| Yuri Mihailovici Givner | |
|---|---|
| George Hufner | |
| Data nașterii | pe la 1630 |
| Data mortii | 1691 |
| Un loc al morții | Moscova |
| Ocupaţie | dramaturg , regizor de teatru , traducător |
| Gen | proză |
| Limba lucrărilor | Rusă |
Yuri Mikhailovici Givner (și Georg Hüfner , Yuri Gibner [1] ) (circa 1630 - 1691 , Moscova ) - profesor în așezarea germană , traducător al ordinului ambasadorului . Șeful teatrului de curte al țarului Alexei Mihailovici ( 1675 ). Regizorul și, eventual, autorul uneia dintre primele piese rusești - „ Acțiunea lui Temir-Aksakov ” („ Comedii despre Tamerlan și Bayazet ” [2] ). În spectacolele lui Givner, cercetătorii găsesc caracteristici ale așa-numitului. Comedie „engleză” din secolul al XVII -lea, dramă școlară rusă occidentală , miracole medievale și chiar ceremonii de curte [3] .
Spre deosebire de predecesorul său , pastorul Gregory , el nu a folosit Biblia ca sursă pentru scrierile sale dramatice , ci narațiunile istorice. „Acțiunea Temir-Aksakovo” a descris lupta emirului din Asia Centrală Timur (Tamerlan) cu sultanul otoman Bayazid Fulgerul, care s-a încheiat cu înfrângerea otomanilor și capturarea sultanului în bătălia de la Ankara din 1402 .
Potrivit majorității surselor, Georg Hüfner era originar din Saxonia , deși există o versiune despre posibila sa origine „din germanii de la Moscova” [4] . În 1649 a plecat în Polonia , unde a intrat în serviciul militar al hatmanului Vincent Gonsiewski . În timpul războiului ruso-polonez, Hufner a fost capturat după capturarea Dubrovnei și a fost adus la Smolensk în 1656 . Membri proeminenți ai coloniei străine din Moscova , colonelei Johann von Hoven și Vilim Bruce , după ce au aflat că prizonierul era „ un om învățat, știe să citească latină și germană ”, au obținut permisiunea de a merge la Moscova și de a deveni profesor în Cartierul German [5] . Curând, Hüfner s-a căsătorit cu fiica unuia dintre locuitorii așezării, Andrei Ut, și și-a dobândit propria curte. De la începutul anilor 1670, numele sasului a fost înregistrat în textele ruse ca Yuri Givner (Gibner) sau „ Yurya Mikhailov ”. Această opțiune a fost reflectată în comedia A. N. Ostrovsky „Comedianul secolului al XVII-lea” ( 1872 ), unul dintre personajele căreia este un profesor de limba germană Yuri Mikhailov. Criticul literar sovietic P. N. Berkov a remarcat, de asemenea, că într-o serie de documente Givner a fost numit Yakov [6] .
În 1672, rectorul Bisericii lui Petru și Pavel , maestru al Universității din Jena, Johann Gottfried Gregory, a fost încredințat să conducă primul teatru de curte. Givner și ruda sa, pictorul și „ maestru de perspectivă ” Peter Engels (Ingles), au fost printre cei mai apropiați colaboratori ai pastorului [7] . Pe 16 februarie 1675, Gregory a murit, iar Givner a preluat singur teatrul. Într-o perioadă scurtă, a montat mai multe producții, printre care „Comedia despre Tamerlan și Bayazet” în trei acte , compilată pe baza diverselor surse. La sfârșitul anului 1675, la recomandarea voievodului Smolensk , prințul Mihail Golițin , conducerea afacerilor teatrale a trecut în mâinile fostului profesor al Colegiului Kiev-Bratsk Stepan Cijinski, iar Givner a revenit la postul de profesor de latină . și germană cu un salariu de „ 55 ruble, zilnic 8 altyn ” [8] .
Când, în vara anului 1679 , Andrei Vinius i s-a acordat funcția de funcționar al Aptekarsky Prikaz , Givner a fost invitat la postul vacant din Posolsky Prikaz la sfatul altor traducători. La un examen special, el a demonstrat cunoștințe suficiente de germană, olandeză și latină, precum și capacitatea de a vorbi și de a scrie în rusă. Numirea oficială a avut loc la 25 octombrie 1679, salariul a fost stabilit la „ 65 de ruble și bani zilnici pentru 9 altyns ”, adică, conform calculului ordinului, 163 de ruble 55 de copeici pe an [7] . În 1683, Givner a fost trimis cu stolnikul Peter Potemkin în Franța și Spania , dar s-a întors în mod arbitrar la Moscova înainte de sfârșitul ambasadei, pentru care și-a pierdut temporar salariul. În același an, a fost pus pe cauțiune pentru că a insultat un străin, colonelul Olaf von Grahn.
Fiind un luteran înfocat , traducătorul a vorbit în 1689 împotriva scriitorului mistic Kvirin Kulman sosit la Moscova . Conform observației istoricului cultural A. M. Panchenko , „ faptul că iezuiții s-au opus lui Kuhlman nu are nevoie de comentarii. Un alt lucru este interesant: luteranii au vorbit și mai ascuțit despre Kulman: pastorii Meinecke și Bartold și traducătorul ordinului ambasadorului Yuri Mikhailovici Givner ” [9] . Givner și un alt angajat al Departamentului Ambasadei, funcționarul Ivan Tyazhkogorsky, s-au familiarizat cu actele confiscate de la Kuhlman și au compilat așa-numitele. „Opinia traducătorilor”, apoi atașată la dosarul de căutare. Autorii Opiniei au scris despre Kulman și patronul său din Moscova, comerciantul Konrad Norderman, că ei
„ Credința este deținută de acea erezie numită kvakori , dintre care sunt mulți în ținuturile Galan și Anglin și în alte locuri locale, precum schismaticii locali : ei trăiesc în felul lor și au totul în comun și nu cinstesc. pe nimeni și să nu-și scoată pălăria în fața monarhilor ” [10] .
La 4 octombrie 1689, Kuhlmann și Norderman au fost executați în Piața Roșie pentru „eretici” și lipsă de respect față de puterea regală. Intoleranța lui Givner față de europenii „necreștini” a dus la faptul că în 1690 a fost acuzat de „calomnie” de insultare pe catolici . Locuitorul polonez s-a plâns țarului Ivan Alekseevici : „ El, Iuria, despre iezuiții exilați ai ființei lor la Moscova de Luther și Calvin , profanând și ridicolizarea lor, iezuiții, a înmânat scrisori în noua Sloboda germană ” [7] . Salariul de șase luni al traducătorului a fost din nou amânat. Câteva luni mai târziu a murit.
Alexei Mihailovici, care dorea să-și aranjeze viața de curte ca curțile regale europene, știa că spectacolele de teatru erau o parte importantă a distracției monarhilor vest-europeni . Suveranul a încredințat organizarea teatrului rus lui Artamon Matveev , directorul ordinului Ambasadei , tutorele țariței Natalya Kirillovna . La 15 mai 1672, Matveev l-a trimis pe colonelul Nikolai von Staden în Curlanda cu ordin, printre altele, de a angaja doi oameni la Riga , „ care să poată construi tot felul de comedii ” [11] . La Moscova, se pare, nu aveau mari speranțe în această misiune și aproape imediat după plecarea lui von Staden, curtenii s-au îndreptat către Cartierul German, unde erau montate ocazional producții de amatori [la. 1] .
Deja pe 4 iunie , în a șasea zi după nașterea țareviciului Peter Alekseevich , a fost emis un decret regal prin care pastorul Grigore, fără a aștepta regizori străini, „ a jucat o comedie ” [la. 2] . În producție a fost necesar să „ acționăm din cartea biblică a Esterei ” [13] . Intriga pentru prima reprezentație nu a fost aleasă întâmplător: povestea Esterei amintea de povestea alegerii Nataliei Naryshkina ca mireasă a lui Alexei Mihailovici și, prin urmare, ar fi trebuit să trezească un mare interes la curte. O sumă uriașă a fost alocată pentru producție - 695 de ruble, iar manuscrisul „ Acțiunii lui Artaxerxes ” a fost ulterior prezentat regelui și, la ordinul acestuia, legat în Maroc cu aurire [14] [15] . Textul piesei scrise de Grigorie în limba germană în șapte acte („Acțiunea lui Artaxerxes”) a fost tradus în rusă în versuri în Ambasadorial Prikaz. Yu. K. Begunov indică faptul că traducătorii au fost grefierul Pyotr Dolgovo și nobilii Ivan Poborsky [16] . Participarea grefierului Ivan Enak [17] pare a fi de presupus .
Probele au început pe 21 septembrie la casa pastorului. Piesa a fost învățată de fiii „ diverselor grade de slujire și comerț cu străini ” din așezarea germană [13] . Potrivit istoricului S. K. Bogoyavlensky , artiștii erau elevi ai școlii luterane. Criticii literari N. K. Gudziy și V. V. Kuskov credeau că în trupa lui Grigore erau 60 de oameni [18] [13] . Cercetătorul modern K. A. Kokshenyova scrie despre 64 de actori (rolurile feminine au fost jucate de bărbați) [19] [7] .
Givner, împreună cu profesorul Johann Palzer și autorul unor notițe celebre despre Rusia, doctorul Lavrenty Ringuber, au supravegheat lucrările pe textul rolurilor concepute pentru multe ore de interpretare. Timofey Gasenkrukh și Simon Gutovsky au fost responsabili pentru acompaniamentul muzical al spectacolului . La 17 octombrie 1672, în satul Preobrazhensky de lângă Moscova , a avut loc prima reprezentație a Acțiunii Artaxerxes. Pentru aceasta, pe malul Yauza a fost construit un „Conac de comedie” din lemn cu o suprafață de 90 de sazhen pătrați , dintre care aproximativ 55 erau ocupați de scenă. Spectacolele ulterioare au avut loc în același loc, iar iarna - la Kremlin , în camerele superioare ale ordinului Aptekarsky, unde la sfârșitul lunii ianuarie 1673, sub conducerea centurionului de tir cu arcul Danila Kobylin, a fost echipat Curtea Distracției. Peisajul a fost transportat și montat pe ambele scene ale teatrului.
În 1673-1674, 26 de funcționari ruși și copii mici -burghezi s-au alăturat trupei, deși salariile străinilor au rămas mai mari [to. 3] . În același timp, la Moscova, în curtea danezului Winont Ludden, a fost deschisă o școală de actorie de stat - una dintre primele instituții de învățământ de acest fel din Europa [21] . Până la sfârșitul anului 1674, la școală studiau peste șaptezeci de „jucători”: „robyat” și adulți „de diferite trepte ”; fiecare elev a primit câte un altyn pe zi [22] . Istoricul secolului al XIX-lea S. M. Solovyov a exclamat: „ Așadar, școala de teatru a fost fondată la Moscova înaintea Academiei slavo-greco-latine ! » [23]
Cursurile de la școală se țineau mai ales în timpul posturilor , când curtenii nu puteau urmări spectacole din motive religioase; mulți studenți au fost duși la germani sub pază și „ ținuți cu forța” [24] . În acești ani, Gregory și Givner au pus în scenă piese „biblice”: „ Judith ” („Acțiunea Holofernov”), „Comedia jalnică despre Adam și Eva ”, „Comedia despre Tobias cel Tânăr”, „Mica comedie cool despre Iosif ” . În plus, „ dansul francez ” pus în scenă de inginerul Nikolai Lim a fost interpretat la teatrul de curte, iar în Maslenitsa 1675 țarului i s-a arătat spectacolul muzical „ Orpheus ” - o adaptare a baletului lui Heinrich Schutz „Orfeu și Eurydice ” ( 1638), realizată de Chijinski.
Givner a participat activ în mod direct la organizarea producțiilor, așa cum indică numeroasele chitanțe pentru primirea unei rochii de comedie și bani pentru pregătirea recuzitei [8] . Împreună cu pastorul și artiștii, el s-a prezentat lui Alexei Mihailovici și a primit o recompensă de aproximativ 1.500 de ruble la ritmul începutului secolului al XX-lea [25] . În lista oaspeților admiși în mâna regală la o recepție solemnă la Kremlin din 7 aprilie 1673, numele „ învățătorului lui Mihailov ” este imediat după Grigore [4] . După ce l-a înlocuit pe pastor în februarie 1675, Givner a început să pregătească noi spectacole: „Comediile despre Egor Viteazul ” și „Acțiunea lui Temir-Aksakov”. Asistenții regizorului au fost doctorul de viață Lavrenty Blumentrost (tatăl vitreg al lui Grigorie) și „interpretul” de la Meshchanskaya Sloboda Ivan Volosheninov.
Lucrând cu artiștii, Givner sa concentrat asupra modului de performanță adoptat în teatrul german al secolului al XVII-lea. Fiecare actor trebuia să „reprezinte” afectiv toate semnele pasiunilor și sentimentelor cu care este înzestrat eroul său [20] . Producțiile lui Givner au folosit efecte de sunet și lumini și au fost folosite elemente de recuzită destul de complexe . De exemplu, călăreți adevărați înarmați au luat parte la „Acțiunea Temir-Aksakov” [26] . Pe scenă au fost înfățișate o „ crestă de tun ” și „ tragere de rachetă ” [ 27] . Spectacolele au fost decorate cu decor pitoresc, amplasate pe sistemul scenic, folosind „ cadre de scriere în perspectivă ” speciale și în combinație cu o perdea cu spalier [28] . Pentru fabricarea a 32 de decor, Peter Engels și Andrey Abakumov, care au lucrat în satul Sofronov, în vara anului 1675, au primit 700 de arshine de pânză și „ orice altă ținută ” pe 18 căruțe [29] . Sub Givner, o „ camera de trei sazhens ” a fost atașată la „horomin” din Preobrazhensky și același „baldachin” i-a fost adăugat. În plus, în toamna anului 1675, o a doua școală de teatru a fost deschisă în Meshchanskaya Sloboda (pentru oamenii din Commonwealth), dar a durat mai puțin de șase luni. Spectacolele nu au fost însoțite de același succes și, primind un salariu nesemnificativ („ 3 ruble pe lună, și pâine pentru 6 patru secară, ovăz pentru același lucru și un pud de sare pentru un an ”), Givner nu a primit niciodată un premiul regal personal [8] .
Afacerea teatrală de la bun început a fost finanțată în totalitate de trezorerie, pentru care au fost atrase veniturile cuplului Vladimir , cuplului galic și ordinului Novgorod . Pe lângă familia regală și nobilii invitați, la spectacole li s-au permis câțiva servitori, precum și diplomați străini. Publicul a fost informat cu privire la spectacolele „ șoimirilor achiziționați ” și ale „ tolerilor de cauciuc ” [19] . Potrivit lui A. M. Panchenko, „ cultura oficială... a recunoscut doar arta cântului, considerând instrumentele muzicale drept atribute ale bufonilor ” [ 30] . Cu toate acestea, potrivit călătorului Yakov Reitenfels , acțiunea pieselor a fost însoțită de sunetul orchestrei din curți a boierului Matveev, antrenat de muzicieni germani:
„ În altă parte, înainte de spectacol, ar trebui să ne cerem scuze că nu totul este în ordine; dar aici ar fi complet de prisos: costumele, știrile scenei, cuvântul maiestuos... și armonia muzicii nemaiauzite au făcut foarte firesc cea mai fericită impresie asupra rușilor pentru actori, le-au făcut deplină plăcere și au meritat. surpriză ” [31] .
„Comediile” care au urmat „Acțiunii lui Artaxerxes” au fost scrise imediat în limba rusă și s-au distins prin amuzamentul exterior, o abundență de scene farse și naturalism aspru. La sfârșitul „rușinii”, publicul s-a dus la baie pentru a spăla „ murdaria sufletului ” [32] . Comportamentul personajelor a fost caracterizat printr-o „viață” specială, asociată cu cerința estetică a „asemănării cu viața”. Observațiile au descris în detaliu mișcările, posturile, gesturile și expresiile faciale ale personajelor.
O persoană energică, activă a fost unul dintre idealurile literare ale epocii barocului rus [33] . În piesele din anii 1670, se manifestau ideile predominante în societate despre dinamismul ființei, care era percepută ca o reprezentație: „ Și ce se întâmplă în întreg universul , cu excepția bucuriei și a tristeții? O persoană joacă cu bucurie, în timp ce cealaltă joacă cu tristețe, iar în curând fericirea se va transforma ” [34] .
Din acuzațiile de păcătoșenie, teatrul a fost apărat prin prologuri moralizatoare citite de pe scenă înainte de începerea spectacolelor [35] . Pe lângă conținutul succint al piesei, prologurile au inclus raționament abstract: „ Nimic nu va speria atât de mult o persoană decât așteptarea unor fapte viitoare, despre care este extrem de periculos și nepoliticos. Nu ne este posibil să anunțăm fapte secrete din rasă și nu putem ști dacă este bine sau rău ” [36] .
De-a lungul timpului, „distracția comediei” a devenit nu doar o parte importantă a vieții curții și un mijloc de educație ideologică , ci și o formă de serviciu public [37] . Prezența la spectacole era obligatorie pentru boieri și parte a curții [38] . Cu toate acestea, criticul de teatru E. G. Kholodov a remarcat că „ obligația nu echivalează cu constrângere ” [39] . Adesea, sub diverse pretexte, anturajul regal a evitat să viziteze teatrul, dovadă fiind documentele grefierului Ordinului Afacerilor Secrete Ivan Polyansky [40] .
Cijinski, care l-a înlocuit pe Givner cu puțin timp înainte de moartea lui Alexei Mihailovici, a reușit să pună în scenă două comedii ("Despre David cu Galiada " și "Despre Bacchus cu Venus "), dar noul țar Fedor Alekseevici și rudele lui Miloslavski nu au avut o dispoziție pentru această distracție. Deja în februarie 1676, principalul inițiator al creării teatrului, Artamon Matveev, a fost exilat la Pustozersk , iar localul „comediei” era gol. Doar treizeci de ani mai târziu, prințesa Natalya Alekseevna a reluat spectacolele de teatru la Preobrazhensky.
Dintre piesele care au alcătuit repertoriul „Conacului de comedie”, doar „Judith” și „Esther” s-au păstrat complet. „Comedia despre Tamerlan și Bayazet” este cunoscută în mai multe liste defecte, în timp ce conținutul „Comedia despre Iegori Viteazul”, bazată pe viața patronului Moscovei, George Victoritorul, este reconstruit din inventarele de recuzită și costume, deci nu toți experții împărtășesc ipoteza autorului unic al lui Givner [41 ] [42] . Cu toate acestea, implicarea regizorului de teatru în scrierea acestor lucrări este de netăgăduit.
Devenind traducător al ordinului ambasadorului, Givner a părăsit studiile literare, dar nu s-a transformat într-un angajat obișnuit. În ciuda faptului că ordinul de-a lungul secolului al XVII-lea a fost un fel de „centru literar”, printre angajații săi erau puțini traducători din mai multe limbi și cu atât mai mult autori independenți. Givner, care vorbea patru limbi, era o figură necaracteristică [k. 4] . În anii 1680, el a tradus nu numai documente diplomatice, ci și documente de cel mai variat conținut. De exemplu, în 1686, Givner a participat la traducerea „Carții armelor de foc ” publicată la Strasbourg , pentru care a primit „ cinci arshins de pânză și zece arshins de otlas ” [44] . Lista GPB a păstrat și Calendarul pentru 1690 tradus de el de către matematicianul german Johann Heinrich Vocht sub titlul rusesc „Calendar pentru casă și medicină, tot despre război și pace” [45] .
Intriga tragediilor despre Tamerlan de Christopher Marlowe (1587-1588) și Juan de Guevara se bazează pe „Acțiunea lui Temir-Aksakov”.(1668), au fost folosite și materialele cărții lui Jean du Bec „Istoria lui Tamerlan cel Mare” (1594) [46] . Există o părere despre legătura îndepărtată dintre „Acțiuni” și „Povestea lui Temir-Aksak” - o lucrare istorică de la începutul secolului al XV-lea despre salvarea miraculoasă a Moscovei de la invazia lui Timur [47] [48] . V. A. Bochkarev a găsit în textul comediei ecouri directe ale „Poveștii”, în special episodul cu visul profetic al lui Temir-Aksak [49] .
Prologul „Acțiune” a raportat în mod specific despre beneficiile pieselor seculare: „ Comedia poate distra o persoană și poate transforma orice durere umană în bucurie ” [50] . S-a subliniat că spectacolul dezvăluie semnificația evenimentelor istorice, deoarece în teatru „ multe învățături bune... pot fi înțelese clar... Și cine vede acuzații trecute din acea învățătură nu va mai fi uitat și în toate acțiunile poate avea un proces în anii străvechi. Din astfel de convulsii putem învăța prudența, astfel încât să rămânem în urma oricărei ticăloșii și să rămânem la tot ce este bun ” [51] . Intriga piesei părea foarte actuală în legătură cu războiul iminent cu Turcia [52] . Așadar, scena în care Tamerlan i-a întrebat pe soldații săi dacă pot „ depăși întregul stat turc ” a fost de mare importanță și a primit un răspuns afirmativ [53] . Este de remarcat faptul că tragediile „Bayazet” au fost scrise cam în același timp. Jean Racine (1672) și Tamerlanul lui Nicholas Rowe (1702), pline și ele de aluzii la situația politică din Europa.
„Acțiunea Temir-Aksakov” înfățișează evenimente care au avut loc pe o perioadă de aproximativ o lună, dar arată direct aproximativ zece zile [54] . Conducerea piesei este ideea unui rege virtuos - protectorul tuturor popoarelor creștine . Tamerlan, sau Temir-Aksak, este reprezentat de un conducător ortodox care a susținut credincioșii din țara grecească a lui „ Cezar Paleolog ”, care sunt asupriți de „saltanul” rău. Aici Givner a urmat tradiția „ cavalerească ” europeană ; în monumentele rusești („Legenda Icoanei Maicii Domnului Vladimir ”, cronografii din 1441 și 1512 ) Tamerlan este descris ca un cuceritor nemilos [46] . Bayazet declară cu prezumție:
„ Jur că nu voi opri vărsarea de sânge și sacrificarea până când toți oamenii vor spune că Bayazet este zeul pământului... Este potrivit ca un războinic să jefuiască, să omoare și, de asemenea, să nu lase un copil în pântecele mamei. , iar un câine în tot pământul grecesc nu va rămâne în viață » [55] .
După ce a aflat din „ poșta cu foi ” despre această amenințare, Temir-Aksak este în primul rând îngrijorat de subiectele lui „Cezar”: „ Nu sunt trist doar pentru fratele și aliatul meu Paleologos, ci și mai mult pentru sufletele simple nevinovate care sunt bătut ” [56] . Dar suveranul ortodox este sigur: „ După vreme rea, soarele va străluci ” [57] . „ Dar am fost trimis din cer ”, spune Temir-Aksak despre el însuși, „ dar îi voi liniști insolența [Bayazet] și îi voi învăța că Domnul Dumnezeu îi va executa pe cei mândri , puterea Lui este de a doborî pe cei mândri, dar de a-i ridica pe cei mândri. smerit ” [46] . El îi trimite lui Bayazet o scrisoare furioasă:
„ ... Iar tu, tâlharul asemănător fiarei, vei ști cu încredere din korun -ul nostru că te vom vizita cu toată puterea noastră mare... și cu toți ajutoarele tăi cu o moarte foarte rea, pe care nu o putem inventa decât, noi va ucide ” [58] .
După aceea, pe scenă apare o „fulgerare”, Temir-Aksak învinge trupele turcești și îl bagă pe Bayazet într-o cușcă, unde el – „ marele barbar și băutor de sânge ” – cu o furie neputincioasă „ își zdrobește capul ” de bare de fier. [21] . Telespectatorii sunt informați că o astfel de soartă îi așteaptă pe toți cei obsedați de o dorință nedreaptă de a cuceri țări străine. Semnificația politică a „Acțiunii” a fost deosebit de clară în finalul spectacolului: toți participanții la producție s-au închinat în fața celui mai „liniștit” Alexei Mihailovici, exclamând: „ Dumnezeu să-i dea regelui fericire!” » [59]
Alături de personajele eroice , spectacolul a prezentat „ persoane proști ” Pikelgering și Telpel - bufonii care înjură între ei și furau vin și gustări de la soldați [27] . Alternarea scenelor sângeroase cu episoade comice a adus „acțiunea Temir-Aksakovo” mai aproape de repertoriul teatrului „comicilor englezi” obișnuit atunci în Europa protestantă [60] .