Anastasia Vertinskaya | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
| ||||||
Numele la naștere | Anastasia Alexandrovna Vertinskaya | |||||
Data nașterii | 19 decembrie 1944 (77 de ani) | |||||
Locul nașterii | Moscova , URSS | |||||
Cetățenie | URSS → Rusia | |||||
Profesie | actriţă | |||||
Ani de activitate | 1961 - prezent în. | |||||
Teatru |
Teatrul din Moscova „Sovremennik” ; Teatrul de Artă Gorki din Moscova |
|||||
Premii |
|
|||||
IMDb | ID 0895034 | |||||
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Anastasia Aleksandrovna Vertinskaya (născută la 19 decembrie 1944 , Moscova , URSS ) este o actriță sovietică și rusă ; Artistul Poporului al RSFSR (1988).
Cele mai cunoscute filme cu participarea actriței sunt „ Scarlet Sails ” (1961), „ Amphibian Man ” (1961), „ Hamlet ” (1964), „ Război și pace ” (1967), „ Anna Karenina ” (1967). , „ Nu te întrista! „(1969), „ Lovers ” (1969), „ The Case with Polynin ” (1970), „ Umbra ” (1971), „ Star fără nume ” (1978), „ Gafly ” (1980), „ Maestrul și Margarita ” ( 1994).
Anastasia Vertinskaya s-a născut în familia unui poet, compozitor și actor Alexander Nikolayevich Vertinsky , care s-a întors din Shanghai în URSS în 1943, după mulți ani de emigrare . Mama ei este Lidia Vladimirovna Tsirgvava , artistă și actriță de film. Anastasia a crescut și a fost crescută cu sora ei mai mare Marianna . Marianna s-a născut la Shanghai (la vârsta de trei luni, după cum a glumit ea însăși, făcând „prima ei călătorie în străinătate”), Anastasia s-a născut la Moscova, la hotelul Metropol , unde familia a petrecut trei ani înainte de a-și obține un apartament. Strada Gorki , 14.
Surorile au avut o copilărie fericită [1] , părinții lor au încercat să le dea cea mai bună educație, cu accent deosebit pe muzică și pe învățarea limbilor străine. „Tatăl a încercat să ne dezvolte în mod cuprinzător: ne-a învățat să iubim literatura, arta, muzica, el credea că, indiferent cine devin fiicele sale la vârsta adultă, trebuie să fie educate diversificat”, [2] și-a amintit mai târziu Anastasia Vertinskaya.
Actrița a vorbit mereu cu drag despre tatăl ei [3] . „Tata nu ne-a crescut niciodată pe sora mea și pe mine. Nu am întrebat ce este în jurnalele noastre. Au găsit un limbaj uimitor pentru comunicare. De exemplu, el a spus: „Sufăr mult când știu că ești obraznic”. Pentru ca el să nu sufere, cu ultimele puteri mi-am ținut în mâini personajul meu „înfricoșător”,” [4] , a spus ea. Potrivit Anastasiei, tatăl ei a fost încântat când el și sora lui au primit cinci în cânt: acest lucru l-a mulțumit pe deplin, restul nu l-a interesat [5] . Când ea, purtată de cititul cărților din biblioteca familiei, și-a început studiile și a adus note proaste, el a remarcat doar cu mândrie: „S-a dus la mine!” [6] .
A. Vertinskaya a spus că a avut o „conexiune aproape mistică” cu tatăl ei. Ea și-a amintit cum în ziua ultimului concert al lui Vertinsky la Leningrad, seara, clopoțelul a sunat în casă. „Apelul a fost cam dur. Și mama s-a așezat să aștepte să fie conectată la Leningrad și să vorbească cu tata: era deja seară, după concert. Și da, în acel moment am fugit în cămașa de noapte și am întrebat: „Mamă, ce s-a întâmplat: tata a murit ? ” „Cred că mă protejează de unele necazuri, poate mai grave, și încă încearcă să creeze această iluzie a unei vieți minunate”, a spus ea.
Conștientizarea dimensiunii personalității tatălui ei a venit la ea mai târziu. La mulți ani după moartea sa, răspunzând la întrebarea de ce nu ar vrea ca fiul ei să poarte numele de familie „Vertinsky”, actrița a spus: „Nu sunt sigură că numele de familie Vertinsky ar trebui să continue. Tatăl meu a fost atât de grozav încât numai numele lui este suficient pentru cultura rusă. Aceasta este o epocă întreagă, numele Vertinsky va trăi timp de secole, este un diamant în coroana culturii noastre” [3] .
În copilărie, Anastasia Vertinskaya și-a dorit să devină balerină , dar nu a fost acceptată în trupa de balet, recunoscând „o fată prea mare” [7] . Apoi a decis să-și dedice viața limbilor străine, dar totul s-a schimbat în 1960 .
Când o adolescentă într-un trening cu o tunsoare scurtă a venit la regizorul Alexander Ptushko , care o căuta pe protagonista din filmul Scarlet Sails , la început avea să-i refuze un test. Abia după ce Vertinskaya a fost ridicată de o perucă lungă și îmbrăcată într-o rochie, Ptushko a permis să facă câteva poze [7] , a apreciat expresivitatea apariției unei școlari de cincisprezece ani și a aprobat-o pentru rolul lui Assol în filmul, care i-a mai jucat pe Vasily Lanovoy , Ivan Pereverzev , Serghei Martinson , Oleg Anofriev (eroina Vertinskaya a vorbit în film cu vocea actriței Nina Gulyaeva , care a spus mai târziu că „Nastya avea 15 ani și nu putea vocea profesional. eroina ei, așa că regizorul m-a invitat să dubl”).
„Scarlet Sails” a fost vizionat de 23 de milioane de telespectatori numai în primul an [7] . Ulterior, Anastasia Vertinskaya a vorbit fără tragere de inimă despre debutul ei în film „vedetă”. „În acel moment nu știam cu adevărat ce să fac în fața camerei, cum să mă mișc și ce să spun”, [8] și-a amintit ea. Actrița a urât filmul „Scarlet Sails” pentru că „a făcut-o celebră și a lipsit-o de posibilitatea de a merge calm la cumpărături”, dar ea a vorbit mereu cu mare căldură despre partenerul ei de pe platou, Vasily Lanovoy [6] .
Tot în 1961, pe ecranele țării a fost lansat filmul Amphibian Man de Gennady Kazansky și Vladimir Cebotarev , bazat pe romanul lui Alexander Belyaev . Filmările au avut loc în Koktebel , Yalta , Baku și Pitsunda [9] .
V. Cebotarev a spus că atunci când asistenții din întreaga Uniune Sovietică căutau actori pentru rolurile principale, le-a dat instalația: „... Gutierre ar trebui să aibă cerul în ochi, iar Ichthyander să aibă marea”. Anastasia Vertinskaya, care a îndeplinit acest criteriu și a fost invitată în rolul personajului principal, așa cum și-a amintit unul dintre scafandrii profesioniști, „ardea de dorința de a munci și de dragul filmării a învățat să înoate genial” [9] [ ~ 1] . Abandonând substudenții, ea a înotat în apă înghețată, s-a scufundat fără echipament de scufundare și a putut să rămână la adâncime mult timp [7] .
Filmul a avut critici care au fost revoltați că eroina a apărut prea des în costum de baie și și-a schimbat rochia în fiecare episod [9] . Cu toate acestea, „Amphibian Man”, care a devenit liderul distribuției de film în 1962 (65 de milioane de telespectatori l-au vizionat) și a primit Premiul Asteroid de argint la Festivalul Internațional de Film Fantastic de la Trieste , a consolidat statutul lui A. Vertinskaya ca stea în devenire. a cinematografiei sovietice [10] .
În afară de frig, actrița își amintește puțin din acea experiență. „Un film banal a fost filmat sub apă pe baza unei lucrări la nivel de ficțiune de succes” [11] - așa a vorbit ea mai târziu despre imagine. Comparând rolul ei principal cu unul de mai târziu și matur, Vertinskaya a spus că o tratează cu condescendență, ca și cum ar fi prima ei experiență de actorie: „Râd de imagine cu tandrețe și căldură și țin cont de vârstă. Privesc filmul așa cum se uită la fotografiile copiilor, unde există absurditate adolescentă” [11] .
În 1962, Anastasia Vertinskaya, care nu avea încă o educație teatrală, a fost acceptată în trupa Teatrului Pușkin din Moscova . Tânăra actriță a făcut multe turnee și, ca parte a echipelor de actorie, a călătorit în toată țara [8] . Succesul primelor două filme a fost un test serios pentru aspirantă actriță. Mulți ani mai târziu, Vertinskaya a spus:
De atunci mi-a fost frică de mulțime. Pe vremea sovietică, nu aveam bodyguarzi, mașini cu geamuri fumurii. Am fost la institutul de teatru în aceleași tramvaie ca toți ceilalți, am stat și la coadă pentru pâine. Nu numai că m-au recunoscut, așa că toată lumea a vrut să mă atingă. O să trag în Leningrad și patru oameni cu coniac se prăbușesc în compartiment. Nu beau, vreau să dorm, nu stau cu oamenii ăștia, dar trebuie. A fost o violență teribilă împotriva persoanei, m-a asuprit toată viața [3] .
În 1963, Anastasia Vertinskaya a intrat la Școala Superioară de Teatru B.V. Shchukin ; În acel moment, sora mai mare Marianna studia deja acolo. La examenele de admitere, Anastasia a picat: profesoara a acceptat să permită reexaminarea „numai din respect” pentru rolurile sale din cinema. Prietena surorii mele, Lyudmila Maksakova , l-a ajutat pe celebrul solicitant să pregătească repertoriul de intrare, iar a doua încercare a avut succes. Printre colegii lui Vertinskaya se numărau Nikita Mikhalkov și Nikolai Burlyaev . „Am muncit din greu, am avut o dorință maniacală de a deveni actriță” [3] a spus ea mai târziu.
Studenta Vertinskaya a fost în centrul atenției tuturor. „Ea a venit la curs deja o vedetă. Și deși s-a comportat întotdeauna foarte demn și reținut, pentru toată lumea a fost o persoană care este... Dumnezeu știe unde. Ea a înțeles că există un interes intens față de ea: un amestec de invidie și evlavie ” [7] și-a amintit Nikita Mikhalkov, viitorul ei soț. Acest lucru a fost amestecat cu motive mai sinistre asociate cu faima timpurie și nesiguranța tinerei actrițe. „A primit scrisori în baloturi. O urmărea un fel de femeie, deloc normală, care i-a turnat nisip în ochi ” [7] ”, a spus sora Marianna. Actorul Alexander Kalyagin și- a amintit de un tip care „... a alergat după ea prin public cu un cuțit, a amenințat că o înjunghie și se sinucide” [7] .
Dar atenția generală a studenților față de Vertinskaya a fost explicată, în primul rând, prin abordarea ei creativă a învățării. „Fiecare dintre lucrările ei a devenit un experiment discutat. Toată lumea a fugit... Vertinskaya va juca acum! [7] – a amintit N. Mikhalkov. Actrița, după cum și-a amintit mai târziu, ignorând cerințele profesorilor (în special, Shihmatov, care a amenințat cu doi), „și-a dorit întotdeauna să fie cineva care nu era în realitate. A început la nesfârșit ceva care nu corespundea rolului ei ” [7] .
În 1964, filmul lui Grigory Kozintsev „ Hamlet ” a fost lansat pe ecranele URSS , unde, printre alții, au jucat Innokenty Smoktunovsky , Mikhail Nazvanov și Yuri Tolubeev . Vertinskaya a jucat -o aici pe Ophelia - un rol la care multe actrițe l-au visat - și, în timp ce era încă studentă la o universitate de teatru, ea a creat, după cum au remarcat experții, o imagine strălucitoare și impresionantă [12] .
Un factor important în succesul actriței a fost susceptibilitatea ei la muzică. „Avea o adevărată vârstă de optsprezece ani, date externe magnifice, foarte potrivite pentru imaginea lui Shakespeare - fragilitate, puritate, un aspect asemănător cu portretele Renașterii timpurii... Totul era bine: ambele mâini, și gâtul și mersul, dar inima ei. nu a bătut. Şostakovici mi-a făcut inima să bată . Se întâmplă” [2] , — regizorul Kozintsev a scris un an mai târziu în prelegerea sa „Despre regie”.
Recenziile din presa sovietică au fost mixte. „Da, suntem din nou captivați de poezia și claritatea virginală a aspectului extern al Ophelia-Vertinskaya. Dar vrem să vedem mai mult în acest rol, vrem să urmărim profunzimea experiențelor, dezvoltarea și tranzițiile sentimentelor umane. Dar în zadar. Mișcările externe ale actriței nu ascund mișcările interne” [13] , scria criticul de film L. Nekhoroshev în 1967. Abia mai târziu, criticii au clasat rolul Opheliei printre cele mai semnificative și izbitoare din cariera actriței [7] [8] .
Vertinskaya a spus că munca în Hamlet a devenit, pe de o parte, un test serios pentru ea („Se spune că joci un asemenea rol și mori. Și dacă ai doar nouăsprezece ani și trebuie să trăiești, trebuie să muncești și să muncești. în fiecare zi pentru a demonstra că „miracolul” nu a fost un miracol că ai putea deveni actriță?”), pe de altă parte, o adevărată școală de actorie. Lucrarea ei în comun cu I. Smoktunovsky i-a dat multe. „Bucătăria pe care am văzut-o în ea a fost... absolut magică. Atunci mi-am dat seama că profesia de <actor> nu este doar un meșteșug, ci și un fel de sacrament”, [7] , a spus ulterior actrița.
Filmul, care a primit numeroase premii (în special, un premiu special al juriului la Festivalul de Film de la Veneția ) [14] , a adus lui Vertinskaya faima internațională [1] [15] : ea a început să fie numită „cea mai talentată inimă a cinematografiei sovietice” [5] , „ Vivien Leigh a ecranului sovietic” [16] . Acest rol a fost un punct de cotitură în dezvoltarea creativă a actriței. Vertinskaya a spus că după Ophelia a „înțeles cu adevărat că vrea să devină actriță” [8] .
În ciuda faptului că actrița a primit oferte deosebite, a existat un dezechilibru între aspirațiile ei și posibilitățile de implementare a acestora. După cum s-a menționat mai târziu, „sigiliul aristocrației naturale (înnăscute)” a forțat-o pe actriță la o existență „selectivă” - mai ales în cinema, departe de relevanța cotidiană a artei sovietice [17] . Vertinskaya și-a amintit că în cei patru ani de studii la școala Shchukin, nu a jucat nici măcar o „eroină”. „Întotdeauna mi s-au dat fie 3 , fie 4 la îndemânare – deși am primit o diplomă cu onoare: profesorii m-au pedepsit pentru că nu voiam să joc eroina. Fie am jucat un muncitor comunal care stropește sare pe mâncarea vecinilor, apoi un fel de idiot... Am fost atrasă de roluri caracteristice ”, [15] a spus ea. Visul s-a împlinit abia în 1973, când Vertinskaya, spre încântarea ei, a primit rolul Oliviei în piesa „ Twelfth Night ” de Peter James, directorul șef al Teatrului Sheffield .
Succesul în „Hamlet” a adus lui Vertinskaya nu numai faima internațională, ci și un sentiment de apropiere a armoniei interioare. „Mi-au spus: „Ești fiica lui Vertinsky”, și am protestat în interior: am vrut să fiu independent de numele de familie. Atunci mi-au spus: „Ce frumos!” Dar nici frumusețea nu avea merit. Și am vrut să aud: „Ce artist!” Numai când mi-au spus asta, totul a căzut la locul lor” [15] , și-a amintit ulterior actrița.
După Hamlet, Vertinskaya a devenit una dintre cele mai populare actrițe din cinematografia sovietică. În timp ce era încă studentă la școala de teatru B.V. Shchukin, a primit rolul Lisei Bolkonskaya în filmul epic al lui Serghei Bondarchuk „ Război și pace ” (1966-1967).
Regizorul Serghei Bondarchuk a oferit o interpretare îndrăzneață și neașteptată a imaginii, în care „micuța prințesă” a devenit o figură tragică. O femeie îngustă la minte, proastă, limitată. Adorabil, frumos, confortabil. Poate că dacă ar fi trăit, nu am fi iubit-o. La urma urmei, ea a fost soția prințului Andrei, și de ce este lângă el?.. Cred că drumurile lor s-ar fi divergent totuși, erau prea diferite. Dar Lisa este moartă. Și în sufletul prințului Andrei i-a rămas toată viața această întrebare mută și tragică: „De ce? Pentru ce? Pentru ce a murit persoana? Mi se pare că Tolstoi avertizează aici împotriva acelei greșeli fatale pe care o facem uneori, neobservând iubirea aproapelui nostru. În timp ce filmam Război și pace, mi-am dat seama că este posibil, fără a juca tragedie, să creez o imagine de sunet tragic [8] .A. Vertinskaya despre rolul Lizei Bolkonskaya. „Actori ai cinematografiei sovietice și ruse”
Cea mai dificilă sarcină - pentru a face rolul episodic luminos și memorabil - actrița, după cum au remarcat toți criticii de film, a jucat genial, transmițând o gamă complexă de sentimente neobișnuite și ascuțite, cu un sentiment de libertate interioară de acțiune și comportament natural pe ecran. A. Vertinskaya a înzestrat imaginea cu o versatilitate neașteptată, ceea ce a făcut posibilă urmărirea modului în care o nouă personalitate care se dezvoltă sub un strat de infantilism moare fără să aibă timp să-și dea seama „nici sensul vieții, nici sensul durerii ei”, astfel încât „ pe chipul ei mort <îngheață> pentru totdeauna întrebătoare, copilărească o expresie surprinsă... În fața noastră nu se mai exprimă condiționat, ci adevăratele mișcări ale unui suflet uman viu ” [13] , scria almanahul „Actorii cinematografiei sovietice ”în 1967. .
Printre lucrările lui Vertinskaya foarte remarcate de criticii de film din acea vreme a fost rolul lui Kitty Shcherbatskaya („ Anna Karenina ”, 1967), Olga Borisovna („Omul prematur”, regizat de A. Room , bazat pe piesa neterminată de Maxim Gorki „ Iakov Bogomolov ”) [8] , Galina Petrovna („ Cazul cu Polynin ”, regia A. Saharov , bazată pe povestea cu același nume de K. Simonov ) [18] , pe care însăși actrița a numit-o ulterior ( alături de Mona și Olivia) printre cele trei preferate ale ei [19] .
Filmul „ Nu plânge! bazat pe romanul Unchiul meu Benjamin de Claude Tillier . Regizorul George Danelia , după cum și-a amintit el însuși, invitând-o pe Vertinskaya în rolul Mariei (fiica doctorului Levan Tsintsadze), nu a fost deloc ghidat de faptul că mama ei era georgiană. „Nu, chiar și Revaz Gabriadze și cu mine am uitat de asta. Când s-au așezat să scrie scenariul, au știut de la prima pagină că Mary va fi interpretată de Vertinskaya. Pentru că eroina trebuia să fie frumoasă, aristocratică. Și aceasta este Nastya,” [20] , a spus el.
În 1967, Anastasia Vertinskaya a absolvit cu onoare cursul de teatru la Școala Shchukin. Stagiunea de teatru 1967-1968 a petrecut-o în teatru. Vakhtangov , în același 1968 s-a mutat la Teatrul Sovremennik , unde a lucrat până în 1980 [21] . „Cinema nu a dat încrederea necesară. Trebuie să recunosc, m-am maturizat foarte încet. Și abia după ce m-am mutat de la Sovremennik la Teatrul de Artă din Moscova , <am> m-am trezit la nivelul necesar și adecvat de profesionalism ”, [8] , a spus actrița.
În Sovremennik, rolurile ei cheie au fost Ranevskaya ( Livada de cireși de A.P. Cehov ), Valentina ( Valentin și Valentina de M. Roșchin ), mai târziu Olivia ( A douăsprezecea noapte de W. Shakespeare ). Experții au remarcat în activitatea actriței rafinament, plasticitate, „o combinație de rafinament extern al mișcărilor cu psihologism intern profund” [21] . Totuși, succesul nici aici nu a fost ușor: „La Sovremennik... Am fost doi ani ca figurant, apoi am jucat niște roluri care au mers, Doamne ferește, de fiecare dată”, și-a amintit ea . A. Vertinskaya și-a sunat profesorul de la teatru Oleg Efremov . Împreună au lucrat în teatru timp de doisprezece ani, mai întâi la Sovremennik, apoi la Teatrul de Artă din Moscova.
Printre cele mai cunoscute lucrări ale Teatrului de Artă din Moscova A. Vertinskaya s-au numărat Nina Zarechnaya („ Pescărușul ”) și Elena Andreevna („ Unchiul Vania ”) [23] , jucate de ea „cu toată bogăția experiențelor spirituale”, dar fără „patos gol” [21] , - cum scria presa. „Sunt fericit că a trebuit să trec prin A. Cehov. Acesta este un autor foarte crud, nu măgulește. Dar el nu derivă moralitatea directă: cum să trăiești - cum să nu, cine este un erou - cine nu este un erou. Pentru A. Cehov, eroul este cel care este capabil să depășească rutina vieții gri de zi cu zi, pentru că viața constă practic dintr-o astfel de viață de zi cu zi, ” [19] , a spus actrița despre aceste roluri.
Realizarea scenică a lui A. Vertinskaya a fost lucrarea ei în „ Tartuffe ” după Moliere în producția Teatrului de Artă din Moscova de A. Efros (1981). Elmira ei a fost remarcată din punct de vedere estetic drept „o doamnă din faimoasele tapiserii sau picturi franceze de Watteau, inaccesibilă prin frumusețea și grația ei incredibilă”. A. Efros, admirând opera lui A. Vertinskaya în Tartuffe, ia oferit să aleagă oricare dintre cele douăsprezece piese de teatru; actrița a preferat Furtuna de Shakespeare. „Ea a avut cea mai fericită oportunitate de a alege ceea ce își dorea” [7] - a spus N. Mikhalkov despre această perioadă a vieții teatrale a lui A. Vertinskaya.
Experții au apreciat-o foarte mult și pe Lisa Protasova („ The Living Corpse ” de L. N. Tolstoi ), Dottie („Beautiful Sunday for a Picnic” de Tennessee Williams ), Natasha (“Alone with Everyone” de A. Gelman ), Pat („Pearl Zinaida”) ” M Roshchina).
În „ Furtuna ” de Shakespeare, pusă în scenă în incinta Muzeului Pușkin de A. Efros, A. Vertinskaya a jucat două roluri: Prospero și Ariel [8] . Criticii au remarcat că actrița a devenit „semnul frumuseții” al acestui spectacol, întruchipând în interpretarea ei „armonia gestului, sunetului, mișcării” [21] ; regizorul spectacolului a vorbit cu admirație despre harul actoricesc unic [8] .
Într-o altă producție shakespeariană, „ Twelfth Night ” (1975) a directorului șef al Teatrului Dramatic Sheffield Peter James (cunoscut publicului autohton din versiunea de televiziune care a apărut pe ecran în 1978), A. Vertinskaya a jucat-o pe Olivia, nu numai demonstrând în premieră un strălucit talent comic [24] , dar dând dovadă și de o ingeniozitate extraordinară în interpretarea imaginii. Actrița și-a amintit:
Îmi place această performanță. Sovremennik este în general un teatru în care am experimentat la nesfârșit. Și în acest rol. Mi-am îndepărtat toată vopseaua de pe față și am făcut o astfel de apariție renascentist - fără sprâncene, fără gene. Regizorul englez Peter James ne-a oferit o libertate incredibilă. Avea un mare simț al umorului și i-a eliberat pe toată lumea. Îi plăcea să arate - a fugit pe scenă, desfăcându-și brațele, stomacul înainte, părul lung fluturând. Foarte amuzant. Și foarte fermecător... Pentru un actor să joace o comedie este o mare plăcere, iar toată lumea era pasionată de proiectul în sine. Trupa vedetă: Marina Neyolova , Oleg Tabakov , Yuri Bogatyrev , Kostya Raikin , Pyotr Shcherbakov , Nina Doroshina ... Când lucrați cu astfel de parteneri uimitoare, atmosfera este unică [19] .A. Vertinskaya. Izvestia, 2009
K. Raikin a considerat succesul Oliviei interpretat de Vertinskaya ca fiind complet natural. „Desigur, ea <Vertinskaya> este o persoană veselă, ironică, răutăcioasă, huligană și - de îndată ce aceasta a fost folosită, a primit o întruchipare atât de vie”, a spus el. „Anastasia Vertinskaya o interpretează pe Olivia în așa fel încât să înțelegi: comedia este adevăratul ei gen, aș spune, vocația ei. (Se poate doar regreta că joacă roluri lirice și dramatice mult mai des decât cele de comedie) ” [25] , a scris criticul de film Yu. Smelkov .
Popularitatea în masă a lui A. Vertinskaya nu a ajutat-o întotdeauna în munca ei. Adesea, talentul unei tinere actrițe în teatru pur și simplu nu a vrut să fie remarcat, au pus-o în figurante [16] . Uneori, actrița a fost nevoită să-și „simplifice” în mod artificial aspectul pentru a se potrivi cu stereotipurile: și-a „îndesat vată în nas, a vopsit pistrui, și-a tuns părul ca la oală... Dar regizorii încă nu știau ce anume. a face cu o fată care nu era din popor” [16] . A. Vertinskaya a recunoscut că a avut pauze lungi în munca ei, „când timpul a cerut alte eroine - activiști roșii și veseli” [4] :
Îmi amintesc că am jucat deja în Scarlet Sails, Amphibian Man și Hamlet, iar în Marea Britanie mi-au dat un premiu drept cea mai bună Ophelia, când am fost băgat în mulțime doi ani la Sovremennik. Am fost fericit. A ieșit în „Regele gol” în jambiere, eram șase-șapte fete, și cântam: „Spiritul militar nu s-a slăbit, Um-pa-pa-raru-raru, Nu există soldați mai puternici decât femeile, Um-pa-pa-raru-raru "... Regele a apărut pe scenă, interpretat genial de Evgeny Evstigneev , iar prin sală a măturat: "Vertinskaya, Vertinskaya". Și am fost filmat pentru că Evstigneev a spus: „<Ea> mă deranjează”… [15]A. Vertinskaya. Interviu pentru ziarul „Nedelya”. 2009
Cu toate acestea, actrița și-a dat seama curând de pericolul tentației de a „intra în clip” și nu a regretat niciodată timpul pierdut. „Nu aveam ce să joc. Uriaș simplu... <Dar> Nu regret niciunul dintre rolurile pe care le-am respins. Dimpotrivă - doar despre cei care, renunțând la slăbire, din păcate, au jucat " [22] ", a spus ea.
În 1971, Vertinskaya a jucat (împreună cu Oleg Dal și Andrei Mironov ) în parabola filosofică Umbra de Nadezhda Kosheverova , bazată pe o piesă a lui Yevgeny Schwartz . Acesta a fost urmat de filmul „ A Man in His Place ” (r. A. Saharov, 1972) și a urmat o pauză de șase ani. „Nu sunt potrivit pentru rolul de oțel și de lucrător public. Nu am acest lucru nu numai în aparență, ci și în viață și nu cunosc patosul acestui ... ", - așa a explicat ea această pauză, adăugând: „Este o existență dificilă când tu ai limitele socialității tale” [7] .
Una dintre cele mai notabile lucrări ale actriței în cinematografie din anii 1970 a fost rolul Monei din filmul de televiziune al lui Mihail Kozakov „ Steaua fără nume ” (1978), bazat pe piesa cu același nume a dramaturgului român Mihail Sebastian . „Kozakov a spus: bine, tu însuți știi totul aici; jucați așa cum știți. Ne-a oferit câteva scene la mila noastră și amândoi le cunoșteam și le jucam” [7] , și-a amintit mai târziu I. Kostolevsky , partenerul ei.
Actorii au fost atât de pasionați de lucrare încât au terminat-o în doar o lună. Filmul, în care regizorul i-a permis actriței să creeze ea însăși imaginea eroinei [7] , a rămas pentru ea unul dintre cele mai îndrăgite din cariera ei [8] : „Acest rol cade o dată la două sute de ani. Pentru că acest rol are de toate: liric, dramatic și comedic... Acum nu există astfel de roluri” [7] . „Mai ales... o iubesc pe Mona, pentru că a căzut în perioada mea de maturitate, când eram o actriță matură” [19] , - a spus A. Vertinskaya.
În serialul de televiziune „The Gadfly ” (1980), bazat pe romanul lui Ethel Lilian Voynich , A. Vertinskaya a jucat-o pe Gemma. Andrey Kharitonov și-a făcut debutul în rolul principal aici , care mai târziu l-a regizat pe A. Vertinskaya în Thirst for Passion ca regizor. Acesta a fost urmat de filmul „ Theft ” regizat de Leonid Pchelkin , bazat pe piesa lui Jack London : A. Vertinskaya a jucat rolul principal aici, iar I. Smoktunovsky a jucat din nou ca partener.
În 1988, A. Vertinskaya a jucat două roluri puternic negative neobișnuite pentru ea însăși: ducesa („moștenită” de la mama ei) („ Viața lui Don Quijote și Sancho ”) și Morgan („ Noile aventuri ale unui yanke la curtea din Regele Arthur ”). Un contrast ciudat a fost rolul „furtunos-comic” al „mamei proaste” [17] jucat de ea în filmul „ Nopți întunecate în orașul Soci ”, regizat de V. Pichula .
În 1989, A. Vertinskaya a scris piesa „ Mirajul sau Drumul lui Pierrot rus ” bazată pe memoriile tatălui ei, a pus-o în scenă și ea însăși a jucat rolul lui Alexander Vertinsky în piesa dedicată aniversării a 100 de ani de la naștere. al marelui chansonnier [22] . De-a lungul timpului, percepția asupra imaginii actriței s-a schimbat, dar întotdeauna într-o direcție ascendentă. „... A fost un simbol al deceniilor: în anii 60 era o fată de vis, în anii 70 era o femeie cu stil, în anii 80 a luat piedestalul idolului” [16] , a scris ulterior unul dintre ziare.
Odată cu începutul perestroikei , Vertinskaya, așa cum și-a amintit ea mai târziu, a fost plină de un „spirit de libertate” general, mai ales că, în cuvintele ei, era „destinată genetic unei existențe independente”.
„Sovremennik”, și mai târziu Teatrul de Artă din Moscova - a fost o anumită structură. Pentru presă, pentru toată lumea, ni s-a numit oameni asemănători, dar în realitate însemna „voi mergeți în formație, iar noi vă vom selecta”. Există o vârstă în care vrei să mergi în formație, chiar sărind puțin. Când nu ai idee cum să joci rolurile care ți-au căzut, stai sub un pieptene comun și ești confortabil. Dar, mai devreme sau mai târziu, o personalitate creativă reală tinde să iasă dintr-o structură rigidă [15] .A. Vertinskaya. „Săptămâna”, 2009
„Familia și prietenii au fost șocați când am plecat, pentru că am părăsit funcția de actriță principală. După tipul de personaj, îmi schimb adesea viața și mi-a fost ușor ”, a spus actrița [7] .
În 1989, Anastasia Vertinskaya a fost oferită să predea actorie la Universitatea Oxford . Ea a fost de acord și a petrecut următorii 12 ani (intermitent) lucrând în străinătate [6] . După Oxford la Paris, A. Vertinskaya a predat multă vreme, împreună cu Alexander Kalyagin, o clasă de master la Comédie Française și la Școala Cehov; Ea a predat și la Școala Elvețiană de Cinemat European. Piesa „Cehov . Actul III „(care a inclus actele trei ale pieselor „Unchiul Vanya”, „Trei surori” și „Livada de cireși”) a avut loc cu succes pe scena teatrului parizian Nanterre-Amandiers .
Despre munca în străinătate, A. Vertinskaya a spus: „Totul a fost grozav. Ieșiți de sub jugul directorului șef și a întregului sistem de sclavi. Mi-a plăcut totul, începând din momentul împachetarii valizei ... „Dar” să trăiești constant, dedicându-se educației elevilor - pentru asta trebuie să fii o persoană de alt tip " [7] , - actrița remarcat. În plus, A. Vertinskaya în tot acest timp a fost împovărată de îndepărtarea de patria ei. „Când lucrez mult timp în străinătate, uneori chiar mă îmbolnăvesc. Mă îmbolnăvesc din punct de vedere fizic, dar știu foarte bine că în momentul în care mașina de la Sheremetyevo se întoarce pe șoseaua de centură a Moscovei, îmi revin la această viraj”, a spus ea.
A. Vertinskaya și-a amintit cu mare căldură de studenții săi europeni: „actori de vocație care încarcă cutii noaptea pentru a-l lua pe A. Cehov din mâinile rusești și comedia dell’arte din mâinile italiene” [15] , iar apoi „or vor’ nu te las să pleci, chiar și când ți-a expirat timpul... Ei te urmăresc în metrou, pun întrebări, iar această lecție continuă și mai departe. Te-ai săturat de asta, dar nu poți să nu admiri această încercare constantă de a înțelege arta .
În general, A. Vertinskaya, potrivit ei, și-a schimbat viața fără regret. „Dacă nu m-aș fi catapultat de pe pereții teatrului, pur și simplu nu aș fi avut loc ca persoană... De ce să tragă o existență mizerabilă? - stați în teatru și plângeți că nu dau roluri... Trebuie să vă întoarceți tot timpul spatele la o scenă nefavorabilă, ” [6] , a spus ea într-un interviu.
În 1991, debutul regizoral al lui Andrey Kharitonov, Thirst for Passion a fost lansat pe baza lucrărilor lui V. Bryusov [26] , unde A. Vertinskaya a creat o imagine rafinată a unui aristocrat [8] , un fel de „fantomă decorativă fără trup” a unei femei. de început de secol care suferea de pasiune narcisică [ 17] . „Ceva fatal, suferind, isteric de rău augur iradia din aspectul pitoresc și rafinat al lui A. Vertinskaya. Asemenea nenorociri nu există și nu există stingerea unei astfel de sete” [17] a scris T. Moskvina despre această imagine .
A. Kharitonov a considerat participarea lui Vertinskaya la film „principala lui realizare regizorală” [27] ; a vorbit despre capacitatea extraordinară de muncă, precum și despre curajul aproape aventuros al actriței. „Pe platoul de filmare din Yalta , pe vremea rece din decembrie, ea, îmbrăcată doar în ținute subțiri de șifon, a trebuit să lucreze în aer liber câteva ore la rând. Când au filmat episodul în care eroina ei zboară, Vertinskaya a refuzat un substudent și a insistat că va face totul singură și pe bune. După ce s-a fixat pe cabluri lungi, s-a repezit dintr-o structură de 15 metri. Zborul a durat câteva secunde, dar doar un actor obsedat, devotat nechibzuit cinematografului, l-a putut repeta de multe ori (în dublu exemplar)” [27] ”, a scris despre această lucrare revista TV Park (iunie, 1995).
În 1994, filmul „ Maestrul și Margarita ” [28] a fost filmat de regizorul Y. Kara , care a fost lansat abia în 2011 [29] . Rolul Margaritei a fost luat de A. Vertinskaya, care a „ocolit” Elena Mayorova , Anna Samokhina , Vera Sotnikova și Irina Alferova pe mostre [30] . „Are foarte multe merite. În primul rând, o actriță minunată și, în al doilea rând, o rasă nobiliară. Sânge! - cum spune Koroviev. Ei bine, în general, a devenit favorita producătorilor. Deși multe dintre actrițe s-au arătat bine și au fost demne de a fi Margarita” [18] , așa a explicat Yu. Kara această alegere.
A. Vertinskaya fără un subuniversitar a lucrat în toate scenele, inclusiv în cele mai periculoase. Scena zborului a fost filmată la ora 4:00 la nivelul etajului trei; actrița a fost legată cu frânghii de un elicopter; șase cascadori o țineau pe picioare, patru pe cameraman. Cu două zile înainte de a începe filmările, ea nu a mâncat nimic și a băut doar apă cu lămâie [30] [~ 2] . „Nu știu de ce nu l-au lăsat să apară pe ecran: s-a întâmplat ceva cu drepturile de autor. Dar nu cred că acesta este ideea. Doar că unele puteri superioare nu au vrut ca imaginea să iasă în vânzare!” [3] , - A. Vertinskaya a spus mai târziu despre istoria misterioasă a adaptării cinematografice a clasicilor lui Bulgakov . În același timp, ea a numit imaginea Margaritei una dintre preferatele ei. „În literatura rusă, aceasta este singura eroină care se sacrifică de dragul altei persoane. Asta am vrut să joc " [3] , - a spus actrița.
În 1999, A. Vertinskaya a jucat în filmul „The Bremen Town Musicians ” (r. Alexander Abdulov , 2000). În ceea ce privește rolul lui Atamansha, ea a spus că la început nu și-a imaginat un rol atât de agresiv. În plus, coloanele sonore ale pieselor au fost înregistrate de Larisa Dolina . „Ea și cu mine suntem absolut contrarii... Când m-am auzit pentru prima dată pe <pe mine>, eram aproape de eșec... A trebuit să mă gândesc la ceva, astfel încât, de îndată ce am deschis gura, să nu recunoască imediat Valea - vocea ei luxoasă este prea recunoscută. Aceasta este o sarcină destul de dificilă atunci când cineva a făcut deja 50% din rol pentru tine ”, [22] , a spus actrița. În cele din urmă, A. Vertinskaya, potrivit ei, a primit o mare plăcere de la această lucrare [24] .
În a doua jumătate a anilor 1990, A. Vertinskaya a colaborat de ceva vreme cu televiziunea: două dintre programele autoarei sale - Secțiunea de Aur și Alte țărmuri (ORT) - despre „oameni care merg împotriva curentului și care câștigă” au avut succes [ 7] . Cu toate acestea, aceste lucrări ale ei nu s-au încadrat în formatul TV: când a fost întrebată de un corespondent despre motivul închiderii Other Shores, actrița a răspuns: „ Konstantin Ernst a spus că astfel de programe nu sunt necesare pe Channel One” [22] .
În anii 2000, A. Vertinskaya s-a retras din activitatea de scenă activă. Ea a spus în repetate rânduri că motivul pentru aceasta este doar lipsa de propuneri interesante și, prin urmare, nu exclude posibilitatea de a reveni pe scena mare [3] . Într-unul dintre interviuri, actrița a remarcat că „a făcut destul în cinema” și nu a avut nicio dorință să „joaca mama unui criminal” [24] [~ 3] . Mai mult, părăsirea scenei i-a oferit o ușurare considerabilă. „În sfârșit, mi-am dat seama că poți trăi și să nu-ți faci griji că de ceva vreme nimeni nu te va vedea pe scenă, pe ecran, nu te va vedea deloc. Și e în regulă. Această anxietate veșnică, epuizantă de actorie, m-a părăsit în sfârșit”, [24] a recunoscut ea.
Singurul ei rol notabil în anii 2000 a fost Eliza în spectacolul privat Imago (2002) (piesa de M. Kurochkin după Pygmalion de Bernard Shaw ) pusă în scenă de N. Chusova : după ce s-a întors din străinătate, actrița pentru prima dată în mulți ani a urcat pe scenă și i-a șocat pe mulți cu felul ei extrem de neobișnuit [3] . „Mulți critici m-au certat și, poate, pe bună dreptate, dar nu m-am putut abține să încălc din nou toate canoanele. Era o perioadă în care nu mai doream să ies ca Ranevskaya și să aflu dacă Livada de cireși a fost vândută sau nu, într-o epocă în care era de mult vândută. Aceste imagini nu mi se mai par atractive în viață. Mi s-a părut atrăgătoare această creatură de gunoi, care s-a transformat dintr-o crisalidă într-un fel de vierme de sânge „ [7] ”, a povestit A. Vertinskaya despre acest rol în programul „Alte țărmuri”.
Potrivit actriței, este „interesată să facă spectacole private dacă există o piesă demnă. Dar, de regulă, piesele occidentale, scrise cu aproximativ douăzeci de ani în urmă, sunt luate pentru întreprindere: oameni care nu sunt din viața noastră își discută viața. Nu este ceva ce vrei să joci.” Ea a recunoscut că nu are planuri creative, dar a subliniat că nu vede dramă în asta: „Văd mai degrabă dramă în faptul că Marina Neyolova , Lena Koreneva , actrițe de acest nivel nu sunt filmate” [19] .
În 1991, Anastasia Vertinskaya a creat și a condus Fundația de Caritate pentru Actorii Ruși (din 1996, Fundația de Caritate pentru Actori) [31] . „Probabil este o familie. Tata era implicat în activități de caritate, apoi se numea concerte de patronat. Bunicul a fost un avocat celebru la Kiev , s-a ocupat gratuit de oameni săraci. Încerc să ajut actorii care se află într-o situație dificilă”, [4] , a spus actrița despre motivele care au determinat-o să facă acest pas.
Organizația și-a stabilit ca obiectiv să ajute veteranii de teatru și film nevoiași, precum și să sprijine inițiative interesante ale tinerilor actori și regizori [4] . De mulți ani, Fundația a susținut casa-muzeu a lui Boris Pasternak din Peredelkino , Muzeul Cehov, Biblioteca de Stat de Artă Rusă, Biserica Adormirii Maicii Domnului din Putinki și Teatrul Orbilor și Deficienților de Vedere. Copii.
Datorită eforturilor lui Vertinskaya, au fost ridicate monumente actorilor O. Borisov și V. Kapustina, o placă comemorativă pe casa în care a locuit Mark Bernes [2] .
Misiunea ei principală în viață, pe lângă activitatea Societății de Caritate, actrița are în vedere restaurarea moștenirii cântece a tatălui ei. Cu participarea ei, au fost restaurate numeroase înregistrări ale lui Alexander Vertinsky și au fost lansate înregistrări cu material de arhivă: „Alezandre Vertinsky”, „Songs of Love”, „Legends of the Century” [2] .
Se știe că în 1998, Vertinskaya a dat în judecată proiectul „Cele mai bune cântece ale secolului al XX-lea”, când, fără știrea ei, două melodii ale lui Alexander Vertinsky au fost înregistrate pe un CD. Tirajul nu a fost anulat, dar ea s-a asigurat că discurile nu au fost vândute la Moscova și Sankt Petersburg [22] . Actrița și-a explicat poziția astfel:
Când tatăl meu s-a întors în Rusia în 1943, concertele lui s-au epuizat. Cu toate acestea, nu i s-a permis niciodată să înregistreze la Casa de Înregistrări. Aceasta este o pierdere foarte mare pentru un cântăreț de atunci când nu existau studiouri private. Tot ce avem astăzi sunt, în cel mai bun caz, înregistrări de la concerte, unde se aude respirația sălii. Dar la urma urmei, nu toate melodiile au putut fi interpretate de tată în publicul larg. Multe înregistrări sunt din săli mai înguste, unde s-a adunat propriul public. Și ca rezultat - discuri de zgură. Era foarte îngrijorat că nu și-a cântat repertoriul pe o casetă curată într-un studio profesionist. Este foarte greu să-i restabiliți vocea. Și într-un moment în care stau de ani de zile și refac sunetul, îndepărtând ghimpele, ceea ce este plăcut doar iubitorilor de esteți, același CD iese cu șuieratul Vertinsky, precum și cu șuieratul Chaliapin.A. Vertinskaya. Novaya Gazeta, 2000
Vertinskaya a spus că nu a vrut ca Vertinsky să „iasă în clipuri”: „... Cred doar că el nu este ca oricine altcineva. Poet, compozitor, artist, a mers odată pe scenă și a spus: „Și stând aici, poți crea artă de înaltă”. Și a epuizat acest gen” [22] .
La începutul anului 2009, la Moscova, actrița a acționat și ca editor al memoriilor lui A. Vertinsky [32] . Planurile ei imediate includ publicarea unei cărți de poezii de Alexander Vertinsky și restaurarea a 16 cântece ale tatălui ei [7] . În 2012, a participat la înregistrarea albumului „ Soarele rusesc ” al muzicianului rock Alexander F. Sklyar , citind două poezii ale tatălui ei pentru el [33] .
„O personalitate strălucitoare, munca grozavă și talentul dramatic ți-au permis să obții un succes serios în profesia de actor. Ți-ai dezvăluit potențialul creativ pe scenele principalelor teatre din țară - într-o varietate de genuri și roluri. Și filme precum Scarlet Sails , Amphibian Man , Hamlet și altele sunt populare în rândul telespectatorilor mai multor generații”, a declarat [39] într-o telegramă de felicitare a președintelui D. A. Medvedev din 19 decembrie 2009. „O actriță talentată, înzestrată cu o personalitate creativă strălucitoare, atât în cinematograf, cât și pe scena teatrului, ai creat o întreagă galerie de imagini unice, fiecare dintre ele plină de o forță și profunzime uimitoare” [40] , - s-a remarcat în telegrama lui V. V. Putin .
Debutul lui A. Vertinskaya în 1961 a captivat deopotrivă spectatorii și criticii de film [5] . Acesta din urmă, recunoscând în actrița de cincisprezece ani o stea în ascensiune a cinematografiei sovietice, la început au fost înclinați să-și ierte rigiditatea și timiditatea - pentru grația ei naturală, aura de „altfel”, „farmecul frumuseții și al feminității tinere. „ [13] .
Punctul de cotitură în dezvoltarea creativă a lui A. Vertinskaya, după care au început să o trateze mai exigent, a fost rolul Ofeliei din Hamletul lui G. Kozintsev [8] . Regizorul, care a remarcat „apariția Renașterii timpurii” [2] ca fiind calitatea definitorie a lui Vertinskaya , a reușit să transforme cu pricepere rigiditatea actriței studente într-o mișcare artistică. Acest lucru a provocat o reacție mixtă din partea experților. Potrivit lui L. Nekhoroshev, „înlănțuită în schema de fier a planului regizorului, ca și Ophelia ei în corsetul de fier al rochiei din epoca elisabetană, tânăra actriță nu a putut respira liber în aerul dătător de viață al artei care o înconjura. " Cu toate acestea, el, care a fost strict în privința acestei lucrări, nu a putut să nu admită că în imaginea oarecum „mecanică” a Ofeliei își trăia propria logică interioară și armonie [13] .
Dimpotrivă, E. Dobin a apreciat foarte mult această muncă de actorie. „Regizorul a transformat o oarecare neputință a actriței, care era încă foarte tânără și nu dobândise experiență, într-o vopsea de caracter, timid și neprotejat... În spectacolul neexperimentatei Vertinskaya, inspirată de un mare artist, există nici o singură notă greșită, nici o notă plictisitoare, inexactă. Imaginea este transparentă și neînnoră. Și jocul este transparent și necomplicat. Tragic de transparent, ca un râu pe fundul căruia Ophelia zace moartă” [41] , a scris el în eseul său „Hamlet. Film de Kozintsev (1967). „Rolul Opheliei este dificil, deoarece este dificil să o încadrezi în rândurile tuturor acestor figuri grandioase. Și Vertinskaya a reușit," [7] , - a spus mulți ani mai târziu criticul de film A. Plakhov .
Faima internațională și recenziile măgulitoare ale criticilor occidentali, care au declarat-o pe Vertinskaya „ Vivien Leigh din ecranul sovietic” [16] , nu au fost premature. Deja următoarea lucrare notabilă a actriței, rolul Prințesei Lisa în filmul „Război și pace” de S. Bondarchuk, a primit evaluări entuziaste de la experți care au remarcat priceperea cu care a umplut imaginea complexă (în primul rând cu efemeritatea ei) cu vitalitate strălucitoare și dinamică rapidă de dezvoltare. Doar patru mici scene au fost suficiente pentru ca actrița să creeze o imagine de neuitat, care a suferit o metamorfoză rapidă și tragică. „În imaginea Prințesei Liza, simțim mișcarea interioară și integritatea, pe care actrița le realizează nu prin unicitatea desenului exterior, ci prin desfășurarea unui singur concept al rolului în scene cu caracter diferit” [13] , a scris almanah „Actorii cinematografiei sovietice” (1967).
Dezvoltarea ulterioară a actriței a avut loc în principal pe scena teatrului („Contemporan”, Taganka , Teatrul de Artă din Moscova). Lucrările clasice ale lui A. Vertinskaya au primit cele mai mari note de la specialiști care au remarcat „desenul plastic rafinat al rolului, grația existenței scenice, combinația rafinamentului extern al mișcărilor cu psihologismul interior profund” [21] . Cele mai dificile roluri din repertoriul lui Cehov - Ranevskaya, Nina Zarechnaya, Elena Andreevna - actrița, după cum scriau criticii, „a reușit să joace cu toată bogăția experiențelor emoționale, evitând atât patosul gol, cât și aprecierile dure” [21] . Specialiștii au apreciat foarte mult munca lui Vertinskaya la Elmira din Tartuffe. „Cu o forță deosebită în acest rol, virtuozitatea tehnică a actriței, interesul ei pentru forma finală s-a manifestat... în frumusețe fără nervi, grație fără fractură, frumusețe plină de sentimente și bucurie de viață” [21] , a scris revista „Teatru”. A. Efros a spus despre actriță că „este atât de naturală din punct de vedere fizic și are o grație actoricească atât de rafinată încât uneori pare incredibil” [8] . V. Gaft a admirat, de asemenea, versatilitatea rară a talentului Vertinskaya, care întruchipa în fiecare dintre spectacolele sale „armonia gestului, sunetului, mișcării” [21 ] .
„Una dintre puținele actrițe, în a cărei înfățișare și comportament nu a existat niciodată nici măcar un indiciu de agitație atât de caracteristică timpului nostru” [22] , posedând inteligență naturală și grație aristocratică, s-a dezvoltat într-una dintre cele mai „clasice” actrițe ale cinematograf rusesc. În două decenii, A. Vertinskaya, au remarcat criticii, a făcut un salt creativ uriaș - de la fermecătorul, dar unidimensional „Assoli-Ophelia” de la începutul anilor 1960 la un maestru universal al multor genuri, capabil să „lucreze ascuțit și precis în orice picturi” [17] , rămânând mereu, parcă, în afara curentului principal , „din cușcă” [22] .
Triumful lui Vertinskaya-Olivia a dat naștere experților să se plângă că, în cele din urmă, cadoul comic al actriței s-a dovedit a fi (cel puțin în cinema) nerealizat. Ulterior, filmul „Maestrul și Margarita” a indicat o altă fațetă a personajului actriței, care a rămas practic nedezvăluită pe scenă. Fotograful V. Plotnikov a crezut că actrița „a căzut o victimă de ... origine” și, în plus - îngustimea gândirii regizorilor. Potrivit lui, „toată lumea o vedea ca pe o contesă, o prințesă, iar Nastya Vertinskaya însăși știa exact despre ea însăși și repeta adesea într-un cerc îngust că ea era în esență... o vrăjitoare!” [42] [~4] .
Criticul de film Tatyana Moskvina a mai considerat că „umbra infernală a romanului lui Bulgakov” corespunde pe deplin cu adevăratul credo al lui Vertinskaya, care era „Margarita” prin însăși esența sa [17] . „Rău, este bine? Sunteți cu toții - nu de aici ... ”, - criticul i-a atribuit aceste cuvinte ale lui A. Blok actriței, „dincolo de limitele experienței pământești”, care și-a lăsat toate aspirațiile creative profunde, secrete. „Lumina de neînțeles” cu care Bulgakov și-a înzestrat sfânta vrăjitoare „arde într-un fel sau altul în toate eroinele Anastasiei Vertinskaya” [17] , scria T. Moskvina.
Anastasia Vertinskaya are reputația de una dintre cele mai frumoase actrițe din cinematografia sovietică. Mulți colegi au remarcat în același timp o calitate specială, „nepământeană” a aspectului ei. „Acesta este un extraterestru... Sentimentul că este țesut dintr-un material complet diferit”, a spus regizorul Nina Chusova. Faptul că eroinele lui A. Vertinskaya, indiferent de apartenența lor temporală, de clasă sau ideologică, au fost întotdeauna caracterizate de „un fel de mister poetic, grație naturală... în aparență” [13] , a desenat criticul de film L. Nekhoroshev Atenţie. Vorbind despre rafinamentul extraordinar al aspectului ei, actrița Natalya Selezneva a numit-o pe A. Vertinskaya „perfecțiune”, în care „era pur și simplu imposibil să nu te îndrăgostești” [7] . Konstantin Raikin a numit frumusețea lui A. Vertinskaya „intelectuală”. „Când am văzut-o prima dată, m-am comportat indecent: nu mi-am putut lua ochii de la ea, ochii mi-au rămas doar lipiți de ea ” , și- a amintit el. „Ca spectator, am deschis apoi gura și m-am gândit: asta nu se întâmplă. Este ceva de genul... de undeva în altă lume, această creatură” [7] , — Igor Kostolevsky a povestit despre primele sale impresii despre filmul „Scarlet Sails”. În presă, A. Vertinskaya a fost caracterizată în diverse momente drept „o actriță sovietică cu aspect antisovietic”, „cea mai misterioasă actriță sovietică” [4] [8] [16] , „un simbol de neegalat al feminității romantice pe scena teatrului și pe ecranul de film” [32] .
Între timp, imaginea lui Assol, o fată fermecătoare care visează la un prinț frumos și îl întâlnește sub pânze stacojii, i-a fost, potrivit Vertinskaya, străină. „Sunt opusul acestei fete: nu m-am așteptat niciodată la niciun prinț și, în general , Pânzele Stacojii nu au navigat spre mine. Este imposibil să devii actriță fără să suferi” [32] a spus ea mulți ani mai târziu.
Anastasia Vertinskaya s-a numit o persoană extrem de „structurată”, predispusă să fie analitică și critică cu propriile greșeli [15] . „Este o persoană responsabilă, așa că a abordat cât mai mult fiecare rol: a făcut ce a putut”, [7] , - a povestit sora Marianna despre ea. A. Kalyagin a vorbit și despre nivelul de responsabilitate căruia i-a corespunde întotdeauna actrița. Potrivit acestuia, „toată lumea, chiar și bizonul” s-a mirat că „a venit la fiecare repetiție pe deplin pregătită: știa totul despre rol și despre interpretările lui anterioare” [7] . Explicând plecarea ei din scenă și trecerea la o nouă etapă a vieții, A. Vertinskaya a spus: „Adevărul este că eu sunt Săgetător după semn zodiacal. Sunt destinat să nu mă opresc aici. Sper că actrița din mine nu s-a încheiat, ci a urcat la următorul nivel .
Mulți au remarcat izolarea caracterului actriței, lipsa ei de a fi la vedere. S-a remarcat că, în multe privințe, personajul lui A. Vertinskaya a fost modelat de principala tragedie a întregii ei vieți: moartea tatălui ei, pe care l-a idolatrizat. Criticii au remarcat că acest eveniment a lăsat o amprentă asupra rolurilor timpurii ale actriței [1] . Fotograful V. Plotnikov , care a colaborat de mult timp cu A. Vertinskaya , credea că aici au apărut „genele materne”: „Nastya se uită calm și nonșalant la viața ei actuală. În poziția ei, înălțimea spirituală, demnitatea, mândria se simt clar. Ea privește această viață dintr-o cu totul altă înălțime a vieții: princiar, județean. Și ea trebuie să trăiască, nu mă tem, printre slujitori,” [42] , - a spus el.
Mulți dintre cei care au cunoscut-o pe A. Vertinskaya în anii 2000 au remarcat că timpul practic nu a schimbat-o. Criticul de teatru A. Saed-Shah, care s-a întâlnit cu actrița după o pauză de 25 de ani, și-a găsit fostele calități: „... tot aceeași stima de sine, lipsită de orice aroganță. Tot aceeași modestie elegantă, frumusețe discretă... și tinerețe” [22] . Vitaly Wolf a spus despre impresiile sale despre întâlnirea cu A. Vertinskaya la prezentarea de la începutul lui 2009: „M-am uitat la ea și m-am gândit: ce persoană uimitoare, talentată în toate! Luminoasă, ascuțită, cu un incredibil simț al umorului. - Totul este păstrat. Și arată de primă clasă.” [32] .
Sora mai mare a Anastasiei, Marianna Vertinskaya (născută în 1943) este o actriță de teatru și film. Anastasia, după cum și-a amintit ea însăși, în copilărie a fost „patologic” geloasă pe tatăl ei pentru Marianne. Relațiile dintre surori erau extrem de tensionate. „Masha și cu mine ne-am luptat îngrozitor, ne-am luptat până la moarte” [5] și-a amintit Vertinskaya Jr. Surorile au fost constant în conflict la început. „Dacă Masha avea o zi de naștere, tata trebuia să-mi facă exact același cadou. Altfel, nu puteam vorbi cu el două săptămâni. Probabil, dintr-o presimțire a pierderii, am avut o sete sălbatică de a comunica cu tatăl meu. Doar eu, ca nimeni altcineva” [4] , și-a amintit cea mai mică dintre surori.
Ulterior, potrivit lui A. Vertinskaya, relația dintre ei s-a schimbat. „Avem o familie foarte prietenoasă. Deși trăim în case diferite, nu pierdem legătura”, a spus ea. Nu există rivalitate creativă între surori. „Dimpotrivă, Masha întreabă mereu: Vino, vezi cum am jucat... Părerea mea este importantă pentru ea”, [4] , a spus Anastasia Vertinskaya.
Ca elevă la școala de teatru , Anastasia Vertinskaya l-a cunoscut pe actorul de 20 de ani Nikita Mikhalkov și s-a căsătorit cu el în 1966. „Eram foarte îndrăgostit... Ultimul lucru la care ne-am gândit a fost unde ar trebui să trăim, cum să facem bani, iar atunci viața era ieftină”, și-a amintit actrița. La început, tinerii căsătoriți au locuit cu Andrei Mikhalkov-Konchalovsky , apoi cu Mikhalkovs în țară. „Nu am simțit că aș fi căsătorit cu un artist. Era doar Nikitonul meu preferat. Vesel, fermecător, amabil. Nikita a fost întotdeauna un lider, este foarte talentat... Ne-am trăit și ne-am respirat” [3] , a spus ea.
Tinerii au jucat nunta când aveau deja un fiu Stepan [16] în vârstă de șase luni (născut la 24 septembrie 1966). La trei ani de la nașterea fiului lor, cuplul s-a separat. Mai târziu, A. Vertinskaya a explicat decalajul prin „setea de autoafirmare” de ambele părți. „Mi-am dorit frenetic, aproape maniac să devin actriță. Pentru asta, am simțit că trebuie să sacrific totul. Și Nikita, desigur, a urmat propriul său drum. Avea nevoie de o femeie care să-și trăiască viața, interesele. Mi-a spus mereu că scopul unei femei este să stea la țară și să nască copii... ” [2] , a spus ea.
Divorțul, potrivit lui A. Vertinskaya, a fost „o tragedie teribilă” pentru ea [3] . „Doi oameni puternici s-au întâlnit în timpul formării lor. Din fire, nu sunt soția unui geniu, nu pot fi a doua persoană nicăieri, doar prima”, a spus ea. De-a lungul anilor, potrivit actriței, relația lor s-a îmbunătățit. „Nikita este mereu în cercul meu apropiat, în biserică mă rog pentru el, pentru familia lui, ca să fie sănătoși” [3] a spus actrița.
Există greșeli creative, umane, de dragoste. Aș <dacă ar trebui să trăiesc din nou> în primul rând nu aș face greșeli umane și pe cei dragi. Asta e sigur... Astfel de greșeli apar în perioada de autoafirmare. Vrei să câștigi un om de care, în general, nu ai nevoie - ai nevoie doar de o victorie. Și călărești, neștiind pe unde pășește copita calului tău, distrugând atât viața acestei persoane, cât și viața ta. Aceasta este ceea ce eu numesc cea mai mare greșeală de dragoste... [5]
A. Vertinskaya a recunoscut că nu și-a găsit fericirea în viața de familie, parțial datorită particularităților propriului ei caracter. „La 30 de ani mi-am dat seama că cu caracterul meu este foarte greu să mă înțeleg cu cineva. Îmi place libertatea totală,” [5] a spus ea.
Anastasia a spus că unirea cu Alexander Gradsky (1976-1980; de fapt - până în 1978) [43] nu ia în considerare deloc căsătoria. „El (uniunea) nu a durat foarte mult și nu mi-a adus nicio dezamăgire sau vreo seducție anume. Sunt mai degrabă înclinată să consider căsătoria ca pe o uniune cu o persoană cu care am avut o aventură de aproximativ douăzeci de ani ... ” [2] , a spus ea (în ultima frază, referindu-se la relațiile cu O. N. Efremov ). Când corespondentul IP „Rusia” a menționat amintirile lui A. Gradsky din viața lor de familie, actrița l-a întrerupt: „Nu știu ce a spus Gradsky acolo, trebuie să-l întrebați. Numai că nu am fost niciodată căsătorită oficial cu Sasha. Dar Nikita era soțul meu și unul bun” [4] .
În ultimii ani[ când? ] pe Internet s-au răspândit referiri la numeroșii „soți” ai lui A. Vertinskaya [~ 5] . Răspunzând la o întrebare a unui corespondent Izvestia despre atitudinea ei față de statutul de „legendă”, actrița a remarcat:
Când Vertinsky era numit legendă, era un semn plus... Când acest cuvânt este folosit în raport cu mine, are un sens negativ. De exemplu, Wikipedia mi-a atribuit patru soți [~ 6] . Dacă aș fi știut că Internetul ar fi atât de interesat de numărul soților mei, m-aș fi mai căsătorit de câteva ori pentru a satisface acest interes. Nu am avut patru soți. Dar ei vor să le am... Prin urmare, nu pot spune că mi-ar plăcea să fiu cunoscută ca o legendă la acest nivel.A. Vertinskaya. „Lenea este un tovarăș al oamenilor talentați” [19]
Într-un alt interviu, răspunzând unui corespondent care i-a menționat pe cei patru „soți geniali”, A. Vertinskaya a spus: „Stai puțin! Am avut un singur soț - Nikita Mikhalkov. Desigur, au existat romane când era emoție în sânge, o ridicare specială a spiritului, apoi se transformă într-o relație diferită. Nu refuz romanele, dar aceștia nu sunt soții mei. Nici nu consider că am avut căsătorii civile. Cea mai „durată” persoană din viața mea a fost Oleg Nikolaevici Efremov” [3] .
Potrivit lui A. Vertinskaya, O. Efremov, cu vasta sa experiență de viață, i-a oferit „viața de actriță”. „L-am adorat. Nu avea nevoie să-i gătesc supe; întotdeauna a fost unde să mănânce,” [3] a spus ea. A. Vertinskaya a spus că O. Efremov a cerut-o în căsătorie, dar „pe vremea când am vrut să mă căsătoresc cu el, era imposibil, deoarece era căsătorit. Și când el însuși și-a dorit asta, nu l-am mai iubit” [3] , și-a amintit actrița. În același timp, ea a menționat: „Oleg Nikolaevich era o persoană foarte beată. Aceasta este o cruce grea și nu am putut-o lua asupra mea” [3] .
A. Vertinskaya, prin recunoașterea ei, s-a obișnuit cu faptul că nu înțelege bine bărbații. „Mi se pare că nu înțeleg cu adevărat acest tip de umanitate. În viața mea, am mai ales contacte cu femei: multe prietene și aproape niciun prieten. În viața actriței, potrivit acesteia, există doi bărbați iubiți, tată și fiu: „Acești doi idoli îmi împlinesc toată nevoia de bărbați. Mi-am dat seama devreme că căsătoria nu este elementul meu, nu sunt potrivit pentru asta” [4] .
De cele mai multe ori în ultimii ani[ când? ] A. Vertinskaya petrece cu nepoții ei. Alexandra Mikhalkova (n. 1992) studiază la Facultatea de Istorie a Universității de Stat din Moscova. Vasily (născut în 1999) și Peter (născut în 2002) sunt școlari [3] , Luka s-a născut în primăvara anului 2017.
Pe 22 decembrie 2017, nepoata cea mare a Anastasiei Vertinskaya, Alexandra, s-a căsătorit cu Pyotr Skvortsov (născut în 1994) [44] . Pe 22 februarie 2018, s-a știut că, cu câteva zile mai devreme, Alexandra a născut un fiu, Fedor, primul strănepot al Anastasiei Vertinskaya [45] .
Toți trei îi spun „Nana”, niciodată „bunica”. Despre noua ei viață în afara scenei, Vertinskaya a spus:
Eram obsedat de profesia mea. Era clar că vocația mea era teatrul. Și să-mi oferi o formulă pentru o femeie, principalul lucru este să fii soție... a fost inutil. Nici acum nu are sens. Nu sufăr deloc de asta, nu am niciun complex de femeie singură. Mai mult, mi-ar fi teribil de greu să trăiesc în căsătorie <…> Am deja o familie cu mulți copii, am destule griji și griji, dar nimeni nu mă obligă să fac nimic. Fiul este independent, nepoții au părinți, bone, iar eu pot merge unde și când vreau. E alta treaba, ii ador, sunt rupt de ei, iar daca sambata - duminica nu ii storc, atunci imi este foarte dor de ei... [2]
Principalul hobby al lui A. Vertinskaya este acum gătitul (bucătăria siberiană, georgiană, chineză) [2] . „Sunt pasionat în primul rând de arta bucătăriei. Mai ales bucătăria rusească , pe care mi-o amintesc din familia mea și din familia Mikhalkov-Konchalovsky ”, a spus actrița într-un interviu pentru Izvestia. În multe privințe, această pasiune i-a fost transmisă de la bunica ei siberiană, care „avea o stăpânire uimitoare a bucătăriei siberiei și, căsătorindu-se cu un georgian, a învățat georgiana” [15] .
În ultimii ani[ când? ] A. Vertinskaya supraveghează bucătarii din restaurantele lui Stepan Mikhalkov din Moscova . Fiul ei a fost cel care i-a sugerat să „elaboreze un meniu personalizat”, permițându-i astfel să se realizeze într-un domeniu nou [6] .
- rol principal
An | Nume | Rol | |
---|---|---|---|
1961 | f | Pânze stacojii | Assol |
1961 | f | Omul Amfibien | Gutierre |
1964 | f | Cătun | Ofelia |
1967 | f | Anna Karenina | Kitty Shcherbatskaya |
1968 | f | Razboi si pace | Lisa Bolkonskaya |
1969 | f | îndrăgostiți | Tanya |
1969 | f | Nu fi trist! | Mary Tsintsadze |
1970 | tf | poveste obișnuită | Tafaeva |
1970 | f | Caz cu Polynin | Galina Petrovna Prokofieva |
1971 | f | om prematur | Olga Borisovna |
1971 | f | Umbră | Prințesa Louise |
1972 | f | Omul în locul lui | Clara Semionovna Veresova |
1974 | tf | Dombey și fiul | Edith Granger |
1975 | tf | Casele văduvelor | Blanche |
1978 | tf | stea fără nume | Mona |
1978 | tf | noaptea a doisprezecea | Olivia |
1980 | tf | Gadfly | Gemma |
1982 | tf | Furt | Margaret Starkweather |
1987 | Cu | Zilele și anii lui Nikolai Batygin | Lisa Paltseva |
1988 | tf | Furtună | Prospero / Ariel |
1988 | tf | Viața lui Don Quijote și Sancho | ducesă |
1988 | f | Noi aventuri Yankee la Curtea Regelui Arthur | Morgana |
1989 | f | Nopți întunecate în orașul Soci | Dunya Fomkina |
1989 | tf | Ipocrit | Elmira |
1991 | f | Sete de pasiune | Ea este |
1994 | f | Maestrul si Margareta | margarita |
1995 | Cu | Proiect rusesc (complot „Ai grijă de dragoste”) | soție |
2000 | f | Bremen Town Musicians & Co | Atamansha |
2002 | f | Casus belli | Numele personajului nu este specificat |
Vladimir Mikhalkov (1817-1900) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Alexander Mikhalkov (1856-1915) | Vasily Surikov (1848-1916) | Piotr Konchalovsky (1839-1904) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Olga Glebova (1883-1943) | Vladimir Mikhalkov (1886-1932) | Olga Surikova (1878-1958) | Piotr Konchalovsky (1876-1956) | Maxim Konchalovsky (1875-1942) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Mihail Mikhalkov (1922-2006) | Alexander Mikhalkov (1917-2001) | Serghei Mikhalkov (1913-2009) | Natalia Konchalovskaya (1903-1988) | Nina Konchalovskaya (1908-1994) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Natalia Arinbasarova (n. 1946) | Andrei Konchalovsky (n. 1937) | Julia Vysotskaya (n. 1973) | Anastasia Vertinskaya (n. 1944) | Nikita Mikhalkov (n. 1945) | Tatyana Mikhalkova (Shigaeva) (n. 1947) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Egor Mikhalkov -Konchalovsky (n. 1966) | Maria Konchalovskaya (n. 1999) | Pyotr Konchalovsky (n. 2003) | Stepan Mikhalkov (n. 1966) | Anna Mikhalkova (n. 1974) | Artyom Mikhalkov (n. 1975) | Nadezhda Mikhalkova (n. 1986) | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Dicționare și enciclopedii | ||||
|