Goleizovsky, Kasian Yaroslavici

Kasian Goleizovsky
Numele la naștere Kasian Yaroslavici Goleizovsky
Data nașterii 5 martie 1892( 05.03.1892 )
Locul nașterii
Data mortii 4 mai 1970( 04.05.1970 ) (78 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie dansator de balet ,
coregraf ,
coregraf
Ani de activitate 1909 - 1970
Teatru teatru mare
Premii
IMDb ID 0326456
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Kasyan Yaroslavich Goleizovsky [1] ( 5 martie 1892 , Moscova - 4 mai 1970 , Moscova ) - dansator de balet sovietic rus , coregraf , coregraf . Artist onorat al RSS Bieloruse (1940), Artist onorat al RSS Lituaniene (1954).

Biografie

Născut la Moscova într-o familie de artiști de la Teatrul Bolșoi . Mama, Elena Dmitrievna Dashkova, a fost balerină și a jucat sub numele de Dobrovolskaya. S-a căsătorit cu un solist de operă, baritonul Yaroslav Matveyevich Goleizovsky. De origine, tatăl lui Kasyan era un ceh rusificat și la botez a primit un nume dublu - Karl-Yaroslav.

Când Kasyan avea opt ani, mama lui l-a repartizat la Școala Coregrafică din Moscova a Teatrului Bolșoi, unde au predat N. P. Domashev , V. D. Tikhomirov (dans clasic), V. A. Ryabtsev (pantomimă, machiaj) și, de asemenea, la Școala Stroganov . În 1906 a fost transferat la Școala Coregrafică din Sankt Petersburg , de la care a absolvit în 1909. La Sankt Petersburg, profesorii săi au fost M. K. Obukhov , S. K. Adrianov (dans clasic), A. V. Shiryaev și A. F. Bekefi ( dans caracteristic ), M. M. Fokin  (abilități de maestru de balet).

După ce a primit un certificat de înmatriculare, Goleizovsky a început să studieze engleza , franceză , poloneză și persană . Pe lângă interesul pentru limbi străine, avea o abilitate înnăscută pentru desen și muzică. A studiat la școala de pictură a lui M. V. Leblanc , în atelierul de sculptură al lui V. M. Popov, a studiat arte aplicate și a urmat cursuri de teatru și regie la Filarmonica din Moscova . Cu profesorul D.S. Crane, a studiat vioara și pianul. Goleizovsky a studiat și masajul, implicat cu entuziasm în educația fizică la școala lui V. A. Pytlyasinsky , sport în societatea Sokol.

În 1909, Kasyan a fost acceptat în trupa Teatrului Mariinsky , dar la 1 august, la cererea sa personală, a fost transferat în trupa Teatrului Bolșoi , unde a lucrat ca artist până în octombrie 1918.

Printre roluri: Pasărea albastră din „ Frumoasa adormită ” de P. I. Ceaikovski , M. Petipa ; Geniul apelor în Micul cal cocoșat de Pugni , Saint-Leon ; Camon în baletul lui Gorsky " Salambo " pe muzică de A. F. Arends .

Student al unor inovatori precum Alexander Gorsky și Mihail Fokin , Goleizovsky a stăpânit rapid repertoriul și s-a plictisit:

Cariera mea de dansator clasic a fost lungă și plictisitoare. Dar, iubind cel mai mult arta noastră de balet, mi-am transferat activitatea principală pe cea creativă - coregraful [2] .

Goleizovsky a intrat în istorie ca un coregraf care și-a câștigat respectul artiștilor de talie mondială, inclusiv George Balanchine , care a scris: „ Știi că sunt un fan al lucrării tale ” .

Familie

Kasyan Yaroslavich a fost căsătorit cu balerina Vera Vasilyeva (căsătorită cu Goleizovskaya), care l-a sprijinit pe tot parcursul călătoriei și a fost asistent în producțiile baletelor Leyli și Majnun și Scriabiniana. În căsătorie s-a născut fiul Nikita (1938), care a devenit critic de artă. În timpul războiului, familia Goleizovsky a fost evacuată la Vasilsursk , ceea ce este descris în jurnalele lui Goleizovsky „Călătorie la Vasilsursk” și „Viața în Vasilsursk” publicate în 2010 într-o colecție numită „Școala de balet din Moscova din Vasilsursk (1941-1943)” [3] ] .

Din anii 1950, soții Goleizovsky au locuit la Moscova pe Bulevardul Novinsky , casa numărul 18.

K. Ya. Goleizovsky a murit la 4 mai 1970 . A fost înmormântat la cimitirul Bekhovskoye .

După moartea lui Goleizovsky, Vera Petrovna și-a reluat producțiile, deoarece memoria ei a păstrat tot vocabularul coregrafic și, cel mai important, stilul maestrului. În 1984, a publicat cartea „Viața și munca”, în pregătirea căreia a fost asistată de expertul în balet N. Yu. Chernova [4] .

Coregraf

Teatre de cameră

În 1916, coregraful novice a fost invitat de N. F. Baliev la regia Teatrul Liliecilor . Elegantele miniaturi de dans ale lui Goleizovsky au fascinat publicul, iar ușile multor teatre de miniaturi din Moscova s-au deschis pentru el . În 1916-1917 a susținut spectacole la „ Teatrul Intim ” de B. Nevolin și la „ Teatrul Mamut de Miniaturi ”.

De asemenea, a lucrat cu jumătate de normă în teatrele în miniatură care s-au deschis în perioada NEP . În această perioadă, a creat numere pentru programele Bat, pentru Teatrul Palace, precum și pentru Teatrul Crooked Jimmy din Moscova , care a fost regizat de animatorul A. G. Alekseev . A pus în scenă un interludiu plastic „ Barge Haulers ” pe tema picturii lui Repin, care „a prins viață” la cântecul „ Hey, uhnem!” ". În „Crooked Jimmy” au existat producții „Fox-Trott” cu E. D. Lenskaya și L. L. Obolensky , „Noisy Night Marseilles” interpretate de I. Lentovsky și E. Lenskaya, precum și „Dansul morții”, „New Excentric dance” , „Dansul maghiar”, „Pattern coregrafic”, „Campionat Foxtrot”.

Baletul Camerei din Moscova

În același 1916, K. Ya. Goleizovsky și-a organizat propriul studio de balet profesional, care a fost angajat în căutarea unor noi mijloace de exprimare coregrafică. Aici Goleizovsky, cuprinzând experiența artelor conexe, reformele lui A. Duncan , A. A. Gorsky , M. M. Fokin și-au creat propriul program estetic. A proiectat Prospectul Școlii de Teatru Practic.

Din 1918, atelierul a fost numit „Atelierul de artă de balet”, apoi Atelierul la Școala de Teatru de Stat și la Colegiul de Teatru.

Studioul a inclus A. I. Abramova , L. M. Bank , S. M. Bem, E. D. Vigilev, V. D. Golubin, V. A. Efimov, E. M. Ilyushchenko , V. V. Kudryavtseva , E. D. Lenskaya, V. Likhachev, O. M. , V. Martyaf L. Matskevien, O. M. Pletnev , N. B. Podgoretskaya , N. I. Tarasov , V. I. Tsaplin , printre ei s-au numărat dansatori de la Teatrul Bolșoi , care au format ulterior nucleul echipei. În „ Baletul de cameră ” creat, toată lumea a lucrat gratuit de dragul oportunității de a crea ceva nou.

Primul program al studioului a inclus spectacole: „Epoca dansului” (pe muzica diverșilor compozitori); 1918 - „Sonata morții și mișcării” (pe muzica „10 Sonate” de A. N. Scriabin ); „Dansul nimfelor și al picioarelor de capră” I. A. Sats .

Kasyan Yaroslavich a căutat propriile forme de emancipare a plasticității, a propus soluții spațiale necunoscute baletului, folosind plasticitatea corpului uman din unghiuri noi. Criticile au căzut asupra lui Goleizovsky, cu acuzații de distrugere a tradițiilor de balet și erotism, precum și de confruntare cu baletul academic, deși coregraful însuși a insistat pe baza clasică a educației dansatorilor de balet.

În 1919, atelierul a intrat în jurisdicția comisiei de copii a Comisariatului Popular pentru Învățământ Teo și a devenit cunoscut sub numele de „Primul Studio de balet demonstrativ”. În studio au fost organizate spectacole pentru copii: „Bătrâni de nisip” (pe muzica diverșilor compozitori); „Max și Moritz” pe muzică de L. Schitte ; „Harlequinade” pe muzică de S. Chaminade ; 1920 - „Pierrot și Colombina” pe muzica lui S. Shaminad (pentru Circul de Stat ). Mai târziu, studioul a încercat să se mute în „ Teatrul de cameră A. Ya. Tairov ”.

În februarie 1921, studioul a devenit cunoscut ca Primul Studio Experimental de Balet de Stat la Atelierul Superior de Artă Balet. La sfârșitul aceluiași an, a fost redenumit în studioul „Search”.

Din 1922, studioul a devenit din nou cunoscut sub numele de Baletul de Cameră din Moscova și a ocupat unul dintre locurile centrale în viața artistică a Moscovei la începutul anilor 1920. În baletele într-un act, s-a căutat noi principii ale teatralității, noi soluții spațiale folosind design constructivist.

La sfârșitul anului 1924, V. I. Tsaplin a preluat conducerea Baletului de Cameră din Moscova, de când Goleizovsky a început să lucreze la Teatrul Bolșoi .

Influența lui Scriabin și Meyerhold

Conform descrierii începutului perioadei de creație a lui Goleizovsky în cartea lui N. E. Sheremetyevskaya , artistul va rămâne pentru totdeauna fidel dragostei sale pentru muzica lui Scriabin și va acorda preferință tehnicilor de regie ale lui Meyerhold [5] .

Goleizovsky s-a îndreptat toată viața către opera lui Alexandru Scriabin . Una dintre primele producții, pe care a numit-o „White Mass” , pe muzica Sonatei a X-a, a fost interpretată de coregraf drept „Dorința omului de frumos, prin greșeli, căderi, obstacole” . Goleizovsky a menținut atenția privitorului asupra figurii centrale, imaginea Omului , și a transformat anturajul într-un cor, fuzionat într-un singur impuls, făcând ecou experiențele Omului . A fost în același stil ca regia regizorală a lui Meyerhold . Când, în cele din urmă, un Bărbat și-a atins scopul - o ispravă de sacrificiu, trupul său a dispărut. „Am vrut să transmit fragilitatea corpului”.

Aproape toate lucrările lui Scriabin pe care Goleizovsky le-a ales pentru balet au fost orchestrate de D. R. Rogal-Levitsky .

Erotism

Simțind subtil expresivitatea și erotismul muzicii lui Scriabin , Goleizovsky și-a întruchipat ideile în compoziții de dans cu plăcere și imaginație inepuizabilă, folosind frumusețea corpului ca material sculptural viu. A lăsat pe interpreți un minim de haine [6] , arătând cât de frumos și expresiv este corpul gol [7] . Văzând un început eliberat în erotism, Goleizovsky a saturat cu acesta chiar și producții legate de „stil înalt”. Și în muzica lui Scriabin, el a evidențiat intonații senzuale:

Scriabiniana  este o persoană, culoare și lumină. Costumele nu trebuie să conțină materiale, detalii materiale care să distragă atenția de la marea înțelepciune și abstractizare a inspirației lui Scriabin.

În „ Feeting ” erotismul lui Serghei Prokofiev respira compoziții plastice ornamentale complexe, cu stări și mișcări trecător în schimbare, care sclipeau una de alta. Goleizovsky a inventat termenul de „erotică excentrică” și a creat un întreg program sub acest nume.

O trecere în revistă a acelei vremuri definește creațiile lui Goleizovsky drept „Un extras de fantezie și erotism, arzător, tremurând încordat în pragul posibilului, uneori convulsiv grosolan, când cast” [8] .

Elena Ryabinkina a vorbit despre stilul lui Goleizovsky astfel :

... Primele sunete ale muzicii și interpreții oftă din sentimentele de dragoste care i-au copleșit. Doi oameni iubitori au rămas singuri cu natura. Kasyan Yaroslavich a știut să țese trupurile cu castitate, iar chiar și cele mai deschise poziții sunt pline de puritate și naturalețe [9] .

Spectacole

Din 1923 până în 1930, a pus în scenă numeroase miniaturi de balet, printre care: „Sonata morții și mișcării” pe muzica „ Sonata 10 ” de A.N. de S. Chaminade , „Faun” de C. Debussy , „Salomee”. „ de R. Strauss , „Tragedia măștilor” pe muzică de B. B. Behr , „City” pe muzică de M. I. Blanter , „Divertissement” pe muzică de E. Grieg , R. Drigo , A. Grechaninov , P. Ceaikovski ; „Girlande” de A. Scriabin ( Teatrul de cameră ) , „Danse sacree” de C. Debussy, „ Fleeting ” de S. Prokofiev (Teatrul de cameră) , „Etudes of Pure Dance” de A. Scriabin și N. Medtner (Baletul de cameră) ) , „Dansul militant (în repertoriul Teatrului Bolșoi).

În 1928-1929 a susținut programe de concerte în sălile de muzică din Moscova și Leningrad.

În 1931, Goleizovsky a început să pună în scenă baletul Carmen pe muzică de Georges Bizet :

Am pus " Carmen ". Muzica lui Bizet a fost editată foarte talentat de Boris Ber [10] , libretul a fost compus de mine după Mérimée .

Planul meu de producție este următorul: voi pune orchestra pe scenă, instalațiile vor merge parțial deasupra orchestrei, parțial pe proscenium. Doua perdele ... - Kasyan Goleizovsky, 23 noiembrie 1932, „Din jurnal”

În 1931, Goleizovsky a pus în scenă piesa „Listian” pe muzica lui Franz Liszt pentru Baletul artistic din Moscova , în 1933 - baletul „Chopin” pe muzica lui Chopin pentru solişti ai Baletului Bolşoi . În 1934 a lucrat cu Școala Coregrafică din Leningrad , pentru care a pus în scenă baletele Bacchanalia și Under the Rain pe muzică de A. Glazunov , precum și Aldorada pe muzică de Maurice Ravel ; la Școala Coregrafică din Moscova a pus în scenă baletul „Cântec de dragoste” pe muzica lui F. Liszt; și, în cele din urmă, pe scena Teatrului Bolșoi în opera „ Prințul Igor ” de A. Borodin , a pus în scenă „ Dansurile polovțene ” în 1933. În 1935 a pus în scenă baletul clasic Frumoasa adormită de Ceaikovski la Harkov ; în 1939, la Opera din Minsk, a realizat propria sa versiune a baletului lui Boris Asafiev „ Fântâna lui Bakhcisaray ”, pe care l-a montat de mai multe ori: în 1942 și în 1949 la Opera din Lviv .

Din 1938 până în 1940 a fost directorul unor parade de cultură fizică la scară largă .

În 1942, pe scena unei filiale a Teatrului Bolșoi, Mihail Gabovici a pus în scenă o nouă versiune a Don Quijote a lui Petipa de Minkus , bazată pe producția principală a lui Gorsky . Kasyan Yaroslavich a pus în scenă 6 dansuri în ea.

În 1943, pentru un concert de Olga Lepeshinsky , Goleizovsky a pus în scenă numerele „Dragonfly” și „Mazurka” pe muzica lui F. Chopin . În 1943 a pus în scenă baletul Polovtsian Dances la Doneţk , iar în 1955 la Leningrad .

În 1958, pentru Școala Coregrafică din Leningrad, a compus baletul „Listiana”, format din lucrări de Franz Liszt.

Principiul apartamentelor este păstrat de Goleizovsky nu numai în „Chopinian”, „Listian”, „ Scriabinian ”, programele folclorice „Chard” și „Dionysus”, dar este, de asemenea, transferat la spectacolul complot. Dansul lui Goleizovsky exprimă sentimente dincolo de controlul cuvintelor, stări trecătoare, stări psihologice complexe, impulsuri spirituale înalte. Considerând că dansul simfonic este cel mai perfect tip de coregrafie, sensul în lucrările sale depășește poveștile de viață, este mult mai larg și mai semnificativ. Acestea sunt mari generalizări poetice și filozofice.

— Margarita Yusim [11] [12]

Din 1956 până în 1962 a susținut programe de concerte pentru tineri artiști ai Teatrului Bolșoi .

În 1961, pe scena Sălii de concerte Ceaikovski, a avut loc revenirea mult așteptată a lui Kasyan Goleizovsky în publicul metropolitan. A fost necesar să-i vedem pe toți cei care au venit la premiera „Miniaturi coregrafice” pentru a aprecia semnificația înaltă a acestui eveniment. Am avut norocul să asist la munca maestrului la fiecare număr al programului pregătit cu grijă. Kasyan Goleizovsky a avut un dar rar de a simți subtil individualitatea fiecărui dansator și de a-și folosi tot potențialul creativ. A ajutat chiar și interpreții mediocri să-și dezvăluie meritele invizibile pentru alții și să pună cifrele în așa fel încât publicul să nu-i lase pe artiști să părăsească scenă mult timp. Kasyan Yaroslavich a venit întotdeauna la repetiție cu schițe de ipostaze și mișcări ale viitoarelor miniaturi, care au fost un ajutor indispensabil în munca dificilă. Am văzut multe dintre desenele regizorului reproducând cu dragoste cantilena divină a dansului lui Volodya Vasiliev în numărul Narcisului pe muzica lui Cereepnin, dar m-a impresionat mai ales ciclul de schițe de Katya Maximova care dansează Mazurca lui Scriabin. Iar când pașii virtuozi ai balerinei s-au alăturat pe scenă cu darul ei magnific de actriță, admirația publicului a atins un nivel incredibil. Mi-am amintit de replicile profetice ale lui Pușkin dedicate balerinelor ruse din secolul al XIX-lea și am simțit legătura vie a vremurilor pe care nicio revoluție și războaie nu le-ar putea distruge [13] .

— Savva Yamschikov [14]

Filmografie

An Titlul filmului Participare
1934 Păpuși coregraf de dans
1935 Intrigant coregraf de dans
1936 Circul coregraf
1947 Primăvară coregraf de dans
1965 Reflecții despre balet (documentar) [16] camee

Titluri onorifice

Scrisori de la artiști

George Balanchine către Goleizovsky:

„Dragă Kasyan Yaroslavovich, sunt coregraful lui Diaghilev și am fost instruit să găsesc actori buni care pot face tot felul de cascadorii acrobatice. Așa că am curajul să vă rog să-mi aranjați unul dintre niște garcon care știe să fie o adevărată premieră, care, în plus, dansează bine clasicele... Știți că sunt un fan al muncii voastre.

 — Mulțumesc anticipat, Georges Balanchivadze [19]

Elena Ryabinkina :

Kasyan Goleizovsky a reluat valsul lui Strauss pentru mine, încă de la primele repetiții am încercat să surprind adevăratul caracter și stilul acestui dans. În 1961, Goleizovsky a avut ideea de a crea o seară de noi compoziții coregrafice și ne-a invitat pe noi, pe atunci tinerii balerini Bolșoi: Maximova , Vasiliev și pe mine, să devenim organizatorii și instigatorii acestei seri. În timpul iernii, munca era în plină desfășurare. Artiștii și însoțitorii au lucrat fără remunerație. În cele din urmă, a avut loc premiera, iar succesul a depășit toate așteptările noastre. Creativitatea Goleizovsky a apărut și a strălucit cu noi culori. Am dansat Pasărea tristă a lui Ravel, Melodia lui Dvorak, Bucuria lui Rahmaninov. Kasyan Yaroslavich, ca nimeni altcineva, a simțit calitățile individuale ale acestui sau aceluia interpret și, atunci când a compus dansul, a pornit de la asta.

Maya Plisetskaya către Goleizovsky:

„Dragă Kasyan Yaroslavich. Întâlnirea noastră cu tine la primul meu concert solo mi-a adus multe, în ciuda eșecului. Cred că eșecul s-a datorat completului incomplet, grabei și lipsei de repetiție a concertului meu. Eram prea lipsit de experiență și nu înțelegeam seriozitatea acestei lucrări.

 - Mă înclin în fața ta, Maya ta [20]

Adaptări pentru ecrane ale miniaturii coregrafice

Au existat programe de televiziune despre coregraf: „Imagini coregrafice ale lui Kasyan Goleizovsky”, „Reflecții asupra baletului”, „Amintiri ale lui Goleizovsky”, „Skriabiniana” (1990) [23] , un complot în almanahul „Zvon absolut” (2010). ) [24] .

Note

  1. ↑ În unele surse, se găsește ortografia patronimului „ Yaroslavovich ”, ceea ce este o greșeală.
  2. ↑ Goleizovski, scrisoare către V. Tihomirov, 7 octombrie 1918. .
  3. ↑ Școala de balet din Moscova din Vasilsursk (1941-1943) / comp., științific. ed. V. A. Teider. - M. : MGAH, 2010. - 236 p. - 1200 de exemplare.  - ISBN 978-5-902924-23-4 .
  4. ↑ Kasian Goleizovsky . „Viața și creativitatea” // V. P. Vasilyeva , N. Yu. Chernova . - OMC, 1984.
  5. ↑ N.E. Sheremetievskaya . capitolul „Dansez pe scenă”. - „Arta”, 1985. - Numărul. Ministerul Culturii .
  6. ↑ Cauza conflictului, cu acuzații de denaturare a moștenirii lui Goleizovsky, la punerea în scenă a piesei „ Skriabiniana ” la Teatrul Bolșoi , au fost costumele lui Rustam Khamdamov
  7. ↑ N. Sheremetievskaya. capitolul „Coregrafi inovatori ai anilor 20”. - „Arta”, 1985. - Numărul. Ministerul Culturii .
  8. ↑ Abramov I. A. (Truvit).  = Balet și dans la Moscova. - Eco, 1923. - Nr. 13 .
  9. ↑ Elena Ryabinkina . Lucrul cu Goleizovsky // Kasyan Goleizovsky Viața și munca. - OMC, 1984. - S. 467 .
  10. ↑ Ber Boris. Fandango. Dans spaniol . - M. , L .: Tea-kino-print, 1930.
  11. ↑ Margarita Naumovna Yusim - profesor-metodolog al școlii coregrafice din Moscova, expert în balet
  12. ↑ M. N. Yusim. capitolul „Douăzeci în opera lui Goleizovsky” din cartea „Viața și munca”. - OMC, 1984.
  13. ↑ Savva a scris aceste rânduri cu o lună și jumătate înainte de moartea sa, în mai
  14. ↑ Yamschikov Savva. Cuvânt de la Savva. - Suzdal: Mâine, 2009. - 10 iunie ( numărul 24 , nr. 812 ).
  15. ↑ capitolul „Viața și munca”. - OMC, 1984. - S. 39 .
  16. ↑ Reflections on Ballet, Part 3 Arhivat 24 octombrie 2021 la Wayback Machine // net-film
  17. ↑ Catalog
  18. ↑ Enciclopedia Teatrală. Ch. ed. P. A. Markov. T. 2 - M .: Enciclopedia sovietică, 1963, 1216 stb. cu ilustrații, 14 coli. bolnav.
  19. ↑ Balanchine, Londra, 15 iulie 1925. capitolul „Balanchine-Goleizovsky” din cartea „Viața și munca”. - OMC, 1984. - S. 134 .
  20. ↑ Maya Plisetskaya, 14 noiembrie 1963. . - OMC, 1984. - S. 397 .
  21. ↑ Regia: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Vedetele baletului rusesc. - 1993. - Emisiune. Al 11-lea film din serie. .
  22. ↑ Regia: Felix Slidovker, Vladimir Grave.  // Vedetele baletului rusesc. - 1993. - Emisiune. Al 10-lea film din serie. .
  23. ↑ Film, seria: Baletul nostru, Nume de aur
  24. ↑ O poveste despre Goleizovsky timp de 12 minute, ora de difuzare: 20.05. Data: 01.12.2010

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole
În cataloagele bibliografice