Literatura urbană este literatura bunului simț, a prozei vieții și a prudenței.
Începe formarea sa de la sfârșitul secolului al XI-lea. Apogeul cade în secolele XIII-XIV. Eroii acestei literaturi sunt negustori, artizani, clerici, hoți, vagabonzi și nu un cavaler impecabil și frumoasa lui doamnă.
Din secolul al XII-lea în Europa de Vest, există o creștere activă a orașelor medievale, pe baza cărora se formează o ideologie specială, propria idee despre om, sensul vieții etc. Populația orașului era diversă. : nu erau doar artizani și negustori, ci și clerici, cavaleri , școlari, foști țărani, săraci. Omul orașului era mai liber și depindea mult de inițiativa lui personală, de întreprindere, de inventivitate. Putem spune cu siguranță că are loc formarea unei noi persoane.
În cadrul orașului medieval începe să se formeze un tip aparte de literatură și anume literatura urbană. Literatura urbană capătă trăsături stabile în epoca evului mediu matur , adică în secolul al XII-lea - prima jumătate a secolului al XIII-lea. A fost creat la formarea în cele din urmă în secolul al XII-lea. limbi naționale și a absorbit de bunăvoie elemente ale literaturii latine și curte . Așadar, literatura hagiografică , care a fost creată acum în limbi populare , nu și-a pierdut deloc popularitatea . Civilizația urbană și-a dezvoltat propriile versiuni ale epicului - înalt (poeme alegoric) și joasă (povesti despre animale). Alegoria - întruchiparea subiectului conceptelor abstracte („rațiune”, „dragoste”, „păcat”, „milă”, etc.) a fost unul dintre principalele mijloace vizuale în arta medievală . Alegoria literară a intrat în vogă după apariția poeziei „ Romantul trandafirului ”.
Accentul literaturii urbane este viața de zi cu zi a unei persoane, care este prezentată fără nicio înfrumusețare. Are o viziune sobră asupra lumii. Spre deosebire de literatura cavalerească , este de natură didactică și satiric. Oamenii nu s-au străduit pentru eleganță, frumusețe excesivă, principalul lucru pentru ei a fost să transmită ideea cât mai exact posibil și să o confirme cu exemple. De aceea literatura urbană începe să folosească nu numai forma poetică, ci și proza . În plus, orășenii încep să interpreteze povestiri în proză ale romanturilor cavalerești . În literatura urbană s-au folosit cuvinte și expresii de origine meșteșugărească, populară și chiar argotică. Eroul acestei literaturi nu este o persoană obișnuită individualizată. Principalele trăsături ale eroului sunt viclenia, inventivitatea și experiența de viață. În fața cititorului, el apare în timpul luptei cu preoții, feudalii etc., în timp ce privilegiile nu sunt de partea lui.
Obiectul descrierii unor genuri precum fablio francez (franceză „din fabula din latină fabula – „poveste”) sau germană schwanki („glumă”) a fost natura umană păcătoasă. Aceste genuri sunt într-adevăr mici povești cu conținut umoristic. În poveștile nepretențioase, grosiere și adesea obscene, protagoniștii sunt o soție infidelă, un soț înșelat, preoți vicleni și țărani needucați, iar în centrul narațiunii se află de obicei tot felul de trucuri și șmecherii. Ritul creștin și prin aceasta a stârnit cea mai puternică indignare a episcopului, dar prelatul l-a iertat pe păcătos, abia primind 12 livre, lăsate moștenire magarului pentru pomenirea sufletului.
În multe fablios și shvankas , pot fi identificate trăsături de satiră. Dar, în general, literatura urbană se caracterizează prin „toate ridicol”. În Evul Mediu, se credea că natura umană nu poate fi corectată, deoarece a fost fără speranță „coruptă” din momentul căderii primilor oameni. De aceea viața reală în sine a devenit păcătoasă (ridicolă). Dar sufletul uman putea fi salvat și avea nevoie de o lecție morală. Iar moralizarea pătrunde în toate genurile, inclusiv fablio și schwank, legate de cultura populară a râsului. O astfel de literatură este asociată cu viziunea despre lume de carnaval a unei persoane din acea epocă. Carnavalul părea să răstoarne lumea stabilă a conceptelor medievale și, în același timp, le-a inclus în sistemul valorilor sale. Prin urmare, în cultura urbană, contrariile aparent ireconciliabile erau atât de organic combinate: înalt și jos, ceresc și pământesc, spiritualitate rafinată și un principiu corporal brut.
Anonimul „ Romantul vulpii ” se referă la așa-numita epopee a animalelor . Sursele principale sunt basmele despre animale. Multe parcele rătăcitoare se găsesc printre majoritatea popoarelor indo-europene . De exemplu, cititorul rus este foarte conștient de povești despre cum o vulpe a ademenit brânză de la o cioară sau cum a furat pește, prefăcându-se că este mort, iar lupul a înghețat din cauza ei și și-a pierdut coada. Aceste și alte trucuri ale vulpii ocupă un loc demn în vechea epopee a animalelor franceză.
„Romantul vulpei” este format din 30 de părți. Se dezvoltă de la sfârșitul secolului al XII-lea. timp de aproape un secol întreg. Personajul principal este vulpea vicleană și răutăcioasă Renard . Mai întâi au apărut poezii mici, dedicate unor cazuri individuale din viața lui. Apoi aceste poezii au început să fie combinate, adăugând din ce în ce mai multe povești noi. Au povestit despre aventurile lui Renard, care a reușit să enerveze toate animalele: lupul Isengrin, ursul Bren, pisica Tiber și chiar stăpânul regatului animal - leul Noble. Cu toate acestea, uneori Renard însuși a obținut-o, în plus, într-o coliziune cu adversari atât de slabi pentru el, precum cocoșul Chanticleer sau melcul Medliv.
Povestea principală a ciclului este lupta dintre dubiosul Renard și răzbunătorul Wolf Isengrin. Ambele sunt persoane nobile și sunt în slujba regelui Nobil. Cu toate acestea, în multe episoade, animalele își păstrează obiceiurile inerente. Cel mai adesea acest lucru se întâmplă atunci când se găsesc într-o pădure sau pe un câmp. Această dualitate de reprezentare este deosebit de amuzantă în scenele în care personajele sunt reprezentate atât ca oameni, cât și ca animale. Celebrul episod cu „Cierul și Vulpea” începe așa:
Baronii de fag au ales
Acela este rădăcinile, acesta este grosul coroanei,
Dar este destinul corect,
Pentru ca acesta să mănânce, iar celăl să se uite? [unu]
Decizând să se răzbune pe ursul Bren, Vulpea îl seduce cu miere și, prin urmare, îl atrage într-o capcană. Țăranii cu drecolle tund Ursul aproape până la moarte. S-ar părea că acesta este un motiv obișnuit de basm, dar apoi Bren, pe jumătate mort, sare să se plângă regelui - și acum se comportă ca un feudal care strigă dreptate stăpânului:
Îndemnând un cal pentru accelerare,
El este la ora soneriei la amiază
Am zburat acolo cu viteză maximă,
Unde Leul își păstra curtea luxuriantă. [2]
Animalele din poem au o naționalitate - sunt franceze. Într-unul dintre episoade, Renard se preface a fi un englez și îl înșală ușor pe Isengrin cu ajutorul francezilor rupti. În plus, animalele sunt creștine: nu numai că se încrucișează cu labele, ci se angajează și în luptă cu păgânii - șerpi, scorpioni și alte spirite rele. Credința corectă triumfă:
Din poziția unui șarpe în dezordine
Ei aleargă. Lăcuste, pe călcâie
I-a apăsat, ei sar după ei. [3]
În această luptă moare eroic cocoșul Chanticleer - unul dintre puținii care a rezistat întotdeauna cu succes Vulpei. Dar dușmanii sunt învinși, iar liderul „necredincioșilor” - Camel - este jupuit de viu.
Lumea animalelor din poem este asemănată treptat cu lumea oamenilor: puterea este controlată de un monarh nobil, înconjurat de vasali; autoritatea bisericească este întruchipată de arhiepiscopul Donkey Bernard. Ca și în lumea reală, fiarele feudale sunt în dușmănie între ele și luptă după toate regulile artei militare de atunci . Episodul procesului lui Renard se repetă de mai multe ori - cu toate detaliile jurisprudenței medievale. Vulpea vicleană aproape întotdeauna scapă cu asta până când moartea îl depășește. Cu toate acestea, autorilor fără nume ai poemului le-a părut în mod clar rău să se despartă de eroul lor, iar moartea lui Renard se dovedește a fi imaginară.
Germania la sfârşitul secolului al XIII-lea. Misticii s-au răspândit. Ei nu mai scriau în latină, ci în limba lor maternă accesibilă oamenilor. Misticii au căutat să înțeleagă esența divină a ființei fără mediere și a plonjat dezinteresat în lumea sufletului, atingând o stare de extaz . În predicile publice, poveștile despre miracole, martiriul și perseverența sfinților creștini, în „ dansurile morții ” - scrieri în proză despre atotputernicia morții și egalitatea în fața ei și în fața Dumnezeului tuturor claselor - misticii au folosit metafore și comparații vii împrumutate din limbaj popular.
Misticul german Meister Eckhart (circa 1260-1327) credea că receptacolul lui Dumnezeu nu este raiul, ci sufletul uman și, prin urmare, numai în el ar trebui să se caute „ împărăția lui Dumnezeu ”, căci
„Dumnezeu s-a născut în suflet, iar sufletul s-a născut în Dumnezeu” [4] .
Cu o înclinație pentru autoaprofundarea mistică, Eckhart a preferat dragostea nu contemplativă, ci activă pentru cei care suferă:
„Dacă cineva, ca apostolul Pavel, ajunge la cea mai înaltă fericire în extaz rugător și, în același timp, vede pe cineva cerând de pomană, atunci va fi mai bine să părăsești starea de fericire și să slujești aproapelui tău” [5] .
Eckhart a îmbogățit limba și literatura germană cu multe concepte abstracte. Omul de știință a fost îngrijorat de contradicția dintre integritatea ființei și sufletul uman, care este conștient de izolarea sa, dar tânjește să se dizolve în unitatea lumii. Autoritățile, alarmate de încercările de a diviniza o persoană, au format un tribunal spiritual special, care a căutat multă vreme urme de erezie în scrierile lui Eckhart. Moartea l-a salvat de tortură și umilință.
Călugărul dominican Heinrich Seuse (circa 1295-1366) se considera un elev al lui Eckhart. Cu toate acestea, el nu a împărtășit „ disidența” profesorului său și nu a fost în conflict cu Biserica. Teren fertil pentru predicarea lui Zoise a fost găsit în mănăstirile din sudul Germaniei și Elveția. Scrierile lui Zoise „Cartea Adevărului”, „Cartea Înțelepciunii Eterne”, „Cartea Literelor”, precum și celebra „Biografie” (circa 1362), începută de „fiica sa spirituală”, călugărița elvețiană Elisabeth Stagel. , și completate de el însuși, sunt exemple minunate Proza lirică din Evul Mediu târziu . Ele se disting prin intensitatea experienței emoționale. Dragostea pentru stăpâna cerească – Înțelepciunea Divină – dă naștere la revărsări lirice în călugăr în spiritul trubadorilor și minnesingers. În viziuni bizare, cerurile coboară pe pământ, îngerii dansează în jurul autorului „inimii în flăcări”, Fecioara Maria își potolește setea spirituală cu o băutură tămăduitoare și chiar Iisus Hristos însuși vorbește cu el despre bunătatea suferinței pământești.
Misticii germani au jucat un rol deosebit în istoria literaturii. Au întărit posibilitățile expresive ale limbii germane și, renunțând la bucuriile lumești, nu s-au limitat la abstracții, ci au folosit în predicile lor culorile vieții de zi cu zi. Influența scrierilor lor asupra vieții spirituale a Germaniei a fost simțită în epocile ulterioare - romanticii germani s-au dovedit a fi deosebit de apropiați de ei în spirit .