Bernini, Giovanni Lorenzo

Giovanni Lorenzo Bernini

Autoportret, ca. 1623
Data nașterii 7 decembrie 1598( 07.12.1598 )
Locul nașterii Napoli , Regatul Napoli
Data mortii 28 noiembrie 1680 (81 de ani)( 1680-11-28 )
Un loc al morții Roma , Statele Papale
Țară
Gen sculptura , arhitectura
Stil stil baroc
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Giovanni Lorenzo Bernini ( Gian Lorenzo Bernini ; italian.  Giovanni Lorenzo Bernini ; 7 decembrie 1598 , Napoli - 28 noiembrie 1680 , Roma ) a fost un arhitect și sculptor italian [2] . A fost un arhitect proeminent și sculptor de frunte al timpului său, este considerat creatorul stilului baroc în sculptură [3] . După cum s-a menționat, „Ce este Shakespeare pentru dramaturgie, Bernini a devenit pentru sculptură: primul sculptor paneuropean, al cărui nume este identificat instantaneu cu o anumită manieră și viziune și a cărui influență a fost disproporționat de puternică...”[4] . În plus, a fost pictor (în mare parte mici picturi în ulei) și un om de teatru: a scris, a pus în scenă și a jucat piese de teatru (în mare parte satirice, pentru carnaval) și chiar a proiectat decoruri și mașini de teatru. De asemenea, a dedicat timp creării de obiecte decorative, cum ar fi lămpi, mese, oglinzi și chiar trăsuri. Ca arhitect și urbanist, a proiectat biserici, capele și clădiri seculare și a proiectat obiecte mari care combina arhitectura și sculptura, cum ar fi fântâni publice și pietre funerare. El este cunoscut și pentru o serie întreagă de structuri temporare (din stuc și lemn) ridicate pentru înmormântări și carnavale.

Bernini a avut capacitatea nu numai de a descrie o narațiune dramatică cu personaje care trăiesc emoții puternice, ci și de a organiza proiecte sculpturale la scară largă care transmit o adevărată grandoare [5] . Îndemânarea sa în marmură i-a eclipsat pe alți sculptori ai generației sale, inclusiv pe rivalii săi, François Duquesnoy și Alessandro Algardi , și l-au făcut un succesor demn al lui Michelangelo . Talentul său s-a extins cu mult dincolo de sculptură, a arătat atenție față de mediul în care se va afla opera sa, capacitatea sa de a combina sculptura, pictura și arhitectura într-un singur întreg conceptual și vizual, istoricul de artă Irving Levin a numit „unitatea artelor vizuale”. „ [6] . În plus, fiind o persoană profund religioasă [7] și lucrând la Roma în timpul Contrareformei , Bernini a folosit lumina ca instrument teatral și metaforic în clădirile sale religioase, folosind adesea surse de lumină ascunse care ar putea spori efectul cultului [8] sau crește dramatismul narațiunii sculpturale...

Bernini și contemporanii săi, arhitectul Francesco Borromini și pictorul și arhitectul Pietro da Cortona , au jucat un rol principal în apariția arhitecturii baroc romane. La începutul activității lor, au lucrat împreună la Palazzo Barberini , inițial sub conducerea lui Carlo Maderno , iar după moartea acestuia sub conducerea lui Bernini. Cu toate acestea, în viitor, între ei a izbucnit competiția pentru contracte, care a devenit o dușmănie totală, în special între Bernini și Borromini [9] [10] . În ciuda ingeniozității arhitecturale poate mai mari a lui Borromini și Cortona, excelența artistică a lui Bernini, mai ales în timpul domniilor Papilor Urban al VIII -lea (1623-44) și Alexandru al VII-lea (1655-67), a făcut ca acesta să ia cele mai importante contracte din Roma, proiecte majore. pentru decorarea Catedralei Sf. Petru , finalizată sub Papa Paul al V-lea și, după adăugarea naosului și a fațadei lui Maderno, sfințită în cele din urmă de Papa Urban al VIII-lea, care a finalizat un secol și jumătate de proiectare și construcție. Designul pieței Sf. Petru din fața catedralei de către Bernini a devenit unul dintre proiectele sale cele mai de succes și inovatoare. În interiorul catedralei, paternitatea lui Bernini este Baldachinul Sfântului Petru (un ciborium din bronz deasupra altarului susținut de patru coloane), amvonul Sfântului Petru în absidă, capela Sfintei Împărtășanțe din nava dreaptă și decorațiunile (pardoseală, pereți și arcade) în naosul nou.

De-a lungul carierei sale îndelungate, Bernini a preluat multe comisii și cele mai multe dintre ele au avut legătură cu Sfântul Scaun . În primii săi ani, a intrat în atenția cardinalului-nepot Scipione Borghese , iar în 1621, la vârsta de 23 de ani, a fost numit cavaler de către Papa Grigore al XV-lea . La urcarea sa pe tron, următorul papă , Urban al VIII -lea , ar fi remarcat: „Este o mare avere pentru tine, cavalere, că ai putut să vezi cum a fost făcut papă cardinalul Maffeo Barberini. Cu toate acestea, suntem și mai norocoși să avem un Bernini Cavalier sub pontificatul nostru.” [11] . Deși sub domnia lui Inocențiu al X-lea nu a obținut un mare succes, în timpul domniei lui Alexandru al VII-lea și-a recăpătat dominația artistică și sub Clement al IX-lea a fost încă ținut la mare stimă.

Bernini și alți maeștri au fost uitați în perioada criticii barocului neoclasic . Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, istoricii de artă, în căutarea unei înțelegeri a operei de artă în contextul cultural în care a fost produsă, au ajuns să recunoască realizările lui Bernini și să-i restabilească reputația. Istoricul de artă Howard Hibbard a concluzionat că în secolul al XVII-lea „nu exista niciun sculptor sau arhitect comparabil cu Bernini” [12] .

Biografie

Primii ani

Bernini sa născut în 1598 la Napoli din Angelica Galante și sculptorul manierist Pietro Bernini , originar din Florența . Era al șaselea copil de treisprezece ani [13] [14] . În 1606 , la vârsta de opt ani, și-a însoțit tatăl la Roma, unde a participat la mai multe proiecte majore [15] . Acolo, artistul Annibale Carracci și Papa Paul al V-lea au atras atenția asupra talentatului băiat , iar în curând a câștigat un patron - cardinalul-nepot Scipione Borghese . Primele lucrări ale lui Bernini au fost inspirate de sculptura clasică a Greciei Antice și a Romei.

Primele lucrări pentru cardinalul Borghese

Sub patronajul bogatului și puternicului cardinal Borghese, tânărul Bernini a devenit rapid un sculptor proeminent. Printre lucrările sale timpurii pentru cardinal se numără sculptura pentru grădina Vilei Borghese „ Amalthea cu pruncul Zeus și tânărul satir ” și câteva busturi alegorice , printre care „Suflet blestemat” și „Suflet fericit”. Până la vârsta de douăzeci și doi de ani, Bernini era deja considerat un sculptor suficient de talentat pentru a-l însărcina să-l portretizeze pe papa însuși; un bust al lui Paul al V-lea este acum în Muzeul Getty .

Cu toate acestea, reputația finală a lui Bernini a fost stabilită după patru capodopere create în perioada 1619-1625. iar acum expus la Galleria Borghese din Roma. Istoricul de artă Rudolf Wittkover a remarcat că aceste patru lucrări sunt Aeneas, Anchises și Ascanius (1619), Răpirea lui Proserpina (1621-1622), Apollo și Daphne (1622-1625) și David (1623-1624) - „a deschis un nou era în istoria culturii europene” [16] . Acest punct de vedere este împărtășit de alți oameni de știință [17] . Combinând splendoarea clasică a sculpturilor Renașterii și energia dinamică a perioadei manieriste, Bernini a creat un nou concept pentru sculpturile religioase și istorice pline de realism dramatic, emoții în mișcare și compoziție scenă dinamică. Primele grupuri sculpturale și portretele lui Bernini sunt un manifest al „puterii corpului uman în mișcare și al perfecțiunii tehnice, cu care doar cei mai mari maeștri ai antichității pot concura” [18] .

Spre deosebire de cele ale predecesorilor săi, sculpturile lui Bernini se concentrează asupra anumitor momente de tensiune narativă din poveștile pe care încearcă să le spună: familia lui Enea părăsind Troia în flăcări; momentul în care Pluto a apucat în cele din urmă Persefona care fugea; momentul în care Apollo vede cum iubita lui Daphne începe să se transforme într-un copac. Acestea sunt toate trecătoare, dar cele mai dramatice momente din fiecare poveste. „David” al lui Bernini este un alt exemplu în acest sens. Spre deosebire de „ Davidul ” nemișcat, idealizat de Michelangelo, înfățișat cu o praștie într-o mână și o piatră în cealaltă, în așteptarea luptei, sau versiuni similare ale altor maeștri renascentiste, inclusiv Donatello , care îl înfățișează pe David într-un moment de triumf după luptă cu Goliat, Bernini îl arată pe David în mijlocul bătăliei, pregătindu-se să arunce cu piatra în uriaș. Pentru a sublinia aceste puncte și a se asigura că publicul le va aprecia, Bernini a conceput un punct de vedere specific pentru fiecare sculptură. La Vila Borghese sculpturile au fost aranjate astfel încât prima privire a privitorului să fie în momentul cel mai dramatic [19] [20] .

Rezultatul acestei abordări a fost o mare încărcătură psihologică pusă în sculpturi, astfel încât spectatorii să poată înțelege starea personajelor și să înțeleagă mai bine povestea pe care o spune lucrarea: Daphnei are gura deschisă de frică și uimire; concentra David, muşcându-şi hotărât buza; Proserpina, încercând cu disperare să se elibereze. Pe lângă realismul psihologic, autorul a acordat multă atenție detaliilor fizice. Părul dezordonat al lui Pluto, carnea suplă a Proserpinei, frunzele lui Daphne care încep să se acopere - toate acestea demonstrează cu ce entuziasm și exactitate a transferat Bernini forme reale în marmură [21] [22] .

artist papal

În 1623, după urcarea în papalitate a cardinalului Maffeo Barberini în calitate de Papa Urban al VIII-lea, Bernini a dobândit patronajul aproape exclusiv al familiei Barberini, ceea ce a dus la o extindere bruscă a orizontului maestrului. Acum nu doar a sculptat sculpturi pentru reședințe private, ci a jucat și un rol foarte important la scara orașului, ca sculptor, arhitect și urbanist [23] . Acest lucru este evidențiat și de pozițiile sale oficiale - „custode al colecției de artă papală, director al turnătoriei papale din castelul Sant’Angelo , șef al fântânilor din Piazza Navona ” [24] . Aceste postări i-au oferit lui Bernini oportunitatea de a-și prezenta talentele versatile în tot orașul. Spre supărarea mai multor arhitecți eminenți, după moartea lui Carlo Maderno în 1629, Bernini a fost numit arhitect șef al Sf. Petru, iar opera și viziunea sa artistică au intrat în inima simbolică a Romei.

Ciboriumul Sf. Petru a fost piesa centrală a planului său ambițios de a decora Bazilica Sf. Petru, recent finalizată, dar neîmpodobită încă. Un ciborium masiv din bronz aurit deasupra mormântului Sfântului Petru, susținut de patru coloane, s-a ridicat la aproape 30 de metri deasupra solului și a costat aproximativ 200.000 de skudi (aproximativ 8 milioane de dolari la începutul secolului al XXI-lea) [25] . După cum a remarcat unul dintre istoricii de artă, „nimeni nu a mai văzut așa ceva până acum” [26] . După baldachin, Bernini a preluat decorarea la scară largă a stâlpilor masivi din centrul catedralei care susțineau domul. Aceasta a inclus crearea a patru statui colosale în nișele stâlpilor, printre care „ Sfântul Longinus ” de către Bernini însuși (alte trei sunt de François Duquesnoy , Francesco Mochi și Andrea Bolgi, elevul lui Bernini). Bernini a început, de asemenea, lucrările la mormântul lui Urban al VIII-lea, finalizate abia după moartea lui Urban în 1644, una din seria lungă și remarcabilă de morminte și monumente funerare pentru care Bernini este cunoscut și adesea copiat de maeștrii ulterioare datorită influenței puternice a lui Bernini asupra genului. .

În ciuda angajării sale în domeniul arhitecturii, Bernini a continuat să creeze opere de artă care mărturisesc îmbunătățirea tehnicii sale de portret și capacitatea de a transmite caracteristicile personale pe care le-a văzut la modelele sale. Dintre lucrările acelei perioade, merită menționat busturile Papei Urban al VIII-lea, bustul lui Francesco Barberini și, în special , cele două busturi ale lui Scipione Borghese  - dintre care al doilea a fost sculptat de Bernini când a fost descoperit un defect în marmura primului [27] . Trecerea expresiei faciale a lui Scipione este adesea remarcată de istoricii de artă ca un exemplu de încercare, caracteristică epocii baroc, de a transmite mișcarea în statică. În cuvintele lui Rudolf Wittkower , „există un astfel de sentiment încât într-o clipită nu doar postura și expresia feței, ci și pliurile mantalei se pot schimba” [27] .

Apropo de portrete în marmură, nu se poate să nu menționăm bustul Constanței Buonarelli , lucru neobișnuit pentru pasiunea din spatele lui (de fapt, aceasta este prima imagine în marmură a unui non-aristocrat din istoria europeană, realizată de un celebru maestru). Bernini a avut o aventură cu Constanza, soția unuia dintre asistenții săi. Când Bernini a bănuit-o că are o aventură cu fratele său, el l-a bătut sever și a trimis un servitor să-i taie fața cu un brici. A izbucnit un scandal, dar Papa Urban al VIII-lea a intervenit, iar Bernini a scapat cu amendă [28] .

Începând cu mijlocul anilor 1630, Bernini s-a impus în Europa ca unul dintre cei mai pricepuți portretiști în marmură și a început să primească comisii din afara Romei, precum Cardinalul Richelieu , Francesco I d'Este , Regele Carol I al Angliei și Henrietta Maria . franceza . Bernini a sculptat sculptura lui Carol I în Italia din portretul triplu al regelui de Van Dyck, deși acesta a preferat să lucreze cu șezători vii. Bustul lui Carol I a fost pierdut într-un incendiu de la Whitehall în 1698 și acum este cunoscut doar din desene și copii, iar imaginea Henriettei nu a fost niciodată creată din cauza izbucnirii Revoluției engleze [29] .

Sub Inocențiu X

În 1636, Papa Urban al VIII-lea, grăbit să finalizeze decorația exterioară a Sf. Petru, a ordonat lui Bernini, principalul arhitect al catedralei, să construiască pe fațadă două clopotnițe concepute de mult. Fundațiile pentru ele au fost făcute sub Carlo Maderno (arhitectul navei și fațadei) cu un deceniu mai devreme. După ce primul turn a fost construit în 1641, au început să apară crăpături pe fațadă, cu toate acestea, în mod ciudat, lucrările la al doilea turn au fost continuate și a fost construit primul nivel. În ciuda crăpăturilor, lucrările au fost oprite abia în iulie 1642, din cauza dificultăților financiare întâmpinate de Sfântul Scaun din cauza războiului Castro . După moartea lui Urban în 1644 și urcarea pe tron ​​a lui Inocențiu al X-lea al familiei Pamphili, dușmani ai familiei Barberini, adversarii lui Bernini (în special Borromini) au făcut mare tam-tam pe marginea crăpăturilor, prezicând distrugerea întregii catedrale și plasând. vina pe Bernini. Studiul a arătat că cauza au fost defecte la bazele turnurilor proiectate de Maderno, iar Bernini nu a fost vinovat de cele întâmplate. Acest lucru a fost confirmat de o investigație ulterioară întreprinsă în 1680, în timpul domniei papei Inocențiu al XI-lea [30] .

Cu toate acestea, reputația lui Bernini a fost grav afectată, iar în februarie 1646 oponenții săi l-au convins pe papa să ordone demolarea turnurilor, ceea ce a adus lui Bernini o mare umilință și serioase prejudicii financiare. După acest eșec, unul dintre puținii din cariera sa, s-a retras în sine: potrivit fiului său, Domenico, statuia sa neterminată din acea perioadă „ Adevărul revelat de timp ” a fost concepută ca un comentariu auto-consolator asupra a ceea ce sa întâmplat, exprimându-și credința în acel Timp va dezvălui Adevărul despre această poveste și o va justifica pe deplin, așa cum s-a întâmplat în cele din urmă.

Cu toate acestea, Bernini și-a păstrat parțial patronajul, chiar papal. Inocențiu X a lăsat pentru Bernini toate posturile în care a fost numit de Urban. Sub conducerea lui Bernini, au continuat lucrările la decorarea naosului Sf. Petru, care a inclus o podea complexă de marmură multicoloră, pereți de marmură și placare cu pilastra și multe statui și reliefuri din stuc. Papa Alexandru al VII-lea a glumit odată: „Dacă scoți din catedrală tot ce a făcut domnul Bernini, vor rămâne doar zidurile goale”. Într-adevăr, după toată munca lui Bernini în catedrală timp de câteva decenii, el este cel care are partea leului de responsabilitate pentru impactul emoțional și estetic produs de catedrală. [31] De asemenea, i s-a permis să continue lucrările la mormântul lui Urban al VIII-lea, în ciuda antipatiei lui Inocențiu față de familia Barberini [32] . Câteva luni mai târziu, în circumstanțe controversate, Bernini a câștigat o comisie prestigioasă de la Pamphili pentru a construi Fântâna celor Patru Râuri în Piazza Navona , trăgând o linie sub rușinea lui și pornind un nou capitol glorios în viața sa.

Dacă au existat îndoieli cu privire la talentul artistic al lui Bernini, succesul Fântânii celor patru râuri le-a spulberat în cele din urmă. Bernini a continuat să primească comisii de la membri de rang înalt ai aristocrației și clerului roman, precum și din afara Romei, cum ar fi Francesco d'Este , duce de Modena . În aceste condiții, talentul lui Bernini a atins adevăratul apogeu. A dezvoltat noi tipuri de monumente funerare, cum ar fi medalionul plutitor de pe memorialul monahiei Maria Raggi din biserica Santa Maria sopra Minerva . Capela Raimondi din biserica San Pietro in Montorio a arătat cum Bernini ar putea folosi surse de lumină ascunse pentru a afișa intervenția divină în narațiunile sale sculpturale.

Capela Cornaro din Santa Maria della Vittoria a fost un exemplu al capacității lui Bernini de a combina sculptura, arhitectura, frescele, stucurile și iluminatul într-un „întreg minunat” ( bel composto , în cuvintele lui Filippo Balduccini, unul dintre primii biografi ai lui Bernini) și de a crea ceea ce Irving Levin numea „unitatea artelor frumoase”. Punctul central al capelei este un grup sculptural care înfățișează extazul călugăriței spaniole Tereza de Avila [33] . Bernini prezintă privitorului o imagine vie, realizată în marmură albă strălucitoare: Teresa înghețată și un înger cu un zâmbet senin, îndreptând cu grijă o săgeată în inima unui sfânt. Pe ambele părți ale sculpturii se află un fel de boxe de teatru, cu imagini în relief ale membrilor familiei Cornaro - familia venețiană în cinstea căreia a fost construită capela, inclusiv cardinalul Federico Cornaro, care a comandat Capela Bernini - cufundați într-o conversație între ei înșiși, probabil, despre evenimentul care are loc în fața lor. Rezultatul este un mediu complex, dar fin organizat, care oferă un cadru spiritual ridicat pentru a transmite privitorului cel mai mare simț al evenimentului miraculos [34] .

A fost o manifestare a puterii artistice a maestrului, combinând diverse forme de artă plastică la dispoziția lui Bernini, inclusiv iluminat ascuns, raze aurite, perspectivă arhitecturală, lentile ascunse și peste douăzeci de tipuri diferite de marmură colorată: toate acestea au fost combinate. într-o singură lucrare - „într-un ansamblu perfect, impresionant, emoționant” [35] .

Îmbunătățirea Romei sub Alexandru al VII-lea

Imediat ce a devenit papă, Alexandru al VII-lea s-a angajat în planul său extrem de ambițios de a transforma Roma într-o capitală mondială magnifică printr-o înfrumusețare urbană sistematică, drastică (și costisitoare). Astfel, a contribuit la procesul de restaurare treptată a gloriei Romei - renovatio Romae  - început în secolul al XV-lea de către papii din perioada Renașterii. Alexandru a comandat imediat modificări arhitecturale la scară largă ale orașului, în special, conectând clădirile noi și cele existente cu străzi și piețe. În timpul pontificatului său, activitățile lui Bernini s-au concentrat pe proiectarea clădirilor (și a împrejurimilor lor imediate), deoarece existau mai multe oportunități.

Dintre lucrările lui Bernini din această perioadă, este imposibil să nu menționăm Piața Sf. Petru . Pe un spațiu larg dezordonat, el a construit două colonade semicirculare masive, fiecare rând fiind format din patru coloane albe. Ca urmare, s-a format o arenă de formă ovală, în care cetățenii, oaspeții orașului și pelerinii puteau deveni martori oculari ai apariției publice a papei - în loggia de pe fațada Bazilicii Sf. Petru sau pe balcoanele din vecinătatea. palatele Vaticanului. Adesea în comparație cu cele două mâini cu care catedrala îmbrățișează mulțimea, creația lui Bernini a extins grandoarea simbolică a Vaticanului, creând o „întindere exilantatoare” și devenind, din punct de vedere arhitectural, „un succes neîndoielnic” [36] [37 ]. ] [38] .

Schimbări care au supraviețuit până astăzi, Bernini a făcut-o în alte zone ale Vaticanului. Catedrala Sf. Petru a fost reconstruită într-o clădire monumentală din bronz și a început să se potrivească cu splendoarea Ciborului Sf. Petru , construit mai devreme în catedrală. Reconstrucția Scala Regia , scara care leagă Bazilica Sf. Petru și Palatul Vatican , realizată de Bernini în 1663-66, nu a fost atât de vizibilă, dar a devenit o adevărată provocare pentru arta lui Bernini, pe care a depășit-o cu ajutorul lui. ingeniozitatea și previziunea lui inerente [ 39] .

Nu toate lucrările lui Bernini din acea perioadă au fost la o scară atât de mare. Comanda de la iezuiți pentru construirea bisericii Sant'Andrea al Quirinale a fost relativ mică atât ca mărime, cât și ca plată. Sant'Andrea, ca și Piața Sf. Petru - în contrast cu artificiile geometrice complexe ale rivalului lui Bernini, Francesco Borromini - se concentrează pe forme geometrice simple, cercuri și ovale, creând un mediu bogat spiritual [40] . De asemenea, Bernini a redus cantitatea de culoare și decor din clădire, concentrând spectatorii pe simplitate. Decorul sculptural este, de asemenea, minim. În plus, în această perioadă a fost angajat în biserica Santa Maria del Assuncione din Aricce , cu cupole rotunde și portic cu trei arcade [41] .

Călătorie în Franța

În aprilie 1665, cel mai proeminent pictor din Roma, dacă nu din toată Europa, Bernini a călătorit la Paris sub presiunea Papei Alexandru al VII-lea și a curții regale franceze pentru a lucra la o comandă a lui Ludovic al XIV-lea , care avea nevoie de un arhitect pentru a finaliza lucrarea la Luvru . _ Bernini a stat la Paris aproximativ șase luni. Louis l-a numit pe unul dintre curtenii săi, Paul de Chantelou, ca însoțitor și interpret. A ținut un jurnal detaliat despre șederea lui Bernini la Paris, care reflecta majoritatea acțiunilor și declarațiilor lui Bernini [42] .

Popularitatea lui Bernini a fost atât de mare încât în ​​timpul plimbărilor sale, mulțimile s-au adunat literalmente pe străzi. Totuși, totul s-a deteriorat curând [43] . Bernini a prezentat mai multe modele pentru fațada de est (cea mai importantă fațadă a palatului) a Luvru. Toți au fost în scurt timp respinși. Savanții sunt adesea de părere că schițele au fost respinse deoarece Louis și consilierul său financiar Jean-Baptiste Colbert au considerat că sunt prea italiene și prea baroc . Cu toate acestea, Franco Mormando subliniază că „estetica nu a fost niciodată menționată în niciunul dintre... notele care au supraviețuit” ale lui Colbert și ale altor consilieri judecătorești. Motivele respingerii au fost pur utilitare, și anume securitatea fizică și comoditatea (ex. amplasarea latrinelor) [45] .

Alte proiecte au avut aceeași soartă [46] . Cu excepția lui Chantelou, Bernini nu și-a făcut niciodată prieteni în Franța. Comentariile sale negative constante despre diverse aspecte ale culturii franceze, în special artă și arhitectură, au provocat mult resentimente, mai ales atunci când sunt combinate cu multe laude ale artei și arhitecturii italiene (în special romane); de exemplu, a declarat că un tablou de Guido Reni valorează mai mult decât tot Parisul [47] . Singura lucrare rămasă din scurta sa ședere la Paris este un bust al lui Ludovic al XIV-lea. Întors la Roma, Bernini a sculptat o monumentală statuie ecvestră a lui Ludovic al XIV-lea, când a ajuns în sfârșit la Paris (în 1685, după moartea autorului), regele francez a găsit-o dezgustătoare și chiar a vrut să o distrugă; în schimb, a fost refăcută într-o imagine a eroului roman antic Marcus Curtius [48] .

Ultimii ani

După ce s-a întors de la Paris, Bernini, comandat de Alexandru al VII-lea, a lucrat la decorarea capelei Chigi (capela familiei lui Alexandru) din biserica Santa Maria del Popolo , în special, a sculptat statuile profeților Habacuc și Daniel. În 1668, Bernini a finalizat statuia ecvestră a lui Constantin cel Mare, începută în 1654. Statuia este instalată într-o nișă de pe scările Stâncii Reg și înfățișează momentul viziunii divine arătate împăratului, după care acesta a obținut o victorie importantă și a oprit persecuția creștinismului [49] . Ultima lucrare majoră a maestrului, finalizată înainte de moartea sa, a fost mormântul Papei Alexandru al VII-lea din Catedrala Sf. Petru. Grupul sculptural include un Alexandru îngenuncheat, patru figuri feminine înfățișând virtuțile caracteristice defunctului în timpul vieții sale și Moartea cu o clepsidră în mâini [50] . Potrivit lui E. Panofsky , acest monument a devenit punctul culminant al artei funerare europene , a cărei ingeniozitate creativă maeștrii ulterioare nici nu au putut spera să o depășească [51] .

Moartea

Bernini a murit la Roma în 1680. A fost înmormântat împreună cu părinții săi în biserica Santa Maria Maggiore , cu modestie, fără niciun monument. În dreapta altarului principal și a ciboriului sunt două trepte de marmură. Placa de podea poartă stema familiei, iar pe treapta inferioară se află o inscripție latină: „ Ioannes Laurentius Bernini - Decus Artium et Urbis - Hic Humiliter Quiescit ”

Viața personală

La sfârșitul anilor 1630, Bernini a avut o aventură cu o doamnă căsătorită pe nume Constanza, soția unuia dintre asistenții săi, Matteo Bonucelli (Bonarelli). La apogeul romanului, Bernini a sculptat chiar și un bust de marmură al alesului său ( Muzeul Bargello , Florența). Mai târziu, ea a avut o aventură cu fratele său mai mic, care era cel mai apropiat asistent al lui Bernini în atelier. Aflând acest lucru, Bernini s-a înfuriat, și-a urmărit fratele pe străzile Romei, intenționând să-l omoare și, de asemenea, a trimis un servitor să-l tăie pe Constanze pe fața cu un brici. Sluga a fost întemnițată, Constanța a fost întemnițată și pentru adulter [54] . Bernini s-a căsătorit abia în mai 1639, când, la vârsta de 41 de ani, a încheiat o căsătorie aranjată cu o romană de douăzeci și doi de ani, Caterina Tezio. Ea i-a născut unsprezece copii, inclusiv Domenico Bernini, care a devenit primul biograf al tatălui său .

Teoria estetică și metoda creativă

Remarcabilul maestru nu a lăsat lucrări teoretice despre artă, dar declarațiile sale, culese de biografi, dezvăluie teoria estetică originală a stilului baroc în arhitectură, sculptură și pictură. Sursa cea mai importantă este biografia maestrului, scrisă de fiul său cel mic, Domenico, sub titlul Vita del Cavalier Gio. Lorenzo Bernino, publicat în 1713. Viața lui Bernini a lui Filippo Baldinucci a fost publicată în 1682. Colecționarul și filantropul francez Paul Freart de Chantelou a ținut un jurnal în timpul șederii de patru luni a artistului în Franța, din iunie până în octombrie 1665. Chantelou și-a scris memoriile în franceză, dar Bernini a citat fraze în italiană. În plus, există o narațiune biografică „Vita Brevis a lui Bernini”, scrisă de fiul său cel mare, Monseniorul Pietro Filippo Bernini, la mijlocul anilor 1670 [56] [57] .

În teoria sa, Bernini a pornit de la afirmația importantă a lui Michelangelo despre diferențele dintre arta sculpturii și modelarea; primul se bazează pe metoda scăderii formei ( italiană  per forza di levare ) - îndepărtarea excesului de material din masa inițială a unei pietre sau a altui bloc; al doilea - despre metoda de formare ( italiană  per via di porre ) - adăugarea de volum din materiale moi). În mod similar, Michelangelo a definit specificul sculpturii și picturii (abordări tactile și picturale ale înfățișării naturii) [58] .

Într-o biografie întocmită de Domenico Bernini, există următoarele rânduri: Întrebat de Richelieu care este diferența dintre sculptură și pictură, Bernini a răspuns: „Sculptura transmite ceea ce este, pictura transmite ceea ce nu este”, adăugând că „pictura constă în completarea [ natura], iar sculptura - în reducere. Bernini a combinat ambele metode: și-a sculptat „bozzetti” ( bozzetto italian   - schiță, schiță) din materiale moi (gips, ciment, lut pe cadru), folosind metoda picturală de interpretare a formei, apoi a transpus astfel de schițe în marmură. Drept urmare, în statuia de marmură s-au păstrat un pitoresc unic, plasticitate și „fluiditate” formei. Muzeul Vaticanului adăpostește „bozzetti” creat de Bernini în timp ce lucra la statuile pentru amvonul Sf. Petru [59] .

Bernini a urmat tendința generală în dezvoltarea formei artistice: din perioada Quattrocento și clasicismul roman de la începutul secolului al XVI-lea până la expresia, dinamism și forma pitorească din epoca barocului. În același timp, așa cum este tipic pentru genii, el a simțit intuitiv principala regularitate a unui astfel de proces istoric: estomparea granițelor dintre tipurile individuale de artă și dematerializarea formei. Bernini a combinat cu îndrăzneală bilele de diferite culori. Bucăți grele de bronz aurit - hainele figurilor - flutură prin aer, de parcă nu ar exista gravitația. Este, de asemenea, una dintre trăsăturile caracteristice ale stilului baroc. Arhitectura devine pitorească, iar sculptura și pictura devin „corporale”. În legătură cu portretul ecvestru comandat de Bernini al lui Ludovic al XIV-lea, ca răspuns la criticile potrivit cărora mantia regelui și coama calului sunt „cumva prea curbate și proiectate contrar regulilor pe care le urmau sculptorii antici”, Bernini a răspuns: „Ceea ce considerați deficiența mea este cea mai înaltă realizare a dalții mele, cu care am învins marmura și am făcut-o flexibilă ca ceara, și în acest fel am reușit să îmbin într-o oarecare măsură sculptura cu pictura. Iar faptul că artiștii antici nu au făcut asta, poate, s-a datorat faptului că nu au avut curajul să subjugă pietrele în mâinile lor, de parcă ar fi fost făcute din aluat” [60] .

Arhitectură

Creațiile lui Bernini în domeniul arhitecturii includ clădiri ecleziastice și laice, precum și lucrări de îmbunătățire urbană [61] . A îmbunătățit clădirile existente și a proiectat altele noi. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt colonada din fața Catedralei Sf. Petru , interiorul catedralei și Piața Sf. Petru . Printre lucrările sale în domeniul arhitecturii seculare se numără multe palate romane: după moartea lui Carlo Maderno, Bernini a preluat construcția Palatului Barberini în 1630; Palazzo Ludovisi (acum Palazzo Montecitorio , început în 1650); și Palazzo Chigi (acum Palazzo Chigi-Odescalchi , început în 1664).

Primele sale proiecte arhitecturale au fost renovarea Bisericii Santa Bibiana (1624–1626) și Baldachinul Sf. Petru (1624–1633), baldachinul de bronz deasupra altarului din Bazilica Sf. Petru. În 1629, înainte de a termina lucrările la baldachin, la ordinul Papei Urban al VIII -lea, Bernini a condus toate lucrările de arhitectură din catedrală. Cu toate acestea, odată cu urcarea pe tron ​​a Papei Inocențiu al X- lea din familia Pamphili, Bernini a căzut în dizgrație: un motiv a fost antipatia papei față de anturajul anteriorului papă din familia Barberini. Un alt motiv a fost incidentul cu clopotnițele ridicate pentru Sf. Petru în timpul domniei lui Urban. Turnul de nord finalizat și turnul de sud neterminat au fost demolate în 1646 din ordinul Papei Inocențiu - masivitatea lor excesivă a cauzat formarea de fisuri pe fațada catedralei și a amenințat cu pagube mai mari. Părerile au fost împărțite cu privire la cine ar trebui să fie învinovățit (în special, rivalul lui Bernini, Francesco Borromini , a răspândit un punct de vedere extrem de mult despre vinovăția lui Bernini în toate felurile posibile). O anchetă papală oficială din 1680 l-a exonerat în cele din urmă pe Bernini, punând toată vina pe Carlo Maderno , care pusese baze insuficient de solide pentru turnuri . După moartea lui Inocențiu în 1655 și urcarea lui Alexandru al VII-lea, Bernini și-a recăpătat un rol principal în decorarea catedralei și a început lucrările la Piața Sf. Petru. În plus, printre lucrările lui Bernini semnificative pentru Vatican, este necesar să amintim Scala Regia (1663-1666) - o scară monumentală care duce la Palatul Vatican și amvonul Sfântului Petru  - o compoziție sculpturală în absida Bazilica Sf. Petru, pe langa Capela Sfanta Impartasanie din naos.

Bernini s-a ocupat în principal de bisericile deja existente, cu toate acestea, mai multe biserici au fost proiectate de el de la zero. Cea mai cunoscută este biserica ovală mică, dar bogat decorată, Sant'Andrea al Quirinale (începută în 1658), construită pentru iezuiți, una dintre puținele creații de care, potrivit fiului lui Bernini, Domenico, tatăl său a fost cu adevărat mulțumit [63]. ] . Bernini a proiectat și biserici în Castel Gandolfo (San Tommaso da Villanova, 1658-1661) și în Ariccia (Santa Maria del Assuncione, 1662-1664).

În 1639, Bernini a cumpărat proprietăți în Roma, la colțul dintre via della Mercede și via di Propaganda . A renovat și extins palatul care exista acolo , acum casele 11 și 12 via della Mercede (uneori numit palatul Bernini, dar acest nume se referă mai mult la casa familiei Bernini de pe Via del Corso , unde s-au mutat în secolul al XVIII-lea) . S-a remarcat cât de iritat a fost Bernini când a văzut de la ferestrele casei sale construcția bisericii Sant'Andrea delle Fratte sub conducerea rivalului său Borromini, precum și demolarea capelei Congregației pentru Evanghelizarea Națiuni (construit de Bernini) și înlocuindu-l cu o capelă de Borromini [64] .

fântâni romane

Dintre creațiile lui Bernini, este necesar să amintim fântânile sale, precum fântâna lui Triton și fântâna Albinelor [65] . Fântâna celor Patru Râuri din Piazza Navona este o capodopera de spectacol și alegorie politică. Puteți auzi adesea povestea că Bernini a sculptat în mod special unul dintre zeii râului privind dezaprobator la biserica din apropiere Sant'Agnese in Agone , a cărei fațadă a fost proiectată de Francesco Borromini, eternul rival al lui Bernini. Acest lucru, desigur, este eronat, fântâna a fost construită cu câțiva ani înainte de terminarea lucrărilor la fațadă. De asemenea, Bernini este autorul sculpturii maur pentru Fântâna maur (1653) din Piazza Navona.

Alte lucrări

În 1665, Papa Alexandru al VII-lea, după ce a descoperit un obelisc egiptean antic lângă biserica Santa Maria sopra Minerva , a decis să-l instaleze în fața bisericii din Piața Minerva și a încredințat lucrarea lui Bernini. În 1667, monumentul a fost dezvelit; obeliscul a fost bazat pe o imagine sculpturală a unui elefant bazată pe un desen al lui Bernini. În inscripția de pe soclu se menționează Isis , Minerva și faptul că tot ce le-a aparținut acum îi aparține Fecioarei Maria , căreia îi este dedicată biserica din apropiere [66] . Statuia în sine a fost realizată de studentul lui Bernini, Ercole Ferrata . Legenda populară spune că la o observare atentă, puteți vedea că elefantul zâmbește, coada este împinsă în lateral, iar mușchii picioarelor din spate sunt încordați, de parcă ar fi fost pe cale să își facă nevoile. Între timp, partea din spate a elefantului este îndreptată tocmai spre sediul ordinului dominican și locul de muncă al părintelui Giuseppe Paglia, unul dintre principalii detractori ai lui Bernini, iar astfel sculptura ar fi un fel de cuvânt final în conflict. Cu toate acestea, Franco Mormando notează că aceasta este doar una dintre numeroasele legende din jurul lui Bernini și respinge cu fermitate însăși posibilitatea unor fundații reale sub ea [67] .

Alături de alte comenzi mici, în 1677, împreună cu E. Ferrata, Bernini a sculptat o fântână pentru palatul de la Lisabona al familiei portugheze de Ericeira . Copiind fântânile sale anterioare, Bernini a folosit Neptun și patru tritoni în jurul perimetrului în compoziție. Fântâna a supraviețuit până în zilele noastre, din 1945 fiind instalată în grădina Palatului Queluz de lângă Lisabona [68] .

În anii 1620, încurajat de Papa Urban al VIII-lea, care dorea să-i încredințeze să picteze Loggia Binecuvântărilor din Bazilica Sf. Petru, Bernini a început să-și dezvolte serios și să-și îmbunătățească abilitățile de pictor. Probabil că a primit cunoștințele inițiale de la tatăl său, și el artist, și apoi a studiat în atelierul artistului florentin Cigoli . Potrivit primilor biografi, Bernini a finalizat cel puțin 150 de pânze, majoritatea în perioada 1620-1630, dar numai aproximativ 35-40 de picturi supraviețuitoare pot fi atribuite cu încredere operei sale. În cea mai mare parte, acestea sunt fețe în prim plan - inclusiv câteva autoportrete minunate - executate într-o manieră picturală liberă care amintește de contemporanul său Velázquez , în culori închise contrastante pe un fundal simplu. Singura lucrare datată sigur este imaginea apostolilor Andrei și Toma, aflată acum la Galeria Națională din Londra [69] . Aproximativ 300 de desene au supraviețuit, dar aceasta este doar o mică parte din numărul pe care se presupune că l-a creat în întreaga sa viață. Acestea sunt în principal schițe ale comisiilor sale de sculptură și arhitectură, desene ca cadouri pentru prieteni și patroni și portrete finalizate, cum ar fi cele ale lui Agostino Mascardi ( Școala Națională de Arte Frumoase , Paris), Scipione Borghese și Cicinio Poli ( Biblioteca Morgan , New York ). ).) [70] .

Printre cei care au lucrat sub Bernini se numără Luigi Bernini, Stefano Speranza, Giuliano Finelli , Andrea Bolgi, Filippo Parodi , Giacomo Antoni Fancelli, Francesco Baratta , Nicodemus Tessin cel Tânăr , Francois Duquesnoy . Rivalii săi în arhitectură au fost Francesco Borromini și Pietro da Cortona , iar în sculptură Alessandro Algardi .

Biografii

Cea mai importantă sursă primară de informații despre viața lui Bernini este o biografie scrisă de fiul său cel mic, Domenico, intitulată Vita del Cavalier Gio. Lorenzo Bernino”, început în timpul vieții sale (aprox. 1675-1680) și publicat în 1713 [71] . Pe lângă aceasta, este necesar să amintim „Viața lui Bernini” de Filippo Baldinucci, care a fost publicată în 1682, și notele detaliate ale lui Paul de Chantelou despre șederea lui Bernini în Franța „Journal du voyage en France du cavalier Bernin”. Există, de asemenea, o scurtă poveste biografică, Vita Brevis a lui Gian Lorenzo Bernini, scrisă de fiul său cel mare Pietro Filippo Bernini la mijlocul anilor 1670. [72] .

Până la sfârșitul secolului al XX-lea, se credea că la doi ani după moartea lui Bernini , regina Christina a Suediei , care locuia la acea vreme la Roma, a comandat lui Baldinucci o biografie a lui Bernini [73] . Cu toate acestea, conform rezultatelor cercetărilor recente, a devenit clar că ordinul a venit de la fiii lui Bernini (în special de la bătrânul Pietro Filippo), care l-au instruit pe Baldinucci să scrie o biografie a tatălui său la mijlocul anilor 1670, intenționând să o publice. aceasta în timpul vieții sale. Aceasta înseamnă că, în primul rând, numele Christina a fost folosit pentru a acoperi faptul că conținutul biografiei provine direct din familie și, în al doilea rând, narațiunea lui Baldinucci este în mare parte derivată dintr-o versiune timpurie a unei biografii mai lungi a operei lui Domenico Bernini, dovadă fiind o cantitate extrem de mare de repetare textuală a textului (nu există altă explicație pentru această cantitate de repetare textuală, în plus, se știe că Baldinucci în biografiile sale copia constant materiale furnizate de familii și prieteni) [74] . Fiind cea mai detaliată relatare și singura care provine direct de la un membru al familiei artistului, biografia lui Domenico, deși publicată mai târziu decât biografia lui Baldinucci, reprezintă totuși cea mai veche și mai importantă sursă biografică completă de informații despre viața lui Bernini, chiar ținând cont de faptul că autorul idealizează subiectul și încearcă să prezinte într-o lumină pozitivă o serie de fapte nemăgulitoare despre viața și personalitatea sa.

Memorie

Bernini a fost imortalizat cu un portret pe fața bancnotei italiene de 50.000 de lire din 1980-1990 (înainte ca Italia să treacă la euro), pe cealaltă parte a bancnotei este o statuie ecvestră a lui Ludovic al XIV-lea sculptată de el. Un alt semn al respectului durabil pentru memoria lui Bernini a fost decizia arhitectului Bei Yuming de a plasa o copie de plumb a statuii menționate mai sus ca singura decorație artistică a pieței din fața Luvru.

În 2000, Dan Brown a făcut din Bernini și câteva dintre creațiile sale romane o parte importantă a narațiunii în romanul său de aventuri Îngeri și demoni .

Un crater de pe Mercur poartă numele lui Bernini .

Galerie

Note

  1. ↑ https://www.kulturarv.dk/kid/VisKunstner.do?kunstnerId=1264
  2. ↑ Gian Lorenzo Bernini , Encyclopædia Britannica Online , Encyclopædia Britannica , < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/62547/Gian-Lorenzo-Bernini > . Consultat la 6 decembrie 2012. . Arhivat pe 30 aprilie 2015 la Wayback Machine 
  3. ↑ Boucher, Bruce. Sculptură  barocă italiană . - Thames & Hudson (World of Art), 1998. - P.  134-142 . — ISBN 0500203075 .
  4. ↑ Katherine Eustace, Editorial, Sculpture Journal, vol. 20, nr. 2, 2011, p. 109.
  5. ↑ Wittkower, p. 13
  6. ↑ Levin, Irving. Bernini și Unitatea Artelor Vizuale  . — New York: Oxford University Press , 1980.
  7. ↑ Pentru o interpretare mai subtilă a înțelegerii hagiografice tradiționale a lui Bernini ca „catolic înflăcărat” și a artei sale ca expresie directă a credinței sale personale, a se vedea Franco Mormando, „Bernini’s Religion: Myth and Reality” pp. 60-66 sau prefața sa. lucrare critică „Domenico Bernini, Viața lui Gian Lorenzo Bernini”. Vezi și articolul său „Breaking Through the Bernini Myth” Arhivat 16 martie 2016 la Wayback Machine
  8. ↑ Hibbard, Howard. Bernini  (engleză) . - New York: Penguin, 1965. - P.  136 . Cartea clasică a lui Hibbard despre Bernini este încă o sursă valoroasă, deși nu a fost actualizată de la prima ediție din 1965 și de la moartea prematură a autorului; de atunci, au apărut o mulțime de informații noi despre Bernini. El acceptă, de asemenea, prea ușor descrierea elegantă, hagiografică, a lui Bernini, a patronilor săi și a Romei baroc date în primele biografii ale lui Baldinucci și Domenico Bernini.
  9. ↑ Mileti, Nick J. Dincolo de Michelangelo: Rivalitatea mortală dintre Bernini și Borromini  . — Philadelphia: Xlibris Corporation, 2005.
  10. ↑ Morrissey, Jake. Geniu în design: Bernini, Borromini și rivalitatea care a transformat Roma  (engleză) . New York: Harper Perennial, 2005. Rivalitatea dintre Borromini și Bernini, deși reală, este de obicei supradramatizată în lucrări populare precum Morrisi sau cartea autopublicată a lui Mileți. Pentru o abordare mai echilibrată, a se vedea Franco Mormando, „Bernini: His Life and His Rome”, Chicago: University of Chicago Press, 2011, pp. 80-83.
  11. ↑ Franco Mormando, ed. și trans., Domenico Bernini, „Viața lui Gian Lorenzo Bernini””, University Park, Penn State Univ. Press, 2011., p. 111.
  12. ↑ Hibbard, p. 21
  13. ↑ Biografia Bernini Arhivată 31 martie 2010.
  14. ↑ Gale, Thomson. Gian Lorenzo Bernini // Enciclopedia Biografiei Mondiale  (engleză) . — 2004. Pentru o listă de frați, a se vedea Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (Chicago: University of Chicago Press, 2011), pp. 2-3.
  15. ↑ Gian Lorenzo Bernini . Consultat la 20 aprilie 2016. Arhivat din original pe 4 mai 2016.
  16. ↑ Wittkower, p. paisprezece.
  17. ↑ Hibbard, p. 14. Deși Hibbard, ca și alți savanți, este mai restrâns în raport cu nivelul celei mai vechi sculpturi, „Aeneas, Anchises și Ascanius”
  18. ↑ Timothy Clifford și Michael Clarke, Foreword, Effigies and Ecstasies: Roman Barowue Sculpture and Design in the Age of Bernini , Edinburgh: National Gallery of Scotland, 1998, p.7
  19. ↑ Wittkower, p. cincisprezece.
  20. ↑ Hibbard, pp. 53-54.
  21. ↑ Wittkower, pp. 14-15.
  22. ↑ Hibbard, pp. 48-61.
  23. ↑ Hibbard, p. 68
  24. ↑ Mormando, p. 72
  25. ↑ Mormando, Bernini: Viața lui și Roma sa, 2011, pp. xvii-xix, Bani, salarii și costul vieții în Roma barocă.
  26. ↑ Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome, Chicago: University of Chicago Press, 2011, p.84
  27. ↑ 1 2 Wittkower, p. 88
  28. ↑ Biografii - Gian Lorenzo Bernini , < http://www.gallery.ca/en/see/collections/artist.php?iartistid=456 > . Extras 29 octombrie 2009. Arhivat 5 martie 2016 la Wayback Machine 
  29. ↑ Lionel Cust Van  Dyck . - Wellhausen Press, 2007. - P. 94. - ISBN 978-1-4067-7452-8 .
  30. ↑ Franco Mormando, Domenico Bernini: The Life of Gian Lorenzo Bernini, University Park: Penn State University Press, 2011, pp. 332-34, nr.17-23 și pp. 342-45, nr. 4-21.
  31. ↑ Mormando, Bernini: His Life and His Rome, Chicago: University of Chicago Press, 2011, p.156 (lucru naos); p. 241 (citatea lui Alexandru al VII-lea).
  32. ↑ Mormando, p.150
  33. ↑ Lavin, Bernini și Unitatea Artelor Vizuale, passim
  34. ↑ Lavin, ibid.
  35. ↑ Mormando, Bernini: Viața lui și Roma, p. 159
  36. ↑ Hibbard, p. 156
  37. ↑ Mormando, p. 204
  38. ↑ O stradă lungă, largă și dreaptă care duce la Tibru ( Via della Conciliazione ) a fost adăugată deja în secolul al XX-lea, când Mussolini a ordonat ca drumul spre piață să fie curățat pentru a oferi un acces mai convenabil la Vatican.
  39. ↑ Hibbard, pp. 163-7
  40. ↑ Hibbard, pp. 144-8
  41. ↑ Hibbard, pp. 149-50
  42. ↑ Gould, Cecil. Bernini în Franța, un episod din Istoria secolului al XVII-lea , Weidenfeld și Nicolson, Londra, 1981
  43. ↑ Gould, C., 1982. Bernini în Franța: un episod din istoria secolului al XVII-lea. Princeton, NJ: Princeton Univ. Relatii cu publicul. Pentru informații mai recente bazate pe documente găsite după 1982, a se vedea Mormando, Bernini: His Life and His Rome, 2011, cap. 5, Un artist roman la curtea regelui Ludovic; vezi, de asemenea, notele lui Mormando despre relatările lui Domenico Bernini despre relațiile tatălui său cu francezii: Domenico Bernini, Viața lui Gian Lorenzo Bernini, „note la capitolele 16-20.
  44. ↑ Hibbard, Howard. Bernini  (engleză) . - Pinguin, 1990. - P. 181.
  45. ↑ Mormando, Bernini: Viața lui și Roma sa, pp. 255-56, subliniere.
  46. ↑ Fagiolo, M., 2008. Bernini a Parigi: le Colonne d'Ercole, l'Anfiteatro per il Louvre ei progetti per la Cappella Bourbon
  47. ↑ Hibbard, Howard. Bernini  (engleză) . — P. 171.
  48. ↑ Wittkower, p. 89
  49. ↑ Tod A. Marder. Scala Regia a lui Bernini la Palatul Vatican. — Cambridge University Press. — ISBN 9780521431989 .
  50. ↑ Nicolo Suffi. Sf. Peter's - Ghid pentru Bazilica și Piața . ©Libreria Editrice Vaticana. Data accesului: 16 februarie 2016. Arhivat din original pe 25 februarie 2016.
  51. ↑ Erwin Panofsky, Horst Woldemar Janson. Sculptura mormântului: patru prelegeri despre aspectele sale în schimbare de la Egiptul antic la Bernini . - HN Abrams, 1992. - P. 96. - 319 p.
  52. ↑ Santa Maria Maggiore. Partea 3. Nava, transept, altar și absidă. . Preluat la 10 iunie 2020. Arhivat din original la 10 iunie 2020.
  53. ↑ Santa Maria Maggiore. Bazilica Patriarcale. Roma: Trento, p. 37
  54. ↑ Mormando, Franco. Bernini: Viața lui și Roma sa  (engleză) . - Chicago: University of Chicago Press , 2011. - P.  99-106 .
  55. ↑ Despre căsătoria lui Bernini și Caterina și a copiilor lor, vezi Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome University of Chicago Press, 2011, pp. 109-116.
  56. ↑ Bernini: Viața lui și Roma sa. Chicago: University of Chicago Press, 2011, pp. 7-11
  57. ↑ Domenico Bernini's Life of Gian Lorenzo Bernini in Mormando, ed., 201. — Anexa 1, pp. 237-241
  58. ↑ Scrisoare de la Benedetto Varca de la Roma către Florența. aprilie-iunie 1547 // Maeștrii artei despre artă. - M .: Art, 1966. - Volumul doi, 1966. - S. 185-186, 204
  59. ↑ Leyvin I. Bozzetti și Modele. Note despre procesul sculptural de la Renașterea timpurie până la Bernini // Paginile istoriei sculpturii vest-europene. - Sankt Petersburg: Ermitaj, 1993. - S.62-81
  60. ↑ Maeștrii artei despre artă: V 4 T. Traducere și note de A. I. Aristova. - M.-L.: OGIZ, 1937. - T. 1. - S. 21, 325
  61. ↑ Marder, Tod A. Bernini and the Art of Architecture Abbeville Press, New York și Londra, 1998
  62. ↑ McPhee, Sarah. Bernini and the Bell Towers: Architecture and Politics at the Vatican , Yale University Press, 2002
  63. ↑ Domenico Bernini, Viața lui Gian Lorenzo Bernini, trad. şi ed. Franco Mormando, University Park: Penn State University Press, 2011, pp. 178-179. Magnuson Torgil, Roma în epoca lui Bernini , volumul II, Almqvist & Wiksell, Stockholm, 1986: 202
  64. ↑ Blunt, Anthony. Ghidul Romei Baroce , Granada, 1982, p. 166
  65. ↑ Cu toate acestea, unii istorici de artă susțin că Fântâna albinelor a fost sculptată de Borromini în 1626, vezi Anthony Blunt. Borromini . - Harvard University Press, 1979. - P. 17. - 240 p. — ISBN 9780674079267 .
  66. ↑ Heckscher, W. Bernini's Elephant and Obelisk  //  Art Bulletin. - 1947. - Vol. XXIX . — P. 155 .
  67. ↑ Franco Mormando, ed. și trans., Domenico Bernini's Life of Gian Lorenzo Bernini (University Park: Penn State University Press, 2011), p. 369
  68. ↑ Angela Delaforce et al., „A Fountain by Gianlorenzo Bernini and Ercole Ferrata in Portugal”, Burlington, vol. 140, numărul 1149, pp. 804-811.
  69. ↑ Franco Mormando, ed. și trad., Domenico Bernini: The Life of Gian Lorenzo Bernini (Parcul universitar: Penn State U Press, 2011), pp. 294-296, nr.4-12.
  70. ↑ Ann Sutherland Harris, „Master Drawings”, Vol. 41, nr. 2, Desene de sculptori (vara, 2003), pp. 119-127
  71. ↑ Franco Mormando, Bernini: His Life and His Rome (Chicago: University of Chicago Press, 2011), pp. 7-11.
  72. ↑ Franco Mormando, ed. și trad., Domenico Bernini: The Life of Gian Lorenzo Bernini (University Park: Penn State U Press, 2011), Anexa 1, pp. 237-41
  73. ↑ Baldinucci, Filippo, Viața lui Bernini . Tradus din italiană de Enggass, C. University Park, Penn State University Press, 2006.
  74. ↑ Franco Mormando, Domenico Bernini's Life of Gian Lorenzo Bernini, 2011, pp. 14-34. Este important de menționat că nicăieri în evidențele financiare ale Reginei Christina care au ajuns până la noi nu există nicio mențiune despre sprijin financiar pentru publicarea biografiei lui Baldinucci, care ar fi fost responsabilitatea ei. După cum explică Mormando în continuare, știm, de asemenea, că, în compilarea celebrei sale colecție de biografii ale artiștilor, Baldinucci a copiat în mod regulat cuvânt cu cuvânt material furnizat de membrii familiei, prieteni apropiați și asociații subiecților săi. Semnificativ este și faptul că în biografia lui Domenico autorul tăce cu desăvârșire despre presupusul sprijin al Reginei pentru lansarea biografiei lui Baldinucci, o omisiune ciudată, întrucât dedică mult spațiu prieteniei dintre Gian Lorenzo și Regina Cristina, menționând multe semne de favoritism. și lingușire față de artistul cu partea reginei.

Bibliografie

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole