilda Lizarazu , pe care a numit-o „Prima Doamnă”. Dar ea s-a certat curând cu Charlie și a părăsit grupul.
În 1990, Charlie avea o mulțime de idei și nicio trupă. Unul dintre muzicienii săi - Fabián "Zorrito" Von Quintiero - a mers la grupul "Los ratones paranoicos" (Șoareci paranoici). Hilda Lizarazu și Carlos García López și-au format propria trupă Man Ray. Charlie a rămas singur. Pentru a înregistra noul său CD, Filosofía barata y zapatos de goma (Filozofie ieftină și cizme de cauciuc), a apelat la toți vechii săi prieteni și la muzicienii care l-au ajutat mereu cu înregistrarea. Printre cei care au luat parte la lucrarea de pe disc se numără muzicieni precum Andrés Calamaro , Rinaldo Rafanelli, Fabiana Cantilo , Nito Mestre , Pedro Aznar , Fabián Von Quintiero și chiar Hilda Lizarazu. Discul a întâmpinat prima problemă deja în faza de lansare. Ultimul cântec al discului - Imnul Național al Argentinei interpretat de Charlie a fost chiar interzis pentru câteva zile, dar apoi instanța a confirmat drepturile lui Charlie asupra cântecului și a permis utilizarea acesteia. Mulți oameni le-a plăcut această interpretare a imnului - a fost proaspătă, sinceră, dar în același timp foarte respectuoasă cu versiunea veche, clasică.
La acea vreme, consumând cocaină și alte droguri, Charlie putea să stea treaz zile întregi, în căutarea prețioasei „stare alfa”, așa cum numea el acel moment perfect în care inspirația pentru compoziție lovește. Toată noaptea a cântat în cluburi de noapte, a băut mult, iar prietenii lui au început să-și facă griji pentru el. El a vorbit despre acea perioadă: „În sens creativ, am fost în top ca niciodată înainte. Dar mintea și corpul meu nu erau sincronizate, a fost o poveste complet diferită cu corpul.” În același an, guvernul Byres a organizat un festival rock în aer liber „Mi Buenos Aires Rock” („My Buenos Aires Rock”) pe celebra Avenida Noua iulie. Fiecare artist a primit o jumătate de oră. Charlie a cântat peste două ore și s-a încheiat cu Imnul Național al Argentinei. Aceste zile tensionate s-au încheiat în iunie 1991, când Charlie a început să se simtă rău și, în sfârșit, și-a dat seama de ceea ce toți ceilalți știau de mult timp - avea nevoie de odihnă. A mers la ferma de țară a unui pastor, Carlos Novellis. Garcia a petrecut acolo câteva săptămâni, dar după ce și-a dat seama că este, de fapt, o clinică de dezintoxicare, a decis să plece și a avut o mare ceartă cu Novellis. În timpul șederii sale la fermă, doar prietenul său Pedro Aznar a avut voie să-l vadă pe Charlie, care a început să lucreze la discul Tango 4, care a fost ilustrat cu desenele lui Charlie, pe care le-a desenat aici, la fermă. După ce Garcia s-a întors acasă, a venit la el Zoca-Marisa, care i-a fost asistentă personală de ceva vreme. Dar înainte de sfârșitul anului, s-a săturat de comportamentul lui Charlie și a plecat din nou.
În decembrie, Charlie a susținut din nou un concert pe stadionul Ferro. Pe scenă a apărut dintr-o ambulanță, însoțit de mai mulți „medici” falși. Grupul său a fost chiar redenumit „los Enfermeros” – „Doctori”. Așa că Charlie a vrut să râdă de propriile lui probleme. La acest concert, s-a observat că, de obicei, întotdeauna extrem de slab, s-a îngrășat, ca urmare a terapiei de reabilitare. Charlie Garcia nu mai era același, dar era încă aici. În decembrie 1992, trecutul a revenit brusc și formația de aur a lui Serú Girán s-a reunit 10 ani mai târziu - David Lebon, Pedro Aznar, Oscar Moro și Charlie Garcia. Noul album „Serú 92” a avut succes comercial, deși sunetul actual al trupei avea puține în comun cu primul. Serú Girán a susținut două spectacole mari la River Plate , cel mai mare din Argentina. Dar, potrivit lui Moro, spectacolul a trecut din nou de la un concert Serú Girán la un concert „Charlie Garcia și Serú Girán al lui”. Charlie cel „obsedat” l-a scos pe Charlie artistul. În timpul celui de-al doilea concert, l-a batjocorit atât de mult pe Lebon încât a coborât imediat de pe scenă. Aznar l-a ajuns din urmă și l-a convins să termine concertul. Totul era diferit. Visele celor care așteptau întoarcerea marelui Serú Girán nu s-au împlinit, totul a rămas așa cum este. „Desigur că am făcut-o pentru bani, ce crezi?” Garcia a glumit mai târziu despre concerte. În cursul acestui an, starea lui Charlie a devenit atât de deplorabilă, încât prietenii au convins-o pe mama lui, Carmen, să semneze permisiunea pentru internarea fiului ei la o clinică pentru a-i combate dependențele. Dar la doar câteva zile, a fugit din clinică și s-a supărat foarte tare pe mama sa, cu care încă nu vorbește. Charlie Garcia a revenit la vechiul său stil de viață distructiv.
Fără să lanseze nimic timp de 4 ani, în 1994, Garcia era gata să facă o descoperire cu proiectul La hija de „La Lágrima” (Fiica lacrimilor), care părea foarte ciudat și confuz pentru mulți. Coperta albumului prezenta o lacrimă de mercur. Au existat zvonuri că Charlie, în timp ce își desfășura experimentele cu substanțe psihotrope, a încercat să se injecteze cu mercur. Oficial, a vorbit despre ideea albumului: „Mi-am imaginat un întreg popor subteran care se închină la o lacrimă de mercur”. Principiul principal în munca de pe album a fost aleatoriu, arbitrar. Străzile din Buenos Aires erau pline de afișe: „Geniul se întoarce”. Dar noul Charlie era doar o umbră a cine a fost cândva.
În 1994, Kurt Cobain , liderul Nirvana, a murit tragic. Fiind unul dintre acei fani, Garcia și-a vopsit părul blond.
În 1994, la Cupa Mondială din Statele Unite , Diego Armando Maradona , o legendă argentiniană a fotbalului mondial, a fost implicat într-un scandal de dopaj cu FIFA privind un test de efedrina . Testul a fost pozitiv, Maradona a fost trimis acasă. Echipa națională a pierdut două meciuri importante și a părăsit și Cupa Mondială. Spre sfârșitul Campionatului, Charlie l-a sunat pe Diego și i-a cântat „Maradona's Blues”, o melodie pe care o scrisese pentru fotbalist. Diego a fost foarte atins de replicile „Un accidente no es pecado / y no es pecado estar así” („Un accident nu este un păcat / Și nu este un păcat să fii într-o astfel de stare”). Și au devenit prieteni. Doi ani mai târziu, prietenia a fost în pericol - Maradona a devenit chipul campaniei antidrog „Sol Sin Drogas” („Soarele fără droguri”). Charlie a fost printre cei care au criticat această campanie ca fiind indecentă, coruptă și ostentativă; în timpul concertului, acesta a glumit spunând: „Pariez că drogurile fără soare sunt mai bune decât soarele fără droguri”, pentru care a fost adus în fața unui judecător pentru promovarea drogurilor, dar în curând a fost eliberat.
În 1995, a format o trupă de turneu, unde a cântat melodiile pe care le asculta în adolescență, precum „Sympathy for the devil” de Rolling Stones și „There's a place” de Beatles. Grupul a inclus: María Gabriela Epumer, Juan Bellia, Fabián Von Quintiero, Jorge Suárez și Fernando Samalea . Toate înregistrările live ale pieselor au fost lansate pe albumul „Estaba en llamas cuando me acosté”. În luna mai, a fost înregistrat concertul MTV Unplugged.
Say no more a început în 1996. Viața lui Charlie a fost o mizerie: droguri, certuri cu vechii prieteni, scandaluri sociale. „Nu spune mai mult” a fost ceva nou pentru Charlie. El a spus că „acest album va fi înțeles peste 20 de ani”. Și deși albumul a fost primit cu reținere de fani, astăzi este considerat una dintre capodoperele muzicianului. În 1997, Garcia a înregistrat „Alta Fidelidad” („High Accuracy”) cu Mercedes Sosa . Se cunoșteau încă din copilărie și au decis să înregistreze o colaborare în care Mercedes să-i cânte melodiile preferate din opera lui Garcia. În 1998, a fost lansat „El aguante” („Endurance”). Discul conținea versiuni cover ale cântecelor celebre: „Tin Soldier” (Small Faces), „Roll over Beethoven” (Chuck Berry). O melodie care nu este inclusă pe album este „A whiter shade of pale” de Procol Harum. Foștii membri ai acestui grup nu i-au permis lui Charlie să înregistreze cântecul, pentru că în versiunea lui era o referire subtilă la cocaină - „(..)yo soy una cajita / con un polvo ya lo ves / todo parece ir conexo / con su blanca palidez(...) - „Sunt o cutie mică / cu polen, după cum vezi / totul pare să se potrivească / cu această paloare albă”. În februarie 1999, Garcia a închis festivalul free mass rock „Buenos Aires Vivo III” (Buenos Aires Live III). Acolo a cântat pentru 250.000 de fani. În iulie 1999, Charlie a fost de acord să susțină un concert privat la Quinta de Olivos (Reședința prezidențială), la invitația președintelui Carlos Menem . Înregistrarea concertului a fost lansată ca un CD în ediție limitată „Charly & Charly”.
În 2000, Charlie și Nito Mestre au decis să aducă la viață Sui Generis. Ambii au scris melodii pentru discul „Sinfonías para adolescentes” („Simfonie pentru adolescenți”). Desigur, muzica nu era la fel ca acum 25 de ani, dar toată lumea s-a bucurat de revenirea legendei - Sui Generis. Această nouă perioadă ar putea fi numită „noul concept de sunet” al lui Charlie – Maravillización („Crearea de miracole”), care a luat locul fostei muzici sumbre din Say no more. În cele din urmă, Sui Generis cântă pe Stadionul Boca Juniors în fața a 25.000 de fani pe 7 decembrie 2000 timp de aproape 4 ore. Mulți jurnaliști au criticat această revenire a grupului, spunând că artiștii pur și simplu au decis să facă bani. În cursul anului 2001 a fost înregistrat ultimul album al grupului - „Si - Detrás de las paredes”, unde unele compoziții au fost înregistrate în studio, unele au fost înregistrate live cu Boca Juniors, precum și câteva versiuni noi de cântece vechi, de exemplu "Rasguña Las Piedras" cu Gustavo Cerati , fost lider al trupei Soda Stereo . Pe 23 octombrie 2001, Charlie a împlinit 50 de ani, în ciuda predicțiilor multor jurnaliști care au prezis că stilul său de viață nu îi va permite să trăiască peste șaizeci de ani. Evenimentul a fost sărbătorit la Teatrul Colliseum. În 2002, a fost lansat „Influencia” (Influență), incluzând atât melodii noi, cât și vechi. Spectacolele live care susțin „Influencia” au fost unele dintre cele mai bune concerte ale lui Charlie de mult timp. Cu o echipă foarte puternică de muzicieni (ex. María Gabriela Epumer) au cântat câteva concerte mari, inclusiv la Luna Park Stadium, Viña del Mar (Chile) și Cosquín Rock. În împrejurări neclare, brusc și neașteptat pe 31 iunie 2003, Maria Gabriela moare în urma unui infarct, „Îngerul lui Charlie” avea doar 39 de ani. Garcia a fost foarte șocată de moartea ei. În cele din urmă, în octombrie 2003, Charlie a lansat „Rock and Roll, Yo” („Rock and Roll, I”), dedicat Mariei Gabriele. Vocea lui părea adesea neacordată, iar discul în sine conținea din nou multe cover-uri și versiuni noi ale cântecelor vechi.
Unele dintre concertele lui Charlie au fost marcate de crizele lui bruște, care au dus la încheierea imediată a concertului (Unul dintre producători chiar a imprimat pe bilete: „Nu suntem responsabili pentru durata evenimentului”). Cu toate acestea, Charlie este încă puternic. Pe 30 aprilie 2007 a concertat la Plaza de Mayo din Buenos Aires și susține și concerte în toată America de Sud. În plus, în 2004 a cântat din nou la Casa Rosada la invitația fostului președinte Néstor Kirchner . În 2006 și 2007 Garcia a înregistrat albumul Kill Gil. După ce și-a revenit după alte probleme de sănătate, Charlie s-a întors în august 2009 cu piesa „Deberías saber porque” (Ar trebui să știi de ce). Apoi a început un turneu în Peru și Chile. Pe 23 octombrie și-a sărbătorit a cincizeci și opt de ani de naștere pe stadionul lui Velez Sarfield, în ploaie torențială. Turul continuă.
Având un caracter dificil și propria sa viziune asupra lucrurilor, Charlie are o relație dificilă cu jurnaliștii și publicul. Charlie era oarecum ironic cu privire la dependențele lui. Este adesea însoțit de scandaluri, așa că de ceva vreme i s-a interzis să vină în Uruguay din cauza faptului că i-a atacat pe paparazzi care au încercat să-l fotografieze. Charlie a avut și conflicte cu Columbia, pentru că a numit-o „cocalombia” (de la cuvântul „cocaína” – cocaină). În Costa Rica, în anii optzeci, concertul său solo s-a încheiat cu o luptă pe stadion când organizatorii au vrut să anuleze concertul din cauza ploii. De asemenea, Charlie a avut probleme în Paraguay când a închis patru fete într-un hotel. La Quito, a devenit principalul „erou” al scandalului petrecut la un concert în fața a zece mii de oameni. Poliția l-a reținut pe rockerul argentinian în dressingul Coliseoului General Rumiñahui, unde a avut loc concertul, evenimentul nefiind comentat în continuare. Garcia trebuia să închidă marele „mega-concert” în zori, dar după ce a început să cânte melodia, a părăsit scena, distrugând microfoanele și alte echipamente pe parcurs. În timpul concertului, unul dintre fanii săi a fost rănit, iar mai târziu Charlie i-a adus în cadou spitalului o chitară cu autograful său. Charlie este un dezastru pentru jurnaliști. Susana Giménez l-a intervievat pe muzician de mai multe ori, în timpul uneia dintre ele, acesta a rupt foi de hârtie pe care (cum credea el) i-au fost pregătite întrebări. Într-un alt interviu, Susana i-a spus: „Bine că ai plecat din clinică! Și te-ai mai bine ”(adică, m-am îngrășat puțin). La care Garcia a răspuns: „Și tu”. Jorge Ginsburg i-a intervievat și muzicianul de mai multe ori, dintre care unele și-a amintit mult timp. Jorge Lanata, Bruno de Olazábal (Peru) și Jaime Bailey (Peru), Sergio Marchi, Bebe Contepomi și alți jurnaliști cunoscuți au susținut interviuri memorabile cu muzicianul, care, însă, are conflicte de lungă durată cu unii jurnaliști, precum Mauro. Viale. Charlie a avut multe conflicte în provincia Mendoza. În 1983, la concertul său solo, s-a dezbracat. După ce un polițist s-a apropiat de vestiarul lui și i-a spus: „Sunt polițist”, Charlie i-a răspuns: „Și ce vină am eu că nu ai putut obține o educație?” La Mendoza, în 2002, s-a aruncat în piscina de la etajul al nouălea al hotelului. În lumea muzicii, el are o relație serioasă cu Andres Calamaro , în ciuda faptului că au colaborat mult înainte. Mulți văd motivul în relația lui Garcia cu fosta soție a lui Andres. În 1988, în timpul unui concert solo în River , el a devenit nervos, a căzut și i-a spus lui Bruce Springsteen : „Eu sunt responsabil aici”. În acea zi, Charlie a jucat cu Peter Gabriel , Sting , Leon Gieko , Bruce Springsteen . Pe discul „Rock and Roll YO” erau melodii dedicate Florencei, care era iubita lui Charlie la vârsta de cincisprezece ani. Părinții lui Florence nu i-au permis să se apropie de fiica lor și, drept urmare, el scrie cântece precum „Dileando con un alma” (nu există o traducere exactă a acestei sintagme, dar probabil că se bazează pe anglicismul „a trata”, atunci expresia poate fi înțeleasă ca „Tratați cu sufletul.” Cu toate acestea, nu există o versiune exactă și numai corectă). În timpul unui concert solo la Ferro în 2004, Charlie Garcia strigă publicului „Cela care spune că e fiica mea, este aici sau nu?” La același concert, a spart două pahare, a spart mai multe instrumente, a vrut să ardă pianul, dar ploaia nu i-a permis să facă acest lucru. Toată ciudățenia vedetei din „Forțele Aliate” este cel mai adesea explicată astfel: „Charlie este Charlie. El este un geniu. El este Dumnezeu.”
| Sui Generis (prima etapă: 1967–1971) |
|
Sui Generis (Etapa a doua: 1972–1973) |
Ajutor muzicieni:
Muzicieni invitați:
|
|---|---|---|---|
| Sui Géneris (Etapa a treia: 1974) |
Muzicieni invitați:
| ||
| Porsche (1975) |
| ||
| La Máquina de Hacer Pájaros (Prima etapă: 1976) |
| ||
| La Máquina de Hacer Pájaros (Etapa a doua: 1976) |
| ||
| La Máquina de Hacer Pájaros (Etapa a treia: (1976-1977) |
| ||
| La Máquina de Hacer Pájaros (A patra etapă: mijlocul anului 1977) |
| ||
| Billy Bond și Jeturile (1978) |
| ||
| Serú Girán (1978-1982) |
|
| Album | grup | An | Înregistrare |
|---|---|---|---|
| viata | Sui generis | 1972 | Studio |
| Confessiones de invierno | Sui generis | 1973 | Studio |
| Pequeñas anécdotas sobre las instituciones | Sui generis | 1974 | Studio |
| Alto en la torre | Sui generis | 1974 | Singur |
| Adios Sui Generis | Sui generis | 1975 | Film |
| Adios Sui Generis, Partea I | Sui generis | 1975 | Înregistrare live |
| Adios Sui Generis, Partea a II-a | Sui generis | 1975 | Înregistrare live |
| Adios Sui Generis, Partea a III-a | Sui generis | 1975 | Înregistrare live (lansat în 1995) |
| Ha Sido | Sui generis | 1975 | CD neterminat (niciodată lansat) |
| Porsuigieco | PorSuiGieco | 1976 | Studio |
| La Maquina de Hacer Pajaros | La Maquina de Hacer Pajaros | 1976 | Studio |
| Pelicule | La Maquina de Hacer Pajaros | 1977 | Studio |
| Musica del alma | Charly Garcia | 1977 | Înregistrare live (lansat în 1980) |
| Billy Bond și Jeturile | Billy Bond și Jeturile | 1978 | Studio |
| Serú Giran | Serú Giran | 1978 | Studio |
| La grasa de las capitales | Serú Giran | 1979 | Studio |
| Bicicleta | Serú Giran | 1980 | Studio |
| Pic Nic (album) | Serú Giran | 1980 | Studio (publicat în 1994) |
| Yo no quiero volverme tan loco | Serú Giran | 1981 | Înregistrare live (dublu disc, lansat în 2000) |
| Peperina | Serú Giran | 1981 | Studio |
| No llores por mi, Argentina | Serú Giran | 1982 | Înregistrare live |
| Pubisul angelic | Charly Garcia | 1982 | Studio |
| Yendo de la cama al living | Charly Garcia | 1982 | Studio |
| Clics modernos | Charly Garcia | 1983 | Studio |
| pian bar | Charly Garcia | 1984 | Studio |
| Terapie intensivă | Charly Garcia | 1984 | Banda de Sonido |
| Spinetta/Garcia | Charly Garcia / Luis Alberto Spinetta | 1985 | Demo |
| Tango | Charly Garcia / Pedro Aznar | 1985 | Studio |
| mari exitos | Charly Garcia | 1985 | compilare |
| Parte de la religie | Charly Garcia | 1987 | Studio |
| Lo que vendra | Charly Garcia | 1988 | Banda de Sonido |
| Reunion secreta en TMA | Serú Giran | 1988 | improvizație într-un studio de înregistrări (nu este oficial) |
| Cum să obții niște | Charly Garcia | 1988 | Studio (publicat în 1989) |
| Philosophia barata y shoes de goma | Charly Garcia | 1990 | Studio |
| 12 ani | Charly Garcia | 1991 | compilare |
| Radio Pinti | Charly Garcia / Pedro Aznar / Enrique Pinti | 1991 | Studio |
| Tango 4 | Charly Garcia / Pedro Aznar | 1991 | Studio |
| Seru '92 | Serú Giran | 1992 | Studio |
| En vivo | Serú Giran | 1993 | Înregistrare live (disc dublu, înregistrat în timpul concertelor de la River în 1992) |
| Funes, un gran amor | Charly Garcia | 1993 | Banda de Sonido (nu este oficial) |
| 87-93 | Charly Garcia | 1993 | compilare, culegere |
| La hija de la lagrima | Charly Garcia | 1994 | Studio |
| oro | Charly Garcia | 1994 | compilare |
| Oro II | Charly Garcia | 1995 | compilare |
| Antologia (album) | Sui generis | 1995 | Compilare care include melodii nelansate anterior |
| Estaba en llamas cuando me acoste | Casandra Lange | 1995 | Studio |
| Salut! MTV Unplugged | Charly Garcia | 1995 | Înregistrare live |
| Oro (Seru Giran) | Serú Giran | 1995 | compilare |
| El album | Serú Giran | 1996 | compilare |
| Nu mai spune nimic | Charly Garcia | 1996 | Studio |
| Creierul | Charly Garcia/ Pipo Cipolatti | 1997 | Studio (disc nelansat, temele sunt disponibile numai pe Internet) |
| Alta fidelitate | Charly Garcia Mercedes Sosa | 1997 | Studio |
| El aguante | Charly Garcia | 1998 | Studio |
| Obras Cumbres | Charly Garcia | 1999 | compilare |
| Demasiado ego | Charly Garcia | 1999 | Înregistrare live (performanță înregistrată în fața a 300.000 de persoane) |
| Charly și Charly | Charly Garcia | 1999 | Înregistrare live (ediție limitată) |
| Viernes ora 3 am | Serú Giran | 2000 | compilare |
| Sinfonias para adolescentes | Sui generis | 2000 | Studio |
| Si - Detras de las paredes | Sui generis | 2001 | Unele au fost înregistrate în studio, altele au fost înregistrate live. |
| Nu mai spune 50 de aniversare | Charly Garcia | 2001 | DVD |
| gripa | Charly Garcia | 2002 | Studio |
| rock and roll yo | Charly Garcia | 2003 | Studio |
| Musica en el Salón Blanco | Charly Garcia | 2005 | DVD |
| Ucide-l pe Gil | Charly Garcia | 2007 | Studio (discul nu a fost lansat, există versiuni demo ale compozițiilor pe Internet) |
| Deberias saber porque | Charly Garcia | 2009 | Scurtă prezentare |
| Garcia, el mas grande | Charly Garcia | 2009 | compilare |
| Say No More Impermeable, un regreso subacuático | Charly Garcia | 2009 | DVD (18/12 publicată înregistrarea concertului de la Vélez din 23/10/09) |
| Album | Artist | An |
|---|---|---|
| Cristo-Rock | Raul Porchetto | 1972 |
| David Lebon | David Lebon | 1973 |
| Volumul 4 | Billy Bond | 1974 |
| El fantasma de Canterville (album) | Leon Gieco | 1976 |
| Tercer Milenio | Beethoven al lui Orion | 1977 |
| 20/10 | Nito Mestre | 1981 |
| Los Abuelos de la Nada | Los Abuelos de la Nada | 1982 |
| Multe lucruri | Edu și El Pollo | 1983 |
| Moro-Satragni | Moro Satragni | 1983 |
| Hotel Calamaro | Andres Calamaro | 1984 |
| Detectivii | Fabiana Cantilo | 1985 |
| Celeste y la Generacion | Celeste Carballo | 1986 |
| Tercer mundo | Fito Paez | 1990 |
| El amor despues del amor | Fito Paez | 1992 |
| Engleză de ciocolată | Celeste Carballo | 1993 |
| Yo, mi, eu, contigo | Joaquin Sabina | 1996 |
| MTV Unplugged | Los Ratones Paranoicos | 1998 |
| Siempre libre | Gazon | 1999 |
| Parfum | Maria Gabriela Epumer | 2000 |
| Celesteacoustica | Celeste Carballo | 2001 |
| Yo lo soné | David Lebon | 2002 |
| Siempre es hoy | Gustavo Cerati | 2002 |
| naturaleza sangre | Fito Paez | 2003 |
| Homenaje A Los Beatles | Los Durabeat | 2005 |
| hormonal | Hilda Lizarazu | 2007 |
| Cantor II | Mercedes Sosa | 2009 |