| Orest Kiprensky | |
| Cititorii de ziare din Napoli . 1831 | |
| Pânză , ulei . 64,5 × 78,3 cm | |
| Galeria de Stat Tretiakov , Moscova | |
| ( Inv. 5100 ) |
Cititorii de ziare din Napoli este un tablou din 1831 al artistului rus Orest Kiprensky (1782–1836). Aparține Galerii de Stat Tretiakov ( inv. 5100). Dimensiunea tabloului este de 64,5 × 78,3 cm [1] [2] [3] . Sunt folosite și denumirile „Cititori de ziare” [4] , „Cititori de ziare în Italia” [5] [6] , „Cititori de ziare”, „Călători care citesc Gazette de France ” și altele [1] . Pictura este un portret de grup a patru bărbați, dintre care unul citește un ziar în timp ce ceilalți ascultă. Naționalitatea personajelor descrise în imagine a fost interpretată diferit de către diverși cercetători ai lucrării lui Kiprensky - au fost numiți fie ruși, fie polonezi [7] .
Tabloul a fost realizat de Kiprensky în 1831 la Napoli , comandat de contele Dmitri Sheremetev [8] [9] . În 1832, pânza a fost expusă la Roma , iar în 1833 a fost prezentată la expoziția Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg [1] . În general, imaginea a fost un succes: președintele Academiei de Arte , Alexei Olenin , i-a scris lui Kiprensky că lucrările sale, „și mai ales călătorii , au încântat publicul, a căror combinație era neobișnuită” [10] . Pictura a făcut parte din colecția lui Dmitri Șeremetev și apoi - Fyodor Pryanishnikov [1] . În 1867, a fost transferat în colecția Muzeului Rumyantsev [11] , iar în 1925 - la Galeria Tretiakov [1] [11] .
Criticul de artă Dmitri Sarabyanov a remarcat „nuanța de gen” a portretului de grup „Cititorii de ziare în Napoli” și a considerat un avantaj semnificativ faptul că imaginile oamenilor reprezentați în imagine „sunt interpretate cu adevărat, fără înfrumusețare”, iar intriga aleasă de Kiprensky „nu provoacă acea idealizare sentimentală atât de caracteristică pentru „genurile italiene” târzii” [12] . Potrivit istoricului de artă Evgenia Petrova , pânza este mai mult decât un portret de grup, deoarece „are o temă care se rezolvă într-un mod destul de multifațetat și complex” [13] .
Orest Kiprensky a absolvit Academia de Arte în 1803. În 1805, a primit o mare medalie de aur pentru programul „Dmitri Donskoy pentru a învinge Mamai”, care i-a dat dreptul la o călătorie de trei ani a pensionarului în străinătate. Dintr-un motiv necunoscut, el nu a folosit acest drept și a lucrat câțiva ani în Rusia - la Sankt Petersburg , Moscova și Tver . În mai 1816, ca pensionar al împărătesei Elisabeta Alekseevna , Kiprensky a plecat în străinătate, unde a petrecut mai întâi trei luni la Geneva , iar apoi, în octombrie același an, a ajuns la Roma . Prima perioadă italiană a lucrării sale a durat până în aprilie 1822, când a părăsit Roma la Paris , iar apoi, în august 1823, s-a întors în Rusia [14] [15] .
În Sankt Petersburg, Kiprensky a închiriat un apartament pe digul englez , dar și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în Casa Fântânii , deținută de clientul și patronul său, tânărul ofițer de pază de cavalerie contele Dmitri Șeremetev . În special, acolo artistul a lucrat la un mare portret ceremonial al contelui Șeremetev, care a fost înfățișat în uniformă militară pe fundalul unei înfilade impresionante de incinte ale palatului. Pânza a fost prezentată la expoziția academică de toamnă din 1824, devenind „centrul expoziției Sălii Kiprensky” [16] . Potrivit unor rapoarte, în același loc, în Casa Fântânii, Kiprensky la sfârșitul anului 1824 a lucrat la un portret grafic al lui Adam Mickiewicz , iar în vara anului 1827 - la un portret pitoresc al lui Alexandru Pușkin [17] , care a fost comandat de Anton Delvig [18] .
În iunie 1828, Kiprensky a plecat din nou în Italia, pe drum fiind însoțit de artistul iobag al contelui Sheremetev Matvey Postnikov [19] [20] . Din acel moment, a început a doua perioadă italiană a lucrării lui Kiprensky. Ajuns în Italia, a petrecut mai întâi câteva luni la Roma [21] . Din martie 1829 până în aprilie 1832, Kiprensky a trăit și a lucrat la Napoli , unde s-a stabilit în aceeași casă cu pictorul peisagist Sylvester Shchedrin [14] [22] . În același loc, la Napoli, în 1831, a fost creat tabloul „Cititori de ziare” [9] , care a fost comandat de contele Dmitri Șeremetev [17] .
În 1832, pictura a fost expusă la Roma [1] , într-o galerie din Piazza del Popolo , unde au fost expuse 18 lucrări ale lui Kiprensky [23] . Dorind să-și arate noile lucrări, inclusiv Cititorii de ziare, în Rusia, artistul scria într-o scrisoare către contelui Vasily Mușin-Pușkin-Bruce din 13 (25 februarie 1833): „Având ocazia să trimită mai multe tablouri la Sankt Petersburg. , pictat de mine la Napoli, solicit cu umilință, în calitate de președinte al Societății Patronilor Artelor , să permită ordinului să expună aceste lucrări în sala de expoziție atunci când sunt prezentate acolo; căci sunt foarte măgulit să-mi amintesc celui mai respectat public rus, care a favorizat întotdeauna lucrările mele slabe” [24] [25] . Tablourile au fost trimise în Rusia - conform unor relatări, Cititorii Ziarelor au ajuns acolo sub numele „Patru Artiști Cititori” [26] .
În 1833, pânza, intitulată „Patru portrete, figuri pe jumătate, unul citind un ziar, iar alții ascultând”, a fost prezentată la expoziția Academiei Imperiale de Arte [1] . În total, în cadrul expoziției au fost expuse șase lucrări ale lui Kiprensky, printre care, pe lângă Cititorii de ziare, s-au numărat și tablouri precum Ghicitorul cu lumânare, Băiatul Lazzaroni , Italiană cu fructe și Vedere asupra Vezuviului de pe mare . 27] . Expoziția de la Petersburg a stârnit un mare interes, iar în presă au apărut o serie de articole care discutau despre picturile prezentate la expoziție, inclusiv despre lucrările lui Kiprensky. În articolele mai multor autori anonimi, precum și critici precum Alexander Voeikov și Mikhail Lobanov , printre alte picturi, a fost discutată pânza „Cititorii de ziare în Napoli”, care a apărut în recenziile lor sub titlurile „Rușii citind un ziar”. ”, „Lecturi politice în 1831” , „Tineri artiști ruși citind ziarul”, „Călătorii citind Gazette de France ” și altele [9] . În general, pictura lui Kiprensky a fost un succes și, potrivit unor relatări, împăratului Nicolae I i-a plăcut [28] .
În special, scriitorul Mihail Lobanov a descris impresia pe care i-a făcut-o pictura „Cititorii de ziare” în timpul vizitei expoziției: „Nu stau în fața portretelor, pe care le-am văzut multe și foarte bune, ci în fața unor chipuri vii. , în fața oamenilor vii. <...> Dacă, în sfârșit, în ciuda puterii unei iluzii optice, trebuie spus că acestea sunt portrete, deci sigur: acestea sunt portrete, dar de așa natură încât nimeni să nu picteze acum, cu excepția domnului Kiprensky. Nu este nimic de dorit – toate dorințele sunt prevenite – nu se poate decât să fie surprins” [13] . În noiembrie 1833, Alexei Olenin , pe atunci președinte al Academiei de Arte , i-a scris lui Kiprensky că picturile sale, inclusiv „călătorii care citesc Gazette de France ”, au decorat expoziția academică. Potrivit lui Olenin, „în ciuda faptului că expoziția a fost genială, numeroasă și plină cu multe lucrări ale artiștilor ruși și străini, picturile tale [ale lui Kiprensky], și în special călătorii , au încântat publicul, a căror confluență era neobișnuită” [10] .
În primăvara anului 1832 Kiprensky s-a mutat de la Napoli la Roma [14] [22] . Recompensa pentru picturile „Cititori de ziare la Napoli” și „Prezicitorul cu lumânare” (1830, acum la Muzeul Rusului ) trimise contelui Dmitri Șeremetev a fost trimisă artistului cu întârziere, abia în 1836 [8] [29 ]. ] ; suma totală a fost de 5490 de ruble [8] [29] (conform altor surse, 5940 [30] sau 6000 de ruble [19] ). Într-o scrisoare adresată administratorului moșiilor contelui Șeremetev , Alexander Kunitsyn , din ianuarie 1835, Kiprensky scria: „Vă rog cu umilință să-i explicați contelui Dmitri Nikolaevici... că eu, iubindu-l prin înclinație... mai mult decât alții, l-au preferat pe el față de alții, dedicându-mi cele mai bune lucrări, pe care mulți dintre iubitorii de artă plastică și-ar dori să le aibă în birourile lor... Lucrând mai bine de șase luni, o poză înfățișând Citirea unui ziar francez și a unui ghicitor italian de lumina lumânărilor... [care] deși i-au adus autorului aplauze universale din partea publicului și a Însuși Suveranului, acest lucru nu-i uşurează cu nimic autorului” [ 19] . Așteptând o plată, Kiprensky a scris următoarele versuri: „E deja vremea de vară, dar nu am bani, chiar dacă pentru ziarul francez, El mi-ar trimite o monedă” ( pronumele „El” însemna contele Sheremetev) [31]. ] [32 ] . După ce a economisit destui bani, în iulie 1836 Kiprensky și-a îndeplinit vechiul vis - s-a căsătorit cu o tânără italiană Anna Maria Falcucci, pe care o cunoștea de la prima sa ședere în Italia (a numit-o Mariuccia). Cu toate acestea, trei luni mai târziu, în octombrie 1836, Kiprensky a murit de pneumonie [33] [22] .
Pânza „Cititorii de ziare din Napoli” a fost expusă la expoziția din 1851 din Sankt Petersburg , unde a fost folosit un nume mai scurt - „Citind un ziar” [1] . Exponatele prezentate acolo au fost descrise în Indexul expoziției de artă a obiectelor rare deținute de persoane fizice [34] [35] . Pictura făcea parte din colecția contelui Dmitri Șeremetev, iar apoi - Fyodor Pryanishnikov [1] , în a cărei colecție, pe lângă „Cititorii de ziare”, mai existau și alte picturi ale lui Kiprensky - „Sibyl Tiburtinskaya” (1830, acum în Galeria de Stat Tretiakov ), „Autoportret” și „Peisaj” [5] . La scurt timp după moartea lui Pryanishnikov, care a urmat în 1867, în clădirea Societății pentru Încurajarea Artiștilor din Sankt Petersburg a fost organizată o expoziție de picturi din colecția sa , printre care se numărau „Cititorii de ziare” [1] [34 ]. ] . În același 1867, colecția lui Pryanishnikov a fost cumpărată de la văduva sa de către împăratul Alexandru al II-lea , care a transferat-o în colecția Muzeului Rumyantsev [11] .
În eseul lui Alexei Novitsky „ Galeria de artă a publicului din Moscova și Muzeul Rumyantsev”, publicat în 1889, pânza a apărut sub titlul „Cititorii de ziare în Italia”, iar descrierea spunea: „Iată patru portrete ale artiștilor ruși, în mărime naturală, până la talie. Unul, în halat căptușit cu blană, ținând un câine în mâini, citește un ziar. Ceilalți trei, tot în halate și unul dintre ei într- o șapcă de noapte , îl ascultă cu atenție . În catalogul galeriei de artă a Muzeelor Publice din Moscova și Rumyantsev publicat în 1908, pânza a mai fost numită „Cititorii de ziare în Italia”, dar versiunea despre „Artiștii ruși” nu mai era menționată [6] . În 1925, după dizolvarea Muzeului Rumyantsev, o parte semnificativă a colecției lui Pryanishnikov (95 de picturi, inclusiv Cititori de ziare din Napoli) a fost transferată la Galeria de stat Tretiakov [1] [11] .
Ulterior, pictura „Cititorii de ziare din Napoli” a fost expusă la o serie de expoziții, inclusiv expozițiile personale ale lui Kiprensky, organizate în 1936 la Muzeul de Stat al Rusiei din Leningrad și în 1938 la Galeria de Stat Tretiakov din Moscova, precum și la jubileu dedicat aniversării a 200 de ani de la nașterea artistului la expoziția organizată în 1982-1983 la Leningrad, Moscova și Kiev [1] [37] . În 1999, pânza a fost expusă la expoziția „Nașterea timpului. Istoria imaginilor și conceptelor” [1] [38] , iar în 2004-2005 la expoziția „Rusia-Italia. De-a lungul anilor. De la Giotto la Malevici”, care a avut loc la Roma și la Moscova (partea Moscova a expoziției a avut loc la Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin ) [1] [39] . În 2011-2012, pictura a participat la expoziția „Despre dolce Napoli”. Napoli prin ochii artiștilor ruși și italieni din prima jumătate a secolului al XIX-lea”, desfășurată în clădirea de inginerie a Galeriei Tretiakov și apoi prezentată în Muzeul de Artă Yaroslavl și Muzeul Regional de Arte Frumoase din Omsk, numit după M. A. Vrubel [ 40] [41] . Tabloul lui Kiprensky a fost și unul dintre exponatele expoziției „Vise de libertate. Romantismul în Rusia și Germania”, care s-a desfășurat din aprilie până în august 2021 în Noua Galerie Tretiakov de pe Krymsky Val [42] , iar apoi, din octombrie 2021 până în februarie 2022, în Dresda Albertinum [43] .
Pictura este un portret de grup a patru bărbați, dintre care unul citește un ziar în timp ce ceilalți ascultă. Kiprensky însuși a explicat într-o scrisoare către contelui Vasily Musin-Pușkin-Bruce din 13 februarie (25), 1833, că această pânză „... înfățișează lectura politică în 1831. Am luat scena din natură. Călătorii ruși din Napoli au citit La Gazette de France [,] un articol despre Polonia, după cum puteți vedea în imagine. I-am trimis imagini cu aceste lucrări ale mele contelui D.N.Șeremetev din recunoştinţă” [1] [44] [45] . Potrivit lui Alexei Novitsky , artistul a pictat tabloul atât de atent încât „puteți citi chiar și unele părți din ziar” [36] . Deși Kiprensky însuși i-a numit pe cei reprezentați în pictură „ruși”, unii contemporani au crezut că a făcut acest lucru pentru a înmuia fundalul politic asociat cu revolta poloneză din 1830 , care a fost zdrobită de armata rusă în 1831. Astfel, artistul Andrei Ivanov , într-o scrisoare către fiul său, pictorul Alexander Ivanov , credea că, de fapt, imaginea înfățișează „mai multe persoane din națiunea poloneză citind un ziar”, considerând personajele lor „adevărate și caracteristice [această] națiune. ” [1] [46 ] [47] .
Și în publicațiile ulterioare, naționalitatea personajelor descrise în imagine a fost interpretată diferit de diverși cercetători ai lucrării lui Kiprensky - au fost numiți fie ruși, fie polonezi [7] . Pe de o parte, criticul de artă Dmitri Sarabyanov , urmând definiția artistului însuși, i-a văzut drept „călători ruși care citesc un mesaj despre evenimentele din Polonia” [12] . Ca unul dintre argumentele în favoarea acestui punct de vedere, s-a mai indicat că pictura era destinată contelui Dmitri Șeremetev, care „a participat la înăbușirea revoltei poloneze și chiar a primit un premiu pentru aceasta” [48] [7 ]. ] . Pe de altă parte, istoricul de artă Valery Turchin a crezut că Kiprensky, în cuvintele sale despre „călătorii ruși”, a creat o păcăleală conștientă și „a încurcat întrebarea cine este reprezentat în pictura „Cititorii de ziare”, deoarece în Rusia se presupunea că a tace despre polonezi – eroii tabloului” [ 49] [47] .
Într-o carte publicată în 1905 despre Galeria Rumyantsev din Moscova , în a cărei colecție se afla la acea vreme pictura „Cititorii de ziare în Napoli”, istoricul de artă Nikolai Romanov a sugerat că pânza îi înfățișează pe următorii reprezentanți ai coloniei poloneze din Italia: de la stânga la dreapta - poeții Antony Edward Odynets , Adam Mickiewicz și Zygmunt Krasinski , precum și contele Alexander Potocki [1] [50] . Aceeași informație (cu condiția „se poate presupune că...”) a fost dată în catalogul galeriei de artă emis în 1908 [6] . Conform unei alte versiuni, ordinea descrisă în imagine este diferită: Pototsky, Mickiewicz, Krasinsky și Odynets [4] .
Se știe că Kiprensky îl cunoștea pe Mickiewicz. Prima lor întâlnire, se pare, a avut loc la Sankt Petersburg la sfârșitul anului 1824 sau începutul anului 1825: în această perioadă, Kiprensky a desenat în albumul său un portret în creion al lui Mickiewicz, care multă vreme a fost considerat un „Portret al unui Om necunoscut”, iar apoi a fost atribuit Isoldei Kislyakova [51] [ 52] . După aceea, Kiprensky și Mickiewicz s-au întâlnit și în Italia în 1829, cu doi ani înainte de crearea Cititorilor de Ziare [53] . Se știe că Mickiewicz și Odynets au fost în Italia în 1830 - în special, au făcut o ascensiune comună în Vezuviu și au examinat, de asemenea, ruinele Pompeii [54] . Mickiewicz a vizitat și Italia în 1831 – după unele presupuneri, ar fi putut fi acolo împreună cu Odynets și Krasinsky, așa că este posibil ca Kiprensky să le fi pictat efectiv „din viață” [55] . Ca un argument suplimentar, este dat faptul că în 1831 Serghei Sobolevski l-a informat pe Stepan Shevyrev de la Roma despre plecarea lui Mickiewicz cu „tovarășul său oblic”. Se știe că Odynets avea un strabist - dacă este în stânga în imagine, atunci înfățișându-l lateral, Kiprensky și-a ascuns astfel cu succes defectul fizic [56] .
Potrivit istoricului de artă Vera Chaikovskaya , cei patru bărbați reprezentați în imagine „seamănă deja puțin cu călătorii ruși”: sunt prea relaxați, hainele lor seamănă cu haine, unul ține un câine mic în brațe, pe capul celuilalt. este „o pălărie amuzantă de paie cu ciucuri” [52] ( Mikhail Lobanov a numit-o „ yarmulke ” [13] [55] , iar Alexei Novitsky a numit-o „ șapcă de noapte ” [36] ). Cititorii ziarului stau pe fundalul unui perete întunecat [52] , în deschiderea căruia (în partea dreaptă a imaginii) este vizibil un vulcan fumegător în fundal - Vezuvius , care a fost considerat de contemporanii lui Kiprensky drept un simbol a revoluţiei. Acest detaliu dă o idee despre simpatiile publice ale artistului [57] . În colțul din stânga sus de pe perete este datarea autorului - „1831” [1] .
Discută despre opera lui Kiprensky în anii 1830, istoricul de artă Valery Turchin a crezut că în această perioadă artistul a continuat să folosească schițe pregătitoare . În special, potrivit lui Turchin, acest lucru este evidențiat de analiza tabloului „Cititorii de ziare în Napoli”, care dezvăluie compoziția compoziției tabloului din studii separate, „datorită aranjamentului slab al căruia nu există nici un pitoresc. nici o legătură motivată psihologic între cei reprezentați.” Turchin a mai remarcat că, se pare, Kiprensky a folosit un peisaj pictat anterior cu o vedere a Vezuviului ca fundal pentru un portret de grup [58] .
Criticul de artă Dmitri Sarabyanov a remarcat „nuanța de gen” a portretului de grup „Cititorii de ziare din Napoli”, recunoscând în același timp că conceptul de portret este dominant în pânza lui Kiprensky, iar „începutul genului este doar conturat”. Potrivit lui Sarabyanov, intriga introdusă de artist „parcă ar împiedica fiecare personaj să se dezvăluie în ființa sa interioară naturală”, drept urmare „nici posibilitățile genului și nici potența portretului nu rămân nerealizate în imagine. ” Pe de altă parte, potrivit lui Sarabyanov, un avantaj semnificativ este că imaginile oamenilor reprezentați în imagine „sunt interpretate cu adevărat, fără înfrumusețare”, iar intriga aleasă de artist „nu provoacă acea idealizare sentimentală atât de caracteristică. ale „genurilor italiene” ale sale târzii” [ 12] .
Într-o monografie despre opera lui Kiprensky publicată în 1988, criticul de artă Vladislav Zimenko a scris că pictura „Cititorii de ziare în Napoli” se referă la perioada în care Kiprensky a devenit interesat de un portret de grup și de interpretarea acestuia „în spiritul unei picturi de gen extins”. Zimenko a remarcat că Kiprensky „extrem de priceput, tacticos” a deschis „pe partea dreaptă a pânzei o vedere a mării cu Vezuviul fumegând în depărtare” (care la acea vreme era un simbol al discursurilor publice și al luptei revoluționare), în timp ce artistul „îngrămădiți” cititorii de ziare „într-un spațiu mic și îngust. Zimenko a scris că, în această lucrare, artistul a reușit să umple scena de zi cu zi cu conținut istoric, în primul rând datorită „interpretării sale complexe și surprinzător de naturală” și „caracteristicilor psihologice profunde ale descrisului”. Potrivit lui Zimenko, acest „tablou expresiv și ușor, uneori cu adevărat virtuos, pictat cu strălucire” a trezit un mare interes în rândul publicului care a vizitat expoziția academică din 1833 [59] .
Într-un articol despre opera ulterioară a lui Kiprensky, publicat în 1993, criticul de artă Yevgenia Petrova a remarcat că portretul de grup „Cititorii de ziare din Napoli” a fost pictat de artist „cu o minuțiozitate uimitoare și, fără îndoială, asemănări” [60] . Potrivit lui Petrova, povestea din această lucrare „nu este încă clar marcată, dar există”; în același timp, pe de o parte, „portretele sunt unite de o atenție intensă, de concentrare”, iar pe de altă parte, par a fi deconectate, „toată lumea pare să se fi retras în sine, întors de memorie, de imaginație la evenimente. ” descris într-un articol de ziar. Potrivit lui Petrova, un astfel de motiv nu fusese întâlnit în arta rusă înainte de Kiprensky, iar printre pânzele vest-europene se poate face o analogie cu compoziția pictorului german Friedrich Wilhelm von Schadov scrisă între 1815 și 1818 „Autoportret și portrete ale Rudolf Schadov și Bertel Thorvaldsen ”, observând că, în comparație cu aceasta, opera lui Kiprensky pare „mult mai profundă, mai complexă și mai semnificativă” [61] . Petrova a scris că pânza „Cititorii de ziare din Napoli” este ceva mai mult decât un simplu portret de grup, deoarece „are o temă care este rezolvată destul de multifațetă și complexă” [13] .
Referindu-se „Cititorilor de ziare din Napoli” la cele mai interesante lucrări ale regretatului Kiprensky, criticul de artă Magdalina Rakova a scris că această imagine „aparține numărului celor mai timpurii portrete de grup rusești, care arată nu membri ai aceleiași familii, ci oameni asemănători. , oameni uniți prin interese comune.” Printre alte lucrări de acest fel apărute în anii 1830, Rakova a menționat picturile „Atelierul Bazinului P.V. ” de Kapiton Zelentsov (1833, Muzeul Rus ), „Ora șapte seara” de Evgraf Krendovsky (1833-1835, rus. Muzeu), „Interiorul unei case de pe Volkhonka „(” Interiorul în apartamentul lui A. M. Filamovitsky „) de Nikolai Podklyuchnikov (1835, Muzeul lui V. A. Tropinin ), „În Kachanovka, moșia lui G. S. Tarnovsky ” de Vasily Sternberg (1838, Muzeul Rusului) și altele. În același timp, Rakova a remarcat că există diferențe semnificative între aceste pânze și pictura lui Kiprensky. Potrivit acesteia, în „Cititorii de ziare” artistul este interesat în primul rând nu de componenta interioară și de zi cu zi, ci de relația psihologică a personajelor: „echilibrul dinamic între atenția concentrată a ascultătorilor și entuziasmul interior pe care fiecare dintre ele experiențe, năvălindu-se mental dincolo de momentul actual, — iată, în esență, ciocnirea psihologică a ideii” [62] .
| Lucrări de Orest Kiprensky | |
|---|---|
| |