Aksinin, Alexander Dmitrievici

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 27 mai 2022; verificările necesită 5 modificări .
Alexandru Aksinin
Numele la naștere Alexandru Dmitrievici Aksinin
Data nașterii 2 octombrie 1949( 02.10.1949 )
Locul nașterii
Data mortii 3 mai 1985( 03.05.1985 ) (35 de ani)
Un loc al morții Districtul Zolochevsky , regiunea Lviv
Țară
Studii Institutul Poligrafic Ucrainean numit după. Ivan Fedorov
Site-ul web aksinin.com

Alexander Dmitrievich Aksinin ( 2 octombrie 1949 , Lvov  - 3 mai 1985 , regiunea Lviv ) - artist grafic sovietic ucrainean care a locuit la Lvov ( RSS ucraineană ). Cea mai înaltă tehnică de gravură, elaborarea scrupuloasă a detaliilor și componenta vizual-intelectuală i-au adus numele de „Lviv Durer[1] . Artistul a mai fost numit „ Piranesi al secolului al XX-lea” pentru desenele sale dramatice și meticulos construite [2] .

Biografie

Născut în familia unui cartograf militar Dmitri Petrovici Aksinin (1927-2005) și Lyudmila Efimovna (născută Nesterova, 1923-2000), angajată a căii ferate. În 1956-1966, Alexander a studiat la prestigiosul 52 liceu . Deja în copilărie, talentul său artistic s-a manifestat, iar în 1963-1966, în paralel cu școala de învățământ general, a urmat o școală serală de artă; s-au păstrat numeroasele sale desene din acei ani.

În 1967-1972, Alexandru a studiat la Institutul Poligrafic din Ucraina. Ivan Fedorov cu o diplomă în grafică. După ce a absolvit institutul, timp de câteva luni înainte de a fi înrolat în armată, a lucrat ca editor de artă în cadrul Departamentului Regional pentru Editură, Tipografie și Comerț de Cărți din Lviv. Din mai 1973 până în mai 1974, Alexandru a slujit în armată, mai întâi timp de câteva luni în orașul Brody și apoi la Lviv, unde a fost trimis să participe la proiectarea expoziției Muzeului trupelor din districtul militar din Carpați .

Din 1974, Aksinin a lucrat ca artist-designer în departamentul de artă al biroului de design al Ministerului Industriei Ușoare. În 1977, a părăsit serviciul oficial și s-a ocupat exclusiv de activități creative ca artist independent. Apartamentul lui Aksinin și al soției sale, scriitoare și artistă Engelina (Geli) Buryakovskaya (1944–1982), a devenit unul dintre centrele artei informale din Lviv, iar aici au avut loc și primele expoziții de apartament.

Aksinin a fost prieten și a comunicat cu artiștii baltici, în primul rând, cu Tõnis Vint , cu care a avut o înțelegere creativă profundă [3] , precum și cu Stasis Eidrigavičius , Vello Winn , Mare Vint , Vladimir Makarenko. De asemenea, a ținut legătura cu artiștii polonezi - Stanislav Fialkowski , Andrzej Strumillo , Wojciech Yakubowski . Alexandru și Gelya cunoșteau bine subteranul Moscovei și Leningradului  - artiști, critici de artă, poeți care au lucrat în afara artei oficiale, în special cu Dmitri Prigov , Viktor Krivulin , Ilya Kabakov , Oscar Rabin , Eduard Gorokhovsky , Vsevolod Nekrasov , Genrikh Sapgir .

În 1981, Alexander și-a scris autobiografia laconică pentru un articol de V. Krivulin [4] . În ea, el separă și contrastează în mod conștient viața sa externă și interioară, iar faptele sunt combinate cu experiența sa artistică și metafizică:

Pe 3 mai 1985, în timp ce se întorcea de la Tallinn, Alexander Aksinin a murit într- un accident de avion deasupra Zolociv , lângă Lvov.

Lucrările lui A. Aksinin se află în colecții muzeale și publice, precum și în colecții private din multe țări ale lumii [5] . Din 2015, gravurile seriei Boschiana sunt expuse în expoziția permanentă a Centrului de Artă Hieronymus Bosch . Hertonenbosch , Olanda .

Gravurile lui Aksinin au fost distinse de două ori (în 1979 și 1985) cu medalii de onoare la Bienala Internațională [„Forme grafice mici”] din Łódź . În 1981, ex- librisul pentru biblioteca Abației Lubinski a Benedictinilor a fost recunoscut drept cel mai bun la concursul dedicat aniversării a 1500 de ani de la Sfântul Benedict . În 1990, A. Aksinin a primit premiul de onoare al juriului Bienalei Internaționale de Grafică Interdruk '90 din Lvov. Artistul este inclus în UU#Lviv - Arhiva de artă informală ucraineană din a doua jumătate a secolului XX.

Creativitate

Aksinin a început cu desene în acuarelă și tuș , și-a fotocopiat și colorat desenele alb-negru. În 1974, a realizat prima gravură , iar de atunci această tehnică de imprimare a devenit tehnica sa principală.

Aksinin a creat 343 de gravuri (fără a include un număr mare de opțiuni pentru imprimarea și designul lor), aproximativ 200 de coli de grafică fără circulație (desene în acuarelă , cerneală și guașă , inclusiv cele realizate pe imprimeuri de gravuri) și cinci picturi. Culoarea din lucrările artistului (gravuri colorate și lucrări de grafică care nu circulă) servește mai degrabă scopuri grafice decât picturale [6] . 27 de volume de note și schițe ale artistului în 1965-1985 cuprind peste 200 de schițe elaborate pentru gravură și un număr mare de desene-idei, care ar fi suficient pentru mulți ani de activitate creativă [7] . Tatyana Bilinskaya-Siper, un prieten apropiat și arhivar al operei lui A. Aksinin, și-a păstrat și organizat moștenirea artistică și arhiva personală.

Este greu să vorbești despre operele lui Aksinin în afara literaturii pe care artistul și oamenii din jurul lui o citesc. Swift , Dostoievski , Kafka , Borges și Hlebnikov au fost pentru el nu mai puțini profesori decât Bosch , Brueghel , Dürer , Klee , Escher , Chirico și Malevich . Grafica tipărită include o serie de gravuri bazate pe Alice în Țara Minunilor (1976-1977) și Călătoriile lui Gulliver (1977-1978), precum și o interpretare vizuală a hexagramelor din vechea Carte chinezească a schimbărilor (1984-1985). În aceste serii, Aksinin transformă adesea textele în parte a imaginii. El „introduce în operele sale o serie de subiecte, care simbolic nu trebuie să reproducă nicio parte a textului, ci să ofere o imagine a textului în ansamblu, să servească drept semn, matrice a operei literare ilustrate” [3].

Aksinin era familiar nu numai cu literatura mondială, studiile de semiotică și studiile culturale, ci și cu textele filosofice (atât clasice - de la Platon la G. Hegel , cât și moderne - R. Ingarden , E. Husserl , M. Foucault etc.) , pe baza celor puține disponibile atunci, în principal materiale de revizuire și samizdat . Jurnalele sale conțin adesea atât extrase din literatura filozofică, cât și propriile asocieri și reflecții asupra gândurilor consoane și momentelor individuale ale teoriilor. Regândirea profundă bazată pe propriile idei și combinarea conceptelor rezonante cu propria înțelegere, atitudine și experiență interioară au format o gândire introspectivă - mistică deosebită a artistului. Această gândire s-a manifestat în practica sa artistică - problemele lucrărilor sale și abordările de înțelegere și interpretare vizual-plastică a conceptelor de timp, spațiu, infinit și altele. O astfel de saturație conceptuală a dat o profunzime deosebită lucrărilor sale, adăugând un nivel suplimentar de aluzii intelectuale , figurative și discursive , grație textului intercalat în lucrare, referințe la probleme filozofice.

Organizarea lucrărilor sale este multistratificată și pe mai multe niveluri, pornind de la seria vizual-plastică externă, care ea însăși poate fi construită ierarhic. Această serie este îmbogățită cu semnificațiile și semnificațiile semnelor, simbolurilor și textelor explicite și ascunse, ceea ce duce nu numai la conținutul vizual extern, dar și adesea nu ușor de recunoscut și de citit conținut interior al operelor sale. Această imersiune pe mai multe straturi necesită un rol activ pentru privitor; profunzimea înțelegerii și percepției operei lui Aksinin depinde de disponibilitatea privitorului de a înțelege construcția vizuală și semantică complexă a operei aproape fiecărui artist. „Pentru un privitor atent care dorește să se adâncească în lumea neobișnuită a muncii sale, aceasta va fi o aventură intelectuală și emoțională neobișnuită” [5].

Tynis Vint a subliniat că toate lucrările lui Aksinin „au un design complet și întruchipat, adus la o claritate iconică. Și dacă ești capabil să pătrunzi secretul intenției lor, atunci ei sunt gata să-ți dezvăluie sensul mesajelor lor... Ritmurile digitale ale imaginii centrale, dinamica compozițională, ierarhia nivelurilor semantice sunt codul și regulile de bază ale jocului în opera lui Alexander Aksinin” [6].

În același timp, lucrările artistului nu se transformă în structuri conceptuale speculative și emasculate, ci, dimpotrivă, sunt vizual „plin-sânge”, planul lor pictural se bazează pe o construcție specială a spațiului și o reprezentare particulară a realității obiective. [8] . Remarcând trăsăturile vizuale ale celor mai bune lucrări ale lui A. Aksinin, istoricul de artă Dmitry Shelest a numit trăsături caracteristice precum „filigranul liniei, cea mai fină elaborare a detaliilor, simetria solemnă a construcțiilor, complexitatea soluțiilor planificate și în perspectivă, contrast rafinat de întuneric și lumină, ritmizarea soluției tonale generale” [8].

O serie de studii și articole în publicații științifice [9] , în primul rând în revista interdisciplinară „Symposium. Studia Humanitatis. În trei ediții ale acestei publicații, în secțiunea „In Memoriam”, au fost publicate materiale ample (text introductiv și ediția lui I. Vvedensky) - articole despre opera lui A. Aksinin, texte filozofice și estetice din jurnalele sale și memoriile despre viață. a artistului. [10] .

Expoziții

Din 1974 Aksinin a participat la expoziții de grup; în 1979, prima sa expoziție personală a fost organizată la Tallinn cu asistența artistului T. Vinta. La începutul anilor 1980, poetul V. Krivulin a ajutat la organizarea mai multor expoziții de „apartament” ale artistului la Leningrad și Moscova. Informații detaliate despre toate expozițiile personale și de grup sunt oferite pe site-ul artistului .

Expoziții personale majore

Filmare

Link -uri

Platforma digitală „Creativitatea artistului Alexander Aksinin”

Note

  1. Igor Klekh „Între Escher și Borges: Despre expoziția de grafică a lui Alexander Aksinin la NCCA” [1].
  2. Mihail Sokolov „Nepotul liber al pătratului negru – despre arta lui Alexandru Aksinin” [2].
  3. Aksinin a participat la lucrarea grupului de artă Studio 22 , condus de T. Vint.
  4. Viktor Krivulin „Etchings by Alexander Aksinin” [3].
  5. Informații despre locația lucrărilor lui Aksinin în colecții sunt prezentate pe site-ul artistului.
  6. Victor Krivulin a remarcat că „prezența culorii creează un alt nivel de imagine... și oferă lucrărilor lui Aksinin și mai multă profunzime și multidimensionalitate... El folosește doar două culori - verde și roșu, de intensitate și profunzime de culoare diferite, care este semn al unei anumite stări de muncă – rece sau caldă. Culoarea este cheia stării emoționale a lucrării și are puțin de-a face cu structura sa formală. Una și aceeași parcelă, imprimeurile din același original pot fi colorate diferit. Lucrarea primește o interpretare „rece” și „caldă” – iar una este completată de cealaltă; acţionează deja prin faptul că se află în apropiere, efectul lor artistic se bazează pe interacţiune şi opoziţie” [3].
  7. Unele texte și schițe din jurnalele artistului sunt publicate în cartea în două volume a lui L. Ilyukhina Time and Eternity de Alexander Aksinin [4] și pe site- ul artistului.
  8. „Dacă, atunci când organizează planul pictural, cunoașterea lui Aksinin cu tehnicile standard de compoziție și perspectivă este destul de evidentă, deși le folosește într-un mod deosebit, pornind de la tehnici, dar nu urmărind scopul de a crea iluzia unei persoane recunoscute. , ci mai degrabă demonstrând natura formală artificială a mijloacelor picturale, jucându-se cu așteptările noastre, obținute ca urmare a educației vizuale, apoi atunci când înfățișează realitatea obiectivă, el evită cu sârguință metodele școlii academice de înfățișare a obiectelor și a persoanelor, deși este familiarizat. cu ei” [7].
  9. Articolele principale sunt prezentate în secțiunea articole de pe site-ul artistului.
  10. I. Vvedensky a remarcat că „transformarea „dreptunghiului clasic” într-o mare varietate de forme și moduri de organizare a spațiului vizual, mobilitatea granițelor și a cadrelor, inconsecvența raporturilor figurii și fundalului, fuziunea organică a comunicării cotidiene. și universalitatea filosofică și, în cele din urmă, saturația vizuală aproape „termonucleară” a gravurilor aproape minuscule - toate acestea au predeterminat unicitatea, originalitatea și semnificația operei lui A. Aksinin” [9].

Literatură

  1. Igor Klekh. Între Escher și Borges: Despre expoziția de grafică a lui Alexander Aksinin la NCCA . 2011
  2. Mihail Sokolov. Nepotul liber al pătratului negru - despre arta lui Alexander Aksinin . 2011
  3. Viktor Krivulin. Gravuri de Alexander Aksinin
  4. Lyubov Ilyukhina (autor și compilator al proiectului). „Timpul și eternitatea lui Alexander Aksinin” (în 2 volume). Casa de licitații „Dukat” . Kiev, 2017
  5. Grzegorz Matuszak. Lumea după Alexander Aksinin . 2011
  6. Tynis Vint. Aksinin . 1992
  7. Alexander Tauber. Aksinin este ca un ecou al lumii . Poarta Galiciei , Lvov, 2001, Nr. 7 (79). - p. 11
  8. Dmitri Shelest. Raport despre gravurile lui Aksinin la cea de-a 39-a întâlnire a clubului ex-librisților din Belarus . 1978
  9. Igor Vvedensky. Filosofia vizuală a lui Alexander Aksinin . Simpozion. Studio Humanitatis. Jurnal interdisciplinar anual. Numărul nr. 2. Partea 1. Rostov-pe-Don. 2005. S. 212-234