Războiul lumilor (film, 1953)

Razboiul lumilor
Războiul Lumilor
Gen dramă , fantezie
Producător Byron Haskin
Producător George Pal
Bazat Războiul lumilor [1]
scenarist
_
Barry Lyndon
cu
_
Jean Barry
Ann Robinson
Operator George Barnes
Compozitor Leith Stevens
Companie de film Paramount Pictures
Distribuitor Paramount Pictures
Durată 85 min
Buget 2 milioane de dolari
Taxe 4,36 milioane de dolari
Țară
Limba Engleză
An 1953
IMDb ID 0046534
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Războiul lumilor este un film fantasy din  1953 regizat de Byron Haskin . Bazat pe romanul cu același nume al lui HG Wells . Filmul este plasat în Statele Unite în anii 1950 și, deși are unele diferențe față de romanul lui Wells, este în general aproape de intriga cărții.

Poza a fost primită controversat de critici. Efectele speciale din film au corespuns celor mai bune exemple ale timpului lor, dar patosul religios deliberat și actoria neclară au fost evaluate negativ.

Poza este adesea citată și a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării genului science fiction. A câștigat un Oscar pentru efecte speciale. În 1988, un serial de televiziune cu același nume ( en ) a fost filmat ca o continuare a acestei imagini.

Plot

Romanul lui Wells este plasat în California anilor 1950. La începutul poveștii, crainicul vorbește despre planurile ostile ale marțienilor de a captura Pământul în legătură cu epuizarea resurselor planetei lor natale. După cadrele inițiale alb-negru, imaginea devine culoare.

Locuitorii orașului Linda Rosa din California urmăresc un meteorit mare căzând la pământ . Autoritățile orașului decid să atragă atenția unui grup de oameni de știință care se aflau în vacanță în apropierea evenimentului. Un angajat al Institutului Pacific de Știință și Tehnologie Clayton Forrester (astronom și fizician nuclear) acceptă să ajute și pleacă la locul accidentului. Aici o întâlnește pe bibliotecara locală Sylvia Van Buren. Apropiindu-se, el descoperă că corpul căzut este gol din interior și creează un fundal radioactiv crescut. Oamenii se împrăștie, așteptând ca obiectul să se răcească. Între timp, corpul, care s-a dovedit a fi o navă extraterestră, se deschide din interior, iar marțienii ucid oamenii care se află în apropiere. Electricitatea se pierde în oraș și aproape toate aparatele metalice nu mai funcționează din cauza faptului că sunt puternic magnetizate.

Marțienii încep un atac asupra Pământului și a locuitorilor săi. Călătoresc pe farfurioare zburătoare și îi atacă pe pământeni cu raze de căldură devastatoare. Armata americană vine în ajutor. Unchiul Sylviei, pastorul Matthew Collins, a încercat să argumenteze cu extratereștrii cu o rugăciune, dar a fost imediat distrus. Armata deschide focul asupra inamicului cu toate tipurile de arme, dar acțiunile lor sunt inutile. Navele inamice sunt acoperite de un câmp de forță . Locuitorii din Linda Rosa fug din oraș în panică. Clayton și Sylvia fug într-un avion mic, dar după ce una dintre farfurii este trasă, sunt forțați să aterizeze undeva în deșert. Fugând de marțienii care au inundat cartierul, aceștia se refugiază într-o casă părăsită. Camera începe să exploreze nava marțienilor cu ajutorul unui tentacul retractabil cu un fel de cameră video la capăt. Clayton luptă împotriva unui marțian care a intrat în casă și tăie un tentacul mecanic. Câțiva pământeni reușesc să evadeze livrând autorităților o mostră din sângele extratereștrilor și tehnologia lor.

După capturarea punctelor strategice de apărare pământească de către marțieni la Washington, aceștia decid să ia măsura extremă și să dea o lovitură nucleară inamicului. În vecinătatea Los Angeles-ului, la locul primei aterizări a marțienilor, aceștia sunt aruncați de pe bombardierul strategic Northrop YB-49 cu cea mai puternică bombă atomică din arsenalul pământului. Totul este inutil - nu i s-a făcut niciun prejudiciu inamicului. Cele mai mari orașe de pe Pământ zac în ruine. Începe zborul locuitorilor din Los Angeles. Oamenii supărați îl aruncă pe Forrester din ultimul camion, iar el este forțat să rămână într-un oraș abandonat de orășeni. Într-o biserică mică, Forrester o găsește pe Sylvia. Începe ofensiva farfuriilor zburătoare și toți supraviețuitorii se așteaptă la o moarte iminentă, dar deodată marțienii se opresc și navele lor îngheață. Toți extratereștrii sunt morți - au murit din cauza efectelor microorganismelor terestre, deoarece nu aveau imunitate . Ultima remarcă a crainicului din culise se referă la mântuirea miraculoasă providență divină , care a salvat neamul omenesc de la exterminare completă.

Distribuie

Creare

Fundal

În 1925, producătorul Cecile DeMille s-a ocupat de dobândirea drepturilor de a pune în scenă The War of the Worlds pentru Paramount Studios de la autorul romanului și, în același timp, Roy Pomeroy a scris prima schiță a scenariului. În 1926, au început pregătirile pentru filmarea unui film mut alb-negru, dar DeMille nu a fost mulțumit de scenariu și lucrurile nu au depășit planurile. Manuscrisul a stat multă vreme în arhivele studioului. Ivor Montagu a încercat să înceapă filmările în Marea Britanie și a scris propria sa versiune a scenariului pentru Războiul Lumilor, dar nu a progresat dincolo de o schiță. S-au făcut propuneri multor regizori cunoscuți. Jesse Lasky a discutat despre regia filmului cu Serghei Eisenstein , care a vizitat Hollywood în 1930. I-a oferit regizorului sovietic să aleagă un scenariu bazat pe Războiul lumilor sau Ucenicul diavolului , dar Eisenstein a ales să înceapă filmarea filmului Trăiască Mexic! [2] . De asemenea, negocierile cu Alfred Hitchcock nu au avut succes . În 1938, Orson Welles a creat o emisiune radio cunoscută pe baza acestui scenariu [3] [4] .

La începutul anilor 1950, în lumea cinematografică a început un boom al filmelor fantastice și, de asemenea, Paramount a decis să nu stea deoparte. În 1950, compania a încheiat un contract cu George Pal pentru două filme. Avea deja experiență în producerea unei imagini inovatoare în gen - „Destinația – Luna” , care a fost un succes la public și la critici [5] . De asemenea, George s-a aflat în spatele proiectului „The Great Rupert” ( en ), un film în care s-au îmbinat tehnicile de joc și animație. Pal și-a început colaborarea cu un film bazat pe romanul When Worlds Collide . În timp ce lucra la această imagine în arhivele campaniei de film, Pal a descoperit un scenariu abandonat pentru „Războiul lumilor” și a văzut imediat potențialul bun inerent în acesta [6] .

Pal a propus conducerii companiei drept următorul proiect „Războiul lumilor” și a primit aprobarea preliminară. În acest moment, Pal își făcuse deja alegerea regizorului. Byron Haskin tocmai a terminat Treasure Island pentru Walt Disney și s-a dovedit a fi un profesionist experimentat, familiarizat cu producția de efecte speciale. La începutul anului 1951, Pal, împreună cu scenariștii Barry Lyndon și Byron Haskin, au început să rescrie scenariul. Practic, trio-ul a încercat să păstreze în carte spiritul lui HG Wells, dar să aducă scenariul cât mai aproape de realitățile anilor 1950: amenințarea atomică, tehnologia și tacticile moderne de război. Atunci coautorii au decis să mute acțiunea în vecinătatea Los Angeles-ului, ceea ce a ușurat mult filmările [7] . Protagonistul (care nu a fost numit de Wells) s-a numit inițial Bradley și a devenit major în armata SUA, dar mai târziu a devenit om de știință. Din motive de dificultăți tehnice în implementare, creatorii imaginii deja în stadiul scenariului au abandonat imaginea trepiedelor marțiane și s-au limitat la „farfurioare zburătoare”. La 7 iunie 1951, o versiune nefinalizată a scenariului era gata [8] .

În prima versiune, Forrester era căsătorit (ca și protagonistul romanului) și, după ce și-a pierdut soția în timpul cataclismului, o căuta. Vicepreședintele companiei Don Hartman, după ce a citit scenariul, l-a numit „prostii totală” și l-a aruncat la gunoi. Lui Hartman nu i-a plăcut lipsa unui „interes amoros” la protagonist și violența excesivă, în opinia sa. Scenarierii au ținut cont de modificări și au decis să introducă o linie romantică mult mai vizibilă, comparativ cu sursa originală, în imagine, adăugând personajul principal feminin - Sylvia. George Pal a rescris scenariul și, după ce a obținut sprijinul lui Cecil DeMille, a făcut o a doua încercare, dând textul șefului studioului de film Frank Freeman ( en ) pentru revizuire. Președintele, familiarizându-se cu lucrarea, a aprobat începerea producției picturii [8] [9] .

Team building

Bugetul filmului a fost de 2 milioane de dolari, Pal și Haskin au început să recruteze o echipă. Inițial, Lee Marvin a fost încercat pentru rolul principal masculin . Cu toate acestea, după ce a analizat mostrele, producătorul a decis că o față care nu era atât de familiară publicului american ar arăta mai bine aici. Actorul de la Broadway Gene Barry a fost remarcat în filmul științifico-fantastic cu buget redus Atomic City ( en ) și a fost aprobat pentru rolul lui Clayton Forrester. Actrița în vârstă de 24 de ani, Ann Robinson, a fost alesă ca rol principal feminin. Înainte de a filma în „War of the Worlds”, ea a jucat doar într-un rol cameo în filmul „A Place in the Sun” . Producătorul a decis că se va potrivi cu rolul „fetei de alături”. De fapt, Ann, deși a primit rolul principal, nu a fost nici măcar o „stea” în sensul obișnuit. În timpul filmărilor pentru „War of the Worlds”, ea a rămas actriță angajată a unui studio de film cu un salariu fix de 125 de dolari pe săptămână [10] . Rolul severului general Mann i-a revenit celebrului actor de teatru Les Tremaine. Cecile DeMille a refuzat o ofertă de a fi vocea off pentru film, iar Cedric Hardwick a jucat rolul. După cum i s-a părut producătorului, vocea lui era mai potrivită cu intonația „engleză”, foarte potrivită pentru filmul bazat pe romanul lui Wells [11] .

Cinematograful George Burns a fost adus pentru că era familiarizat cu tehnologia de producție a filmelor stereo . Este exact ceea ce a văzut producătorul la început pentru întreaga imagine viitoare, sau cel puțin pentru o parte semnificativă a acesteia. Haskin a avut chiar ideea de a filma în 3D doar finalul care înfățișează bombardarea atomică a marțienilor. În acel moment, când personajele de pe ecran trebuiau să poarte ochelari negri de protecție împotriva luminii, publicul trebuia să facă același lucru. Ideea nu a găsit susținere din partea conducerii Paramount, deoarece Don Hartman considera că cinematograful stereo nu este altceva decât un moft de scurtă durată în industrie [11] .

Efecte speciale

Storyboard -ul original al filmului a fost creat de designerul de producție Albert Nozaki ( en ). Cunoscut pentru lucrarea sa despre „Destinația – Luna”, un artist specializat în subiecte astronomice, Chesley Bonestell a pictat peisajele și fundalurile , în care au fost filmate peisajele planetelor sistemului solar [12] . Artiștii Hal Pereira și Albert Nozaki au trebuit să creeze conceptul de apariție a marțienilor și tehnologia lor fantastică. Regizorul le-a susținut dorința de a se îndepărta de stereotipurile deja consacrate ale „farfuriei zburătoare” și „omuleților verzi”. Nozaki, în colaborare cu Bonstell, a venit cu designul aeronavei extraterestre, împrumutat de la raza manta , adăugând un „emițător” distinctiv deasupra. Modelele de farfurii zburătoare au fost realizate din cupru și vopsite în roșcat. Aveau aproximativ un metru în diametru și atârnau pe cabluri subțiri (clar vizibile în cadru), prin care erau controlați de operatori, ca niște păpuși. Prin cabluri se furniza energie electrică, iar placa era controlată de la distanță: becurile erau aprinse, „emițătorul” era extins și rotit [13] .

Nozaki a creat și aspectul extratereștrilor - monștri cu un singur ochi, cu mâini subțiri, cu trei degete și un corp fără formă. Artistul de machiaj Charles Gemora a construit un marțian umplut din papier maché și cauciuc. Lui Haskin i-a plăcut modelul, dar mult timp a cerut echipei să vină cu o soluție - cum să-i facă pe marțieni să se miște. Opțiunea unui bărbat îmbrăcat în marțian nu i se potrivea deloc, dar nu se putea gândi la altă cale. Marțianul deghizat a fost același Charles Gemora, care a abordat „rolul” din cauza staturii sale mici. Înfățișarea invadatorilor extratereștri nu i-a convins regizorului până la capăt și a încercat, dacă se poate, să-i țină în cadru în lateral sau în umbră, astfel încât să nu se poată desluși cu adevărat. Marțienii, la costumul cărora Gemora a lucrat mai mult de 6 luni, apar în imagine în total nu mai mult de 20 de secunde [14] [15] .

Echipa de efecte speciale a fost condusă de Gordon Jennings. Toate au fost descrise în conformitate cu posibilitățile anilor 1950. Au apărut dificultăți semnificative cu iluzia de „evaporare” a oamenilor și a echipamentelor sub impactul razelor de căldură ale marțienilor. Acest efect a fost realizat prin combinarea cadrelor de animație într-un lungmetraj. Pentru o singură scenă, 144 de imagini ale unui corp care disparea treptat au trebuit să fie desenate secvenţial pe film de celuloid [16] . Teribilele „raze ale morții” ale invadatorilor înșiși au apărut pe film cu ajutorul expunerii duble . Căderea navei meteoritice a marțienilor a fost creată folosind animație și fundaluri redate. Artiștii au încercat să creeze un efect non-trivial de mișcare a farfurioarelor extraterestre cu ajutorul a trei grinzi care le loveau de sub corp (creatorii nu au vrut să se despartă de imaginea unui trepied), dar pentru acea vreme era prea complicat un întreprindere. Ideea a rămas doar pe schițe preliminare. Jennings a încercat să adauge descărcări electrice din partea de jos a corpului chimvalului pentru un efect suplimentar, dar acest lucru s-a dovedit a fi prea complicat și un pericol de incendiu. Descărcări electrice pot fi văzute în prima scenă, unde mașinile ies din craterul format după prăbușirea navei [17] .

Modelele în miniatură au fost folosite pentru a descrie scena distrugerii orașului. În Pavilionul nr. 18 a fost ridicat cartierul Los Angeles, împreună cu clădirea Primăriei , la aproximativ 2,5 metri înălțime. După aceea, cartierul a fost distrus de o mică parte de explozibil și surprins de patru camere la filmări în time-lapse. O „explozie nucleară” a fost simulată de o pulbere colorată combustibilă amestecată cu un gaz combustibil și subminată de o descărcare electrică. Combinația a produs un nor de ciuperci spectaculos de aproximativ 20 de metri înălțime [18] . Filme documentare și de arhivă au fost editate în film pentru scene legate de bombardierul Northrop YB-49 și scene de distrugere a orașelor. Din bugetul de 2 milioane de dolari pentru film, aproximativ 1,4 milioane de dolari au fost cheltuiți pentru efecte speciale [19] .

Filmare și lansare

Filmările au început pe 1 decembrie 1951 și au durat aproximativ 6 săptămâni. Filmat folosind film de 35 mm și tehnologie Technicolor 3-strip . A fost asociat cu o cameră destul de voluminoasă, echipată cu un sistem de prisme , care a rupt imaginea în trei componente de culoare, fiecare dintre acestea fiind transferată într-unul dintre cele trei filme negative . După dezvoltare, imaginea a fost transferată la o culoare pozitivă . Sistemul a fost destul de dificil de utilizat, dar a oferit o calitate bună a imaginii și o reproducere a culorilor și a oferit, de asemenea, oportunități ample de editare pentru corectarea imaginii [2] .

Poza a fost filmată în principal în pavilioane sau în vecinătatea studioului. Străzile orașului Linda Rosa, precum și Los Angeles, au fost reproduse în principal cu ajutorul peisajului. O echipă separată de operatori a fost trimisă în deșertul Arizona pentru a captura bătălia armatei americane cu marțienii. Haskin, folosind întregul sprijin al unităților armatei staționate în stat, a filmat scene legate de operațiunile militare și de mișcarea echipamentelor. Scene selectate au fost filmate pe străzile din Los Angeles. Scena finală din biserică a fost filmată la Prima Biserică Metodistă din Los Angeles. Pe străzile orașului au fost parțial filmate și episoade legate de panică și evacuare. Cu o săptămână înainte de sfârșitul filmărilor, avocații companiei au ordonat în mod neașteptat oprirea producției. S-a dovedit că drepturile de film ale Paramount erau limitate la versiunea mută a filmului. A trebuit să-l contactez în grabă pe fiul scriitorului Frank Wells și să cumpăr drepturile pentru versiunea audio pentru încă 7.000 USD [2] . Studiile pe teren și pe pavilion au fost finalizate la mijlocul lunii februarie 1952 [20] [21] .

Etapa de editare preliminară a imaginii și finalizarea efectelor vizuale a continuat până în noiembrie 1952 [2] . Mult timp și resurse au fost luate de efectele sonore din imagine, pregătite de echipa inginerului de sunet Lauren Ryder. Ei au sintetizat zgomotele ciudate făcute de farfuriile zburătoare marțiane și de armele lor - reproduse în studio prin amestecarea vocilor a trei chitare electrice, care au devenit unul dintre primele exemple de procesare electronică a sunetului în cinema. Aceleași efecte sonore au fost utilizate ulterior în filmul din 1996 Mars Attacks! Tim Burton să însoțească atacul marțian [22] [2] .

Pe 20 februarie 1953, filmul a avut premiera la Hollywood. Filmul a fost lansat în cinematografele din New York pe 13 august. Distribuția în masă în toată țara a început la sfârșitul lui august 1953, deoarece studioul a decis că acesta era cel mai viabil moment comercial [23] [2] .

Evaluare

Critică și percepție

Poza a fost, în general, aprobată de public și a avut succes la box office. Critica a fost amestecată. Transferul intrigii romanului lui Wells la realitatea americană modernă părea destul de organic. În film, posibilitățile relativ noi de atunci ale cinematografiei color au fost folosite foarte profesional. Revista Variety a numit imaginea unul dintre cele mai bune hituri de la Hollywood în genul science fiction al vremii sale [24] . Efectele speciale merită o mențiune specială [25] . Scenele de atacuri extraterestre și distrugerea oamenilor au făcut o mare impresie asupra publicului [26] . Mișcarea de improvizație asociată cu descrierea în mod deliberat indistinctă a extratereștrilor s-a dovedit a fi foarte reușită și a adăugat suspans stării de spirit a întregului film [27] . Fiica designerului de producție Diana Gemora, care și-a ajutat tatăl să creeze imaginea unui extraterestru, și-a amintit: „M-am speriat de moarte când am văzut un marțian pe ecran, deși am participat la procesul de creare a acestuia de la început până la sfârșit. ” [26] .

Actoria din film este greu de atribuit celor mai bune exemple ale genului; de fapt, actorii au practicat clișeele standard ale filmelor de la Hollywood: omul de știință curajos, iubita lui atrăgătoare, generalul dur [28] . Bosley Crowther a avut laude mici pentru actorie și scenariu, observând că extratereștrii și efectele speciale au umbrit dialogul [29] . Cu toate acestea, regizorul însuși nu a fost deosebit de mulțumit de abilitățile de performanță ale lui Ann Robinson [30] . Actrița a recunoscut în interviurile ulterioare că nu a citit niciodată romanul lui Wells [31] .

Tema războiului și cursei înarmărilor este proeminentă în scenariul filmului și face ecoul laitmotivului criticii lui Wells la adresa imperialismului victorian . Aluziile la Războiul Rece , care a trecut recent testele de arme nucleare în URSS  , erau foarte apropiate de starea de spirit a unui spectator american tipic [32] . Patosul religios care însoțește tabloul până în ultimul moment, majoritatea experților l-au găsit excesiv și trădând un principiu de propagandă evident în ea [~ 1] [33] [34] . Preotul, făcând o încercare complet zadarnică de a raționa cu marțienii citind un psalm , demonstrează o ștampilă bătută în anii 1950 [35] [36] . Poza se încheie cu o frază moralizatoare care aduce un omagiu providenței divine, care nu a uitat să creeze microbi pe pământ. Aceasta a subliniat încă o dată faptul că religia a fost o armă ideologică importantă în timpul Războiului Rece [37] [38] .

Războiul lumilor este un text complex, deschis către diferite lecturi. Filmul lui George Pal are o senzație mai simplă. America în anii cincizeci a fost măturată de o mașină de război care de data aceasta a venit din spațiul cosmic, dar ar fi putut foarte bine să provină din Rusia sovietică. Bacteriile care i-au distrus pe marțieni, deloc ca ale lui Wells, au fost dirijate de mâna lui Dumnezeu. Filmul este foarte eficient în mesajul său și conține ceva subtext. Este mai mult despre viitorul genului militar, mai mult decât o carte - un avertisment despre nepregătire și consecințele sale dezastruoase.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Războiul lumilor este un text complex, deschis la o serie de lecturi. Filmul lui George Pal bazat pe acesta, Războiul Lumilor, este, totuși, mai simplu. America din anii '50 este distrusă de o mașinărie de război puternică care se întâmplă, în acest caz, să vină din spațiu, dar care reprezintă în mod clar puterea Rusiei sovietice. Bacteriile care le anulează sunt menite în mod clar, deoarece cu siguranță nu sunt în Wells, să acționeze ca înlocuitori pentru mâna lui Dumnezeu. Filmul George Pal este eficient și nu foarte interesant, dar, ca și romanul, este de fapt despre ceva. De asemenea, este, evident, mai mult parte a viitorului gen de război decât romanul lui Wells - este un avertisment despre nepregătire și consecințele sale teribile. — Rose Kaveney ( ro ) [39]

Semnificație și recunoaștere

Poza în ansamblu a avut succes la box office și a adus aproximativ 2 milioane de dolari (taxe în SUA). A devenit o piatră de hotar foarte importantă în cariera creatorilor săi. George Pal și-a început colaborarea lungă și fructuoasă cu Paramount și regizorul Hoskin - împreună au creat o serie de imagini. Ulterior, Pal a devenit producător și regizor al unui alt film bazat pe Wells, dar deja la MGM. În cariera lui Ann Robinson, pictura a devenit practic singura lucrare semnificativă [40] .

Alături de filme cunoscute precum „The Thing from Another World” , „The Day the Earth Stood Still” și „They!” imaginea a devenit o piatră de hotar pentru dezvoltarea genului filmului științifico-fantastic. Cercetătorul John Flynn a remarcat în cartea sa The War of the Worlds: From Wells to Spielberg că The War of the Worlds a devenit un fel de oglindă a timpului său. „A reflectat viața, subiecte controversate, temeri și paranoia”, a scris el. Extratereștrii ostili nu puteau fi liniștiți - doar distruși [14] . Răucătorii marțieni s-au înscris pe lista celor mai buni 100 de ticăloși ai AFI . Imaginea a stabilit tradițiile moderne ale filmelor americane de acțiune științifico-fantastică, în care atacul asupra Americii reflectă în mod simbolic atacul asupra întregii lumi și, cu el, începe eliberarea lumii întregi de un fel de amenințare globală. Așa cum a devenit tipic pentru filmele moderne de acțiune, cea mai mare parte din bugetul filmului a fost destinată efectelor speciale [42] [43] .

Filmul a fost odată proiectul „A” cu buget mare al Paramount, dar de atunci a dat naștere a numeroase imitații, în special în filme B și seriale TV. Ei au jucat adesea și au citat atacurile extraterestre și, de asemenea, aspectul lor [44] . Deci, de exemplu, în serialul de televiziune „V” ( en ) este folosit un citat lung legat de atacul marțian și distrugerea Los Angeles -ului [19] . De-a lungul timpului, filmul lui Haskin în sine a început să fie perceput ca un fel de simbol al cinematografiei science-fiction exploatatoare [42] . În 1988, Paramount a produs un serial de televiziune cu același nume ( en ) ca o continuare a filmului din 1953. Conform intenției creatorilor serialului de televiziune: în 1953, nu toți extratereștrii au murit, unii dintre ei au căzut în animație suspendată . Câteva decenii mai târziu, marțienii, schimbând tactica, au încercat din nou să captureze planeta noastră. Personajul principal al serialului este fiul lui Clayton și Sylvia. Serialul a rulat timp de două sezoane [45] . Mișcarea complotului din filmul „Ziua Independenței” asociată cu infectarea navei centrale a extratereștrilor cu un virus sau ordinul de a bombarda extratereștrii este o aluzie la scene similare din filmul din 1953 [46] [47] . Filmul cu același nume al lui Steven Spielberg din 2005 conține, de asemenea, referințe explicite la vechiul film și uneori chiar este menționat ca un remake al acestuia [48] [27] . Ca un tribut adus vechiului Război al Lumilor, Jean Barry și Ann Robinson au făcut mici camee în filmul lui Spielberg .

Premii și nominalizări

Reeditări

În 1967, filmul a avut premiera pe un ecran de televiziune ( canalul NBC ). În 1994, filmul a fost lansat pe VHS și laserdisc . Filmul a fost lansat pe DVD în 1999. Ediția digitală a avut unele neajunsuri, în special sunetul mono. În 2005, a fost lansată o ediție specială, cu o calitate îmbunătățită a imaginii și sunet stereo. Publicația conține un număr mare de materiale și comentarii suplimentare. În special, puteți auzi întreaga emisiune radio faimoasă a lui Orson Welles în 1938 și filmul istoric dedicat biografiei lui HG Wells. Materialul suplimentar conține o comparație cu scenariul original din anii 1930, precum și o selecție a schițelor designerului de producție pentru pictură. Alfred Nazaki, Jean Barry și Ann Robinson își împărtășesc amintirile [27] [50] .

Comentarii

  1. Este potrivit să remarcăm că George Pal a fost o persoană foarte pioasă și acest lucru s-a reflectat în celelalte picturi ale sale ( "Cucerirea spațiului" ( en )), iar HG Wells a fost un ateu convins.

Note

  1. Baza de date de film  suedez (suedeză)
  2. 1 2 3 4 5 6 Frederick S Clarke. Războiul lumilor (engleză)  // Cinefantastique . - 1976. - Vol. 5 . P. 3 . ISSN 0145-6032 .  
  3. Recenzia Războiului Lumilor . tcm. Consultat la 5 februarie 2013. Arhivat din original pe 16 februarie 2013.  
  4. Matthews, 2007 , p. 24.
  5. Flynn, 2005 , p. 54.
  6. Flynn, 2005 , p. 55.
  7. Flynn, 2005 , p. 57.
  8. 1 2 Flynn, 2005 , p. 58.
  9. Matthews, 2007 , p. 25.
  10. Weaver, 2003 , p. 296.
  11. 1 2 Flynn, 2005 , p. 65.
  12. Miller, 2006 , p. 70.
  13. Matthews, 2007 , p. 29.
  14. 12 Matthews , 2007 , p. 31.
  15. Weaver, 2010 , p. 142.
  16. Johnson, 1996 , p. 88.
  17. Flynn, 2005 , p. 66.
  18. Matthews, 2007 , p. 26.
  19. 1 2 Flynn, 2005 , p. 67.
  20. Flynn, 2005 , p. 68.
  21. Johnson, 1996 , p. 352.
  22. Albrecht-Crane, 2010 , p. 267.
  23. Flynn, 2005 , p. 69.
  24. Recenzia Războiului Lumilor . Varietate (31 dec. 1952). Consultat la 5 februarie 2013. Arhivat din original pe 16 februarie 2013.  
  25. Noua invazie marțiană este văzută în „Războiul lumilor. New York Times (14 august 1953). Preluat: 5 februarie 2013.  
  26. 1 2 Weaver, 2010 , p. 147.
  27. 1 2 3 Glenn Erickson. Războiul lumilor - recenzie de film . dvdsavant. Consultat la 5 februarie 2013. Arhivat din original pe 16 februarie 2013.  
  28. Steve Biodrowski. Războiul lumilor (1953) - Film și DVD Review (engleză) . Sinefantastique  (7 iulie 2007). Consultat la 5 februarie 2013. Arhivat din original pe 16 februarie 2013.
  29. Frederick S Clarke. Războiul lumilor (engleză)  // Cinefantastique . - 1970. - Vol. 1 . P. 26 . ISSN 0145-6032 .  
  30. Flynn, 2005 , p. 64.
  31. Weaver, 2003 , p. 295.
  32. Hochscherf, Leggott, 2011 , p. paisprezece.
  33. Charles Keller. HG Wells le vede bine (engleză) (14 august 1953). Consultat la 5 februarie 2013. Arhivat din original pe 16 februarie 2013.  
  34. ↑ Conquest of Space - recenzie de film . dvdsavant. Consultat la 5 februarie 2013. Arhivat din original pe 16 februarie 2013.  
  35. Ray, 2012 , p. 44.
  36. Westfahl, 2005 , p. 1333.
  37. Hochscherf, Leggott, 2011 , p. 22.
  38. Matthews, 2007 , p. 33.
  39. Kaveney, 2005 , p. 39.
  40. Weaver, 2003 , p. 290.
  41. Flynn, 2005 , p. 71.
  42. 12 Davis , 2012 , p. 165.
  43. Slusser, Rabkin, 2011 , p. 60.
  44. Johnston, 2011 , p. 81.
  45. Matthews, 2007 , p. 89.
  46. Matthews, 2007 , p. 28.
  47. Matthews, 2007 , p. 117.
  48. Hochscherf, Leggott, 2011 , p. 25.
  49. Jackson, 2007 , p. 83.
  50. Războiul Lumilor (1953) credite companiei . imdb.com . Consultat la 5 februarie 2013. Arhivat din original pe 17 februarie 2013.  

Literatură