Balamuc | |
---|---|
Balamuc | |
Gen | Groază |
Producător | Mark Robson |
Producător | Val Lewton |
scenarist _ |
William Hogarth (Progresul greblei) Val Lewton Mark Robson |
cu _ |
Boris Karloff Anna Lee Billy House |
Operator | Nicolae Musuraka |
Compozitor | Roy Webb |
designer de productie | Albert S. D'Agostino [d] |
Companie de film | Imagini RKO |
Distribuitor | Imagini RKO |
Durată | 79 min |
Țară | |
Limba | Engleză |
An | 1946 |
IMDb | ID 0038343 |
Bedlam este un film de groază din 1946 produs de Val Lewton și regizat de Mark Robson .
Scenariul filmului a fost puternic inspirat de „Bedlam” al lui William Hogarth , care este a opta foaie din seria sa „The Rake's Progress”. Alte lucrări din această serie Hogarth sunt, de asemenea, folosite în film ca tranziții de scenă și ca credite de fundal [1] . Numele lui Hogarth este chiar listat ca unul dintre autorii imaginii, alături de autorii scenariului Lewton (acționând sub pseudonimul Carlos Keith) și Robson.
Combinând groaza cu elemente de dramă socială, filmul spune povestea condițiilor inumane ale spitalului de psihiatrie Bedlam din Londra în 1761 și a luptei dezinteresate pe care o tânără ( Anna Lee ) începe să reformeze azilul, pe care o duce împreună cu ea. crud și șeful intrigator al acelui stabiliment ( Boris Karloff ).
Filmul a fost cel mai recent dintr-o serie legendară B -horror produsă de producătorul Val Lewton la RKO Studios din 1942-1946 și a treia și ultima sa colaborare cu actorul Boris Karloff [1] [2] .
Pictura este plasată în Londra din 1761 și este asociată cu azilul de nebuni al Sf. Maria din Bethleem, cunoscut sub numele de „ Bedlam ”. Un oarecare bărbat încearcă să fugă din spital, deschide fereastra și încearcă să se urce pe acoperișul clădirii, agățându-se de margine cu mâinile, dar paznicul se lovește de mâini cu cizmele. Drept urmare, bărbatul cade și se rupe. Chiar atunci, puternicul lord Mortimer ( Billy House ) trece cu mașina pe lângă spital , însoțit de protejatul său, tânăra actriță atractivă Nell Bowen ( Anna Lee ). Acesta este informat că un bărbat tocmai a căzut de pe acoperișul clădirii, dar domnul nu arată niciun interes pentru acest lucru. Abia când i se spune că bărbatul prăbușit este poetul Colby, căruia lordul i-a comandat niște poezii, el coboară din trăsură să se uite la omul ucis, sunând în același timp și pe directorul spitalului George Sims ( Boris Karloff ) la casa lui a doua zi dimineață.
În dimineața următoare, Sims așteaptă trei ore să fie văzut de lord în timp ce își face toaleta de dimineață. Când domnului i se amintește în sfârșit că îl așteaptă un vizitator, Mortimer îl primește fără tragere de inimă și îi dă o mustrare din cauza faptului că, din cauza supravegherii sale, a murit chiar poetul căruia domnul i-a plătit bani pentru poezii. Cu toate acestea, simșii lingușitori și perfidele îl înșală cu ușurință pe lordul nebun, pretinzând că a fost un accident, iar Colby a căzut el însuși de pe acoperișul clădirii. În plus, drept compensație, Sims este gata să organizeze un spectacol distractiv pentru oaspeții lordului de către pacienții din spital. Nell nu înțelege cum poți râde de oamenii bolnavi mintal, apoi Mortimer o invită să meargă singură la spital și să vadă cât de amuzant este.
În timpul vizitei, Nell este îngrozită de suferința, sărăcia și lipsa de drepturi în care se află pacienții spitalului. Ieșind din spital, îl învinovățește pe Sims pentru tot și, într-un acces de furie, îl lovește în față. Martor la această scenă este evlaviosul Quaker William Hannay ( Richard Fraser ), care a venit să lucreze pentru Sims ca zidar, dar a refuzat postul când Sims i-a cerut să-i dea o parte din salariu. William o ajută pe Nell să se urce pe cal în timp ce admiră compasiunea pe care a arătat-o față de bolnavi. Cu toate acestea, actrița îi răspunde că l-a lovit pe Sims din supărare față de comportamentul lui și nu din simpatie pentru bolnavi.
În timpul unei reprezentații la banchetul de la petrecerea Tory a lui Mortimer , Sims a pregătit un număr cu poezii care exaltă domnul pentru a fi recitate de pacientul clinicii, un tânăr într-o togă grecească (Glenn Vernon), al cărui corp era acoperit cu vopsea aurie la ordinele lui Sims. În timpul spectacolului, tânărul se îmbolnăvește din lipsă de aer și moare de sufocare chiar pe scenă în râsul invitaților. Cu toate acestea, Nell este revoltată de aceste acțiuni ale lui Sims și chiar la masă își exprimă părerea. A doua zi, cu permisiunea lui Mortimer, merge la Bedlam cu intenția de a reforma această instituție. Cu toate acestea, Sims îl convinge pe Mortimer, amintindu-i că reformarea spitalului va necesita costuri suplimentare, ceea ce va duce la creșterea taxelor, inclusiv domnul va plăti cu 500 de lire în plus din proprietatea sa personal. Auzind acest lucru, Mortimer renunță la planurile de îmbunătățire a condițiilor spitalului. Acest lucru o enervează pe Nell, iar ea afirmă fără îndoială că nu vrea nimic de-a face cu el.
Ca răspuns, Mortimer își ia toate proprietățile de la Nell, pe care, potrivit interpreților, le-a primit de la lord pentru utilizare temporară. Nell rămâne cu un papagal alb, pe care îl duce la piața orașului, unde papagalul recită poezii jignitoare despre Mortimer. Domnul, prin oamenii lui, încearcă să cumpere pasărea de la Nell, dar aceasta refuză să o vândă, chiar și pentru sume foarte mari de bani. Apoi, Mortimer, la sfatul lui Sims, dă un ordin special de îndepărtare a papagalului, dar Nell refuză să-l îndeplinească. Împreună cu William, se îndreaptă către adversarul politic al lui Mortimer, purtătorul de cuvânt al Partidului Whig , John Wilkes ( Leland Hodgson ), pentru a vorbi despre caz. Ingrijorat de posibila interventie a lui Wilkes, Mortimer, la sfatul lui Sims, o invita pe Nell la el, oferindu-i o suma mare pentru un papagal. Luând bancnota, Nell o așează între două felii de pâine și mușcă o bucată din „sandviș”, demonstrând astfel că Mortimer nu o va putea mitui.
Apoi Sims îl sfătuiește pe Mortimer să o închidă pe Nell în Bedlam pentru a o ține tăcută. La început, domnului nu îi place ideea de a pune o femeie sănătoasă într-un spital de psihiatrie, dar este de acord cu argumentele lui Sims că va fi mai calm pentru ei și îi cere lui Nell să fie trimisă la o comisie medicală. Comisia, asupra căreia atât Mortimer, cât și Sims au o mare influență, o declară nebună pe Nell pe motiv că a mâncat bani și o trimite la Bedlam pentru tratament. După ce află că Nell a ajuns într-un azil de nebuni, William, cu ajutorul unor zidari familiari, intră în clădirea spitalului și o găsește acolo pe Nell. Ea îi cere lui William să-l găsească pe Wilkes cât mai curând posibil și îl roagă să-i dea măcar mistria lui de zidar pentru a se proteja de un posibil atac.
În spital, Nell ia contact cu cei mai educați și sănătoși pacienți - judecătorul Sidney Long ( Ian Wolfe ) și dramaturgul perfect sănătos Oliver Todd ( Jason Robards Sr. ), care a fost trimis la spital cu ajutorul șantajului, amenințând că dacă nu scrie poezie și joacă pentru clienți de rang înalt, familia lui va fi lipsită de întreținere. Sims o batjocorește pe Nell punându-i o monedă de cupru în gură și oferindu-se să o mănânce în loc de bancnota pe care îi place să o mănânce. Cu toate acestea, Nell nu își pierde inima și începe treptat să îmbunătățească viața pacienților - curățenia și ordinea în secție, ajută suferința să învingă durerea și, de asemenea, încearcă să le facă viața mai plăcută cu ajutorul căldurii umane. Revoltați de schimbările care au loc, Sims decide să o transplanteze pe Nell într-o cușcă specială cu un pacient uriaș și crud, poreclit Tiger Tom. Dar, cu atitudinea ei bună, Nell îl înclină pe Tom lângă ea.
Între timp, William și Wilkes aranjează o nouă audiere a comisiei medicale pentru a analiza cazul lui Nell. Cu o zi înainte de întâlnire, Sims vine în cușca lui Nell, intenționând să o forțeze să ia un „medicament” special. Simțind că ceva nu este în regulă, Nell refuză să-l urmeze. În acest moment, alți pacienți îl înconjoară pe Sims și îl apucă de brațe. Nell reușește să sară din cușcă și, cu ajutorul lui Tom, evadează din spital. De când Sims a intrat în secție fără personal, s-a trezit singur cu pacienți amărâți care, la sugestia lui Long, aranjează un proces pentru Sims. În discursul său, Long îi recunoaște pe Sims ca fiind sănătoși și decide să-l lase să plece. În acest moment, unul dintre pacienți, care în urmă cu ceva timp a furat mistria de la Nell, îi tăie capul lui Sims, făcându-l să-și piardă cunoștința. Pacienții îl apucă de brațe, îl târăsc până la peretele îndepărtat și, cu ajutorul blocurilor și mortarului lăsat de zidari, îl zidesc viu în zid.
A doua zi, William și Nell, împreună cu membrii comisiei, vin la Bedlam în căutarea Sims dispăruți. Văzând zidul abia dat jos, William și Nell își dau seama că Sims a fost ucis de pacienți. Cu toate acestea, ei decid să nu dezvăluie acest secret nimănui, pentru că, în orice caz, crima a fost comisă de persoane care nu sunt responsabile pentru acțiunile lor din cauza nebuniei.
Producătorul Val Lewton a intrat în istoria cinematografiei ca creator al unui gen special - un film de groază psihologică . Lucrând la studioul RKO în perioada 1942-1946, a creat nouă filme în acest gen, dintre care cele mai semnificative sunt Cat People (1942), I Walked with Zombies (1943), Leopard Man (1943). ), „The A șaptea victimă ” (1943). Primele trei filme au fost regizate de Jacques Tournier , în timp ce al patrulea film a fost regizat de Mark Robson , care a trecut rapid de la editor de film la regizor după ce lui Tournier i s-a atribuit un alt proiect. Lewton și Robson au mai realizat împreună trei filme – „ Ghost Ship ” (1943), „ Isle of the Dead ” (1945) și „Bedlam” (1946), după care s-au despărțit [3] .
Mark Robson a regizat 33 de filme de-a lungul carierei sale, cele mai recunoscute dintre ele fiind filmele sportive noir The Champion (1949) și The Harder the Fall (1956), dramele militare The House of the Brave (1949), The Brilliant Victory (1951). , An Inn of the Sixth Degree of Happiness " (1958) și " Von Rayen's Train " (1965), precum și melodramele " My Stupid Heart " (1949) și " Peyton Place " (1957) [4] .
Boris Karloff a devenit faimos pentru interpretarea sa ca monstru din filmele de groază clasice ale Universal , Frankenstein (1931) și Mireasa lui Frankenstein (1935). Printre alte picturi memorabile din genul horror se numără „ Old Scary House ” (1932), „ Mummy ” (1932), „ Black Cat ” (1934), „ Raven ” (1934), „ Invisible Ray ” (1936), „ Man ”. , care nu a putut fi spânzurat ” (1939) și „ Fiul lui Frankenstein ” (1939) [5] . Pe lângă „Bedlam”, Karloff a jucat în două filme Lewton - „ Isle of the Dead ” (1945) și „The Body Snatcher ” (1945) [6] .
Actrița britanică Anna Lee, după ce s-a mutat la Hollywood, a lucrat îndeaproape cu regizorul John Ford , jucând în mai multe dintre filmele sale, printre care How Green Was My Valley (1941), Fort Apache (1948), Last Salute (1958), „ Cavalrymen ” (1959) și „ Doi călăreți ” (1961). Ea a jucat și în filmul lui Fritz Lang Executioners Die Too! (1943), iar mai târziu a jucat roluri mici, dar memorabile în filmul lui Joseph Mankiewicz The Ghost and Mrs. Muir (1947), Bloody Kimono al lui Samuel Fuller (1959), What Ever Happened to Baby Jane? al lui Robert Aldrich ? (1962) și The Sound of Music de Robert Wise (1965) [7] .
Filmul a primit recenzii mixte de la critici. După cum a scris revista TimeOut , „Chiar cei mai înflăcărați fani ai lui Lewton nu pretind că Bedlam este printre cele mai de succes filme ale sale, deși povestea sa despre faimosul azil de nebuni din secolul al XVIII-lea este scrisă cu inteligență și jucată încântător [8] . Articolul subliniază că „The mesajul pretențios al filmului a devenit în același timp principala sa slăbiciune: seria picturală este construită cu scrupulozitate conform gravurilor lui Hogarth , iar un astfel de estetism distruge în cele din urmă o mare parte din plăcerea intrigii, în timp ce nici măcar „opera demonstrativ prozaică a regizorului nu salvează”. „Cu toate acestea”, conchide TimeOut, „puține filme de la Hollywood au fost atât de ambițioase ” .
Schwartz a numit imaginea un „film de groază cu buget mare” (bugetul filmului a fost de 375.000 USD, comparativ cu 150.000 USD pentru toate celelalte filme de groază Lewton ) și „o încercare serioasă, ambițioasă și inteligentă de a acuza metodele de tratare a pacienților cu psihiatrie în Epoca Luminilor. ". Criticul scrie că „narațiunea impresionantă aruncă o privire plină de compasiune asupra modului în care acești oameni ar trebui să fie tratați, vorbind cu vehement împotriva bătăilor și cruzimii morale suferite de pacienții nefericiți la acea vreme”. „Singura problemă cu imaginea”, conform lui Schwartz, a fost că „totul s-a făcut lent, neinteresant” [9] .
Craig Butler a numit poza „destul de demnă de vizionat, mai ales de fanii lui Val Lewton”. Cu toate acestea, „din toate punctele de vedere, acesta nu este cel mai bun film al lui Lewton, are mai multe defecte”, dar cu toate acestea „este un exemplu încântător de gen în care Lewton a muncit din greu și a încercat să iasă din cadrul său limitativ” [ 10] .
Geoff Stafford notează că „Bedlam, plasat la Londra în 1761, a fost o abatere de la picturile anterioare ale lui Val Lewton, subliniind condițiile sociale înfiorătoare în loc de evenimente supranaturale ” [1] . Schwartz crede, de asemenea, că „ca tratat de sociologie este chiar pe țintă, dar ca thriller psihologic se îndepărtează uneori prea mult. Pentru un film de groază, pune prea mult accent pe condițiile sociale în loc de supranatural - pe baza căruia producătorul Lewton și-a construit reputația . Butler face ecou acest sentiment, subliniind că „cea mai mare problemă a lui Bedlam este că încearcă să fie atât un film de groază, cât și un tratat sociologic serios și pur și simplu nu poate satisface nevoile ambelor genuri”. Pe de altă parte, „dacă Robeson este incapabil să împace groaza cu aspectele sociologice ale scenariului, el lucrează totuși admirabil pentru a le spori pe amândouă” [10] .
Stafford subliniază un alt aspect al filmului: „Deși filmul nu a fost bine primit de critici și public după lansarea sa inițială, astăzi poate fi considerat în mare măsură un film de groază feminist . Personajul central al imaginii - Nell - este pedepsit pentru inteligența și deschiderea ei într-o epocă în care femeile aveau foarte puține drepturi. Bărbații de la putere decid că cel mai bun mod de a face față acestei femei dificile este să o declare nebună și să o bagi într-un azil de nebuni. Și ce este și mai înfricoșător pentru o femeie independentă decât să fie reprimată și absolut neputincioasă în comparație cu bărbații care fac regulile? [1] .
După cum notează Dave Kerr, până la sfârșitul seriei de filme a lui Lewton, „gustul și perspicacitatea lui lăudată au început să-l învingă: punerea în scene au fost construite conform lui Hogarth , iar filmul în ansamblu a căpătat un sentiment nepasional , personaj de teatru, care nu a fost cea mai bună lucrare a lui Lewton, exactă din punct de vedere stilistic” [2] . Kerr sugerează că „regizorul Mark Robson ar putea fi de vină pentru asta , căruia îi lipsea imaginația lirică a celui mai bun partener al lui Lewton, Jacques Tournier ”, dar, în același timp, „ cinematografia excelentă a lui Nicholas Musuraki aduce o mulțime de momente spectaculoase” [2]. ] .
Schwartz crede că „Cu regia plictisitoare și grea a lui Mark Robson , filmul nu sufla atât de mult pe cât ar trebui. De fapt, el funcționează cel mai bine atunci când descrie în mod critic îngrijirea inadecvată a pacienților din azil.” Pe partea pozitivă, Schwartz evidențiază „cinematografie întunecată remarcabilă a lui Nicholas Musuraki și performanța la fel de excelentă a întregii distribuții – în special interpretarea sinistră fin lucrată a lui Boris Karloff ” [9] .
Butler îl numește pe Bedlam „un film foarte convingător, cu două roluri de vedete demne de remarcat”. În primul rând, „Boris Karloff, unul dintre cei mai buni actori care a lucrat vreodată în genul filmelor de groază, adesea ingrat, este genial ca conducătorul unui azil de nebuni. Amenințător, insinuant și duplicitar, el este totuși fermecător și chiar simpatic uneori, iar Karloff îi infuzează rolul cu nuanțe care adaugă o profunzime considerabilă personajelor sale și filmului în ansamblu.” Butler crede că „nivelul său este destul de la înălțimea lui Anna Lee , care transmite perfect conștiința socială în creștere a eroinei sale, fără a-și permite să arate artificială sau forțată”. În plus, potrivit criticului, „calitățile de producție ale imaginii merită atenție, inclusiv munca regizorală inventiva a lui Mark Robson” [10] .
Site-uri tematice |
---|