Decollage (din franceză décollage - „peeling off”) este o tehnică artistică opusă colajului : în loc să combine părți diferite ale imaginilor existente într-o lucrare, artistul elimină părți din imaginile originale [1] . Exemple de decolaj sunt tehnica suprarealistă a étrécissements-urilor și metoda decupării . O tehnică similară este posterul lacerat , care constă în așezarea mai multor postere unul peste altul, iar posterele de sus sunt rupte astfel încât să expună straturile inferioare în conformitate cu intenția artistului.
Decollage a fost inventat de reprezentanții noului realism , care l-au folosit împreună cu asamblarea [2] . Popularitatea stilului a atins apogeul în anii 1960 [3] .
Un susținător influent al decolajului a fost Wolf Vostel . El a descoperit cuvântul „décollage” în numărul din 6 septembrie 1954 a revistei Le Figaro , unde a fost folosit pentru a descrie un accident de avion la decolare [k 1] . Artista a decis să folosească termenul pentru a se referi la filozofia estetică, inclusiv cea aplicată la creația de spectacole. În versiunea lui Vostel, cuvântul era împărțit în părți: „Dé-coll / age” și definea o forță vizuală care distruge valorile uzate și le înlocuiește cu gândirea ca funcție, distanțată de purtător . Fostel și -a numit întâmplările „Dé-coll / age-happenings” [4] [5] [6] .
Cei mai cunoscuți artiști francezi care au folosit tehnica decolajului, în special a unui poster rupt, sunt François Dufresne ( fr. François Dufrene ), Jacques Villegle ( fr. Jacques Villeglé ), Mimmo Rotella și Raymond Enc ( fr. Raymond Hains ) [ 7] . Raymond Ens a folosit tehnica afișului rupt ca o intervenție artistică menită să critice publicitatea la scară largă care a apărut recent . De fapt, decolaajul său a distrus publicitatea, dar a lăsat-o pe seama publicului. Acești artiști au lucrat adesea în colaborare și intenționau să-și prezinte opera anonim la Paris. Ei au făcut parte dintr-un grup mai mare în anii 1960 numit Nouveau Réalisme („Noul Realism”), răspunsul parizian la mișcarea pop art americană . Practic, grupul era format din parizieni (inclusiv membrii săi au fost Yves Klein , Cristo și Burhan Dogankay, iar criticul Pierre Restany a oferit asistență la creare), dar, de exemplu, Rotella era italian și s-a întors în Italia la scurt timp după formarea grupului. grup. Unii dintre primii adoptatori ai tehnicii au încercat să transfere posterul decolat din contextul său original în domeniul poeziei, fotografiei sau picturii.
Tehnica posterului rupt este, de asemenea, strâns legată de tehnica Excavation Collage a lui Richard Genovese. Printre artiștii contemporani care folosesc o tehnică de decolare similară se numără Mark Bradford, Michael Viviani și Brian Dettmer, care folosesc o nouă metodă de decolare prin eliminarea materialului din cărți, lăsând imagini selectate și formând astfel un colaj sculptural. Artistul englez Fitz Fieldgrass folosește fotografii, prelucrate într-un editor grafic , suprapuse pe hârtie, care este apoi ruptă și pliată pentru a dezvălui straturile subiacente și a crea o imagine tridimensională.
Deshirage (din engleza déchirer - „lacrimă”) este o tehnică artistică de lucru cu hârtie, un fel de decolage, conform căreia imaginea originală este ruptă și stratificată fizic, formând un mozaic tridimensional. Dechirages a fost folosit de pictorul afro-american Romar Bearden (1911-1988) ca element în picturile sale în stilul expresionismului abstract [8] . În 2010, Galeria Saatchi a găzduit prima expoziție publică de deshirage fotografic, lucrări tridimensionale create prin ruperea straturilor de fotografii digitale. Expoziția s-a numit Art of Giving [9] .