Bellori, Giovanni Pietro

Giovanni Pietro Bellori
ital.  Giovanni Pietro Bellori
Data nașterii 15 ianuarie 1613( 1613-01-15 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 19 februarie 1696( 1696-02-19 ) [1] [2] [3] […] (în vârstă de 83 de ani)
Un loc al morții
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Giovanni Pietro Bellori _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ Cunoscut în principal ca biograf al artiștilor italieni din secolul al XVII-lea. Cartea sa de biografii ale artiștilor, publicată în 1672, a fost comparată cu Lifes of the Renaissance Artists , scrisă de G. Vasari în 1550.

Biografie

Bellori s-a născut la Roma, a fost nepotul celebrului anticar, scriitor, colecționar de picturi și gravuri Francesco Angeloni , a trăit și a fost crescut în casa sa din Roma. A luat lecții de pictură, probabil, de la Domenichino . Pictorii Nicolas Poussin , Andrea Sacchi , oameni de știință și scriitori celebri, colecționar și anticar Vincenzo Giustiniani , teoreticianul și patronul artei Giovanni Battista Agukchi au vizitat casa unchiului său.

La o vârstă fragedă, J. P. Bellori a devenit membru al Academiei Sf. Luca , dar neavând prea mult succes în pictură, a simțit că vocația sa este să scrie despre artă. În 1652, unchiul său F. Angeloni a murit, i-a lăsat lui Bellori o avere însemnată, care l-a scutit de grijile legate de latura materială a vieții.

În 1671 Bellori a fost numit secretar al Academiei Sfântului Luca. De asemenea, a fost curator al colecției de antichități a Papei Clement al X-lea. Mai târziu a servit ca bibliotecar și anticar la curtea reginei Christina a Suediei. A murit la Roma și a fost înmormântat în biserica San Isidoro.

Teoria estetică

În 1664, Bellori a ținut un discurs la Academie în care și-a reflectat ideile despre arta clasicismului . Bellori a fost în corespondență cu mulți artiști francezi. În 1672, sub auspiciile Academiei Franceze recent înființate din Roma , a publicat prima parte a cărții „Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților moderni” (Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni), cu o dedicație la primul ministru al regelui francez Ludovic al XIV-lea, J.-B. Colbert .

În introducerea acestei lucrări, Bellori și-a conturat doctrina despre „ideea”, care, în contrast cu conceptele manieriştilor J. P. Lomazzo și F. Zuccaro , nu este o emanație a voinței divine, ci un fel de normă ideală speculativă care urmeaza cele mai bune exemple de arta clasica: antica si renascentista. La fel ca în literatura renascentista dezvoltata sub auspiciile lui Cicero , iar estetica arhitecturii si picturii s-a conturat sub influenta tratatelor lui Leon Battista Alberti sau a scrisorilor lui Rafael catre Baldassara Castiglione , arta moderna este chemata la „idealizarea selectiva”. „ bazată pe echilibrul naturii și fanteziei, care constituie scopul dorit al creației artistice [4] [5] .

În tratatul său, Bellori a încercat să demonstreze superioritatea idealismului față de realism și naturalism . El a lăudat pictura lui Annibale Carracci pentru idealismul său și l-a denunțat pe Caravaggio pentru efectele sale naturaliste crude. Sintagma că vocația lui Caravaggio a fost „distrugerea picturii” a bântuit multă vreme memoria acestui artist. O caracteristică a cărții lui Bellori, în contrast cu opera lui Vasari, este selectivitatea acesteia. Bellori, în loc de o revizuire sistematică, în mod arbitrar, bazându-se pe propriul gust și pe ideile sale, a ales doisprezece artiști care i s-au părut „cei mai semnificativi ai timpului lor”. Este vorba despre arhitectul Domenico Fontana , pictorii Nicola Poussin , Federico Barocci , Caravaggio , Peter Paul Rubens , Anthony van Dyck , frații Annibale și Agostino Carracci, Domenichino, Giovanni Lanfranco , sculptorii Francois Duquesnoy , Alessandro Algardi .

Dintre artiștii contemporani, Bellori a apreciat în mod deosebit opera lui Guido Reni , Nicolas Poussin , cu care a fost prietenos, Andrea Sacchi , elevul său Carlo Maratta , dar mai ales, Annibale Carracci, artistul a cărui opera a ales-o ca exemplu al conceptului său de frumusețea ideală în artă. Potrivit lui Bellori, doar Annibale Carracci „a reîntors pictura pe calea adevărată, întorcând-o naturii și abandonând maniera pretențioasă a predecesorilor săi” [6] .

Conceptul estetic al lui Bellori se bazează pe arta lui Rafael și pe filosofia lui Platon . Dar învățătura filosofului grec antic a fost revizuită: dacă pentru platoniști arta nu era altceva decât o reflectare a lumii sublime a ideilor, atunci pentru Bellori lumea Naturii este de o importanță fundamentală. Potrivit lui Bellori, ideile nu sunt prezente a priori în conștiința umană, ci sunt inspirate de contemplarea Naturii. În încercarea de a restabili estetica Renașterii, Bellori propovăduiește o idee care „își are originea din natură, dar îi depășește originea și toate formele de artă”. Aceasta este „metoda urmată de artistul grec antic Zeuxis, depășind orice frumusețe naturală pentru a se potrivi cu frumusețea Helenei” [7] .

Mai departe, Bellori citează celebra frază a lui Rafael dintr-o scrisoare către B. Castiglione din 1514: „Pentru a scrie o frumusețe, trebuie să văd multe frumuseți... pentru a face alegerea celor mai bune. Dar având în vedere lipsa atât a judecătorilor buni, cât și a femeilor frumoase, folosesc o idee care îmi vine în minte” [8] . În conformitate cu aceste principii, Bellori oferă propria sa definiție a frumuseții clasice, susținând că nu este nimic mai puțin decât „ceea ce face ca lucrurile să fie ceea ce sunt în natura lor proprie și perfectă, pe care artiștii excelenți o aleg contemplând forma fiecăruia”. Frumusețea este astfel „cunoașterea perfectă a ceea ce vine din natură”.

Ideile lui Bellori, potrivit cercetătorilor, „pătrund scrierile lui Winckelmann ”. Prin Shaftesbury și Reynolds „au fost utilizate pe scară largă în lumea academică engleză”, dar tocmai prin scrierile lui Winckelmann „s-au răspândit în academiile Europei de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până la începutul secolului al XIX-lea” [9]. ] .

În lucrarea despre biografiile artiștilor, modelul pentru Bellori a fost, desigur, celebra lucrare a lui G. Vasari. Bellori, ca și Vasari, a considerat desenul la baza fundamentală a tuturor tipurilor de artă: sculptură, pictură, arhitectură.

În domeniul arheologiei artistice, este de remarcat publicația pe care Bellori a realizat-o împreună cu gravorul roman Pietro Santi Bartoli „Admiranda romanarum antiquitatum ac veteris sculpturae vestigial” (1693). În colaborare cu Bartoli, a publicat și colecții de reproduceri de gravuri din picturi ale artiștilor italieni și din monumentele de arhitectură ale Romei cu propriile sale comentarii. Scopul proiectului a fost publicarea întregii colecții de pictură romană cunoscută la acea vreme. Nu a fost posibil să se realizeze o idee atât de ambițioasă, dar opera lui P. S. Bartoli a fost continuată de fiul său Francesco, iar Bellori a fost înlocuit de savantul comentator și anticar Michel-Ange de la Chausse. Primul volum publicat a fost o descriere a mormântului Nasonilor, descoperit pe Via Flaminia (Le pitture antiche delle grotte di Roma e del sepolcro de 'Nasonij (1680). Alte publicații au urmat morții lui Bellori. Publicații antice ale lui Bellori și Bartoli au fost folosit de mulți istorici de artă, în special, Winckelmann și Bernard de Montfaucon [10] .Relația dintre Bellory și Poussin a fost analizată în monografia lui Yu. K. Zolotov „Poussin” (M.: Art, 1988).

Lucrări selectate

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 http://explore.rkd.nl/explore/artists/358203 - Institutul Olandez pentru Istoria Artei .
  2. ↑ 1 2 Giovanni Pietro Bellori // RKDartists  (olandeză)
  3. ↑ 1 2 Giovanni Pietro Bellori // Enciclopedia Brockhaus  (germană) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Patella G. Dell'arte che viene all'idea. Panofsky e il manierismo // Ágalma: Rivista di studi culturali e di estetica. - vol. 13, Meltemi Editore, 2007. - R. 19
  5. ↑ Luca Bortolotti, Carlo Maratti, în Dizionario biografico degli italiani. Roma: Istituto dell'Enciclopedia Italiana. URL consultat pe 5 aprilie 2020
  6. ↑ Bazin J. Istoria istoriei artei. De la Vasari până în zilele noastre. - M .: Progres-Cultură, 1995. - S. 51
  7. ↑ Robotti C. Francesco Starace, Vincenzo Cazzato e Alessandro Pittaluga, Il disegno di architettura: l'antico, i giardini, il paesaggio. - Capone, 1993. - R. 12
  8. ↑ Citat. de: Maeștri în Artă despre Artă: în 7 volume - M .: Art, 1966. - T. 2. - P. 157. Traducere de A. I. Aristova
  9. ↑ Kennedy G.A., Nisbet HB, Rawson C., Selden R. The Cambridge History of Literary Criticism, voi. 4. - Cambridge University Press, 1989. - P. 110
  10. ↑ Modolo M. Illustrare l'historia Romana. Caratteri e finalità della ricerca antiquaria nelle opere di Bellori e Bartoli (PDF). — Prefația lui Ingo Herklotz. - URL R. IX: http://www.fondazione1563.it/pdf/3_1_Modolo.pdf

Bibliografie

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii