Arthur, Jean

Jean Arthur
Engleză  Jean Arthur

Fotografie de studio din 1940
Numele la naștere Engleză  Gladys Georgianna Greene
Data nașterii 17 octombrie 1900( 1900-10-17 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 19 iunie 1991( 19.06.1991 ) [1] [2] [3] […] (90 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie actriţă
Carieră 1923-1953
Direcţie occidental
Premii Steaua de pe Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0000795
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Jean Arthur ( ing.  Jean Arthur , pe numele real Gladys Georgianna Greene ; ing.  Gladys Georgianna Greene , 17 octombrie 1900 - 19 iunie 1991) - actriță americană , una dintre cele mai importante actrițe de comedie din 1930-1940. James Harvey a scris în cartea sa despre acea epocă: „Nimeni nu a fost atât de strâns asociat cu comedia stricată ca Jean Arthur. Ea a făcut atât de mult o parte din toate acestea, așa că statutul ei de vedetă a fost determinat de asta, încât însuși stilul de comedie șmecherală fără ea este pur și simplu greu de imaginat.

Jean Arthur este cel mai bine amintită pentru rolurile din filmele lui Frank Capra Mr. Deeds Goes to Town ( 1936), You Can't Take It With You ( 1938 ) și Mr. Smith Goes to Washington ( 1939). Ultimul ei rol din Shane de George Stevens ( 1953) a fost foarte luminos și memorabil. În 1944, Arthur a fost nominalizată la un premiu Oscar pentru rolul ei ca Constance Milligan în Crowded , No Offense .

Jean Arthur a preferat să ducă o viață retrasă. Ea a refuzat interviurile, a evitat fotografii, nu a vrut să participe la nicio reclamă. În 1940, revista Life a publicat un articol care spunea: „La fel ca Garbo , Jean Arthur era personificarea unei vedete de la Hollywood învăluită într-un mister impenetrabil”.

Tineret

Jean Arthur s-a născut în Platsburg, New York , într-o familie protestantă , din Joanna Augusta Nelson și Hubert Sidney Green. Mama ei era nepoata imigranților din Norvegia care s-au stabilit în vestul american. Jean a avut trei frați, toți mai mari decât ea: Donald Hubert (1891), Robert B. (1892) și Albert Sidney (1894). Familia Green ducea un stil de viață destul de activ. Din 1908 până în 1915 au locuit în Westbrook, Maine , timp în care tatăl lui Jean a lucrat ca fotograf în Portland la Studiourile Lamson. Apoi, pentru o scurtă perioadă de timp, au locuit în Jacksonville, Florida , Schenectady, New York . În timp ce studiau la școală, Jean și familia ei locuiau în Washington Heights , pe strada 159 din Manhattan . Familia s-a mutat la New York în 1915, în același timp Jean a fost nevoit să părăsească școala „din motive de familie”. În timpul Primului Război Mondial, Jean Arthur a lucrat ca stenograf pe Bond Street din Lower Manhattan , anticipând astfel personajele pe care le-a interpretat ulterior în film. Tatăl și frații ei au mers pe front, iar cel mai mic dintre frați, Albert, a murit din cauza rănilor primite în luptă.

Cariera

Cariera în film mut

„Ei bine, desigur, ar fi mai bine dacă aș plânge în sus în fața producătorilor. De fapt, nu este o idee rea să te enervezi și să mesteci în tăcere peisajul. A trebuit să învăț să fiu o altă persoană de când am ajuns aici. Și oricine ar fi fost la Hollywood de patru ani s-ar fi schimbat - doar în autoapărare... O, da, acum sunt fiert ca un ou fiert tare. Nu ma astept la altceva. Dar cât timp mi-a luat să cred, să sper și să ascult promisiuni goale. Acesta este cel mai prost tip de afacere, în ea toată lumea îi este îndatorată.

—  Gene Arthur, despre cariera sa la Hollywood în 1928.

La începutul anilor 1920, Jean Arthur a lucrat ca model în New York, unde a fost găsită de angajații studioului 20th Century Fox . Arthur a semnat un contract pe un an cu studioul, după care și-a făcut debutul în filmul mut Cameo Kirby regizat de John Ford (1923). La acea vreme, studioul era în căutarea unor noi favorite ale publicului, frumoase, dinamice și sexy, care să atragă un public mai tânăr în epoca jazz-ului . În primul său film, Arthur apare doar în imaginea unui fel de flapper frivol din acele vremuri. După un mic rol în Cameoul lui Kirby, Jean a obținut primul său rol principal în Templul lui Venus (1923), o poveste fără complot despre un grup de nimfe dansante. Nemulțumit de abilitățile ei de actorie, regizorul Henry Otto îl înlocuiește pe Arthur cu actrița Mary Philbin în a treia zi de filmare . Arthur nu a avut de ales decât să fie de acord cu el: „Nu era nicio scânteie interioară în mine, mă jucam ca o păpușă mecanică, fără suflet. M-am simțit de parcă am fost disproporționat pentru tot restul vieții.” Era pregătită să-și încheie cariera și să părăsească industria cinematografică definitiv, dar a rămas din cauza contractului semnat. Dându-și seama că îi lipsește pregătirea, Arthur a început să ia cursuri de actorie, care credea că i-ar permite să „iasă în public”. Pentru a câștiga măcar puțină faimă, a jucat ca model de modă pentru cataloagele de modele din Los Angeles, iar apoi într-un videoclip publicitar pentru clubul de noapte Encino. Totuși, toate acestea nu îi aduc rezultate tangibile.

Totul s-a schimbat într-o zi când Arthur a apărut la Action Pictures, o companie de filme B. Ea a reușit să-și impresioneze proprietarul, Lester F. Scott Jr., iar acesta a decis să-și asume riscul - drept urmare, în următorii doi ani, Arthur a fost implicat în peste douăzeci de filme western. Primind o taxă foarte modestă - doar 25 de dolari pe tablou, Arthur a suferit foarte mult din cauza condițiilor dificile de muncă. Filmările au fost efectuate, de regulă, în același loc, cel mai adesea în deșertul de lângă Los Angeles, sub soarele arzător. Nu exista apă potabilă, de multe ori nu existau nici măcar simple șoproane sub care să se poată ascunde de razele soarelui. În plus, aceste filme i-au jucat adesea pe cei mai obișnuiți cowboy, nepoliticoși și ignoranți, folosiți pentru „muncă ușoară”, astfel încât tânăra actriță nu le-a fost de folos profesional. Aceste filme au avut mare succes în Midwest, în timp ce însăși Jean Arthur nu a strălucit în mod deosebit în ele. Pe lângă participarea ei la filmele Action Pictures, între 1924 și 1926, Arthur a apărut în mai multe westernuri independente (de exemplu , Pharmacy Cowboy, 1925), precum și în westernuri pentru Poverty Row. În plus, a făcut o apariție cameo în Seven Chances ( 1925) de Buster Keaton .

În 1927, Arthur a atras atenția jucând alături de May Bush și Charles Delaney în filmul Husband Hunter . Acesta este urmat de rolul iubitului Monty Banks din „Horseshoes” (1927). Filmul a adus un box office bun, iar Arthur a primit o taxă impresionantă pentru participarea la el, până la 700 de dolari. Regizorul Richard Wallace , ignorând solicitarea șefului studioului, Fox, de a lua o actriță mai experimentată, îl aprobă pe Arthur pentru rolul principal feminin în comedia pentru adolescenți Poor Nut (1927). Revista Variety , în recenzia sa asupra filmului, nu o cruță în mod deosebit pe actriță: „Hollywood-ul este copleșit de mulțimi de fete tinere fermecătoare care stau pe pragurile studiourilor și tânjesc cu pasiune să apară pe ecran. Pare ciudat că două actrițe complet plate, Jean Arthur și Jane Winton , au fost alese dintre toate . Niciuna dintre ele nu demonstrează o „prezență” reală pe ecran. A le face atractive - chiar și cu cea mai binevoitoare atitudine a camerei, chiar și din cealaltă parte, chiar și din această parte - este pur și simplu nerealist. Descurajată de direcția pe care o ia cariera ei, Arthur îi vine să ia o pauză, pe care o anunță într-un interviu. Ea a fost foarte sceptică când a semnat pentru un rol în Warm Up ( 1928) de la Famous Players-Lasky Studios, cu Richard Dicks în rol principal. The Warm Up , prezentat ca primul film sonor al studioului , a primit un răspuns larg în presă, iar Arthur însăși a fost plină de laude pentru performanța ei ca fiică a proprietarului clubului. „Variety” a remarcat: „Dix și Arthur sunt pur și simplu grozavi, în ciuda lipsei de material”. În timp ce revista Screenland a scris că Arthur este „una dintre cele mai fermecătoare tinere actrițe care a lucrat vreodată cu Deeks. Jean este foarte fermecătoare, iar farmecul ei nu depinde de cine înfățișează. Este o fată cu adevărat drăguță și are talent.” După succesul filmului The Warm Up, Arthur semnează un contract de trei ani cu ceea ce va deveni în curând cunoscut sub numele de „ Paramount Pictures ”. Și începe să câștige 150 de dolari pe săptămână.

Trecerea la film sonor

Odată cu apariția filmelor talkie la sfârșitul anilor 1920, Arthur a fost una dintre puținele actrițe Paramount Pictures care nu a vrut să treacă la televizoare. Dându-și seama că pasiunea generală pentru sunet nu este o etapă temporară, ci de mult timp, ea l-a contactat pe inginerul de sunet Roy Pomeroy. Vocea ei neobișnuită a ajutat-o ​​să se antreneze în teatrul Broadway și, în cele din urmă, a ajutat-o ​​să devină o vedetă pe ecranul de sunet. Actrița și-a făcut debutul în film vorbitor în The Canary Murder Case ( 1929), unde a jucat împreună cu William Powell și Louise Brooks . După ce a văzut filmul, Arthur a fost îngrozit; ea a spus mai târziu că în acele zile era „o actriță foarte proastă... și-a dorit teribil să devină mai bună, dar... lipsa de experiență și o școală adevărată au afectat”.

În primele zile ale talki-urilor, Paramount era cunoscută pentru că folosea actori experimentați, cu o voce bună și înregistrări impresionante din trecut. Jean Arthur nu era unul dintre aceștia și, prin urmare, a trebuit să lupte pentru recunoaștere. Aventura ei cu producătorul executiv David Selznick a fost în acest sens utilă: Arthur apare imediat în ochii publicului, iar în 1929 este aleasă ca una dintre Baby Stars WAMPAS . După western-ul tăcut „B” „ Stairs of Sand ” (1929), ea a jucat rolul principal în „ The Mysterious Doctor Fu Manchu ” (1929), câștigând elogii critici. Arthur devine celebru, trebuie să pozeze pentru fotografi și să dea interviuri - în ciuda antipatiei pentru astfel de lucruri.

Datorită lui Selznick, Arthur primește cel mai bun rol al său la acea vreme - în filmul „ Copilul de sâmbătă noapte ” , alături de celebra Clara Bow , care la acea vreme era simbolul sexual al Hollywood-ului. Că Arthur era cel mai proeminent dintre cei doi din film era fără îndoială pentru toată lumea; producătorul Edward Sutherland a spus: „Arthur a fost atât de bun încât a trebuit să tăiem și să tăiem filmările, altfel tot succesul i-ar fi revenit numai ei”. Arthur a vorbit mai târziu despre munca ei cu Bow: „Era foarte generoasă, deloc arogantă, nimic. M-a tratat minunat.” Filmul a avut un succes moderat, iar The New York Times a scris: „ Sâmbătă noaptea Baby ar fi rămas un film mediocru dacă nu ar fi fost interpretarea magistrală a lui Jean Arthur ca sora diabolică”.

După „Halfway to Paradise” (1929), care l-a jucat și pe popularul Charles Rogers (apropo de acest film, revista Variety a remarcat că cariera lui Jean ar fi mers mult mai bine dacă ar fi încercat să arate mai sexy), Selznick o confirmă în rolul de Soția lui William Powell în Fortune Street (1930). Cu toate acestea, regizorul filmului, John Cromwell , nu a fost impresionat de actriță, el l-a sfătuit pe Arthur să-și lase gândurile la Hollywood și să se întoarcă la New York. Până în 1930, dragostea dintre Jean Arthur și Selznick ajunsese la sfârșit, iar poziția ei la Paramount fusese zguduită în consecință. După mai multe roluri ingenioase destul de anemice în filme medii, Jean Arthur și-a făcut debutul într-un rol mic pe scena Playhouse-ului din Pasadena în decembrie 1930, în spectacolul de zece zile „Song of Spring”. Revenind la Hollywood, Arthur realizează că cariera ei este inexorabil în declin. Ea încearcă să-și schimbe imaginea și se vopsește blondă - în speranța de a câștiga o comparație cu actrița de succes Mary Bryan . Cu toate acestea, aceste eforturi au fost deja în zadar, la mijlocul anului 1931 contractul ei cu Paramount se încheia. Nu l-au reînnoit - în special din cauza dificultăților financiare de la studio care au apărut din cauza Marii Crize .

Broadway și Columbia Pictures

La sfârșitul anului 1931, Arthur s-a întors la New York, unde un agent de la Broadway a ajutat-o ​​să obțină un rol într-o adaptare a lui Lysistrata , care a fost pusă în scenă la Teatrul Riviera pe 24 ianuarie 1932. Câteva luni mai târziu, a jucat în piesa de pe Broadway „Romane străine” (ing. Afaceri Externe) , alături de Dorothy Gish și Osgood Perkins . În ciuda succesului și a performanței bune a lui Jin, spectacolul a fost încheiat după 23 de reprezentații. Deși criticii au fost impresionați. Apoi a primit un rol în piesa „The Man Who Reclaimed His Head” (ing. The Man Who Reclaimed His Head) , care a avut premiera pe 8 septembrie 1932, la Broadhurst Theatre. Piesa a primit recenzii negative, ceea ce a făcut ca aceasta să fie închisă. După aceea, Arthur pleacă în California pentru a se odihni, dar în schimb primește primul său rol de film acolo în doi ani în filmul „The Past Mary Holmes ” (1933), compania „ RKO Pictures ”.

Întors pe Broadway, Jean Arthur a continuat să apară în piese mici care nu au avut prea mult succes. Cu toate acestea, criticii au continuat să o laude, observând că Arthur câștiga din ce în ce mai multă încredere în sine. Comparând cariera ei de la Hollywood și New York, Arthur a spus:

Nu cred că Hollywood este locul în care poți fi tu însuți. O persoană trebuie să se regăsească înainte de a veni la Hollywood. Pe scenă, m-am regăsit, am simțit că sunt într-o altă lume. Aici s-a luat în considerare individualitatea mea. Regizorul a crezut în mine și am înțeles cum e să fiu eu însumi. [...] Am învățat ce înseamnă să fii față în față cu publicul și să uit de ei în timp ce joci. Să vezi luminile rampei – și să nu le observi, să vezi reacția a sute de oameni deodată, ci să te cufunzi atât de mult în rol încât pur și simplu să nu-i dai atenție.

Curtain Rises a avut loc pe Broadway din octombrie până în decembrie 1933, iar Arthur a fost în centrul atenției. Cu recenzii de presă bune, Arthur se întoarce la Hollywood, unde i-au plouat imediat oferte, pe care le-a respins - până când s-a întâlnit cu șeful Columbia Pictures . Arthur a fost de acord să participe imediat la filmul „Whirlpool” (1934) și, deja în proces de filmare, i s-a oferit un contract pe termen lung care i-a garantat ei și familiei sale o siguranță financiară de încredere. Astfel, pe 14 februarie 1934, Arthur își leagă soarta de Columbia Pictures pentru un mandat de cinci ani.

În 1935, Arthur, în vârstă de 34 de ani, a jucat alături de Edward G. Robinson în comedia cu gangsteri The Whole Town Talks (1935), după care popularitatea ei a început să crească considerabil. Aici, pentru prima dată, Arthur a jucat o fată independentă „cu o inimă de aur” - întreaga ei carieră va fi apoi asociată cu această imagine. Îi plăcea să filmeze și să lucreze cu Robinson, care mai târziu a scris în autobiografia sa că „a fost încântat să-l cunoască și să lucreze cu Arthur”. Până la lansarea filmului, Arthur a devenit din nou brunetă naturală într-o blondă. Și mai târziu a păstrat această imagine permanent. Următoarele ei filme - " Party Wires " (1935), " Public Hero No. 1 " (1935) și " If You Could Cook " (1935) nu au avut la fel de succes ca " The whole city is talking " , dar au adus actriței pozitive recenzii. Unul dintre critici a scris despre munca ei în ultima dintre ele: „Este incredibil cât de ușor alunecă de la rolul unui comediant fermecător la o frumusețe romantică”. Acum că faima ei a crescut, Arthur putea negocia concesii de la Harry Cohn, cum ar fi alegerea scenariului, regizorul și dreptul de a apărea în alte studiouri de film.

Punctul de cotitură în cariera lui Arthur a venit când a fost aleasă de regizorul Frank Capra pentru a juca în Mr. Deeds Moves to Town . Capra a văzut-o în The Whirlpool (1934) și i-a convins imediat pe Cohn și Columbia Pictures să semneze pe Arthur un contract pentru rolul unui jurnalist care se îndrăgostește de un milionar. Colegii și-au amintit că, în timpul filmărilor, Arthur era îngrijorat că filmul nu va avea succes. Cu toate acestea, domnul Deeds a găsit atât aprecierea criticii, cât și faima internațională. În 1936, Arthur a câștigat 199.000 de dolari, mai mult decât însuși președintele Statelor Unite. Odată cu faima a venit și atenția intruzivă din partea presei – care l-a iritat teribil pe Arthur. A preferat să nu meargă la evenimente oficiale, obișnuite la vremea aceea la Hollywood, îi era extrem de greu să acorde interviuri. A fost numită americanca Greta Garbo  - pentru că Garbo era cunoscută pentru recluziunea ei fenomenală. Revista Movie Classic din 1937 scria: „Nu a existat nicio șansă de a o intervieva pe Garbo sau chiar de a o saluta în numele presei, pentru că ea este absolut evazivă - spre deosebire de ceilalți colegi vedete. Acum Jean Arthur amintește foarte mult de ea.”

La cererea lui William Powell , Arthur a jucat în The Former Mrs. Bradford ( 1936) de RKO Pictures . După finalizarea acestuia, Arthur spera să plece în vacanță, dar Harry Cohn a trimis-o imediat să filmeze încă două filme: „ Aventuri în Mahattan ” (1936) și „ Mai mult decât un secretar ” (1936). Niciunul dintre ei nu a atras prea multă atenție. După aceea, din nou fără întrerupere, a făcut un film cu Cecil deMille în „ The Man from the Plain ” (1936), compania „ Paramount Pictures ”. Rolul lui Calamity Jane din acest film, unde a jucat alături de Gary Cooper, Arthur a numit rolul ei preferat. După aceasta, ea a jucat în rolul ei tipic de „fată săracă” din comedia lui Mitchell Leisen , The Easy Life ( 1937), care l-a jucat și pe Ray Milland . Mai mult, împreună cu James Stewart , ea joacă în comedia lui Frank Capra You Can't Take It With You ( 1938). În 1939, acest film a câștigat două premii Oscar - la nominalizările „Cel mai bun film” și „Cel mai bun regizor”. Jean Arthur a fost atât de convingătoare în ea încât a fost inclusă printre cei patru candidati finali pentru rolul lui Scarlett O'Hara (rolul i-a revenit în cele din urmă lui Vivien Leigh ) în Gone with the Wind . Filmul a fost produs de David Selznick , cu care Arthur a avut o scurtă aventură la sfârșitul anilor 1920, când amândoi erau încă la Paramount Pictures . În 1939 , Arthur face echipă cu Frank Capra și James Stewart în clasicul Mr. Smith Goes to Washington . Aici ea o joacă din nou pe „biata fată”, dar de data aceasta eroina ei îl învață pe naivul domnul Smith diverse trucuri care l-ar ajuta să realizeze unele dintre planurile sale ambițioase la Washington.

În 1939, Jean Arthur a apărut în filmul dramatic destul de exotic Only Angels Have Wings , regizat de Howard Hawks. Acolo a avut rolul principal, iar partenerul ei a fost nimeni altul decât Cary Grant . Au urmat două comedii de George Stevens , The Talk of the City (1942, împreună cu Cary Grant ) și Cramped and No Offense ( 1943). Pentru munca ei în ultima dintre acestea, a fost nominalizată la Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță (pierdută în fața lui Jennifer Jones în Bernadette 's Song ). Poate pentru că Arthur nu era în favoarea șefului studioului Harry Cohn, onorariul ei pentru The Talk of the City a fost de doar 50.000 de dolari - în timp ce colegii săi Cary Grant și Ronald Colman au primit fiecare 100.000 de dolari. Arthur a plecat de la Columbia Pictures înainte de mijlocul anilor 1940. Când a părăsit studioul, Rita Hayworth a preluat funcția de „regina domnitoare” a Columbia Pictures . Stevens s-a referit la Jean Arthur drept „una dintre cele mai mari comediene pe care le-a văzut vreodată”. Și Frank Capra a spus că Arthur este actrița lui preferată dintre toate.

Cariera târzie

Arthur s-a „retras” în 1944, când contractul ei cu Columbia Pictures a expirat . Potrivit martorilor oculari, ea a alergat pe străzile studioului, strigând: „Sunt liberă! Sunt liber!" Timp de câțiva ani, ea a refuzat toate ofertele de a acționa, făcând doar două excepții. Prima a fost pentru filmările lui Bill Wilder , Foreign Romance ( 1948); în ea, ea a jucat o congresmană și o rivală amoroasă, Marlene Dietrich . Al doilea a fost pentru Shane , un western clasic de western (1953, dir. J. Stevens). Shane a fost ultimul film al lui Arthur pentru marele ecran și a fost filmul cu cele mai mari încasări din întreaga sa carieră.

După ce Arthur a părăsit cinematograful, spectacolele ei în teatru au devenit din ce în ce mai rare - datorită timidității, nervozității și îndoielii sale. Vorbind despre asta, Capra, de exemplu, a povestit că pe platoul de filmare, între fotografii, a fugit la dressing, unde a plâns și a încercat să facă față greaței, dar când a apărut pe platou, a interpretat impecabil toate scenele. . Potrivit cărții biografice Jean Arthur: The Actress Nobody Knew (1997, de John Oller), Arthur a avut frica de scenă , care s-a dezvoltat într-o tulburare psihosomatică . Un exemplu izbitor în acest sens a fost cazul în 1945, când a fost aleasă să joace rolul principal în piesa Born Yesterday de Garson Kanin . Anxietatea și îndoiala de sine au învins-o pe actriță, iar ea a fost nevoită să părăsească piesa chiar înainte de premieră, dând loc lui Judy Holiday .

Rolul principal din musicalul de pe Broadway „ Peter Pan ” a devenit o mică victorie asupra lui . Arthur a jucat în ea un băiat care nu a vrut să crească - în timp ce ea însăși avea deja aproape 50 de ani. În 1954, Jean Arthur a fost luat în considerare pentru rolul Ioanei d'Arc din piesa Saint Joan a lui Bernard Shaw . Cu toate acestea, din cauza unei crize de nervi și a unui conflict cu regizorul Harold Klurman, a fost nevoită să părăsească proiectul.

Ultimii ani

După „Shane” și producția „Peter Pan” , Arthur nu a mai jucat în filme timp de 12 ani. În 1965, a revenit la televiziune, apărând într-unul dintre episoadele din serialul TV Gunsmoke . În 1966, deja extrem de retras, Arthur a acceptat rolul avocatei Patricia Marshall în propria emisiune de televiziune , The Jean Arthur Show . Emisiunea a fost difuzată pe CBS și a fost anulată după 12 episoade.

În 1967, au încercat să-l convingă pe Arthur să se întoarcă la Broadway, să joace în piesa „ Crazy Stephanie Blake ” - în rolul unei bătrâne servitoare care se încadrează într-un grup de hipioți. Scriitorul William Goldman , în cartea sa The Season, descrie producția ca fiind dezastruoasă, spunând că a trebuit să fie anulată în timpul previzualizărilor, deoarece Arthur a refuzat să continue.

După aceea, Arthur a început să predea teatru, mai întâi la Vassar College și mai târziu la North Carolina School of the Arts . În timp ce preda la Vassar, a organizat spectacole cu participarea studenților. Dacă studenții supraacționau, ea arăta spre un copac care creștea în afara ferestrei sălii de repetiții și spunea: „Vreau să știi cum este să fii ca o persoană. Copacul știe ce înseamnă să fii ca un copac.”

Printre elevii ei de la Vassar a fost tânăra Meryl Streep . Arthur și-a simțit imediat talentul și potențialul. După încheierea spectacolului, la care a participat Streep, ea a observat că „arata exact ca o vedetă de cinema”.

Trăind în Carolina de Nord, Arthur a apărut odată pe primele pagini ale ziarelor. Ea a fost arestată și încarcerată sub acuzația de încălcare a drepturilor omului. Pentru că Jean se dusese în curtea unui vecin să protejeze un câine despre care credea că este abuzat. Arthur iubea animalele și spunea că are mai multă încredere în ele decât în ​​oameni.

În 1975, Prima luni din octombrie a fost montată pe Broadway , despre prima femeie judecător. Rolul judecătorului a fost scris special pentru Arthur, totuși, din cauza fricii de scenă, a fost nevoită să părăsească piesa de îndată ce a fost jucată la Cleveland Play House . Acest rol a fost jucat în continuare de Jane Alexander .

După acest incident, Arthur a părăsit scena definitiv. S-a stabilit într-o casă de lângă coastă în Carmel, California . Arthur a refuzat cu încăpățânare toate interviurile, rezistența ei a fost ruptă o singură dată - de autorul unei cărți despre Frank Capra. Arthur a recunoscut odată că ar prefera să-i lase gâtul tăiat decât să accepte încă o dată un interviu.

Viața personală

În anii 1920, Arthur a avut o aventură cu David Selznick  - în ciuda căsătoriei sale cu Irene Mayer Selznick . Arthur a lucrat cu Selznick la Paramount Pictures și a ajutat-o ​​să obțină numeroase roluri principale.

În 1928, Arthur s-a căsătorit cu fotograful Julian Enker, dar căsătoria a fost anulată o zi mai târziu. Arthur însăși a vorbit despre acest candidat la soți: „Semăna cu Abraham Lincoln , motiv pentru care probabil m-am îndrăgostit de el. Într-o zi ne plimbam și m-a rugat să mă căsătoresc cu el. Familiile noastre au fost împotriva acestei căsătorii, au strigat, chiar au amenințat. Dar, din păcate, nici Julian, nici eu nu aveam destui bani să trăim împreună. Așa că căsătoria noastră a durat doar o zi.”

În 1932, Jean Arthur s-a căsătorit cu Frank Ross , această căsătorie a durat mult mai mult, terminând cu divorțul în 1949. Arthur nu a avut copii nici din prima, nici din a doua căsătorie.

Moartea

Jean Arthur a murit de insuficiență cardiacă pe 19 iunie 1991, la vârsta de 90 de ani. Trupul ei a fost incinerat, iar cenușa ei a fost împrăștiată pe plaja de lângă Point Lobos, California.

Memorie

Cel puțin unui adolescent dintr-un oraș mic (deși sunt sigur că erau mulți ca mine), Jean Arthur i-a spus clar și clar că femeia ideală poate - și chiar ar trebui - să fie judecată nu numai după frumusețea ei, ci și după ea. suflet. Ideea unei femei ca prietenă, cineva în care poți avea încredere, cineva la care ai grijă și la care te gândești, a cărui frumusețe ar fi nu numai în exterior, ci și în interior - această idee s-a materializat pe deplin când l-ai văzut pe Jean Arthur .

Filmografie

Note

  1. ↑ 1 2 Jean Arthur // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Jean Arthur // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Gladys Georgianna Greene // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole