Viețile unor pictori celebri, sculptori și arhitecți | |
---|---|
ital. Le vite de piu eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri | |
Pagina de titlu a celei de-a doua ediții | |
Gen | Biografie |
Autor | Giorgio Vasari |
Limba originală | Italiană |
data scrierii | anii 1540 [1] |
Data primei publicări | 1550 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
„ Viețile pictorilor, sculptorilor și arhitecților celebri ” ( italiană: Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti ) este o colecție de 178 de biografii ale artiștilor italieni din Renaștere (cu o descriere a unora dintre lucrările lor), pregătită de artist. Giorgio Vasari cu un grup de asistenți. Tipărit în 1550, extins în 1568. Timp de secole - principala (și uneori singura) sursă de informații despre cei mai mari artiști ai Renașterii. Punctul de plecare al dezvoltării istoriei artei , cel mai venerat exemplu pentru primii specialişti în istoria artei . Datorită volumului său enorm, este retipărit mai ales în extrase.
Vasari a abordat realizarea manuscrisului „Biografiilor” fiind deja o persoană matură, care avea experiență în comunicarea cu diverși proprietari de opere de artă, patroni și artiști. A fost forțat să hoinărească prin orașele și principatele Italiei, mai ales când a pierdut un alt patron sau sub constrângere de evenimentele tragice care au abundat în istoria primei jumătate a secolului al XVI-lea. Așadar, în 1537, Alessandro de Medici , un alt patron al Vasariului, a fost ucis rău, iar acest lucru i-a afectat atât starea materială, cât și psihică.
Materialele pentru manuscris au fost adunate pe părți. Autorul a pregătit prima parte în primăvara anului 1548 (avea atunci 37 de ani). A fost trimis la tipărire în vara anului 1549, când notele au fost aprobate de patronii săi de rang înalt. Abia în noiembrie 1549 a fost tipărită partea teoretică, care a început lucrarea, „Introducere în cele trei arte”. În ianuarie 1550, publicația a fost adusă în biografia artistului Domenico Ghirlandaio , în februarie, a fost publicată biografia lui Michelangelo , care mai trăia la acea vreme . Se cunoaște data exactă la care a fost finalizată publicarea primei ediții - acest lucru s-a întâmplat la 29 martie 1550 .
Prima ediție a fost realizată la Florența de tiparul Lorenzo Torrentino ; lucrarea avea o dedicație marelui duce Cosimo I de Medici . Lorenzo Torrentino era din Brabant , numele său adevărat era Lorenz van der Bleek (1499-1563). Tipografia s-a naturalizat pe deplin în Italia, unde s-a stabilit și unde a fost căsătorit de două ori cu italiene.
Vasari nu a fost pe deplin mulțumit de integralitatea lucrării sale. El a continuat să colecteze informații suplimentare despre viața și opera artiștilor contemporani și artiștilor din trecutul italian. Mai ales după moartea lui Michelangelo și o vizită la Veneția, a cărei școală de artă puternică nu a îndrăznit să o ignore, în ciuda angajamentului său față de artiștii florentini și școala romană de pictură.
La numai 18 ani de la prima ediție, lucrarea sa a căpătat forma finală, în care a ajuns până la vremea noastră. A doua ediție din 1568 a fost completată cu portrete ale artiștilor, dacă au existat măcar unele dintre portretele lor. Unele dintre portrete sunt invenții, altele lipsesc, lăsând doar un cadru grafic luxos (finisaj) în stilul manierismului .
Vasari a reacționat foarte conștiincios la realizarea unei lucrări monumentale despre figurile artei italiene, pe care Giovio l-a sfătuit să o scrie (conversația a avut loc la o cină în prezența lui Paul al III-lea ). Când prima parte a manuscrisului a fost gata, i-a dat-o lui Annibale Caro , care l-a ajutat cu comentariile sale și l-a sfătuit să finalizeze lucrarea. Mai târziu, călugărul Matteo Faetano , care a avut o educație literară, din partea lui Vasari, a „șlefuit” silaba. Astfel, opera avea un autor colectiv de dragul îndeplinirii standardelor și cerințelor de atunci pentru o operă literară. De aici și anecdotele și ficțiunea din materialele biografiilor, precum binecunoscutele povești despre muzicienii care au încântat urechea Mona Lisei în timp ce Leonardo da Vinci și-a pictat portretul sau despre musca pe care tânărul Giotto a pictat-o pe nasul lui. una din figurile lui Cimabue și pe care învățătorul său a încercat zadarnic să o alunge. Conștientizarea că aceasta nu este doar o lucrare științifică și culturală, ci și un monument literar al epocii, a venit abia în secolul al XX-lea.
Când scrie biografii, Vasari, fiind un artist foarte căutat și ocupat, s-a bazat nu atât pe documente de arhivă, cât pe chestionarea martorilor, a legendelor, a tradițiilor. În domeniul istoriei artei, nu a avut predecesori, nici măcar în antichitate, iar cu opera sa a creat de fapt un gen cu totul nou.
În secolul XX, opera lui Vasari a fost revizuită critic și din punctul de vedere al cerințelor moderne. S-a dovedit că autorul a încercat să ficționalizeze biografiile, să le prezinte ca povești interesante, a înfrumusețat sau, dimpotrivă, a umilit autoritatea celor pe care nu i-a iubit. Așadar, Vasari a relatat ca o bârfă faptul că Andrea del Castagno și-ar fi ucis profesorul din invidie. Aceste povești au fost acceptate de contemporani ca dovezi documentare. Autoritatea talentatului Castaño a primit o lovitură zdrobitoare, frescele sale au fost pictate, numele i-a fost șters din memorie.
Vasari a fost un patriot al Florenței și a inclus în carte biografii ale tuturor celebrilor maeștri florentini, atribuind chiar și invenția gravurii florentinilor . A inclus biografii ale unor maeștri minori și obscuri, doar pentru că erau florentini. Despre arta venețiană , el arată foarte condescendent. Avea o antipatie deosebită pentru Tintoretto , fără a-și plasa biografia în cartea sa. El a plasat informații despre Tintoretto în biografia lui Battista Franco , care nu era în niciun fel egal ca talent cu Tintoretto.
Vasari în cartea sa povestește în detaliu despre propria sa opera și aduce un omagiu talentului său de pictor și arhitect.
Opera lui Vasari a fost atent studiată și recitită atât în timpul vieții autorului, cât și după moartea acestuia. Acest lucru a fost facilitat de retipărirea lucrării în Anglia , Franța și chiar în Italia. Fără îndoială că opera italianului a influențat ideea și apariția unei lucrări similare create în nordul Europei de Karel van Mander (Het Schilderboeck, 1604). „ Cartea artiștilor ” de Mander este de natură compilativă și este o traducere a unor legende, memorii și fapte din diverse surse, nu întotdeauna de încredere. Meritul cărții lui Mander a fost întoarcerea la istoria artei a numelor artiștilor uitați ai Renașterii de Nord , inclusiv a marelui Grunewald .
Întâlnirile cu mulți artiști importanți l-au determinat pe artistul german din secolul al XVII-lea Joachim Sandrart să descrie biografiile artiștilor contemporani în cartea Academia Germană. Lucrarea a crescut, iar cercul a inclus și biografiile maeștrilor din trecut. Semnificația istorică a operei lui Zandrart a fost sporită semnificativ de gravurile-portrete ale artiștilor. Doar datorită acestor gravuri s-a păstrat, de exemplu, un portret al lui Claude Lorrain , care el însuși nu a pictat autoportrete și nimeni, în afară de Zandrart, nu l-a portretizat. Sandrart a devenit în secolul al XVII-lea moștenitorul și succesorul german al criticului de artă italian Giorgio Vasari.
În Italia însăși, la sfârșitul secolului al XVII-lea, Giovanni Pietro Bellori a încercat să repete istoria artei lui Vasari . Edițiile ulterioare, prevăzute cu comentarii ale diverșilor autori, au apărut în mod repetat în ultimele decenii. În 1878 , lucrarea lui Vasari a fost publicată la Florența, editată de Gaetano Milanesi .
Lucrarea este împărțită în cinci părți:
Prima ediție prescurtată în limba rusă a lui Vasari a fost pregătită în 1933 de către editura Academia . A. Gabrichevsky , Iu. Verkhovsky , A. Dzhivelegov , care deține introducerea , au lucrat la traducerile textelor . Până acum, este o selecție de 12 biografii care a fost cel mai des retipărită, printre care Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Titian, Michelangelo.
O traducere mai completă în limba rusă a operei lui Vasari a fost făcută la mijlocul secolului al XX-lea de către A. I. Venediktov și A. G. Gabrichevsky sub conducerea generală a lui A. G. Gabrichevsky. Traducerea a fost publicată în 5 volume la editura Art în anii 1956-1971.
![]() | |
---|---|
În cataloagele bibliografice |