Poezie vizuală

Poezia vizuală  este un fel de text poetic în care un rol important este acordat reprezentării grafice a versului și folosirii unor elemente descriptive speciale. Apariția textului, de regulă, poartă o încărcătură semantică suplimentară, care este încorporată în sensul general al poemului. Yuri Gik definește poezia vizuală ca „un gen de artă situat la intersecția literaturii și artei plastice tradiționale (pictură, grafică)” [1] . Poezia vizuală poate fi clasificată ca literatură de avangardă .

Istorie

Tehnicile de vizualizare a unui cuvânt poetic sunt cunoscute încă din antichitate. Filosoful și poetul grec antic Simmias din Rhodos și-a scris poeziile sub forma unor obiecte care au fost discutate în text. Sunt cunoscute poeziile sale „Oul”, „Toporul” și „Aripile”. Îndemânarea lui Simmias a fost foarte apreciată de Socrate (Platon, „Dialoguri”: „ Fedrus ”).

Următoarea piatră de hotar în dezvoltarea poeziei vizuale poate fi considerată vremurile barocului european , când vizualizarea dobândește o mai mare independență. Accentul se pune pe utilizarea simbolică a elementelor vizuale: forma versului poate acționa ca o alegorie sau se poate corela cu cuvintele individuale, literele poeziei.

Un exemplu de astfel de vizualizare este poezia-rugăciune a lui Eustratius , scrisă în 1621 și interpretată sub formă de versuri serpentine . În general, istoria poeziei ruse are multe exemple timpurii de poezie vizuală. În secolul al XVII-lea, Simeon Polotsky a scris poezii ondulate ( „Crucea” , un poem în formă de inimă din ciclul „Salutări”), în secolul al XVIII-lea G. R. Derzhavin („Piramida”) a experimentat și el această tehnică .

În secolul al XX-lea, „textul, cuvintele și literele au fost folosite ca elemente ale lucrărilor picturale și grafice de către cubiștii francezi, futuriștii italieni, cubo-futuriștii ruși, artiștii mișcării Dada ” [2] . Un loc aparte în istoria poeziei vizuale îl ocupă colecția „Caligrame” a poetului francez Guillaume Appolinaire , lansată în 1918. În Rusia, practicile grafice de avangardă s-au dezvoltat datorită lucrării lui Kruchenykh , Kamensky , Khlebnikov , Ignatiev, Mayakovsky .

Fenomenul poeziei vizuale a devenit o subspecie independentă a artei poetice în a doua jumătate a secolului trecut. Formarea sa este asociată cu numele lui Oyvind Fahlström (Suedia), Eugene Gomringer (Elveția), Pierre Granier (Franța), Max Bene (Germania), care a lucrat în cadrul poeziei specifice  - o tendință literară experimentală care a implicat domeniul lingvistic și posibilităţile grafice expresive ale limbajului.

În Europa modernă, sunt organizate în mod regulat diverse expoziții și bienale de poezie vizuală; de exemplu, poetul și artistul francez André Robert , în atelierul său-galerie din Illuille-sur-Tet ( Pirineii Orientali ), organizează o „Biennale internationale de poésie visuelle d'Ille sur Tet été” la doi ani.

Concepte de înțelegere a vorbirii poetice vizuale

Daria Sukhovey [3] identifică trei concepte de vorbire poetică care ajută la navigarea în lumea poeziei vizuale:

1. Poezia tradițională

Împărțirea tradițională a unui text poetic „în rânduri în conformitate cu ritmul și rima, corespondența organizării strofice cu punctuația, tendința de a începe fiecare rând cu o literă mare etc.”.

2. Poezia vizuală în forma sa cea mai pură

Conținutul poetic se realizează sub forma unei forme specifice în care este închis textul poetic.

3. Vizualizarea unui vers ca modalitate de a transmite informații

Acest concept provine din poetica barocă, care vedea în grafica versurilor o sursă suplimentară de sens, un mod aparte de a cunoaște lumea poetică.

Yuri Gik a împărțit poezia vizuală în trei categorii: poezie post-figura, poezie post-concretă și „post-poesia visiva”.

Poezia vizuală contemporană în Rusia

Andrei Voznesensky (1933-2010)

Primele experimente ale poeziei figurative a lui Andrei Voznesensky, „isopes”, au fost publicate în cartea sa Umbra sunetului în 1970. Potrivit poetului, isopele au fost create de el ca o contrabalansare a poeziei cititorului. Isopii sunt litere care se pliază în imagini iconice. Mai târziu, Voznesensky a venit cu videome în care componenta vizuală o depășește pe cea textuală (de exemplu, videome „darkmatmatmat…”). Ca o ramură grafică separată a videoclipului, poetul a evidențiat aruncatorii rotunzi, observând că acestea sunt mai textuale. Datorită căutărilor sale creative, Voznesensky a actualizat accentul pus pe partea picturală a poemului.

Heinrich Sapgir (1928-1999)

Genrikh Sapgir a fost membru al studioului literar al lui Yevgeny Kropivnitsky , publicat în Occident și este cunoscut în Rusia ca scriitor pentru copii. Sapgir poate fi numit un autor care „a gândit în cărți”: colecțiile sale de poezii sunt supuse sarcinilor de formă și nu există izolat de aceasta. Poezia vizuală în opera sa este reprezentată de „izostii”, al căror motiv frecvent este golul, zdrobirea.

Dmitri Avaliani (1938-2003)

Leaf-turners, sau palindrom vizual , este un tip de poezie vizuală inventat de Dmitri Avaliani. Datorită unui stil ornamental special în forma de cuvânt ilustrată, puteți citi diferite cuvinte schimbând unghiul de vedere. Cunoscut și pentru palindromurile, anagramele , heterogramele , pantorimele și versurile alfabetului.

Anna Alchuk (1955-2008)

Muzicalitatea textelor Annei Alchuk a fost obținută prin fragmentarea vizuală a cuvintelor sau fragmentarea în „atomi poetici”. Pentru aceasta, autorul a folosit semne de punctuație, a folosit cuvinte străine. „Cel mai simplu” este un ciclu timpuriu al poemelor lui Alchuk, ale căror pagini sunt pline cu „modele de litere”: efectul modelului apare din cauza repetății repetate a aceleiași litere și a absenței golurilor.

Willy Melnikov (1962-2016)

Poetul experimental și artistul foto Willy Melnikov a scris poezii într-un gen autoinventat numit tapiserie linguio. Autorul a creat „covoare lingvistice” din diverse limbi moderne și antice, împletind elementele acestora alternativ. Potrivit acestuia, citirea cu voce tare tapiserii lingui și contemplarea lor are un efect psihoterapeutic. Le-a numit un antidot pentru neînțelegeri.

Andrey Sen-Senkov (n. 1968)

Saint-Senkov nu este un adevărat poet vizual, dar autorul folosește tehnici de vizualizare interesante în opera sa. Poezia „SMS pentru cei care citesc în metrou” este scrisă în latină și chirilică. Datorită combinației de alfabete, lectura devine dificilă. Acest lucru îl obligă pe cititor să se oprească la fiecare rând și să perceapă în mod conștient ceea ce este scris.

Note

  1. ↑ Geek Yuri. poezie vizuală. Teorie și practică // Schiță: jurnal. - 2004. - Nr. 19. Copie de arhivă din 13 aprilie 2016 la Wayback Machine
  2. ↑ Romashko S. A. Great Russian Encyclopedia Arhiva copie din 16 iulie 2017 la Wayback Machine
  3. ↑ Sukhovey Daria. Grafica poeziei ruse moderne Arhivat 15 mai 2018 la Wayback Machine

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii