Stepan Dmitrievici Erzya | |
---|---|
Numele la naștere | Stepan Dmitrievici Nefiodov |
Data nașterii | 27 octombrie ( 8 noiembrie ) 1876 , 27 octombrie 1876 [1] sau 1876 [2] [3] |
Locul nașterii | |
Data mortii | 24 noiembrie 1959 , 23 noiembrie 1959 [4] sau 1959 [2] [3] |
Un loc al morții | |
Țară | |
Ocupaţie | sculptor |
Premii și premii | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Stepan Dmitrievich Erzya (nume real - Nefyodov ; 27 octombrie [ 8 noiembrie ] 1876 , Baevo , provincia Simbirsk [6] - 24 noiembrie 1959 , Moscova ) - artist sovietic rus și mordovian ( Erzya ) , sculptor , maestru de sculptură, reprezentant al stilul Art Nouveau .
Stepan Dmitrievich s-a născut la 27 octombrie ( 8 noiembrie ) 1876 în satul Erzya Baevo, districtul Alatyr, provincia Simbirsk, într-o familie de țărani. A fost botezat în Biserica Mijlocirii din satul Akhmatova (acum districtul Alatyrsky din Chuvahia ). Și-a petrecut copilăria în satul Baevsky Vyselki (acum satul Baevka (Chuvashia) ), satele Altyshevo și Akhmatovo.
A absolvit școala parohială din satul Altyshevo . În 1892 familia sa mutat la Alatyr . Primele sale lecții de arte plastice le-a primit în atelierele de pictură icoană din Alatyr și Kazan , unde a pictat biserici din satele și orașele din Volga.
Din 1902 până în 1906 a studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova sub Serghei Volnukhin și Pavel Trubetskoy .
Din 1906 până în 1914, sculptorul a locuit în Italia și Franța . Maestrul a creat aici lucrările „Tosca” (1908), „Preotul închisorii”, „Azi noapte” (1909), „Epoca de piatră” (1911), „Martie” (1912). Participând la expoziții internaționale de la Veneția și Milano (1909), la expoziția „Salonul de toamnă” de la Paris (1912), a primit recunoaștere mondială. În această perioadă a lucrării sale, maestrul a stat pe calea unei reînnoiri revoluționare a artei sculpturii, bazându-se pe realizările artei mondiale și pe arta populară a poporului Erzya.
O nouă etapă în dezvoltarea artei lui Erzya începe după Revoluția din octombrie 1917 . Deceniul post-revoluționar a fost unul dintre cele mai dificile din viața lui Erzya, plin de întorsături și răsturnări neașteptate. A acceptat revoluția cu speranță și s-a alăturat cu entuziasm planului lui Lenin de propagandă monumentală . În căutare de materiale, condiții mai bune pentru muncă și cu dorința de a preda sculptura pentru noua generație [7] , a călătorit prin țară: din 1918 până în 1921, Erzya a trăit în Urali (în satul Mramorsky și Ekaterinburg ) , din 1921 până în 1922 - în Novorossiysk , Batumi (1922), Baku (1923-1925). În această scurtă perioadă, a realizat o serie de lucrări monumentale:
Sculpturi ale lui Stepan Erzya pe fațada Casei Uniunii Minerilor din Baku (acum clădirea Uniunii Compozitorilor din Azerbaidjan ) |
De-a lungul timpului, interacțiunile cu autoritățile au fost complicate de faptul că poziția de lider în politica culturală a fost ocupată de reprezentanți ai tendințelor de stânga în artă, a căror atitudine față de opera lui Erzya era negativă. Abia 30 de ani mai târziu, în Argentina, Erzya a vorbit despre experiența lui L. Orsetti din acei ani [8] :
Futuristii dominau peste tot... În Ekaterinburg, am văzut cum futuriştii au distrus opere de artă care erau proaste după părerea lor... atât în muzee, cât şi ce au donat muzeului colecţionarii de artă, proprietarii de magazine... În Ekaterinburg, ei chiar a ars o bibliotecă mare....
Erzya mai amintește că și-a apărat propria părere și poziția în artă în fața oricărei autorități. În Urali, a trebuit să supraviețuiască ofensivei lui Kolchak. Și, poate, doar pentru că nu era învestit cu niciun drept, nicio putere, a rămas în viață. Erzya își amintește că albii l-au cunoscut, „... mi-am apreciat lucrările, eu însumi, în ciuda faptului că i-am apărat aspru pe roșii de acuzațiile albilor ...” [9] . El a mai spus că în epoca revoluționară, când a predominat anarhia, „... au fost cei care au distrus, doar ca să distrugă... dar au fost și oameni de înaltă cultură, de exemplu, Lunacharsky ” [10] .
În Urali și Caucaz , sculptorul a creat zeci de lucrări în care imaginile poporului revoluționar și ale conducătorilor lor sunt eroizate în spiritul tradiției clasice. Privitorul, însă, nu era pregătit să-l perceapă pe „Marele Fierar al Lumii” gol, și cu atât mai mult lucrează pe teme biblice, de exemplu, celebra „Eva” (1919) sau basorelieful „Ioan Botezătorul” (1919), pe care sculptorul a continuat să o creeze, oricât de neștiind restricții. Atât în Urali, cât și în Caucaz, maestrul avea materialul său preferat sub mâini - marmura , dar, deoarece implementarea Planului de propagandă monumentală a avut loc în scurt timp, Erzya a făcut multe lucrări în ciment și, ulterior, s-au pierdut.
Vorbind despre dificultățile pe care sculptorii le-au întâmpinat în Rusia postrevoluționară, Yakov Tugendhold a remarcat, în primul rând, dificultățile de natură materială - lipsa atelierelor încălzite, a materialelor bune, a naturii scumpe. Erzya a știut să depășească aceste dificultăți, deși soluția lor l-a costat costuri materiale foarte mari. Principalul obstacol în creativitate a fost exigențele criticii de a crea în spiritul pozitivismului revoluționar , astfel încât arta să fie utilă în construirea unei lumi noi. Erzya a trecut printr-o adevărată criză creativă. El scrie din Urali prietenului său G. Suteev [11] :
Nu mă vor lăsa să lucrez acolo unde este posibil. Tocmai m-am săturat de toată viața; Uneori disper... O viață atât de mizerabilă nu merită trăită și, cel mai important, nu pot lucra, iar fără sculptură nu am viață.
După cum își amintește însuși autorul într-o conversație cu Orsetti, Erzya spune că a supraviețuit doar în mod miraculos în anii Războiului Civil, deplasându-se de la un capăt la altul al țării și căzând în lupte cu foc [12] :
Revoluția m-a zdrobit. M-am îndoit sub greutatea ei... În sfârșit, am terminat lupta.
Emigrarea a fost o decizie complet conștientă, deși dificilă pentru Erzya. Cu aprobarea lui Lunacharsky, în toamna anului 1926, Erzya a plecat la Paris într-o călătorie de afaceri pentru a-și organiza expoziția personală. Totuși, el rămâne acolo aproape jumătate de an, deoarece, pe lângă cea personală, participă și la a IV-a expoziție „Lumea artistică” din Salonul Independenților . Ambele expoziții au avut succes și Erza a adus fonduri importante. După ce a primit o invitație de a aranja o expoziție la Montevideo , pleacă în America Latină și, ca urmare, se stabilește în Argentina în 1927.
Din 1927 până în 1950, sculptorul a lucrat în Argentina . Faima europeană ia permis să spere că succesul ar putea fi atins și în Lumea Nouă . După expoziția de la Paris, Erzya a adus 30 dintre lucrările sale în Argentina, cu intenția de a le arăta publicului. Imediat după sosirea sculptorului în Argentina, principalele ziare din Buenos Aires au publicat în locuri proeminente articole mari despre creativitate, furnizându-le reproduceri ale lucrărilor maestrului. Subliniază faima lui Erzya în Europa și complexitatea relației sale cu noul guvern din Rusia. Astfel, ziarul local în limba germană „ Deutsche la Plata Zeitung ” consideră că personalitatea puternică a sculptorului nu a luat nimic din spiritul revoluționar, ci cu pasiunea și temperamentul său întruchipează idealurile universale în plastic. Cuvintele sculptorului că revoluția rusă nu a insuflat noi forme în artă au fost plasate în titlul articolului [13] . Ziarele îl numesc pe Erzya rătăcitor, iar viața lui este misterioasă. Imediat, circumstanțele vieții sale, originea și creativitatea lui au fost puse într-un fel de legătură cauzală.
A apărut aproape o legendă, o imagine stabilă a unui maestru uimitor care a fost cândva un „ hombre de la vaca ” - un cioban, care a stârnit o simpatie deosebită pentru sculptor ca persoană. Expoziția personală din 1927 a fost un nou fenomen pentru sculptura argentiniană. Printre lucrările prezentate pe el s-au numărat figuri în mărime naturală ale muncitorilor revoluționari cu bannere, „Execuție” și natură feminină nudă - „Dans”, „Într-un vis”, „Leda și lebăda”, „Eve”, cameră monumentală și lirică. portrete. După ce a trecut pragul celei de-a cincizeci de ani, Erzya a apărut în fața privitorului în plinătatea experienței sale umane, a complexității și profunzimii experiențelor.
Aici, pentru prima dată în sculptură, a folosit specii de arbori din America de Sud. Multe metode plastice de a lucra cu ei au fost îndemnate maestrului de detaliile sculptate ale colibelor Erzya, ornamentul complicat al cufere tradiționale din pirog din lemn - parei, ustensile de uz casnic. Selva a avut un impact uriaș asupra Erzya : a vizitat pădurile Chaco [7] , în provincia Misiones , unde s-au dezvoltat specii deosebit de valoroase de lemn - algarrobo , urundai , quebracho .
Sculptorul nu numai că a devenit cuceritorul quebracho -ului , așa cum a scris presa argentiniană despre el, ci a făcut și schițe ale tipurilor populației indiene locale ; a văzut rămășițele vechilor așezări guarani ; nu se temea să călătorească călare și cu bărci. Erzya a vizitat selva de trei ori în 1929, când avea 54 de ani, în 1937 la vârsta de 62 de ani și în 1941 la vârsta de 66 de ani. Pentru a înțelege cultura Argentinei și tradițiile oamenilor săi, fiecare dintre aceste călătorii lungi a fost de mare importanță. Stilul de viață al indienilor Selva, credințele și arta lor, de natură păgână , l-au atras pe Erzya. De asemenea, l-a apropiat de cele mai semnificative tendințe din cultura artistică emergentă din Argentina.
În pădurile din Gran Chaco , sculptorul a găsit un material care i-a schimbat semnificativ toată arta. Se întoarce cu o întreagă aprovizionare de lemn de quebracho, care l-a captivat prin densitatea, textura expresivă, varietatea culorilor naturale - de la alb și auriu la închis, maro cu o tentă roșiatică. Secretele prelucrării acestui copac, al cărui nume în spaniolă înseamnă „spărge toporul!”, nu le-a descoperit încă.
În 1950, a primit permisiunea conducerii sovietice de a reveni în URSS, iar în 1951 s-a întors în patria sa, aducând o colecție uriașă a lucrărilor sale (180 de sculpturi din lemn, ipsos, bronz, marmură - cu o greutate totală de 175 tone). La întoarcerea artistului în URSS, guvernul i-a alocat un studio la Moscova în cartierul Sokol - Străzile nisipoase la subsol, unde a lucrat Erzya și a aranjat o expoziție permanentă a lucrărilor sale. Pentru a-l vizita, trebuia să stai mereu într-o coadă lungă. Autorul, cu o barbă lungă rară, de regulă, însoțea el însuși vizitatorii prin subsol.
În 1956, Erzya a primit Ordinul Steagul Roșu al Muncii .
Artistul a murit la Moscova pe 24 noiembrie 1959 . Îngropat la Saransk .
Pseudonimul reflectă apartenența artistului la etnia Erzya ca parte a popoarelor mordove .
Toată opera lui Erzya este impregnată de un sentiment de patriotism profund . Trăind multă vreme în diferite țări, și-a amintit mereu de oamenii săi și i-a iubit cu pasiune. Această dragoste s-a exprimat atât în alegerea pseudonimului sculptorului , care provine de la numele poporului Erzya căruia îi aparținea, cât și în crearea unei galerii de tipuri naționale [14] : „Erzyanka” (1915), „The cap de bot " (1917), "Țăran Mordvin" (1937), "Mordvin Mordvin" (1940), "Mordvin cu țigară" (1948) și altele. Ele exprimă poezie, forță fizică, soliditate, puritate morală, care formează caracterul național Erzya, precum și caracterele multor alte popoare.
Proiectul numit „Erziniana” [17] a devenit mândria editurii de carte mordoviană ; scopul său este de a publica lucrări despre S. D. Erze.
Una dintre primele lucrări a fost lucrarea de cercetare a lui N. A. Dorfman „Sculptorul Erzya” (1975). În 1981, a fost publicat pentru prima dată un album color solid . În acest sens, a fost trimisă către Comitetul de Stat pentru Editare al RSFSR o scrisoare privind alocarea a 21,6 tone de hârtie cretată offset importată editurii de carte din Mordovia pentru publicarea unui album de 18 coli tipărite, cu un tiraj de 40 de mii de exemplare. Albumul trebuia să conțină 160 de ilustrații color. În lucrare au fost implicați specialiști de înaltă calificare din Moscova, Leningrad , Saransk [18] . Albumul planificat a fost lansat în 1981, dar nu în 40.000 de exemplare, ci doar în 17.000 de exemplare. A fost tipărit într-una dintre cele mai bune tipografii din țară la acea vreme - Moscova, 35 Soyuzpoligrafprom sub Comitetul de Stat al URSS pentru edituri, tipografie și comerț cu cărți. Acest album a fost descoperirea lui Stepan Erzya pentru întreaga țară.
A doua carte de interes din seria Erziniana pentru cititori a fost cartea lui V. A. Blinov „Portret neterminat” (1991), care povestea despre perioada Uralului din viața sculptorului. În 1987, un album al editurii „S. Erzya” [19] . Alte albume au fost lansate în următorii ani:
Prezentarea artistică a căii de viață a lui Stepan Erzya în trilogia scriitorului Kuzma Abramov :
Site-uri tematice | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii |
| |||
|