| Yuri Petrovici Eremin | |
|---|---|
| Serghei Ivanov-Alliluev. Portretul lui Yuri Eremin, 1934 | |
| Data nașterii | 1881 |
| Locul nașterii | Stanița Kazanskaya , Regiunea Donskoy Voysk , Imperiul Rus |
| Data mortii | 1948 |
| Un loc al morții | Moscova , URSS |
| Cetățenie | imperiul rus |
| Cetățenie | URSS |
| Gen | portret , peisaj , nud |
| Studii | Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova , atelierul lui Apolinar Vasnetsov ; Primele ateliere de artă liberă de stat la Moscova |
| Stil | pictorialismul |
| Premii | diplome de laureat la concursuri nationale si internationale |
| Fișiere media la Wikimedia Commons | |
Yuri Petrovici Eremin (1881, satul Kazanskaya , Regiunea Donskoy , Imperiul Rus [1] [2] - 1948, Moscova , URSS ) - artist și fotograf rus și sovietic , reprezentant al pictorialismului .
Yuri Eremin a fost educat ca artist. A studiat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova la clasa lui Apollinar Vasnetsov , a urmat cursuri de desen la Academia Julian privată din Paris și, după Revoluția din octombrie , Primele Ateliere de Artă Liberă de Stat din Moscova . În fotografie, Eremin a apărut ca o personalitate creativă chiar înainte de revoluție, dar a câștigat o mare popularitate în anii 1920 și 1930 ca maestru al peisajelor arhitecturale și peisagistice, precum și pentru fotografiile sale nud. La acea vreme a fost un participant activ la expoziții și discuții profesionale naționale și internaționale. De la sfârșitul anilor 1920, opera sa a fost criticată în mod repetat, dar a păstrat oportunitatea de a preda la universități și cercurile foto din Moscova, a ocupat poziții destul de importante în serviciul public și a publicat fotografii în publicațiile sovietice importante .
Interesul pentru opera lui Yuri Eremin a rămas în istoria artei sovietice chiar și după moartea sa în 1948. În 1966, a fost publicată o monografie despre viața și opera fotografului, iar în anii 1970 și 1980 au apărut o serie de articole în publicații profesionale și socio-politice de renume. Interesul pentru opera sa sa intensificat chiar la sfârșitul secolului XX - începutul secolului XXI, când expozițiile personale de fotografii ale lui Eremin au avut loc la Paris și Moscova .
Yuri Eremin s-a născut în satul Kazanskaya din regiunea Don Cazack în 1881, într-o familie săracă a unui cultivator de cereale cazac . În copilărie, băiatul și-a pierdut părinții, iar de la vârsta de doi ani a fost crescut de bunicul său Pavel Petrovici Besschetnov [3] . Potrivit unei versiuni, Eremin este fiul nelegitim al unei femei cazac Don și al unui artist italian , care a venit ca parte a unui artel să picteze biserica Stanitsa. După nașterea băiatului, tatăl și tovarășii săi au fugit, temându-se de represalii din partea compatrioților mamei. Numele de familie a fost inventat pentru copil, iar el a primit patronimul de la străbunicul său [4] .
Eremin a urmat o școală locală de doi ani și a studiat cu succes toate disciplinele. În acest moment, el în secret față de alții, temându-se de ridicol, a început să deseneze. De tânăr, Eremin a intrat în cursuri de scurtă durată pentru profesori de desen la Seminarul profesorilor din Novocherkassk . De ceva timp după aceea, a lucrat într-o școală mică de la ferma Verkhne-Chirsky din satul Migulinskaya . Salariul era mic, și-a luat hârtii pentru copiere, a lucrat ca cititor pentru un proprietar de pământ local, iar vara a lucrat în minele de cărbune din Donbass [3] . Potrivit lui Valery Stigneev, Eremin a intenționat acești bani pentru o călătorie la Moscova pentru a studia [5] . În 1900 (la a doua încercare, potrivit lui Stignev), tânărul a intrat la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova la clasa lui Apolinar Vasnetsov [3] [1] [5] . Concomitent cu studiile sale, Eremin a adunat și prelucrat lucrări de artă populară orală, a compus poezii și povestiri [6] .
Potrivit unor surse, în 1905, Yuri Eremin a absolvit facultatea, după ce a primit titlul de artist liber , iar după aceea a lucrat de profesie în Crimeea : a pictat portrete la comandă, a pictat conace bogate, a creat decoruri pentru un teatru de amatori. [2] [6] , conform altora, a fost forțat să o părăsească din cauza lipsei de fonduri pentru educație (istoric și teoretician al artei fotografice, Lucrător Onorat al Culturii al RSFSR Serghei Morozov în cartea sa Creative Photography numește un alt motiv - boala [7] , deși într-o carte anterioară publicată în 1955, el a scris că Eremin a absolvit facultatea [8] ) și a început să lucreze ca funcționar la calea ferată Moscova-Kursk [9] [1] [10] .
În 1909, Yuri Eremin s-a căsătorit cu succes, primind, datorită unei zestre , fonduri pentru călătoriile prin Europa [4] [1] . În 1910-1914 (se crede că a făcut prima călătorie în 1907 [11] ) a călătorit prin Germania , Austria , Belgia , Elveția , Franța , Italia, Grecia [1] [2] . În timpul călătoriilor, s-a educat singur. În timpul șederii sale la Paris , Eremin a urmat cursuri de desen la Academia Julian privată și cursuri de filosofie la Sorbona [10] . A vizitat situri arheologice , muzee și săli de expoziție. Pânzele lui Nicolas Poussin , Jacques-Louis David , Titian , Paolo Veronese i-au făcut o impresie serioasă , dar picturile impresioniștilor francezi i-au provocat cea mai mare admirație [12] .
În timpul călătoriilor sale, Eremin a făcut o mulțime de fotografii (Valery Stigneev a atribuit începutul pasiunii sale pentru fotografie anului 1905 [5] ). Printre fotografii a fost o fotografie dificilă din punct de vedere tehnic „Podul din Verona ”, făcută în timpul unei cețe abundente. Tânărul i-a arătat această fotografie lui Apolinar Vasnetsov. La recomandarea sa, poza a fost trimisă în 1907 la Expoziția internațională de fotografie artistică de la Nisa , unde a primit cel mai înalt premiu - o diplomă de onoare. Mai târziu, fotografia a fost prezentată la expoziții la Anvers , Roma , Berlin și Moscova [13] . Serghei Morozov a scris despre această imagine: „Aproape lipsit de imaginea subiectului, a creat o stare de spirit. Plin de nespus, peisajul lui Yuri Eremin a fost perceput de inimă mult mai cald decât fotografiile arhitecturale executate cu sârguință și cu o abundență de detalii” [7] .
În 1908, din proprie inițiativă, Eremin și-a prezentat tabloul „ Calm ”, stilizat ca grafică, la Expoziția Internațională de Fotografie de la Napoli [13] . În 1910 a devenit membru al Societății Fotografice Ruse [14] [1] [15] [9] [2] [Nota 1] , unde s-a alăturat inițial grupului Formalist [17] .
Profesorii lui Yuri Eremin din Societatea Fotografică Rusă au fost artiștii fotografi Anatoly Trapani și Serghei Savrasov (nepotul artistului Alexei Savrasov ) [18] [5] [19] . Au aderat la direcția pictorialistă în fotografia artistică și au fost membri activi ai micului grup de creație „Young Art” [18] [15] . Participanții săi au văzut calitatea imaginilor în apropierea lor de pictură. Yeremin a participat cu regularitate la reuniunile acestui grup [18] . De la Trapani, a învățat să stilizeze un tablou ca niște pensule ale unui artist, desenând în cărbune, guașă , gravură . De la Savrasov, Eremin a învățat simplitatea și integritatea compoziției fotografiei [20] . La acea vreme, a apreciat fotografia drept „arta formelor mici”, așa că a acordat o mare atenție finisării cu grijă a tiparului și designului exterior al acestuia [21] . În 1913, Eremin a urmat un curs de gravură pe cupru și zinc , a transformat o parte din peisajele sale fotografice în gravuri. În 1914, Eremin a deschis studioul foto Secession la Moscova , care a fost angajat în crearea de portrete artistice de pavilioane [22] [15] [23] [Nota 2] .
Anatoly Fomin a susținut că în 1915 Yuri Yeremin a fost recrutat în armata activă ca fotoreporter pentru Armata a III-a . În această perioadă, a fost nevoit să abandoneze viziunea poetică asupra lumii din jurul său și să se concentreze pe natura documentară a fotografiei. După Revoluția din octombrie , Eremin a fost demobilizat și s-a întors la Moscova. A revenit la profesia de fotograf și la stilul său obișnuit în fotografie [25] . Valery Stigneev a prezentat biografia fotografului într-un mod diferit. Potrivit acestuia, Eremin în timpul Primului Război Mondial a lucrat ca radiolog într-un spital din Moscova, din 1915 a fost membru al uneia dintre organizațiile Uniunii Zemstvo All-Russian [Nota 3] . Criticul de artă, candidatul la științe filozofice Valery Stigneev a fost surprins de faptul că singura mențiune despre Eremin în legătură cu fotografia în presă la acea vreme a fost alegerea sa în Consiliul de administrație al RFO pentru mandatul 1915 (sau 1916 [15] ) - 1918. . Numele lui Eremin, potrivit lui, nu a mai apărut pe paginile revistei „ Herald of photography ” înainte, iar fotografiile sale nu au fost publicate în perioada ulterioară. Nu a participat la concursurile lunare ale RFO și nu a fost pe lista câștigătorilor concursurilor de fotografie [28] [19] .
În 1918, Eremin a lucrat ca fotograf pentru Comisia provincială din Moscova pentru protecția monumentelor antice . Din 1919 până în 1928 a fost responsabil de fotografie la Departamentul de Investigații Criminale din Moscova [1] . A organizat muzeul fotografic MUR [28] [19] . A mai studiat la VKHUTEMAS o vreme (atunci s-a numit Primele Ateliere de Artă Liberă de Stat la Moscova [24] ; conform lui Valran, Eremin nu a reușit să le termine [19] ), a lucrat la Agenția Press-Cliché (predecesorul lui Fotocronica TASS ), la Editura Export , a fost membru al redacției revistei „Fotograf” (1926-1929 [19] [15] ) [4] [10] . După aceea, Eremin a devenit profesor de fotografie la universități [1] . Printre acestea: Institutul Superior de Artă și Tehnologie din Leningrad , Institutul Poligrafic din Moscova , Institutul de Arhitectură din Moscova [29] [4] [30] .
În 1924, Eremin a plecat în Crimeea, de atunci peninsula a devenit un subiect preferat în lucrarea sa. În calitate de membru al secțiunii foto a Societății All-Union pentru Relații Culturale cu Țările Străine , Eremin și-a trimis în mod regulat lucrările la saloane și expoziții foto străine [31] . Numai în 1928, Eremin a participat la șapte expoziții internaționale în Europa și America [32] . În 1926 a devenit președintele secției de fotografie artistică a Societății Fotografice Ruse [10] [15] . În 1925-1928 a participat la patru expoziții „Arta mișcării”. În anii 1920, Eremin a creat cicluri de fotografii: „Moșii rusești”, „Moscova veche”, „Crimeea”, „Caucaz”, „Volga”. Au fost expuse la expoziția „Fotografie sovietică timp de zece ani” din 1928, unde au fost prezentate 135 de fotografii ale lui Eremin. I s-a acordat Diploma de gradul I [31] . Presa a supus expoziţia unor critici dure, publicaţiile vorbeau despre „contrarevoluţia estetică” şi „artişti care stau în punctul de vedere al burgheziei”. Atât peisajele, cât și „ nud ” de Yuri Eremin au fost aspru criticate [33] . În articolul „On ‘Right’ Influences in Photography” („Almanahul fotografic sovietic”, 1929), criticul de artă L. Mezhericher scria: „Aș încadra în mod decisiv fotografiile nu printre moștenirea artei picturale burgheze. Acest motiv se dovedește a fi foarte favorit printre acei fotografi care sunt cel mai îndepărtați de imaginea realității moderne. În acest articol, în lista fotografilor „potriviți”, numele lui Yuri Eremin se afla pe locul patru [34] .
În ciuda criticilor, marile reviste sovietice „ URSS la un șantier ”, „ Spark ”, „ Realizările noastre ”, „ Treizeci de zile ”, „ Foto sovietic ” au continuat să publice fotografii ale lui Yeremin la sfârșitul anilor 1920 și prima jumătate a anilor 30 [ 35 ] . La sfârșitul anilor 1920, Eremin a vizitat Volga , Uralii , Altai și Asia Centrală [36] . În 1932, împreună cu Alexander Grinberg, a condus lucrările de mărire a portretelor lui Lenin și Stalin și a imaginilor celor mai mari proiecte de construcție din acea vreme pentru a decora fațadele de 25 de metri ale clădirilor din centrul Moscovei pentru 1 mai. vacanță , pentru care a fost distins cu recunoștință SOYUZPHOTO [32 ] .
În 1935, la Expoziția Maeștrilor de Artă Fotografică, fiecare maestru avea dreptul de a expune cel mult 20 de fotografii. Lucrările lui Eremin au fost criticate din motive ideologice (neutralitate, formalism, dependență de viața națională). Totodată, în legătură cu întoarcerea către clasici, s-a exprimat și laudele în discursul său [35] . După încheierea expoziției, trei dintre participanții săi - Alexander Rodcenko , Anatoly Skurikhin și Yuri Eremin - au fost invitați la redacția ziarului Izvestia pentru o conversație cu redactorul executiv Nikolai Bukharin . Rodcenko nu a venit la întâlnire, a discutat cu un lider de partid a doua zi. După o conversație de două ore, Buharin ia oferit lui Yeremin o călătorie de o lună de la ziar în Daghestan , iar apoi trei luni în Svanetia și Armenia [35] [37] . Istoricul de artă foto Vladimir Levashov a atras atenția asupra faptului că cei trei fotografi invitați de Buharin sunt reprezentanți ai unor tendințe diferite și conflictuale la acea vreme: Rodcenko este un radical „de stânga”, Skurikhin este reprezentantul unui eseu foto documentar, iar Eremin este un „dreapta” conservator [38] .
În 1936, la o discuție despre formalism și naturalism în fotografie, fotograful a fost din nou criticat. Principala plângere la adresa lui Yeremin a fost că „a fotografiat vechiul mod de viață în așa fel încât privitorului să-i fie milă de acest mod de viață, care se estompează în trecut” [39] , alte acuzații au fost o pasiune pentru peisaj, care se presupune că „distrage atenția de la realitatea sovietică”, o pasiune pentru exotismul asiatic și dependența de imaginea moșiilor proprietarilor [40] . Fotograful a fost obligat să-și recunoască greșelile și a promis că se va corecta [41] .
În 1937, împreună cu alți 29 de fotojurnalişti, Eremin a călătorit de-a lungul Canalului Moscova . Fotografiile au fost prezentate în cadrul unei expoziţii la Casa Centrală a Jurnaliştilor . După ea, Eremin s-a îndepărtat de lucrările practice și și-a dedicat activitățile altor domenii: un cerc foto la Casa Oamenilor de Știință din Moscova din cadrul Academiei de Științe a URSS (a fost conducătorul acesteia din 1928 până la moartea sa [29] , în diferite momente Eremin a condus cercuri similare în Casa Presei , la fabrica Tryokhgornaya , în Casa Pionierilor , la Societatea Rusă a Flotei Aeriene Voluntare [28] ), selecția de negative pentru proiectarea Expoziției agricole a întregii uniuni , a analizat prin text și ilustrații selectate pentru o carte despre el [42] . Despre munca lui Eremin asupra fotografiilor la acea vreme, doctorul în istoria artei Olga Sviblova , directorul Muzeului Casei de Fotografie din Moscova , scria: „În ciuda... persecuției, maeștrii fotografiei picturale rusești și-au continuat activitatea de creație. Așadar, Yuri Eremin, închisându-se în baia unui apartament comun uriaș , a tipărit în secret copii ale fotografiilor sale preferate în microformat. Fiecare dintre ele ar putea deveni dovezi suficiente pentru represiuni ” [43] [44] . Valery Stigneev a susținut că la sfârșitul anilor 1930, fotografiile lui Eremin nu au fost luate în publicații tipărite și nu au fost trimise la expoziții [44] .
În decembrie 1944, fotograful a vândut mai mult de 2.500 de negative ale fotografiilor sale către Direcția Principală pentru Protecția Monumentelor din Moscova. Colecția a fost evaluată la 10.000 de ruble. În prezent, este stocat în Muzeul de Cercetare de Stat al Arhitecturii, numit după A. V. Shchusev [32] . În 1947, Eremin a devenit fotoreporter la TASS [10] , conform lui Valery Stigneev, după război a servit ca inspector al Direcției Principale pentru Protecția Monumentelor Culturale [5] .
A murit în 1948 la Moscova în urma unui atac de cord [42] [10] [32] [19] . Angajații săi ai Casei Oamenilor de Știință a Academiei de Științe a URSS [5] [19] l-au îngropat .
Spre deosebire de mulți alți fotografi contemporani, Yuri Eremin nu a scris articole teoretice și nu a întocmit manifeste de programe (printre puținele sale articole publicate în timpul vieții - „On Surrogates in Photography” în 1935 [45] ) [46] . Profesor asociat al Facultății de Istoria Artei de la Universitatea Europeană din Sankt Petersburg , Kira Dolinina, pe baza unei cunoștințe apropiate și a participării ambilor la publicarea albumului „Moscova” în 1926 la Berlin , a comparat munca a doi pictoriști ruși. - Alexander Grinberg și Yuri Eremin. În opera acestuia din urmă, ea a găsit asemănări cu picturile lui Arnold Böcklin și Vasily Vereshchagin , spre deosebire de neorealismul lui Greenberg , static în loc de dinamică, „tristețe și langoură”, și nu o „mână de fier”, turgenevismul în loc de „gonit”. banda de rulare” [47] .
În anii 1910, Eremin a mărturisit „generalizarea artistică”: a scăpat de micile detalii din imagine, care indicau cu exactitate timpul și locul filmării, mediul și a încercat să concentreze atenția spectatorului asupra experiențelor și impresiilor subiective ale autorului. . Astfel, potrivit lui Fomin, a luptat împotriva naturii documentare a fotografiei. Opera sa din această perioadă este caracterizată de stări de tristețe și anxietate, el a fost atras de plexul complicat al ramurilor, forma neobișnuită a norilor, reflexiile în oglindă și suprafețele apei [48] . Fotografiile sale erau dominate de un ton închis, contururile obiectelor erau estompate. Reflexiile de lumină sau petele au permis fotografului să evidențieze elementul principal al imaginii [49] . Fotografiile lui Eremin erau dominate de stări romantice, peisajele erau uneori de natură decorativă, fotograful era pasionat de tehnici care creează o frumusețe abstractă, ideală [50] . Fomin a caracterizat aceste trăsături ale operei sale drept decadente [48] . În acest moment, fotografului îi plăcea latura tehnică a manifestării negativului. A folosit bromoil , bromoil cu transfer, gumă arabică , „ gumă radiantă ” inventată de Anatoly Trapani, pulverizare... [27]
La mijlocul anilor 1920, a avut loc un punct de cotitură în opera lui Eremin. A început să se încline mai mult către mijloacele naturale de exprimare pentru fotografie. Acest lucru este dovedit de fotografiile sale realiste ale monumentelor arhitecturale din Moscova și regiunea Moscovei , pe care a început să le facă. Odată cu rafinamentul cadrului la imprimare, a început să lucreze la construcția imaginii în timpul fotografierii propriu-zise. Din acel moment, a acordat o atenție deosebită luminii naturale, perspectivei liniare și tonale [50] . În fotografiile monumentelor de arhitectură, el a încercat să urmărească intenția arhitectului, legătura lor cu natura înconjurătoare, vremea din ziua filmării [51] . Lucrările și-au păstrat emotivitatea, dar au căpătat un caracter documentar [52] . În același timp, au continuat să aibă un caracter cameral și estetic [53] .
Unii istorici ai fotografiei au îndemnat să nu exagereze schimbările care au avut loc în munca fotografului. Așa că, de exemplu, Serghei Morozov a scris: „Numai că, uneori, abordând o nouă abordare a filmărilor, de reportaj documentar, ei [Yuri Eremin și Sergey Ivanov-Alliluyev ] au rămas în general fideli lor înșiși: nu s-au despărțit de atașamentul lor pentru pitoresc, pictural. fotografia începutului de secol” [54] . Adevărat, spre deosebire de propria sa afirmație, în aceeași carte scrie mai târziu despre schimbarea bruscă a stilului lui Eremin: „[Eremin] împrumută de la rebeli tehnica unei combinații îndrăznețe a primului plan și a fundalului. El ridică o cutie de apă cu lentile interschimbabile. Fotografiile sale capătă prospețimea unei noi viziuni . În același timp, într-o carte anterioară publicată în 1955, același Morozov a exprimat un punct de vedere complet diferit. Deși a recunoscut că fotograful a fost influențat de impresionism, a susținut că și înainte de revoluție „... Eremin și Andreev au rămas realiști în cele mai bune lucrări. Eremin, deși a permis abstracția sau stilizarea peisajelor ca un fel de natură „fictivă”, „ideală” și insinuarea transformată uneori într-o ghicitoare în peisajele sale, acesta a fost un hobby de scurtă durată. Turist pasionat care a călătorit și a călătorit mii de kilometri cu un aparat foto, Eremin nu a putut rămâne mult timp în cadrul îngust al „fotografiei condiționate”. El a susținut în continuare că în timpul sovietic fotograful era capabil să „depășească cu hotărâre influențele decadente” și era un realist consecvent [8] .
Sociologul modern Galina Orlova a scris că autoritățile sovietice l-au perceput pentru o lungă perioadă de timp pe Yeremin ca pe o persoană incapabilă „să perceapă realitatea prin prisma cunoștințelor aranjate ideologic despre ea”. Prin urmare, a fost declarat orb, deoarece multă vreme nu a putut vedea „viața noastră minunată, țara noastră veselă”. După ce Eremin a mers împreună cu alți maeștri ai fotografiei pe canalul Moscova-Volga și a făcut „fotografii frumoase, epice”, „diagnosticul politico- oftalmologic i-a fost înlăturat”. Potrivit lui Orlova, Yuri Eremin „nu numai că a văzut faimosul (frumusețea și măreția țării sovietice), dar l-a făcut vizibil pentru ceilalți”. În opinia ei, prin fotografiile sale, el a făcut posibil „să se vadă cu propriii ochi cele mai importante scopuri ale proiectului utopic sovietic – omul nou și realitatea transformată – realizate” [56] .
Anatoly Fomin, într-o carte despre opera lui Yuri Eremin, a evidențiat următoarele două teme principale ale operei sale:
În același timp, Valery Valran și Valery Stigneev au remarcat că Eremin s-a arătat în toate genurile de fotografie: genul de zi cu zi , nud [Nota 4] , portret ( natură moartă , artă marină [64] ) ... El era interesat în special de genul nud, la care revine periodic: „Nudurile din fotografiile sale – caste și romantice – se încadrează cu măiestrie în peisaj și par să devină parte a acestuia”. De asemenea, potrivit lui Valran, stilul lucrărilor lui Eremin a fost, de asemenea, divers - impresionism, simbolism , expresionism și constructivism . A folosit diverse camere, inclusiv Leica. Eremin a fotografiat cu o lentilă monoclu și și-a proiectat, de asemenea, propriile lentile. A inventat un aparat de mărit fotografic special și a folosit diverse tehnici pentru imprimarea pozitivelor [65] [23] .
Se crede că fotografia „ Gurzuf ”, realizată, conform lui Anatoly Fomin, în 1927, a fost prima în care Eremin s-a îndepărtat de stilul pictorialist anterior familiar. Aceasta este una dintre cele mai faimoase fotografii ale lui Eremin, care a fost reprodusă în mod repetat sub forma unei reproduceri în cărți de fotografie. A fost publicată și ca carte poștală. La expoziții de fotografie din diverse țări în momente diferite, potrivit lui Fomin, ea a primit în total aproximativ cincizeci de premii. El a scris că această fotografie a devenit standardul stilului artistic al lui Eremin și un clasic în istoria peisajului fotografic sovietic. Poza a fost făcută fără stilizare sub pânzele impresioniștilor. Fomin a scris că fotograful a reușit să transmită „aerul cețos” și „distanța iluminată de soare”. Eremin a plasat în prim plan o creangă care pare să atârne deasupra capului privitorului, privind treptat în depărtare, „unde cerul și marea se contopesc într-o ceață transparentă” [67] .
Critic de artă, artist, candidat la științe psihologice Valery Valran a scris diferit despre creația fotografiei. În 1924, Societatea Fotografică Rusă l-a trimis pe Yuri Eremin într-o expediție foto în Crimeea. Atunci, după părerea lui, Eremin a făcut această poză. Un an mai târziu, a avut loc o expoziție de lucrări create de fotografi sovietici în Crimeea și discuția lor. Pe el, Eremin a citit reportajul său „Crimeea în fotografia artistică”. Potrivit lui Valran și Stigneev, fotografia Gurzuf a fost la expoziții în 27 de țări și a primit 14 premii acolo. Ei au scris că ramura din prim-plan în fotografia sovietică „a devenit un fel de ștampilă”, iar tehnica introdusă de fotograf a fost numită „ramură Ereminskaya” [68] [23] . A adus în prim-plan un anume detaliu - o coloană, o creangă sau o parte dintr-o clădire, în timp ce a filmat o parcelă arhitecturală de la o fereastră sau printr-un arc, care a devenit un fel de cadru pentru scenă [69] .
Fotograful și-a amintit că ceața în Crimeea nu s-a întâmplat des și a trebuit să aștepte mult timp ca o astfel de vreme să facă o poză. Când a intrat în sfârșit ceața, s-a risipit atât de repede încât fotograful a reușit să facă o singură fotografie, care, din fericire, s-a dovedit a fi de succes. Prietenul lui Eremin, G. Ya. Artyukhov, a confirmat că fotograful l-a văzut odată pe Gurzuf în ceață întâmplător, când nu avea un aparat de fotografiat cu el. După aceea, Eremin a urcat pe stâncă în fiecare dimineață timp de zece zile, pentru a nu rata momentul de care avea nevoie [70] [67] .
Dimensiunea pozitivului fotografiei „Gurzuf” - 10 × 14 cm ( passe- partout - 16 × 22 cm ). La o licitație la Moscova, fotografia a fost scoasă la vânzare în aprilie 2018 pentru 5.000–7.000 de ruble [71] .
În 1935, Eremin a mers la instrucțiunile redacției Izvestia în Caucazul de Nord. A gândit în detaliu hainele și echipamentul, și-a făcut el însuși un cort și un sac de dormit și și-a cumpărat cizme de munte. În călătorie, a luat o cameră Leika germană, puțin cunoscută la acea vreme în URSS [72] . În Daghestan, atenția i-a fost atrasă de scene din viața națională și de auls -furnici. După aceea, a vizitat regiunea autonomă Kabardino-Balkarian . Acolo s-a concentrat pe fotografiile cu pășuni montane și cascade. A fost foarte impresionat de defileul Chegem și de cascadele care cădeau din stâncile lui. El a scris: „Am fotografiat una dintre cascadele de apă ale Su-Azu, căzând de la o înălțime amețitoare, și un lac învolburat acoperit cu spumă de apă, deschizând calea pentru noi cascade. Câtă energie în acest gigant! Locul doar cere o centrală electrică ” [73] .
Yuri Eremin a recunoscut în repetate rânduri că îi place să fotografieze apa. El a scris:
Acesta este un material extrem de fertil pentru creativitate. În funcție de condiții, apa capătă o varietate de forme: fie este netedă, ca o oglindă, fie este șifonată, din surful mării zboară și scânteie la soare, iar într-un pârâu de munte se răsucește fantezist într-un garou maro, poate reflecta cerul, pădurea și munții, poate desena cărări orbitoare ale lunii și soarelui. Reprezentând-o, puteți crea imagini uimitor de poetice.
— Anatoly Fomin. Fotograful Yu. P. Eremin. 1881-1948 [73].
Imaginea „Cascada Su-Azu” înfățișează o stâncă brăzdată de pâraie în cadru complet. Mii de tone de apă cad pe ea. Lovind marginile ascuțite, acestea se transformă în picături minuscule. Potrivit lui Anatoly Fomin, „praful de apă se repezi peste stâncă, creând o ceață albă”. În partea de jos a imaginii, șuvoaiele de spumă biciuită înfurie. Fomin a scris că „spectatorul simte aproape fizic aerul saturat de umiditate și aude vuietul asurzitor al apei”, dinamica elementelor este transmisă atât de fiabil în imagine [73] .
Anatoly Fomin a remarcat că persuasivitatea imaginii unei cascade este creată, în primul rând, de un detaliu găsit cu succes al peisajului. Eremin a observat subtil și a reușit să surprindă în poza sa procesul „însuși pulverizarea cascadei de apă, care amintește de ceva ca o burniță de iarnă ”. Acesta a fost rezultatul luminii potrivite alese de fotograf și alegerea exactă a vitezei de expunere a dispozitivului la fotografiere [73] .
Interesul pentru opera lui Yuri Eremin a persistat după moartea sa. În 1957, revista Soviet Photo a publicat un articol „Cum să te pregătești pentru expoziții” [74] : era o înregistrare textuală a conversației pe care Eremin a avut-o la 27 martie 1946 cu fotografi în ajunul Expoziției de fotografie a întregii uniuni, a fost înregistrată de G. Ya , care a fost prezent la ea Artyukhov [75] . În 1966, editura „ Art ” a publicat o carte de Anatoly Fomin „Fotograful Yu. P. Eremin. 1881-1948" [76] . În anii 1970-1980, o serie de articole au fost publicate în publicații profesionale și socio-politice de renume. Așadar, în 1982, în revista „Soviet Photo” a apărut o nouă secțiune „Maeștrii picturii în lumină”. Primul fotograf căruia i-a fost dedicat articolul din această secțiune a fost Yuri Eremin [77] .
În 1998, la Paris, Casa de Fotografie din Moscova, împreună cu Comitetul pentru Cultură al Guvernului de la Moscova, au susținut o expoziție de lucrări ale lui Yuri Eremin numită „Intimă” [4] . În 2014, Muzeul de Artă Multimedia a prezentat moscoviților o retrospectivă a muncii fotografului [78] [79] . Expoziția a fost larg mediatizat în presă. I-au fost dedicate articole în publicații precum ziarul Izvestia [80] și săptămânalul Kommersant Weekend [81 ] .
Yuri Eremin este un personaj minor din romanul „Horse Dose”, publicat de editura Eksmo , autor de Serghei Zverev, în spatele căruia se află un întreg grup de scriitori ruși moderni care scriu povești polițiste . Acțiunea are loc în anii 1920 la Moscova, când Eremin lucra cu adevărat în Departamentul de Investigații Criminale din Moscova [82] .
Candidat la Filosofie, cercetător la Institutul de Stat de Studii de Artă, autor al mai multor cărți despre istoria fotografiei ruse în Rusia țaristă și URSS în anii 1920 și 1930, Valery Stigneev l-a numit „cel mai colorat (atât în viață, cât și în muncă). ) personalitate printre artiștii foto” a epocii sale [46] . Se știu puține despre viața de familie a lui Yuri Eremin. Biografii săi menționează de obicei doar faptul căsniciei sale din 1909 și marea zestre a soției sale, care i-a permis tânărului să facă șase călătorii în Europa Centrală și de Vest în următorii cinci ani [4] [1] .
Deja în timpul vieții sale, personalitatea lui Yuri Eremin a început să dobândească zvonuri, mituri și legende. A fost acuzat de estetism, perceput ca un sibarit și un epicurian . În apartamentul său, care era situat la intersecția străzii Stoleshnikov și Petrovka (Eremin locuia la Petrovka , casa 11, apartamentul 4, telefon 3-63-21 [83] ), au avut loc întâlniri de artiști, fotografi, artiști, sculptori și oameni de știință. ținut [4] . Printre prietenii săi apropiați s-au numărat fizicianul Anatoly Mlodzeevsky și astronomul Boris Vorontsov-Velyaminov [30] .
Elevii lui Eremin au notat metoda lui de predare. Prelegerile pe care le-a ținut au fost problematice. „Îndrăgostit de viață, entuziastul Eremin a avut capacitatea de a-i aprinde pe alții cu inspirația sa”, au spus ei despre el. Cursurile lui Eremin au inclus prelegeri, cursuri de laborator, precum și excursii la filmări în locație nu numai în regiunea Moscovei, ci și excursii de drumeții în Crimeea, regiunea Volga și Caucaz. În timpul acestora, a vorbit în detaliu despre fiecare obiect ales pentru fotografiere [29] . Fiecare an universitar s-a încheiat cu un reportaj de creație - o expoziție de fotografii realizate de studenții de la master (el însuși și-a prezentat fotografiile pe ele). După două-trei săptămâni, a avut loc o discuție despre fotografiile expuse, la care a luat parte toată lumea. Astfel de evenimente trebuiau nu numai să consolideze relațiile de prietenie ale mentorului și ale studenților săi, ci să facă posibilă și asimilarea într-o formă discretă a stilului, metodei, tehnicilor compoziționale și tehnica predate de Eremin [84] .
Eremin i-a învățat pe studenți să analizeze fotografiile, a subliniat necesitatea ca un fotograf să aibă o „cultură artistică”, prin care să înțeleagă cunoștințele de teorie, istorie, istoriografie și metodologia artelor plastice [85] . Anatoly Fomin, autorul unei cărți despre opera lui Eremin, a urmat câteva dintre cursurile fotografului și a scris că a văzut „oameni îndrăgostiți de fotografie, oameni obsedați de fotografie, care își dedică tot timpul liber pentru a lucra în cerc [în acest caz. , Casa Oamenilor de Știință]”, și a citat cuvintele elevul lui Eremin Zakhar Vinogradov , care venea „la cursuri ca într-o vacanță” [86] .