Dillinger (film, 1945)

Dillinger
Dillinger
Gen Film cu gangsteri
Biopic
Film noir
Producător Max Nossek
Producător Frank King, Morris King
scenarist
_		 Philip Jordan
William Castle (necreditat)
cu
_		 Lawrence Tierney
Edmund Low
Ann Jeffries
Operator Jackson Rose
Compozitor Dmitri Timomkin
Companie de film Poze cu monogramă
Distribuitor Imagini cu monogramă [d]
Durată 90 min
Țară
Limba Engleză
An 1945
IMDb ID 0037644
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Dillinger este un  film noir cu gangsteri din 1945 regizat de Max Nossek .

Filmul prezintă ascensiunea și căderea faimosului gangster american din anii 1930 John Dillinger , interpretat de Lawrence Tierney .

În ciuda bugetului său relativ modest, filmul a fost un succes comercial major. Criticii au lăudat și calitățile artistice ale imaginii, evidențiind în special performanța lui Tierney în rolul principal.

Plot

La cinema, publicul urmărește filmări documentare cu crimele faimosului gangster John Dillinger ( Lawrence Tierney ). După încheierea filmului, tatăl lui Dillinger ( Victor Kilian ) intră în scenă și vorbește despre copilăria fiului său, pe care a petrecut-o în Indiana . Potrivit tatălui său, în copilăria lui John nu a fost nimic special, a crescut ca un copil obișnuit, a absolvit liceul și chiar a mers la facultate. Totuși, John era ambițios și dorea să meargă pe propriul său drum. Și-a părăsit orașul natal pentru a-și căuta avere în Indianapolis . Într-o zi, în timp ce bea la un bar cu iubita lui, John, la cererea ei insistentă, a mai comandat un pahar. Când chelnerul a cerut plata în avans, John a început să scrie un cec, dar chelnerul a cerut plata în numerar. John și-a cerut scuze, a părăsit barul, a mers la cel mai apropiat magazin alimentar și, amenințând cu o armă pe care se presupune că o avea în buzunar, a scos 7,20 dolari din casa de marcat. Imediat în apropierea magazinului, John a fost reținut de un polițist, iar la scurt timp a fost condamnat pentru tâlhărie și a intrat în închisoare. Acolo, John, care a început imediat să-și arate temperamentul, și-a întâlnit colegul de celulă, tâlharul cu aspect inteligent și autoritar Specs Green ( Edmund Lowe ). John a început rapid să câștige experiență cu Specs. Atrăgând atenția asupra abilităților sale, Specs i-a prezentat membrilor bandei sale, care ispășeau o pedeapsă de 13 ani în aceeași închisoare. Banda Speck a inclus Marco Minelli ( Eduardo Ciannelli ), Doc Madison ( Mark Lawrence ) și Kirk Otto ( Elaisha Cook Jr. ). Cu șase luni rămase înainte de eliberarea lui John, el le promite lui Speck și oamenilor săi că le va organiza evadarea. După ce iese din închisoare, John merge la cinema. Înainte de a începe spectacolul, el cochetează cu casiera Helen Rogers ( Anne Jeffreys ), iar după ce filmul se termină, jefuiește box office-ul teatrului. La secția de poliție, Helen îl identifică pe John dintr-o fotografie din arhiva poliției, dar în timpul identificării în direct, se preface că nu-l recunoaște. John este eliberat și merge la un restaurant cu Helen. În curând, John începe să se pregătească să organizeze evadarea lui Specs și a oamenilor săi. Cumpără un butoi de ciment pentru a fi trimis la închisoare. El pune arma în țeavă și pune un semn special pe ea. Apoi îi scrie lui Specs o scrisoare în care îi spune când și cum va avea loc evadarea. În timp ce Specs și oamenii lui lucrează la carieră, sosește un camion plin de butoaie de ciment. Specs și oamenii lui, când descarcă camionul, găsesc țeava potrivită și, după ce au scos armele din el, se eliberează.

La scurt timp după, John reușește o serie de jafuri de bănci în Midwest cu banda Specks . Când martorii unuia dintre jafuri îi identifică pe Specks și oamenii săi, aceștia sunt forțați să stea jos în bârlogul lor pentru o vreme. Înainte de implementarea următorului jaf, Specs îl trimite pe John la recunoaștere. În primul rând, John, împreună cu Helen, merge la restaurant la același chelner care la un moment dat a refuzat să-și accepte cecul și îl bate sever. Apoi, sub pretextul unui client care vrea să deschidă un cont pentru o sumă decentă, John merge la directorul băncii, care îi arată sistemul de securitate. După ce au aflat de la John despre protecția serioasă a băncii, hoților le este frică să meargă la muncă, dar jackpot-ul care îi așteaptă este de 80 de mii de dolari. Specs își dezvoltă planul cu implicarea mai multor persoane din exterior, dar John vine cu un plan alternativ, care este susținut de alți membri ai bandei. În timp ce descarcă o mașină cu numerar în tranzit lângă bancă, bandiții aruncă grenade cu gaz, paralizând paznicii, apoi fură o mașină cu bani. Când împarte prada, Specs ia o cotă dublă, ca de obicei, dar John o ia pentru el, devenind efectiv liderul bandei. Simțind pericolul, membrii bandei decid să se despartă pentru o lună, după care se reîntâlnesc la locul convenit, un hotel de țară condus de părinții adoptivi ai lui Kirk. Pe parcursul lunii, John și Helen cheltuiesc bani pentru divertisment și cumpărând blănuri și bijuterii. După ce se întâlnește la un hotel care este închis în extrasezon, John își prezintă complicii lui Helen. De teamă de poliție, gașca decide să se mute mai departe în vestul țării, unde comite o serie de noi jafuri. După mai multe jafuri, gașca ajunge în Tucson , unde John, care a primit deja titlul de „inamic public numărul unu” de la autorități și presă, începe să aibă dureri de dinți și se otrăvește fără tragere de inimă la dentist. După ce doctorul i-a dat un anestezic pe John , poliția a intrat în birou și l-a arestat. Trecând pe lângă presă și mulțimea de privitori, John declară că va fi din nou liber într-o lună. În timp ce se află în celula de arest preventiv, John ia un cuțit și un semifabricat de lemn de la un vecin din celulă, din care face un model de pistol. Amenințând cu un manechin, John forțează gardianul să deschidă celula și evadează. Alăturându-se bandei, John le arată o armă falsă, apoi scoate o armă adevărată și îl ucide pe Speck, bănuind că l-a predat poliției. John vede că în gașcă a apărut un alt bărbat, Tony (Ralph Lewis), care a devenit foarte apropiat de Helen.

Rămași fără bani din cauza timpului de nefuncționare, membrii bandei îi cer lui John să găsească de urgență o nouă afacere. John propune să jefuiască un tren care transporta 300.000 de dolari într-un vagon poștal. În timp ce se află în mișcare, John, deghizat în dirijor, intră în mașina poștale, unde gardienii deschid focul asupra lui. Ceilalți membri ai bandei se alătură schimbului de focuri, ceea ce duce la uciderea lui Kirk și la rănirea lui John. Banda reușește să evadeze la hotelul părinților lui Kirk, unde se află și Helen. La aflarea morții fiului lor, cuplul în vârstă Otto decide să predea gașca autorităților. Observând acest lucru, John îi ucide pe amândoi cu sânge rece în momentul în care încearcă să dea un telefon. Un timp mai târziu, polițiștii, care sunt pe urmele tâlharilor, se apropie de hotel. După ce află acest lucru, Helen și Tony sunt pe cale să fugă într-o mașină. John îi urmărește, iar când Helen iese cu lucruri, vede că John conduce mașina. Aceștia reușesc să scape, iar membrii rămași ai bandei, Marco și Doc, se predau autorităților.

La sfârșitul lui decembrie 1933, John și Helen ajung în Chicago , unde se ascunde de poliție într-un apartament închiriat ieftin. Anunțurile de căutare ale lui Dillinger sunt postate peste tot, promițând 15.000 de dolari oricui îl găsește, dar John nu își părăsește ascunzătoarea. Întrucât aproape că au rămas fără bani, Helen este nevoită să-și caute de lucru. În cele din urmă, șase luni mai târziu, în iulie 1934, John decide să iasă afară și se îndreaptă cu Helen la cel mai apropiat cinematograf. Helen poartă o rochie roșie vizibilă, prin care agenții FBI trebuie să o identifice . Când John și Helen părăsesc cinematograful, ea merge la chioșc să cumpere bomboane. În acest moment, John este atacat de agenții FBI. John încearcă să scape, dar agenții îl conduc pe o alee din spate, unde îl împușcă. În timpul unei percheziții, în buzunarele lui se găsesc doar 7 dolari și 20 de cenți.

Distribuie

Necreditat

Realizatori de film și actori principali

Dramaturgul și scenaristul Philip Jordan și-a început cariera la Hollywood în 1942, iar înainte ca „Dillinger” a luat parte la lucrările la șase filme, dintre care cel mai bun a fost filmul noir „ When Strangers Marry ” (1944) [1] . Dillinger, care i-a adus lui Jordan o nominalizare la Oscar , a fost primul său succes major. Mai târziu, deja în 1952, Jordan a fost nominalizat la Oscar pentru scenariul filmului noir " Detective Story " (1951), iar în 1955, a câștigat în sfârșit acest premiu pentru westernul " Broken Spear " (1954) [2] . Cele mai bune scenarii ale lui Jordan au venit în anii 1950, printre care filmele noir No Exit (1950), Panic in the Streets (1950), Large Ensemble (1955) și The Harder the Fall (1956), precum și westernurile „ Johnny Guitar ” . (1954), „ Omul din Laramie ” (1955) și „ Ziua haiducului ” (1959) [3] .

Regizorul Max Nossek , care și-a început cariera în 1930 în Germania , s-a mutat la Hollywood în 1940, unde, până în 1954, a regizat 12 filme, dintre care cele mai semnificative, pe lângă Dillinger, au fost filmele noir Brighton . Strangler (1945), „ Kill or be Killed ” (1950) și „ Hooligan ” (1951), ultimele două avându- l ca actor pe Lawrence Tierney [4] .

Potrivit Institutului American de Film , Lawrence Tierney a jucat primul său rol major în Dillinger, iar „pentru acest rol este cel mai bine cunoscut și amintit” [5] . Tierney, care a fost descris odată în Daily Variety ca un „tânăr Bogart”, a continuat să joace rolul multor criminali sadici [5] . După cum remarcă savantul în film Richard Harland Smith, Tierney s-a născut în Brooklyn și a avut un contract permanent cu studioul RKO Radio Pictures , dar a jucat acolo „doar câteva filme și mai ales roluri cameo”. Potrivit lui Smith, poate cel mai memorabil dintre acestea a fost rolul său din filmul producătorului Val Lewton , Ghost Ship (1943), unde a jucat „un marinar nefericit care moare de o moarte crudă din loviturile unui lanț de ancore” [6] . După Dillinger, Tierney a obținut o serie de roluri principale, de obicei jucând sociopați . Acestea includ filme precum „ Born to Kill ” (1947) de Robert Wise și „ The Devil Hitchhikers ” (1947) de Felix Feist la RKO , precum și personajul principal din filmul United Artists „ Hooligan ” (1951), regizat. de Nossek [6] . În viitor, reputația lui Tierney va fi grav afectată de comportamentul său din ce în ce mai nesăbuit și scandalos pe platoul de filmare. Ca urmare, până în anii 1970, acesta va fi retrogradat la filme de nivel inferior. Cu toate acestea, Tierney și-a revenit când a jucat în Reservoir Dogs (1992) a lui Quentin Tarantino [6] .

Povestea din spatele filmului

După cum este descris în film, John Dillinger s-a născut și a crescut în Indiana , și-a început cariera criminală în 1924, la vârsta de 21 de ani. După ce a fost arestat pentru că a jefuit un magazin alimentar, Dillinger a petrecut nouă ani în închisoare, apoi a condus o bandă de tâlhari în Midwest . Numit „Inamicul public numărul unu” de directorul FBI J. Edgar Hoover , Dillinger a scăpat de închisoare de două ori, iar în aprilie 1934, a deschis focul și a scăpat de o capcană a poliției din Wisconsin . Pe 22 iulie 1934, a fost împușcat și ucis de agenții FBI în fața intrării în Cinematograful Biograph din Chicago , unde se uita la filmul „ Manhattan Melodrama ” împreună cu o prietenă . Se crede că această femeie l-a dat pe Dillinger FBI. Ea a devenit cunoscută drept „Doamna în roșu”, deoarece purta o rochie roșie în acea zi pentru a le permite agenților FBI să o recunoască mai ușor .

Filme cu gangsteri americani anterioare acestui film

După cum remarcă Smith, genul filmelor cu gangsteri a început cu trei filme cu băieți duri – Little Caesar (1931) de Mervyn Leroy , Public Enemy de William Wellman (1931) și Scarface (1932) de Howard Hawks . Cu toate acestea, chiar înainte de moartea brutală a lui Dillinger la Chicago, pe 22 iulie 1934, Hayes Office , care cenzura filmele, a interzis Hollywood-ului să facă filme care povesteau despre aventurile „inamicului public numărul unu” care au primit o mare publicitate. După cum se menționa în comunicatul oficial al Oficiului, „o astfel de imagine ar fi în detrimentul interesului public”, împingând marile studiouri să semneze un acord care ar interzice categoric astfel de filme. Filmele cu gangsteri au fost înlocuite de procedurile poliției , cum ar fi The Jimens (1935) de William Keely și Pity Them (1935) de George Marshall . Cu toate acestea, potrivit lui Smith, personaje criminale precum Dillinger încă mai s-au scurs ocazional pe ecran, în special, astfel de personajele lui Humphrey Bogart din filmele Petrified Forest (1936) și High Sierra (1941). Cu toate acestea, „studiile importante au evitat numele Dillinger de pe ecran”. În cele din urmă, după cum notează Smith, micul studio Monogram Pictures „a decis să elibereze fantoma lui Dillinger la un deceniu după asasinarea sa. Deși Codul de producție de la Hollywood nu mai era la fel de puternic ca o forță călăuzitoare în industria cinematografică, Hayes Office a reamintit totuși cu fermitate companiei de film să păstreze biopic -ul pretins Dillinger în limitele stabilite de regulile speciale privind criminalitatea în filme . ] .

Istoria creației filmului

Se lucrează la script

Potrivit lui Smith, studioul plănuia inițial să facă un film despre Ana Cumpanas ( ing.  Ana Cumpanas ), o prostituată română supranumită „doamna în roșu”, care a dat FBI unde se află Dillinger în schimbul refuzului autorităților să o deporteze. . Cu toate acestea, scenaristul Philip Jordan (care prezintă un William Castle necreditat ) l-a plasat pe Dillinger în centrul poveștii. Scenariul lui Jordan a surprins multe dintre faptele cunoscute din biografia lui Dillinger, minimizând unele elemente (în special schimbul de focuri sângeros cu agenți FBI de la Casa de oaspeți Little Bohemia din Wisconsin , care a dus la evadarea lui Dillinger) și exagerând pe altele (salvarea lui Dillinger a prietenilor săi din închisoare) . 6] .

Casting

Potrivit Institutului American de Film , în august 1944 s-a anunțat că Terry Frost va juca rolul principal în film , dar în cele din urmă a jucat doar un rol cameo (necreditat) al unui agent federal care îl ucide pe Dillinger [5] [7 ]. ] .  

La rândul său, Smith a remarcat că șeful studioului Monogram ,  Steve Broidy , a vrut să îl distribuie pe actorul Chester Morris , care avea deja cincizeci de ani, „cu toate acestea, producătorii Frank și Morris King au gândit diferit” [6] . Deși, potrivit lui Smith, „ Lawrence Tierney , în vârstă de 25 de ani, semăna mai mult cu starul cowboy tăcut William S. Hart decât cu chipeșul John Dillinger”, frații King au insistat asupra candidaturii sale, afirmând că „cu excepția cazului în care Tierney va să fie aprobați pentru rol, apoi vor merge într-un alt studio cu filmul ” [6] . De asemenea, Jordan a vrut ca Tierney să-l joace pe Dillinger pentru că „semăna cu Dillinger și era răutăcios” [8] . Însuși Tierney, care la acea vreme era actor contractual pentru RKO , mizând pe succesul în acest rol, a dat dovadă de perseverență considerabilă, „forțându-se să viziteze biroul Monogram la trei mile de RKO aproape zilnic ” [6] . Drept urmare, „Broidy a acceptat fără tragere de inimă candidatura sa, iar filmul a fost pus în producție cu un buget de 65 de mii de dolari” [6] .

Pe lângă Tierney, frații King au angajat-o pe actrița Anne Jeffreys de la RKO special pentru film pentru a juca „o versiune americanizată a Lady in Red” [5] [6] . În plus, actori secundari au fost împrumuți de la RKO pentru rolurile de gangsteri, printre care „starul filmului mut Edmund Lowe ca mentorul de închisoare complet fictiv al lui Dillinger, numit Specs Green”, precum și criminali obișnuiți precum Eduardo Ciannelli , Mark Lawrence și Elisha Cook Jr. [ 6] . Roluri memorabile cameo i-au revenit și lui Selmer Jackson ca medic stomatolog, Ludwig Stössel ca director de hotel și Viktor Kilian în „rolul bizar al tatălui resentimentat al lui Dillinger care vine pe scenă cu o poveste după ce filmul se termină” [6] .

Producție

Filmările au avut loc în octombrie 1944 [6] . Titlurile de lucru ale filmului în diferite etape de lucru au fost „John Dillinger” ( în engleză  John Dillinger ), „Killer D” ( în engleză  Killer D ) și „John Dillinger, gangster” ( în engleză  John Dillinger, Mobster ) [5] [6 ] ] .

Numele lui Lawrence Tierney în genericul de deschidere nu este în lista actorilor, ci după numele regizorului [5] . Potrivit numeroaselor amintiri, Tierney a fost foarte nervos în timpul filmării filmului. După cum scria Smith, „din cauza atacurilor nervoase constante, actorul a fost nevoit să instaleze o toaletă portabilă chiar lângă platou, astfel încât să lipsească cât mai puțin” [6] .

Scena jafului elaborat al vehiculului cu numerar în tranzit este preluată în întregime din Viața Once Upon a Time (1937) a lui Fritz Lang [5] [9] [10] [6] .

Scenele hotelului lui Otto au fost filmate în Big Bear City , California de Sud [5] .

În ultimul episod al filmului sunt prezentate în cinema fragmente din desenul animat Walt Disney Mickey Mouse . În timpul acestei scene, se aude o conversație în afara ecranului, dar niciuna dintre replicile din Manhattan Melodrama (1934), pe care Dillinger și Helen au venit să le vadă, nu se aude în film [5] .

Reacția de cenzură la film

Încă din martie 1934, Biroul Hayes, într-o telegramă adresată companiilor de film, a indicat că, prin decizia „comitetului executiv al Asociației Filmelor din Statele Unite ale Americii, nicio imagine bazată pe viața și aventurile lui John Dillinger „nu poate fi” produs, distribuit sau afișat de orice companie membru al asociației”, din cauza convingerii că „o astfel de imagine ar fi dăunătoare celor mai bune interese publice”. Deși probabil că această directivă nu mai era în vigoare până în 1944, șeful Administrației Codului de Producție ( PCA ), Joseph E. Breen, într-o scrisoare din 28 iunie 1944, i-a spus clar producătorului Franklin King că acordul PCA pentru a distribui Dillinger s-ar baza pe dacă „încălcările multiple privind reglementarea criminalității în filme” vor fi eliminate din scenariu. De asemenea, Brin l-a avertizat pe King că „consiliile de cenzură politică din toată țara” vor fi „critice” la adresa filmului și, judecând după documentația PCA , multe scrisori de protest au fost într-adevăr trimise PCA și studioului [5] .

Destinul rulant al filmului

Potrivit lui Smith, în ciuda faptului că, la solicitarea autorităților de cenzură, cele mai controversate momente ale scenariului filmului au fost atenuate, după ce filmul a avut premiera în cinematografe în martie 1945, acesta s-a confruntat cu o reacție foarte aprinsă din partea diferitelor autorități [6] . De exemplu, renumitul regizor de la Hollywood Frank Borzagei a scris o scrisoare către PCA , condamnând filmul și susținând „eliminarea totală a filmelor care glorific gangsterii” [5] [6] . De asemenea, Departamentul de Apărare al SUA s-a opus filmului din cauza „nelegii” arătată în el [5] . Consiliul de cenzori din Chicago a interzis filmul să fie difuzat în oraș timp de doi ani [6] . Materialele PCA conțin informații care, cu excepția Ontario , niciun alt stat sau teritoriu din America de Nord nu a abandonat în cele din urmă pictura [5] .

După cum notează Smith, „În ciuda (sau poate din cauza) acestui hype, Dillinger a devenit un succes comercial major pentru Monogram , aducând venituri de peste 4 milioane de dolari . ”

Potrivit The Hollywood Reporter, în 1952 , distribuitorul filmului, Allied Artists , a relansat filmul .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După cum a scris istoricul de film contemporan Bruce Eder, filmul „a fost realizat cu un buget ultra-scăzut, cu mult mai puțin decât banii alocați pentru remake-ul cu același nume al lui John Milius din 1973 , și totuși se bucură încă de o reputație ridicată, în mare parte datorită faptului că elementele sale de film noir și o performanță puternică a lui Lawrence Tierney în rolul . În plus, potrivit criticului, „filmul funcționează în principal din cauza sărăciei sale. Dacă regizorul nu ar fi fost atât de strâns la buget, ar fi putut încerca să îmbunătățească scenele, dar acestea s-au dovedit a fi mult mai puternice datorită montajului rapid și a unei minime (și uneori absențe complete) de replici actoricești. Având în vedere „ritmul frenetic – poza acoperă întreaga carieră a lui Dillinger în 70 de minute – se dovedește a fi un fel de film noir hibrid, și anume un film cu gangsteri care funcționează doar datorită transmiterii vizuale a unui sentiment de fatalitate” [ 11] .

Hal Erickson a remarcat că Dillinger a fost „al nouălea film al Fraților King și cel mai de succes proiect financiar al lor de până acum”. Filmul urmărește cariera criminală a lui Dillinger de la primul său furt mărunt până la moartea sa spectaculoasă în 1934 în fața Teatrului Biograph din Chicago [9] . Leonard Moltin a lăudat filmul drept „o poveste solidă cu gangsteri” și „unul dintre cele mai bune filme de serie B din domeniul său”, chiar dacă „jaftul de bancă esențial este compus din materiale cronice rămase din viața lui Fritz Lang Once Upon a Time. " » [12] . Numind filmul „prima poveste epică conceptuală de gangsteri”, TimeOut a remarcat în mod special că acesta a fost „lipsit de prelegeri morale, înfățișând fără pasiune „inamicul public numărul unu”. După cum notează criticul revistei, filmul „este un exemplu excelent de poveste senzațională produsă pentru bani puțini cu filmări existente ale cronicii... Este o prezentare nepăsătoare și dură a unui mit de basm” [13] .

Scor actoricesc

Criticii au lăudat interpretarea lui Lawrence Tierney în rolul principal. Astfel, Eder a subliniat că „Tierney ține întregul film pentru sine, depășind unele eșecuri evidente de buget și găuri în scenariu. Ochii lui au o privire înfricoșătoare, iar atractivitatea lui îl face un personaj înfricoșător și sălbatic . TimeOut a lăudat performanța lui Tierney ca „un psihopat obscen și profesionist experimentat, care face titluri pentru talentul său criminal” [13] . Potrivit lui Erickson, Tierney, cu performanța sa realistă în rolul jefuiului de bănci John Dillinger , „a devenit instantaneu un favorit de cult”. Criticul a remarcat, de asemenea , interpretarea lui Anne Jeffries ca „prietena fictivă a lui Dillinger, Helen”, precum și pe Elisha Cook Jr. , Mark Lawrence și Eduardo Ciannelli , care joacă roluri criminale familiare [9] .

Recunoaștere

În 1946, pentru munca sa la acest film, Philip Jordan a primit o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun scenariu [9] [5] [6] .

Imaginea lui Dillinger în filme

După cum se menționează pe site-ul Institutului American de Film, Dillinger a fost în centrul mai multor alte filme de la acest film [5] [6] . Pe 24 noiembrie 1971, CBS a difuzat filmul TV Dillinger's Last Days ca episod de deschidere al seriei Rendezvous with Destiny a lui Rod Serling . În 1973, regizorul John Milius a regizat Dillinger la American International Studios, cu Warren Oates , Ben Jonson și Cloris Leachman în rolurile principale . Pe 6 ianuarie 1991, ABC a difuzat filmul TV Dillinger , care a fost regizat de Rupert Wainwright , și i-a jucat pe Mark Harmon , Sherilyn Fenn și Will Patton . În acest film, Lawrence Tierney a jucat un rol cameo ca șerif. În cele din urmă, în 1995, Concorde-New Horizons Corp. a lansat Dillinger & Capone cu Martin Sheen și F. Murray Abraham [5] . În 2009, compania de film Universal Pictures a lansat filmul „ Johnny D. ”, în care rolul lui Dillinger a fost interpretat de Johnny Depp [14] . John Dillinger ca personaj a apărut pe ecran în alte filme. A fost interpretat de Leo Gordon în Baby Nelson (1957), Nick Adams în Young Dillinger (1965) și Robert Conrad în The Lady in Red (1979 ) .

Note

  1. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Philip  Yordan . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 noiembrie 2019.
  2. ↑ Philip Jordan. Premii  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original la 24 aprilie 2017.
  3. ↑ Filmele cu cele mai bune cote cu Philip  Yordan . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original la 28 decembrie 2015.
  4. ↑ Cele mai apreciate lungmetraje cu Max Nosseck  . Baza de date de filme pe Internet. Preluat: 3 noiembrie 2019.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Dillinger (1945). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat: 3 noiembrie 2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Richard Harland Smith. Dillinger (1945). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Consultat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original pe 7 mai 2018.
  7. ↑ Dillinger (1945). Distribuție și  echipa completă . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original pe 22 februarie 2021.
  8. ↑ Philip Jordan: Cameleonul.  Interviu de Pat McGilligan . University of California Press. Preluat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original la 29 septembrie 2020.
  9. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Dillinger (1945). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
  10. ↑ Lyon, 2000 , p. 41.
  11. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. Dillinger (1945). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
  12. ↑ Leonard Maltin. Dillinger (1945). Recenzie  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original la 20 noiembrie 2019.
  13. ↑ 12 Dillinger . Time Out spune  (în engleză) . pauză. Preluat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original la 8 martie 2016.
  14. ↑ Johnny D. (2009). Public Enemies (titlul original)  (engleză) . Baza de date de filme pe Internet. Consultat la 3 noiembrie 2019. Arhivat din original la 16 octombrie 2019.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
În cataloagele bibliografice