| Agrippina | |
|---|---|
| Agrippina | |
| Maria Solovyova ca Minerva în opera-dramă Agrippina | |
| Gen | operă - dramă |
| Bazat pe | Agrippina (operă) |
| Autor | Georg Handel |
| Autor libret | Vincenzo Grimani |
| Liricist | Asya Voloshina |
| Compozitor | Georg Handel |
| Producător | Sofia Sirakanyan |
| Coregraf | Elena Marinichenko |
| Scenografie | Iuri Suchkov |
| Designer de iluminat | Alla Hallaeva |
| designer de costume | Olga Rostrosta |
| actori | |
| Companie | Teatrul de operă și balet din Osetia de Nord |
| Durată | 1 oră 50 de minute |
| Țară | Rusia |
| Limba | |
| An | 2012 |
Agrippina este o producție a seriei de operă omonimă a lui George Frideric Handel scrisă în 1709 pe un libret al cardinalului Vincenzo Grimani . Realizat de regizoarea Sofya Sirakanyan și coregrafa Elena Marinichenko pe scena Teatrului de Operă și Balet din Osetia de Nord, în 2012, sub forma unei drame-operă în două acte. Autorul adaptării dramatice a libretului și a textului poetic este Asya Voloshina .
Producția separă acțiunea dramatică și cântarea operică, scop în care sunt introduse zeitățile olimpice absente în complotul original . Zeii sunt cei care cântă arii originale în italiană. Actorii dramatici recită un text poetic în limba rusă. Unele scene sunt completate de balet. Pe scenă sunt dirijorul și orchestra. Convenționalitatea imaginii Romei „pământești” este compensată de frumusețea peisajului care înfățișează sălașul zeilor, costumele lor și cupola pictată luxos.
Producția povestește despre evenimentele care au avut loc în secolul I d.Hr. la Roma . Ideea principală a complotului, care este că în lupta pentru putere există întotdeauna înșelăciune și viclenie, iar în lupta pentru dragoste - loialitate și devotament, a fost relevantă din cele mai vechi timpuri până în prezent. Proiecțiile în premieră au avut loc în iunie 2012 la Vladikavkaz. În martie 2013, a avut loc o proiecție în afara competiției la festivalul Golden Mask de la Moscova. Au fost spectacole la Soci și Krasnodar.
Potrivit primului biograf al lui George Frideric Handel, John Manaring , opera a fost începută de compozitor în noiembrie 1709 (imediat după sosirea la Veneția ) și finalizată în trei săptămâni [1] . Creand „Agrippina”, Händel a împrumutat foarte mult din propriile sale lucrări timpurii și din lucrările colegilor săi, de exemplu, Jean-Baptiste Lully , Arcangelo Corelli și Reinhard Kaiser . În ciuda faptului că astfel de împrumuturi erau caracteristice atât lui Handel însuși, cât și altor compozitori ai acelei epoci în general, Agrippina se remarcă prin abundența lor excepțională [2] : în arii, experții găsesc până la 85% din împrumuturile reelaborate [3] . Se crede că paternitatea libretului îi aparține cardinalului Grimani. Cu toate acestea, există o părere că nu a fost scrisă de cardinal special pentru această operă, ci doar compilată pe baza celorlalte lucrări ale sale [4] .
La 26 decembrie 1709, opera a fost prezentată la Teatrul San Giovanni Crisostomo din Veneția ca spectacol care a deschis sezonul carnavalului din 1709-1710, pentru care a fost scrisă [5] . În primul sezon, opera a fost primită cu entuziasm de public [4] și a avut un număr extraordinar de reprezentații pentru acea perioadă - 27 [6] . Astăzi este considerată una dintre capodoperele compozitorului [4] .
Între 1713 și 1724 Agrippina a fost pusă în scenă la Napoli , Hamburg și Viena [7] . În perioada 1754-1920, ca toate celelalte opere de Händel, a fost în uitare [8] . Prima producție a secolului XX a avut loc în 1943 în patria lui Handel din orașul Halle [9] . La 25 octombrie 1953, Radiotelevisione italiana a găzduit prima emisiune radio a operei [10] . În 1958 a fost pusă în scenă la Leipzig , apoi au urmat mai multe versiuni ale operei în Germania , în 1963 a fost montată în limba engleză Abingdon [11] [12] . În 1982, la Kent Opera , a fost interpretat pentru prima dată de o distribuție complet profesionistă. În 1983 opera s-a întors la Veneția [12] . În SUA, prima producție de concert a avut loc pe 16 februarie 1972 la Academia de Muzică din Philadelphia 13] , prima reprezentație pe scenă a fost în 1985 la Fort Worth , Texas [14] . Tot în 1985, a fost prezentat un concert la Sala Alice Tully din New York [15] . Aceasta a fost urmată de producții în Iowa City și Boston [12] . În Germania, au avut loc două producții în stilul spectacolului autentic : la Teatrul Palatului Schwetzingen în 1985 și la Festivalul Handel din Göttingen în 1991 [16] .
În 2001, un spectacol cu drepturi depline a fost creat de Opera Glimmerglass din Cooperstown , New York 17] . În 2002, această producție s-a mutat la New York City Opera , unde, după o pauză, a fost reluată în 2007 [18] . În februarie 2007, la Opera Națională Engleză a fost montată o producție în limba engleză [19] . În producțiile din 2019 la Royal Opera din Londra și 2020 la New York Metropolitan Opera , Joyce DiDonato [20] [21] a cântat rolul principal . Agrippina 2020 din New York a fost prezentată în cinematografele rusești în format HD din martie 2020 [22] . Pe 28 mai 2021, după o pauză lungă cauzată de infecția cu coronavirus, Opera din Hamburg s-a deschis cu un spectacol de Agrippina în regia lui Barry Koski . Fiind o producție comună, această producție se află și pe scenele Operei Bavareze , Covent Garden și Operei Naționale din Amsterdam [23] .
Spectacolul povestește despre evenimentele care au avut loc în secolul I d.Hr. e. la Roma [24] . Fiind pe miticul Olimp (în cuvintele lui T. Plakhotina, în „lumea cerească”), zeii și zeițele (conform serviciului de presă al Misiunii Permanente a Osetiei de Nord sub președintele Federației Ruse, pentru propriile lor divertisment) urmăresc oamenii, își aleg pupile dintre ei și „favoriți” și uneori se joacă cu sentimentele și ambițiile lor [25] [26] .
Agrippina primește un mesaj despre moartea soțului ei, împăratul roman Claudius . Este cuprinsă de dorința de a asigura ocuparea tronului eliberat de către fiul ei din prima căsătorie Nero . Senatorii Narcissus și Pallas o ajută în atingerea scopului ei . De asemenea, contează pe favoarea Minervei , zeița înțelepciunii. Mercur relatează că împăratul nu s-a înecat, ci a supraviețuit, fiind salvat de viteazul Otto și, în semn de recunoștință, plănuiește să-l numească pe salvator ca moștenitor al tronului [25] [24] .
Agrippina nu vrea să renunțe la ceea ce și-a plănuit și, folosind farmece feminine, înșelăciune și viclenie, o leagă pe Poppeia , care este îndrăgostită reciproc de Otto, de intriga la care și el tânjește Claudius. Împărăteasa reușește să-l convingă pe popea dornică că în schimbul tronului, Otto a fost de acord să-l dea lui Claudius. Agrippina îi oferă fetei un plan de răzbunare, conform căruia Poppea îi spune împăratului că Otto i-a interzis să se întâlnească cu el. Răzbunarea reușește: Claudius furios îl va pedepsi pe Otto. De acum înainte, în locul lui Venus , Poppea va fi patronată de Diana , zeița vânătorii [24] .
Otto este condus la disperare de acuzațiile publice dure ale lui Claudius. Cu toate acestea, întâlnindu-se cu Poppea datorită ajutorului lui Cupidon (zeul iubirii), Otto dezvăluie ideea vicleană a Agripinei. În ciuda acestui fapt, împărăteasa reușește să obțină o promisiune de la soțul ei de a-l face pe Nero moștenitorul tronului. Poppea concepe un plan de răzbunare pe Agrippina. Îl aduce pe Nero, care o vrea, în camerele ei. Ea îi spune lui Claudius, care a venit după el, că adevăratul rival al împăratului este fiul său vitreg, și nu Otto, și confirmă cuvintele cu fapte, dezvăluind tremuratul Nero. Agrippina și fiul ei experimentează partea furioasă a temperamentului lui Claudius [24] .
La Capitoliu începe o adunare generală, la care participă toți zeii care au coborât din Olimp. Agrippina își găsește o scuză, spunând că ea ar fi vrut să păstreze doar tronul împăratului în timpul absenței acestuia. Ea primește iertarea soțului ei, precum și decizia acestuia de a-l declara pe Nero moștenitor la tron. Claudius anunță și decizia cu privire la căsătoria lui Otto cu Poppea. Toată lumea este fericită [24] .
Potrivit directorului artistic al Teatrului Osetia de Nord, Larisa Gergieva , ea a alimentat de mult ideea de a prezenta această operă publicului rus [27] . Într-adevăr, în opinia ei, înainte de producția Vladikavkaz, această operă nu fusese niciodată pusă în scenă în Rusia [28] [25] . Cu toate acestea, Tatyana Plakhotina din revista „ Viața muzicală ” a subliniat că singura reprezentație (până în 2012) a operei din Rusia a fost realizată în 1996 la Conservatorul din Moscova de către Colegiul de Muzică Veche [26] .
Asya Voloshina [29] [27] [26] a scris o adaptare dramatică a libretului și un text poetic pentru Teatrul Osetia de Nord . Producția a fost regizată de Sofya Sirakanyan [26] , care, potrivit acesteia, în ciuda introducerii de noi personaje, text și orchestrație care s-au îndepărtat de sursa originală, a încercat să păstreze spiritul și estetica epocii baroc , permițându -și în același timp tehnica tradițională barocă: interpretare liberă [27] . Potrivit dirijorului Evgeny Kirillov, el a încercat să transmită publicului muzica genială a lui Händel, bazându-se pe exemplele moderne ale interpretării acesteia și făcând referire cu atenție la sursa originală, ținând cont în același timp de condițiile teatrului care împiedicau reprezentarea autentică [27]. ] .
Reprezentațiile în premieră ale operei-drame au avut loc pe 3 și 4 iunie 2012 la Vladikavkaz pe scena Teatrului de Stat de Operă și Balet din Osetia de Nord, în cadrul festivalului internațional de artă „Visiting Larisa Gergieva”. Producția a fost un succes la public [25] [30] . Două formații de interpreți au participat la aceste două proiecții [26] . Constă din două acte; Durata spectacolului este de 1 oră 50 de minute [27] . Trupele Teatrului de Operă și Balet din Osetia de Nord și Teatrului Academic Rus numit după E. Vakhtangov , precum și reprezentanți ai Academiei Tinerilor Cântăreți a Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg [27] [25] [30] [26] a participat la producție .
Pe 11 martie 2013, producția a fost prezentată pe scena Teatrului Tineretului Rus în cadrul programului Mask Plus al festivalului Golden Mask [29] [27] [25] . La finalul spectacolului, publicul nu i-a lăsat mult timp pe actori să părăsească scena, grație florilor și aplauzelor lor [25] . După cum a raportat serviciul de presă al Misiunii Permanente a Osetiei de Nord sub președintele Federației Ruse despre această producție, comic și tragic, secrete și intrigi, putere și dragoste, lingușire și sinceritate s-au împletit în această dramă [25] . În disertația Mariei Kosheleva, această producție este clasificată drept un spectacol de parodie [31] .
Pe 5 octombrie 2013, producția urma să fie prezentată pe scena Teatrului de Iarnă din Soci [32] . În februarie 2015, producția a fost prezentată la Krasnodar , ca parte a Festivalului II de Artă Operă [33] . În februarie 2018, după o pauză de aproape șase ani, spectacolul producției de pe scena Teatrului de Operă și Balet Osetia de Nord a fost reluat. Publicul a mulțumit din nou artiștilor cu flori și aplauze [34] . Din 11 august 2022, în repertoriul teatrului nu exista nicio producție [35] .
|
|
Lumea pământească a Romei Antice este înfățișată foarte condiționat: treptele de piatră ale forului roman sunt imitate de o scară largă albă, canapeaua este acoperită cu un cuvertură de catifea, ecranul înfățișează un perete de teracotă , hainele bej carne ale personajelor. sunt cusute în stilul tunicilor romane . Orchestra cu dirijorul, așa cum a fost concepută de autori, a fost plasată deliberat direct pe scenă. Pe scenă se află o grotă, țesută din nori învolburați, mergând chiar sub bobinele, concepută pentru a înfățișa lumea cerească a miticului Olimp, unde zeii antici erau așezați sub cupola luxos pictată a catedralei renașterii [26] .
Zeii sunt alcătuiți strălucitor, îmbrăcați în cofii neobișnuite și costume de carnaval grotești, de bravura-comedie [26] . Detaliile hainelor zeilor facilitează determinarea scopului acestora, croiala este bizară, iar schema de culori este bună [36] . Imaginea lui Venus, care sugerează celebrul tablou „ Nașterea lui Venus ” de Botticelli și indică o regândire completă a mitului corespunzător, a fost creată de o perucă albă ca zăpada (de culoarea spumei mării), un smarald transparent îngust până la podea. -rochie colorată cu trenă ondulată și o coajă de perle uriașă prinsă pe spatele artistului [26] . Fără vreo vulgaritate sau grosolănie, Venus pare să fie dezbrăcată datorită tăieturilor și jocului erotic cu o pânză albă [36] . Imaginea Dianei a fost reprezentată de coarne uriașe pe capul actriței, un costum cu pantaloni roșu aprins și acțiune pe scenă [26] [36] . Mercur a fost asemănat cu Farinelli castrato , ajutat de musca caracteristică de pe fața lui și de camisola și pălăria înclinată în mod deliberat teatrală [26] . Cupidon a zburat plastic în jurul scenei într-un costum alb cu aripi de înger [36] .
Potrivit criticului de operă și expert în teatru Tatyana Platokhina, deja în stadiul de concept proiectul era unic, iar producția pe care a văzut-o la premieră i s-a părut minunată. Performanța artiștilor oseți nu a putut fi deosebită de prestația artiștilor capitalei, ceea ce indica o creștere a nivelului operei osetine [30] . Tehnica odinioară populară de a opri recitativele baroc în teatrele muzicale a fost adusă, cu scopul de a explica spectatorului subtilitățile și nuanțele intrigii antice, pentru a scrie o bază dramatică complet nouă pentru spectacol. În același timp, cântăreții de operă care înfățișează zei în lumea cerească au cântat arii originale în italiană, iar actorii dramatici care interpretează personaje umane în lumea obișnuită au recitat un text stilizat poetic în rusă. Conceptul semantic de „două lumi” a fost întruchipat prin împărțirea atât a scenei, cât și a acțiunii asupra lumii zeilor și a lumii oamenilor. Plakhotina a remarcat diferența dintre cele două încarnări ale Minervei (Fariza Katsoyeva și Maria Solovyova), atractivitatea imaginii Dianei întruchipată de Veronika Sergienya, emoționarea imaginii îngerului Cupidon întruchipat de Elena Skaldina și Elizaveta Zakharova, uimitoarea față facială. expresii și varietatea culorilor vocale ale lui Mercur (Dmitri Fedorov și Alexei Shapovalov). Plakhotina a considerat-o pe Maria Bayankina în rolul lui Venus drept principala decorație a spectacolului. S-au remarcat în special munca dirijorului și interpretarea orchestrei [26] .
Criticul de teatru Marina Nestyeva din revista Academiei de Muzică a remarcat convenționalitatea extremă a situației în care s-a jucat relația dintre zei și oameni, al căror comportament s-a dovedit a fi cât mai apropiat [24] . Dinamica moderată a producției de sunet inerentă muzicii baroc a fost realizată prin prezența orchestrei pe scenă, dar în același mod a fost adusă la o oarecare înăbușire a sunetului de o cortină care despărțea lumile oamenilor și ale zeilor [36] . În ciuda calității slabe a instrumentelor muzicale și a lipsei de experiență a muzicienilor în interpretarea în stil baroc, dirijorul Kirillov, cu ajutorul a doi compozitori din Sankt Petersburg, a făcut față sarcinii dificile care i-a fost încredințată și și-a dovedit capacitatea de a stăpâni. arta operei baroce [37] . Soluția spațială logică și spirituală a scenei, determinată de regizorul Sirakanyan, a făcut posibilă rezolvarea problemei incredibil de dificile a interacțiunii cântăreților cu actorii dramatici. Soluțiile imaginilor întruchipate pe scenă sunt gândite individual, ceea ce a fost facilitat de munca artiștilor. Peisajul lumii zeilor, costumele și coturnurile lor, legătura lor cu plasticitatea mișcărilor sunt impresionante. Se poate vedea minuțiozitatea muncii regizorului atât cu artiști de teatru cu experiență, cât și cu tineri cântăreți [36] . Realizarea spectacolului este una dintre componentele sale principale - cântatul încrezător și liber al tinerilor cântăreți de operă în stilul dificil al tehnicii jubiliare a lui Händel , care este un rezultat fructuos al studiului obligatoriu al muzicii timpurii imputat de Larisa Gergieva. Nu întotdeauna conectat cu succes la ceea ce se întâmplă, baletul îmbogățește gama vizuală în scene care repetă gesturi și ipostaze din frescele antice . Ideea eternității prezenței înșelăciunii și vicleniei în lupta pentru putere, precum și loialitatea și devotamentul în lupta pentru iubire, face performanța relevantă. Per ansamblu, spectacolul, în opinia criticului, a fost un succes și demn de a fi prezentat pe scenele capitalei [38] .
Potrivit criticului de teatru Alexander Matusevich, spectacolul ales pentru prima prezentare, după o absență de patruzeci de ani, a operei Osetiei de Nord pe scena de la Moscova a avut un format ciudat. „Operă-dramă” prezentată avea puține în comun cu rarele lui Händel, capabile să trezească un interes sporit. Într-un caz extrem, ar putea fi considerată o „compoziție muzical-dramatică bazată pe motive”. În cele mai bune tradiții ale comediei muzicale, Voloshina a rescris libretul cardinalului Grimani într-o piesă complet diferită, în care vocea și muzica nu li se atribuie deloc rolul principal. Orchestra de cameră prescurtată nu a exprimat foarte bine fragmente din partitura operei originale. Șase cântăreți profesioniști au cântat arii fără traducere, în italiană, înfățișând zei romani neprevăzuți în original. În același timp, doar doi reprezentanți ai Academiei Tinerilor Cântăreți a Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg au avut o performanță vocală la cel mai bun grad. În general, muzica vocală și instrumentală a lui Handel a dat impresia unui anturaj opțional în jurul acțiunii principale. Personajele scrise de Voloshina (ca, într-adevăr, de Grimani) nu arată ca prototipuri istorice și sunt reprezentate de intrigători frivoli, inofensivi. Cu toate acestea, actoria este excelentă. Artistul Yuri Suchkov a proiectat scena sub forma unei aluzii la teatrul baroc, care a fost facilitată de abundența norilor din carton. Creatoarea de costume Olga Rostrosta a amestecat costume din epocile antice și baroc. Unele dintre personaje (în primul rând zeii) poartă koturna. Pauzele dintre scenele dramatice cu „pierderile lui Handel” sunt concepute pentru a însufleți cuplurile de balet în tricou și tunici albe [29] .
Potrivit criticului de teatru Larisa Barykina, producția „Agrippina” a lui Händel a mărturisit dorința Teatrului de Operă și Balet din Vladikavkaz de a părăsi cadrul provincial și de a pătrunde în conținutul integral rusesc. Pentru a implementa o producție atât de complexă a epocii baroc, două trupe locale au fost unite cu tinerii Teatrului Mariinsky. A fost compusă o nouă piesă de gen mixt, în care, la intriga originală interpretată de actori dramatici, s-au adăugat zei antici interpretați de cântăreți de operă, care, urmărind dezvoltarea intrigii, cântă arii frumoase în italiană. Structura dublă a producției a fost ținută împreună de două tije: Natalia Seryogina ca Agrippina și Maria Bayankina ca Venus [27] .