Submarin galben | |
---|---|
Engleză submarin galben | |
| |
tip desen animat | desenat (rotoscop) |
Gen | muzical |
Producător | George Dunning |
Producător | Al Brodaks |
Bazat | submarin galben |
compus de | Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn Eric Segal |
Roluri exprimate | John Clive , Paul Angelis , Geoffrey Hughes , Peter Batten, Lance Percival , Dick Emery ,The Beatles |
Compozitor | The Beatles |
Studio |
Apple Films United Artists ( SUA ) |
Țară |
Marea Britanie SUA |
Distribuitor |
United Artists Netflix |
Limba | Engleză |
Durată | 90 de minute |
Premieră |
17 iulie 1968 13 noiembrie 1968 |
Buget | 1.000.000 USD |
Taxe | 3.000.000 USD ( este indicată și o sumă de 8.000.000 USD ) |
IMDb | ID 0063823 |
BCdb | Mai mult |
AllMovie | ID v55749 |
Rosii stricate | Mai mult |
Site-ul oficial |
„Yellow Submarine” [1] [2] , „Yellow Submarina” [3] ( ing. Yellow Submarine ) este un desen animat britanic - american inspirat din cântecele Beatles . Filmat în 1968 de George Dunning , un caricaturist canadian care sa mutat la Londra .
Desenul animat conține melodii interpretate de Beatles din albumele Rubber Soul , Revolver și Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Conform contractului, membrii trupei trebuiau să scrie patru piese noi pentru desenul animat. Trei dintre piese (" Doar un cântec nordic ", " It's All Too Much " și " All Together Now ") au fost create în timp ce lucra la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band și Magical Mystery Tour , dar nu au fost folosite. Singura melodie nouă a fost „ Hey Bulldog ” de John Lennon . Aceste cântece și instrumentele lui George Martin au fost ulterior incluse pe albumul Yellow Submarine . Practic, toată muzica din desene animate a fost ulterior compilată în albumul de compilație Yellow Submarine Songtrack , care a fost lansat în 1999 .
La crearea desenului animat, animatorii au combinat diferite stiluri și tehnici și au încercat să evite metodele obișnuite de desen la acea vreme. „Yellow Submarine” a dat un impuls semnificativ tendințelor op art și pop art . Scriitorii și artiștii au adăugat desenului animat multe idei, referințe culturale și caricaturi .
Potrivit complotului, țara muzicală Pepperland este înghețată de Blue Greeds, care urăsc muzica. Bătrânul Fred merge la Liverpool într-un submarin galben neobișnuit, unde îl întâlnește pe Ringo Starr , iar mai târziu pe restul trupei Beatles. După ce au navigat prin multe mări și au întâlnit personaje interesante, grupul și Fred reînvie Pepperland și îl transferă pe Greedy de partea lui Good .
„Yellow Submarine” trebuia să fie ultimul dintre filmele în care Beatles trebuia să acționeze în baza unui contract cu United Artists . Drept urmare, Beatles-ul în viață au apărut abia la sfârșitul desenului animat, iar personajele lor au fost exprimate de actori .
În anii 2000, regizorul american de film Robert Zemeckis a venit cu ideea de a filma un remake al desenului animat. A primit sprijin din partea membrilor Beatles sau a reprezentanților acestora, însă, după eșecul filmului „ Misterul planetei roșii ”, Disney a abandonat această idee .
Desenul animat a fost evaluat pozitiv de critici și de presă . „Yellow Submarine” este de mare importanță în istoria animației, iar semnul „ coarne ”, care arată personajul lui John Lennon , a devenit unul dintre principalele simboluri ale muzicii rock .
Pe parcursul complotului apar imagini neobișnuite, uneori dobândind un caracter absurd de suprarealist sau chiar psihedelic.
Terenul muzical Pepperland, casa trupei Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club , este preluat de maleficii Blue Greasers [4] (cunoscuți și sub numele de Blue Stinkers [5] și Blue Grumps [2] ), care pot nu suporta muzica. The Greasers, împreună cu Fierce Flying Glove, îngheață rezidenții, trage proiectile și aruncă mere (o referire la Apple Corps , o corporație creată chiar de Beatles în ianuarie 1968 [6] ). Orchestra în sine este sigilată de răufăcători într-o minge muzicală specială din sticlă albastră, iar întregul oraș este înghețat. În ultimele momente înainte de capturare, bătrânul primar al Pepperland trimite în ajutor un bătrân marinar, Old Fred. Fiind singurul supraviețuitor, Fred scapă într-un submarin galben neobișnuit care se află în vârful unei piramide aztece de pe un deal. Barca nu poate doar să înoate, ci și să zboare, iar Fred merge la Liverpool în ea pentru a cere ajutor [7] [8] .
Zburând prin oraș, el dă din greșeală un Ringo Starr deprimat și îl convinge să se întoarcă cu el în Pepperland. Ringo îl prezintă pe Fred restului trupei: John Lennon, Paul McCartney și George Harrison . Beatles decid să-l ajute pe bietul Fred [5] [9] [8] .
În timp ce pilotează submarinul și urmăresc lumea subacvatică, cei patru cântă „ All Together Now ”. În drum spre Pepperland, ei traversează mai multe mări, inclusiv Marea Timpului, unde timpul curge înainte și înapoi, Marea Științei, Marea Monștrilor [5] unde Ringo scapă de monștri după ce s-a ejectat accidental. dintr-un submarin, Marea Frenologiei , Marea Verde, Marea Nimicului și Marea Bunurilor de Consum [10] [8] .
În Marea Nimicului, personajele principale îl întâlnesc pe Jeremy Hillary Boob , Ph.D. , cunoscut sub numele de Omul de Nicăieri [11] 12 ] . Imediat după ce s-au întâlnit, cei patru și însuși Jeremy dansează pe melodia omonimă a trupei . În timp ce se pregătesc să plece, Ringo îi este milă de Boob singuratic și îl invită să li se alăture la bordul submarinului. Ei ajung la Cape Foothills, unde muzicienii și Jeremy sunt separați de submarin și Fred. Apoi grupul și „Omul de nicăieri” se găsesc în Marea Găurilor [5] - un spațiu de suprafețe plane cu multe găuri. Jeremy este răpit de unul dintre Blue Greeds, după care grupul ajunge în Pepperland [8] .
Reuniți cu Fred și reînviindu-l pe Lordul Primar, ei privesc peste peisajul cenușiu acum patetic. Beatles se îmbracă în stilul trupei Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club și ia câteva instrumente. Cântând melodia „ Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ”, membrii readuc oamenii din Pepperland la viață [8] .
Liderul Blue Greeds răspuns la muzică, trimite o mănușă zburătoare feroce, pe care John o învinge cântând „ All You Need Is Love ”. Pepperland își recapătă culoarea, iar locuitorii săi prind în sfârșit viață. Inițial „Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band” se alătură Beatles în lupta cu un câine cu multe capete vopsit în albastru. Găsit după răpire, Jeremy folosește un fel de „magie de transformare” pe Chief Greedy Man, făcându-i să înflorească trandafiri, iar inamicul recunoaște cu regret înfrângere. John oferă prietenie Lacomilor, iar Șeful Lacomi decide să treacă pe partea bună [13] [3] . Pepperland a revenit din nou la viața anterioară, iar Beatles organizează o întreagă petrecere în cinstea acestui [8] .
Adevărații Beatles apar apoi în direct și afișează jucăuș suveniruri care amintesc de evenimentele din desene animate. George are un motor submarin, Paul are „puțină dragoste”, iar Ringo are „jumătate de gaură” în buzunar (se presupune că i-a dat cealaltă jumătate lui Jeremy). Ringo subliniază tuturor că John se uită în mod misterios printr-un telescop. Acest lucru îl determină pe Pavel să întrebe ce vede. John răspunde că „noi Blue Greeds au fost zărit în apropierea teatrului” și afirmă că „există o singură cale de a scăpa... Cântând!” Cei patru cântă împreună pentru a doua oară „All Together Now” [14] , care este însoțit de apariția succesivă a titlului cântecului în diferite limbi pe ecran [8] .
În 1965-1967, canalul de televiziune american ABC [4] [15] a difuzat serialul animat The Beatles . A fost produs executiv de Al Brodaks , viitorul producător al filmului The Yellow Submarine . 39 de episoade ale serialului alcătuiesc 3 sezoane [17] . Deoarece show-ul a avut un mare succes, Brodux a reușit să-l convingă pe atunci managerul trupei, Brian Epstein , și pe Beatles să creeze o altă animație cu melodiile lor la începutul anului 1967. Serialul TV nu a fost pe placul grupului, dar a permis reducerea la minimum a acțiunii live ca parte a unui acord cu trei filme cu United Artists . Anterioare două filme au fost A Hard Day's Evening și Help! ”, care nu i-au plăcut deloc de membrii trupei. Compania a oferit un buget de 1.000.000 USD și un termen limită de unsprezece luni pentru a finaliza desenul animat de la început până la sfârșit [18] [19] [20] .
Producția desenului animat a început înainte ca scenariul să fie finalizat. Brian Epstein a respins mai multe opțiuni de la diferiți autori. Beatles au fost de acord cu ideea de bază dezvoltată de Brodax și Lee Minoff că desenul animat ar fi o călătorie printr-o lume fictivă către melodiile trupei [21] . Inițial a fost planificat ca intriga lucrării să fie o poveste romantică și ea însăși să aibă numele unei alte piese din cei patru - „ All You Need is Love ”, însă, după o reacție negativă a membrilor trupei și a baterului. Expresia lui Ringo Starr „Puteți îndesa orice într-un submarin” sa decis să se schimbe subiectul [17] . Potrivit lui Brodax, Ringo a sugerat, de asemenea, să folosească single-ul din 1966 „ Yellow Submarine ”, un cântec pentru copii care a ajuns direct pe primul loc în topurile americane după lansare , ca tema principală a desenului animat .
Brodaks l-a abordat pe Eric Segal , profesor la Universitatea Yale , ca scenarist, și a fost considerat o persoană potrivită pentru proiect [20] . Seagal sa alăturat echipei de producție din Londra și a scris cea mai mare parte a scenariului desenului animat în trei săptămâni [15] . Numele lui nu a apărut niciodată în credite [5] . Monstrul care suge omul a fost inventat de John Lennon: odată a fost întrebat dacă are idei pentru monștri, la care a răspuns: „Da, am acest Horace, un aspirator în piscină... Ar putea fi un monstru. ” [20] . În cuvintele lui John într-un interviu din 1971, „Brodax a scos din gură jumătate din submarinul galben” [23] .
Pentru a adăuga umor de la Liverpool dialogurilor filmului, a fost invitat poetul Liverpool Roger McGough , care a jucat în The Scaffold împreună cu fratele lui Paul McCartney, Michael [16] [20] [21] . Dialogul a fost scris într-un stil comun tuturor filmelor Beatles (cu excepția „ Magic Mystery Journey ”) și plin de jocuri de cuvinte și glume. În timp ce adevărații Beatles au devenit mai serioși în momentul în care a fost realizat desenul animat, discutând despre abuzul de droguri, politică și probleme legate de drepturile civile, simțul umorului și jocul constant de cuvinte al membrilor atrași aminteau foarte mult de modul în care au fost portretizați în filmul A Hard Day's. Seara . ]
Scenariul californian Jack Mendelsohn , rearanjat și editat mai multe scene din The Yellow Submarine. Cea mai mare parte a scenariului a fost deja finalizată până în a cincea lună de producție, deși multe părți ale desenului animat au fost prelucrate în timpul filmării. Povestea a fost rezumată într-un comunicat de presă oficial al United Artists [25] .
Beatles au scris patru melodii noi special pentru coloana sonoră a desenului animat, dar nu au participat la crearea „Yellow Submarine” [19] . Unul dintre motive a fost călătoria lor în India . Al Brodax le-a spus muzicienilor că ar putea merge în siguranță în India, iar desenul animat va fi filmat fără participarea lor [17] . „Beatles” în direct au apărut în desene animate, dar doar într-o scenă scurtă [26] [14] .
Spectacolul live al trupei Beatles de la sfârșitul filmului a fost rezultatul unei filmări de o zi pe 25 ianuarie 1968, la o lună după premiera The Magical Mystery Journey și cu puțin timp înainte de călătoria trupei în India. Imaginile au fost esențiale pentru publicitatea filmului, citând „Yellow Submarine” drept o altă realizare atribuită geniului creativ al trupei Beatles. Trailerul pentru „Yellow Submarine” descrie filmul drept „peisaje scrise de muzica Beatles” [27] .
Au fost luați la întâmplare actori pentru a exprima personajele muzicienilor. Așadar, interpretul rolului lui Harrison - Peter Batten - a fost găsit într-un pub din apropiere și niciunul din echipă nu a întrebat ce face înainte de a fi implicat în echipa de filmare, până când într-una din zilele filmărilor a fost arestat de către politia militara pentru dezertare . Pentru a doua jumătate a filmului, personajul a vorbit cu vocea lui Paul Angelis , care i-a exprimat și lui Ringo [17] . Deși numele actorilor au apărut în credite, United Artists nu a făcut reclamă pentru acest fapt [5] .
Artistul desenului animat a fost Heinz Edelman , un german din Cehoslovacia [14] cunoscut pentru grafica sa suprarealistă. Neavând experiență în animație, el, atunci când crea imagini pentru desene animate, nu s-a gândit la modul în care animatorii le vor aduce la viață [17] . Schițele artistului au fost întruchipate de Tom Halley [9] ; Pentru a converti desenele 2D ale lui Heinz Edelmann într-un stil 3D, păstrând în același timp aspectul lor distinctiv, animatorii au trebuit să experimenteze modalități de a crea mișcare 3D pe planuri 2D. Caseta standard de 12″ lățime x 9″ înălțime în care a fost filmată filmarea a trebuit să fie schimbată la 15″ lățime x 9″ înălțime pentru a încadra personajele în cadru . Pentru a crea personaje, Edelman a folosit singurul material: coperta lansărilor trupei [20] . Al Brodax crede că liderul Blue Creeps în profil semăna cu coordonatorul de producție Abe Goodman [15] .
Aproximativ o sută de oameni au lucrat la „Submarinul Galben” mai bine de zece luni, începând cu august 1967 [29] . Pentru a respecta termenul limită, Brodax i-a oferit lui George Dunning , Jack Stokes [15] , Heinz Edelman și echipa lor libertate creativă completă pentru a crea secvențe psihedelice pentru melodiile Beatles care vor fi incluse în poveste [21] . Robert (Bob) Bolser un american stabilit anterior în Spania și un regizor de animație independent premiat, a condus departamentul de scene de călătorie și a creat, în esență, scurtmetraje animate bazate pe cele mai mari hituri ale Beatles; Designerul de efecte speciale Charlie Jenkins a fost freelancer ; John Coates , partenerul Dunning din Marea Britanie, a fost șeful producției [15] .
Prima animatoare australiană Ann Jolliff a fost, de asemenea, implicată în crearea scenelor : conform memoriilor ei, chiar și în timp ce lucra la serialul pentru ABC, McCartney, privind personajul său, a obiectat: „Acesta nu este ca mine”. În desene animate, Jolliffe a desenat scena „Nowhere Man”, a terminat segmentul „ Lucy in the Sky with Diamonds ” după ce scenograful original Bill Sewell a părăsit filmul și l-a animat pe Jeremy Hillary Booba [11] .
La o anumită etapă, personalul a crescut la 200 de persoane. Mulți dintre ei erau studenți la artă care au fost aduși în autobuze de noapte pentru a lucra la desenele lor suplimentare. Echipa de filmare a trebuit să pregătească în 11 luni ceea ce necesita de obicei 2-4 ani și de trei ori bugetul [15] .
Fără Beatles înșiși, realizatorii de film, animatorii și actorii implicați în Yellow Submarine au recurs la amalgamarea versurilor, coperților albumelor, filmelor promoționale și arhivelor multimedia existente ale trupei [30] . Multe roluri episodice din desene animate au fost interpretate de membrii echipei de filmare. Aparițiile lor au fost folosite pentru a întruchipa personaje de desene animate. Uneori erau angajați obișnuiți. Așadar, în scena care însoțește piesa „ Eleanor Rigby ”, îl poți vedea pe Brian Endel - un mesager în pub-ul preferat al animatorilor „The Dog and Duck”: el apare pe ecran vărsând o lacrimă, purtând o cască de motocicletă și ochelari. , iar șeful său, proprietarul stabilimentului, joacă rolul unui bărbat care încearcă să evadeze dintr-o cabină telefonică. Pe acoperișuri, doi domni cu umbrelă sunt Dunning și Edelman. Toți jucătorii de fotbal sunt fotografii ale animatorului Tony Cuthbert. Al Brodax a fost desenat cu pipa în gură [31] [32] . Celebra artistă de fundal Alison De Ver [15] a apărut în rolul unei femei care ține un acvariu cu un submarin galben plutind în el . Prototipul lui Old Fred a fost chelnerul restaurantului de pește „Wheelers”. Cu toate acestea, designerul de efecte speciale Charlie Jenkins, care a creat scena, a spus că personajul a fost modelat după Jack Stokes, regizorul scenelor lui Pepperland. În Marea Timpului, bărbatul cu pălărie derby (pălărie melon ) cu ceas de buzunar este acuarelistul Ian Cowan, care a lucrat îndeaproape cu Edelman la fundalul desenului animat [31] .
După ce lucrarea la „Submarinul galben” a fost finalizată și întreaga echipă s-a dispersat, s-a dovedit că desenul animat nu avea sfârșit. Drept urmare, finalul psihedelic al desenului animat, în care toți locuitorii din Pepperland, luându-și la revedere, fluturând mâinile, a fost completat de patru șefi ai echipei de filmare aproape în genunchi în weekend. Problema principală a fost că Heinz Edelman a desenat prea multe personaje într-un cadru pentru această scenă și, pentru a le „reînvia” au fost necesare resurse care nu erau disponibile în acel moment. A trebuit să fac compromis: în loc să mute personajele, animatorii au mutat camera [17] .
După lansarea „Yellow Submarine”, Beatles au considerat că a doua jumătate a desenului animat este prea lungă. La insistențele lor (unii spun că Paul McCartney a fost cel mai nemulțumit), scena cu piesa „Hey Bulldog” a fost tăiată și ulterior nu a fost inclusă nici în versiunea americană a desenului animat, nici în relansările ulterioare ale acestuia pe VHS . . Scena pierdută a fost readusă la locul inițial abia în 1999 [15] [17] .
Animația din desene animate combină diferite stiluri și tehnici combinate - conform teoreticianului media Stephanie Fremaux , această abordare a fost fără precedent în animația comercială din anii 1960 [33] , și ajută, de asemenea, să ofere o perspectivă asupra contraculturii [28] . Animatorii au încercat să evite stilurile mainstream la acea vreme. Majoritatea artiștilor și animatorilor desenelor animate au fost artiști abstracti care nu au urmat metodele tradiționale de desen. Stilul lui Dunning a fost influențat de artistul rus Alexander Alekseev , care face și filme în Canada cu National Film Board . Heinz Edelman a lucrat ca artist de avangardă pentru revista de arte progresive Twen [33] în anii 1960 .
Stilurile folosite în momentele „All Together Now”, „Only a Northern Song” și „Sea of Holes” nu au fost folosite înainte în cinema. „Only a Northern Song” conține un amestec de animație 2D, precum și stiluri op art și pop art [34] . Marea găurilor conține și elemente de op art. Este format dintr-un fundal alb și un număr infinit de găuri negre. Fiecare gaură pare să fie bidimensională, dar pe măsură ce camera se mișcă, se creează o „iluzie de adâncime”. Potrivit lui Frémaux, particularitatea acestor fotografii este unghiurile speciale și mișcările camerei. Robert Hieronymus crede că această iluzie creează o „manipulare foarte inteligentă a perspectivei”, similară stilului lui Bridget Riley [35] .
Deoarece majoritatea melodiilor folosite în desene animate au fost scrise înainte ca scenariul să fie finalizat, animatorii au avut ocazia să se concentreze pe vizualizarea versurilor Beatles. Numerele muzicale diferă prin gradul de complexitate și implicare în narațiune [28] . Scenele muzicale din „Eleanor Rigby” și „All You Need Is Love” folosesc tehnici experimentale pentru a sublinia contrastul scenei, în timp ce spectacolele „Hey Bulldog” și „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" se întâmplă prea repede și sunt folosite tehnici mai simple pentru a le vizualiza. Spectacolul „Nowhere Man” oferă o scurtă pauză muzicală și servește și la introducerea personajului lui Jeremy Hillary Booba. Clipurile muzicale pentru „When I'm Sixty-Four”, „All You Need Is Love” și „Only a Northern Song” sunt însoțite de ilustrații cu cifre și litere [34] . Ideea Mării găurilor a fost împrumutată din cântecul „ Fixing a Hole ” [5] .
Carica animată se bazează pe mesajul că binele este o rezistență eficientă și non-violentă la rău și la ură. Pentru contracultură, a devenit „o parabolă despre modul în care Beatles psihedelici depășesc forțele puterii de stat pentru a stabili un nou regim și un bine mondial” [36] . Criticul de film Powell sugerează că Fierce Flying Glove, care arată și apoi distruge, poate simboliza cenzura. Mănușa, monștrii care aruncă mere și înșiși Blue Greeds cu frica lor paranoică de muzică, împreună cu Hidden Persuaders, Pinching Jack, Stomping Butterflies și alții, pot fi, de asemenea, „citiți” ca oameni care se unesc în hoarde în timpul trupei. ultimul turneu american din 1966, sau chiar critici neprietenos din mass-media, tulburând imaginea Beatles, împiedicând „Călătoria magică a misterului”. Hoardele pot fi văzute ca simboluri mai largi ale opresiunii statului. Aspectul și modul de lucru ale Greedy Man amintesc de poliția britanică - poartă uniforme albastre, poartă arme cu ei pentru a lovi oamenii și folosesc câini. Criticii americani au remarcat că Blue Greedy Boss poartă cizme de cowboy, pinteni și mască de tâlhar, ceea ce este un alt semn din cap către imperialismul cultural american: un măr mare sângerează populația străină, iar costumele de epocă Pepperland servesc ca o amintire a „vremelor bune. ". înainte de americanizarea Angliei [38] .
Așa cum a fost conceput de Heinz Edelman, caricatura trebuia să reflecte schimbările climatului politic global și să ilustreze într-un anumit fel sfârșitul Războiului Rece . Prin urmare, Blue Greasers trebuia inițial să fie Red [17] , dar asistentul lui Heinz a revopsit accidental Greedies în albastru, făcându-i să capete un alt sens [15] . După cum și-a amintit mai târziu fiica lui Edelman, el însuși „a supraviețuit puterii atât a naziștilor, cât și a comuniștilor, așa că a umplut filmul cu metafore politice”. Bilele care cad din cer sunt bombe, mănușa zburătoare este „mâna grea a opresiunii”, iar Lăcomiile Albastre sunt „tirani genocizi” [5] . Asistentul Millicent MacMillan, totuși, își amintește clar că Edelman a întrebat-o ce părere are despre bărbații lacomi violet și că i-a sugerat culoarea albastră, care îi plăcea lui [15] . Edelman nu a putut să nu vadă paralelele dintre mesajul Submarinului galben și faptul că anii 1960 „se schimbau cu noi valori și o nouă viziune asupra lumii în care Beatles-ul jucau un rol important” [36] .
Întregul desen animat este plin de stiluri și imagini preluate dintr-o gamă de picturi, imprimeuri și modele pop art: Andy Warhol este citat printre alții (mai ales în momentul de față cu „Eleanor Rigby”), artiștii pop Claes Oldenburg și Robert Indiana , „vibrând”. arta afișului de Peter Max ." Influențele lui Salvador Dali , Alice în Țara Minunilor 1951 și Hieronymus Bosch se remarcă în Submarinul galben . The Blue Greasers poartă urechi de Mickey Mouse , un semn din cap la monopolul agresiv al Disney asupra genului de animație .
În episoadele sale cele mai îndrăznețe, desenul animat a atras designerii de afișe psihedelici - artiști grafici care făceau parte din undergroundul contracultural drogat. Acest stil a venit în subteranul britanic de pe coasta de vest a Statelor Unite. Filmul a promovat intens clubul OZN (Unlimited Freak Out), care își propune să creeze un mediu atotcuprinzător, care extinde mintea, care include muzică, lumină și oameni. Un astfel de obiectiv este pe deplin în concordanță cu Submarinul galben – încercările filmului de a reproduce experiența OZN sunt evidente în episodul final „Este prea mult” [40] .
Alte personalități și personaje care au fost parodiate sau menționate în Submarinul galben includ Buffalo Bill , Marilyn Monroe , Fantoma și Madrake Vrăjitorul . Au fost folosite zeci de imagini, inclusiv mărul verde al lui Magritte și pipa lui [9] .
În orașul lor natal, Liverpool, Beatles sunt indivizi cu propriile lumi. Cu toate acestea, grupul pleacă într-o călătorie împreună și lucrează împreună pentru a-i învinge pe Blue Creeps. În timp ce filmul poate surprinde esența Beatles ca grup, creatorii au recunoscut importanța și individualitatea fiecărui membru, aducând o gamă diferită de interese și talente muzicii [41] .
Deși desenul animat îi prezintă pe membrii trupei Beatles în scene extravagante și suprareale, apariția lui Lennon este cea mai incitantă [42] . Când Starr îl vizitează pe John după cererea lui Fred de ajutor, în loc de un Beatle, Ringo îl vede pe monstrul lui Frankenstein . Pornind electricitatea, Starr reînvie monstrul, iar el, după ce a băut ceva, devine din nou John Lennon [43] . Creatorii lui The Yellow Submarine se pare că știau că imaginea lui Lennon era cea mai controversată dintre toți Beatles. El a provocat destule controverse cu comentariile sale despre societate și religie și va provoca și mai multe provocări în anii următori, când va participa la mai multe mișcări politice din Statele Unite ale Americii . George Harrison apare pe vârful unui munte, cufundat în meditația transcendentală . Când apare în film, sunetele sitarului din cântecul său „ Love You To ” scot în evidență nota exotică a culturii indiene pe care a popularizat-o în Occident în anii 1960 [42] .
Unele dintre personajele pe care Beatles-ul animat le întâlnesc în încercarea lor de a salva Pepperland sunt versiuni exagerate ale anumitor grupuri sau mișcări sociale. De exemplu, există un Lord Primar - aceasta este o caricatură a generației mai în vârstă, și Jeremy Hillary Boob - a pseudo-intelectualilor [24] .
Submarinul galben a fost difuzat pentru prima dată la televiziunea britanică în 1974 și a fost difuzat de cel puțin zece ori de atunci. După prima lansare în cinematografe, Beatles și compania lor Apple au ignorat proiectul pentru o lungă perioadă de timp din cauza unei lungi dispute privind drepturile de proprietate [44] .
Odată cu apariția erei video de acasă, a apărut oportunitatea de a lansa The Yellow Submarine pe VHS și LaserDisc . Cu toate acestea, United Artists a amânat lansarea cu câțiva ani din cauza problemelor legate de drepturile muzicale [45] . MGM/UA Home Video a lansat desenul animat pe video de acasă pe 28 august 1987, împreună cu lansarea CD-ului cu coloana sonoră. Spre disperarea fanilor britanici, „Yellow Submarine” a fost prezentat în versiunea sa teatrală americană, fără scena „Hey Bulldog” . În anii 1980, pe piețele sovietice specializate au fost vândute copii piratate ale caricaturii cu traduceri ale lui Alexei Mihailev , Vasily Gorchakov , Leonid Volodarsky , Andrei Gavrilov și Mihail Ivanov [2] . În 1999, deținătorii de atunci ai dreptului Metro-Goldwyn-Mayer și Apple au relansat desenul animat pentru prima dată pe DVD și VHS folosind tehnicile de restaurare ale vremii [47] [44] .
Potrivit lui Roger Ebert, el „nu a avut o viață mare” de la lansarea desenului animat. Gary Meyer, director de programe la Sundance Channel a spus că lucrările la restaurarea submarinului galben au fost suspendate în 1982, iar desenul animat nu a fost disponibil timp de 12 ani. Potrivit lui Meyer, un singur serial de televiziune a fost difuzat pe baza desenului animat și nu a fost difuzat niciodată la televiziunea prin cablu [9] .
Pe 4 iunie 2012, o relansare a lui The Yellow Submarine a fost pusă în vânzare la rezoluție 4K pe DVD și Blu-ray în Europa și a doua zi în America de Nord . A fost restaurat pentru prima dată în 4K de Paul Rutan Jr. și echipa sa de la Triage Motion Picture Services și Eque Inc. Pentru restaurarea completă a desenului animat, nu a fost folosit niciun software de streaming, fiecare cadru a fost restaurat individual. Caracteristicile bonus pentru Yellow Submarine includ un scurt documentar numit Mod Odyssey, trailer teatral original pentru desenul animat, comentariu audio de la producătorul John Coates și directorul de artă Heinz Edelman, mai multe interviuri scurte cu alți contribuitori, storyboard-uri, 29 de desene originale în creion și 30 de fotografii de la film. trage [48] .
În onoarea celei de-a 50-a aniversări, Yellow Submarine a fost prezentat pe 8 iulie 2018 la Picturehouse Cinemas în 4K [1] . Amazon a achiziționat drepturi exclusive de streaming asupra desenului animat prin serviciul său Prime Video , începând cu 13 iulie 2018, în Regatul Unit , SUA , Canada , Germania , Spania , Franța și Italia , în baza unui acord cu Apple Corps. Companiile au refuzat să dezvăluie durata drepturilor Amazon [49] .
Actor | Rol | Notă. |
---|---|---|
Clive | Sergent Pepper / John Lennon | [cincizeci] |
Paul Angelis | lider al Blue Creeps / Ringo Starr / George Harrison | [17] [51] |
Geoffrey Hughes | Paul McCartney | [cincizeci] |
Peter Batten | George harrison | [cincizeci] |
Lance Percival | bătrânul Fred | [cincizeci] |
Dick Emery | Om de nicăieri / Lord Primar / Max | [cincizeci] |
Desenul animat conține melodii de pe albumele lansate anterior Rubber Soul , Revolver , Magical Mystery Tour și Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [53] . În scena în care Fred își începe zborul în submarin, se joacă partea orchestrală a piesei „ A Day in the Life ”, care nu a fost inclusă în niciunul dintre albumele de desene animate [54] . Scena „Eleanor Rigby” este precedată de instrumentalul „ A Beginning ”, care trebuia să fie intro-ul piesei „ Don’t Pass Me By ”, inclusă ulterior pe albumul Anthology 3 [55] . George Martin a înregistrat fragmentul fără Beatles, dar cu aceeași orchestră ca în „ Noapte bună ” [56] .
Conform contractului, grupul a trebuit să vină cu patru piese noi pentru film. „ Only a Northern Song ” de George Harrison și „ It’s All Too Much ” au fost scrise în timp ce încă lucra la Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , cu toate acestea, au fost apoi respinse de ceilalți membri [5] [57] . „ All Together Now ” de Paul McCartney a fost înregistrat pentru turneul Magical Mystery , dar nici nu a fost inclus pe album . „ Hey Bulldog ” a fost înregistrat pe 11 februarie 1968 în timpul filmărilor unui videoclip promoțional pentru „ Lady Madonna ” și difuzat pe 14 martie 1968 pe canalul BBC în secțiunea Top of the Pops , iar a doua zi la lansarea filmului. programul „ All Systems Freeman” [52] . Potrivit lui Brodax, versurile „Hey Bulldog” au fost scrise de Lennon ca o referire la Segal (mascota clubului de fotbal Yale unde lucra el era un buldog ) 15] .
Tabelul nu include unele compoziții instrumentale care nu au fost incluse în niciun album și, prin urmare, numele lor sunt necunoscute. Scena de trezire a lui Pepperland prezintă a cappella de șase secunde a lui Harrison, Lennon și McCartney, repetând versul „ Și ai timp să rectifice ” din „ Gândește pentru tine ” [59] [60] .
Albumul Yellow Submarine a fost lansat pe 13 ianuarie 1969 în SUA și șase zile mai târziu în Marea Britanie. Lansarea albumului a trebuit să fie amânată pentru ca acesta să nu concureze cu „ Albumul Alb ”, lansat în noiembrie 1968 [61] . A inclus următoarele melodii ale trupei: „Yellow Submarine”, „Only a Northern Song”, „All Together Now”, „Hey Bulldog”, „It’s All Too Much” și „All You Need Is Love”. Cea de-a doua parte a fost plină de instrumentale ale producătorului de muzică The Beatles George Martin , de asemenea prezentat în desenul animat [20] , despre care Lennon a vorbit mai târziu foarte negativ și le-a numit „un fel de glumă” [23] . Mulți critici au remarcat slăbiciunea melodiilor membrilor trupei, iar ulterior Yellow Submarine a fost considerat cel mai „inferior” album [5] . Lucrarea lui Martin și Harrison [62] [63] a primit cele mai multe laude din partea recenzenților .
Prima latură
Nu. | Nume | Durată | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | „ Submarinul galben ” | 2:34 | |||||||
2. | „ Doar un cântec nordic ” | 3:24 | |||||||
3. | „ Toți împreună acum ” | 2:13 | |||||||
patru. | " Hei Bulldog " | 3:14 | |||||||
5. | „ Este prea mult ” | 6:25 | |||||||
6. | „ All You Need Is Love ” (aparut și pe albumul Magical Mystery Tour ) | 3:44 | |||||||
20:54 |
A doua parte
Nu. | Nume | Durată | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | Pepperland | 2:21 | |||||||
2. | Marea Timpului | 3:00 | |||||||
3. | Marea Găurilor | 2:17 | |||||||
patru. | Marea Monștrilor | 3:37 | |||||||
5. | Marșul Meanielor | 2:22 | |||||||
6. | „Pepperland pus la deșeuri” | 2:19 | |||||||
7. | „Yellow Submarine in Pepperland” ( Lennon-McCartney , arr. George Martin ) | 2:13 | |||||||
17:29 |
Toate cântecele Beatles prezentate în desene animate (cu excepția „A Day in the Life” și „A Beginning”) au fost incluse în compilația din 1999 Yellow Submarine Songtrack [20] [53] .
Nu. | Nume | Durată | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
unu. | " Yellow Submarine " ( Yellow Submarine ) | 2:34 | |||||||
2. | „ Hei Bulldog ” ( submarinul galben ) | 3:14 | |||||||
3. | „ Eleanor Rigby ” ( Revolver ) | 2:06 | |||||||
patru. | „ Te iubesc ” ( Revolver ) | 3:01 | |||||||
5. | „ Toți Împreună Acum ” ( Yellow Submarine ) | 2:10 | |||||||
6. | „ Lucy in the Sky with Diamonds ” ( Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) | 3:28 | |||||||
7. | „ Gândește-te pentru tine ” ( Ruber Soul ) | 2:18 | |||||||
opt. | " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " ( Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) | 2:02 | |||||||
9. | „ Cu puțin ajutor de la prietenii mei ” ( Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) | 2:44 | |||||||
zece. | „ Iubito, ești un om bogat ” ( Turul Magical Mystery ) | 3:03 | |||||||
unsprezece. | „ Doar un cântec de nord ” ( Yellow Submarine ) | 3:27 | |||||||
12. | „ Tot ce ai nevoie este dragoste ” ( turul Magical Mystery ) | 3:44 | |||||||
13. | „ Când am șaizeci și patru de ani ” ( Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ) | 2:37 | |||||||
paisprezece. | „ Nowhere Man ” ( Suflet de cauciuc ) | 2:44 | |||||||
cincisprezece. | „ Este prea mult ” ( Yellow Submarine ) | 6:28 | |||||||
43:40 |
Desenul animat a avut premiera pe 17 iulie 1968 la London Pavilion . Toți cei patru membri ai grupului au fost prezenți la premieră, ceea ce a dus la o oprire a traficului, deoarece peste trei mii de fani își așteptau idolii la cinema [64] [65] .
Desenul animat nu a avut un succes deosebit în Anglia deoarece a fost prezentat doar într-un număr limitat de cinematografe [66] . Dar în SUA, lansarea a fost mai mare și desenul animat a adunat o mulțime de spectatori și evaluări pozitive [67] . Premiera din Los Angeles a avut loc pe 12 noiembrie 1968 la Muzeul de Artă din Los Angeles . Proiecțiile regulate ale desenului animat au început pe 13 noiembrie 1968 la Village Theatre din Westwood California . Conform graficului de box office al Variety din 7 ianuarie 1970, desenul animat a câștigat 3 milioane de dolari la box office [68] , conform altor surse - 8 milioane de dolari [44] . La 1 aprilie 1975, la cinematograful Zvezdny din Moscova au fost prezentate mai multe desene animate englezești , printre care s-a remarcat Submarinul galben [69] .
În ciuda faptului că doar cu jumătate de an înainte filmul de televiziune „Magical Mystery Journey” a fost mișto, după vizionarea „Yellow Submarine” criticii și publicul au reacționat foarte entuziasmat la aventura Beatles [64] .
Un jurnalist de la Evening Standard a comentat despre desenul animat: „The Yellow Submarine este un film cheie al erei Beatles. Aceasta este o călătorie prin mitologia modernă, pe care membrii grupului au ajutat-o să o creeze” [70] . Richard Williams în The Animator: A Survival Kit. Secrete și metode de a crea animație, grafică 3D și jocuri pe calculator » a lăudat desenul animat pentru stilul său neobișnuit, dar a fost dezamăgit de animația agitată. Potrivit acestuia, în timpul proiecției desenului animat, care a fost însuși Richard, după o jumătate de oră, cea mai mare parte a publicului a părăsit cinematograful [71] . Roger Ebert , în recenzia sa detaliată, a numit „Yellow Submarine” filmul de animație muzical al veacurilor, iar acompaniamentul său muzical este cel mai bun dintre toate filmele de animație. În opinia sa, lucrarea are tonul dat de John Lennon în cărțile sale In His Own Write și A Spaniard In The Works [9] .
Blake Goblet din Consequence of Sound a numit filmul „o călătorie către cele mai strălucitoare locuri ale imaginației noastre și o reamintire clară a cât de distractive, inventive și eliberatoare poate fi animația” [72] . Leonard Maltin în cartea sa Despre șoareci și magie. A History of the American Animated Film " a scris că "Yellow Submarine" este un film "care, cu imaginile sale psihedelice și mișcarea stilizată, a influențat designul publicitar de ani de zile". Maltin a numit scenariul plin de spirit, iar muzica lui George Martin și Beatles „coperitoare ” . Andrea LeVasser de la AllMovie a descris filmul drept „o poveste uimitor de simplă, punctată de referințe culturale și glume spontane” [26] . Numărul din 24 noiembrie 1968 al Los Angeles Times a numit desenul animat prevestitorul unei noi ere post-Disney în filmele de animație .
„Yellow Submarine” a fost lansat în Franța în 1969. Revista Rock & Folk a dedicat un articol lung desenului animat în numărul din decembrie 1968. Poezia lui Lennon, muzica lui McCartney și viziunile psihedelice ale lui Harrison au primit laude în această recenzie. Autorii articolului au mai remarcat că creatorii desenului animat au surprins spiritul „geniului nebun” al grupului [73] .
Într-un articol din revista sovietică „ Rovesnik ”, scris de M. Aleksandrova, caricatura a fost numită „simultan un protest împotriva războiului și suferinței și un imn al frumuseții, bucuriei de viață, dragostei”. Submarinul Galben a fost numit „în primul rând o satira și abia apoi un basm”, iar intriga sa a fost numită naivă [3] . Serghei Skulyabin de la revista „Ecran pentru copii” consideră că desenul animat a propagat ideile hippie care erau populare la acea vreme [74] .
George Harrison s-a gândit că desenul animat „ar atrage probabil copiii de 4 sau 5 ani și chiar și unii adulți care vor să asculte muzica Beatles” [75] . Toboșarul trupei, Ringo Starr , a fost deosebit de emoționat de desenul animat . Singura plângere a fost nasul personajului său. Ringo a simțit că nasul nu este suficient de lung și l-a tot întrebat pe regizor dacă se poate face ceva în privința asta, dar era prea târziu pentru a face modificări, iar nasul a fost lăsat la locul lui [17] . Bateristul a declarat mai târziu că „a fost ceva incredibil de inovator”. În primul an de la lansarea submarinului galben, copiii l-au abordat, întrebându-l „de ce a apăsat butonul” (în desen animat, în timp ce se afla în barcă, personajul lui Ringo apăsă din greșeală butonul, după care este ejectat din submarin). ) [75] .
John Lennon și Paul McCartney au regretat ulterior că nu au participat activ la crearea desenului animat [75] . Într-un interviu Playboy din 1980, John Lennon a vorbit negativ despre echipa de filmare, numind-o „o grămadă de animale dezgustătoare, fără a număra artistul” [76] și, de asemenea, a remarcat că „participanții nu au avut nimic de-a face cu acest film și ei nu-i plăceau personajele » [5] . În același timp, a apreciat designul și stilul desenului animat [76] . Într-un alt interviu, Lennon a spus că „acesta este filmul său preferat de la Beatle” și că fiului său Sean „a plăcut să-l vadă”. John este încrezător că desenul animat „va atrage toți copiii” [77] . Paul McCartney a vrut ca The Yellow Submarine să fie „un film clasic în stil Disney , doar cu muzică Beatles” [75] . McCartney a mai remarcat într-un interviu că a fost „un film la care membrii trupei nu au luat parte” [75] . Lui Paul i-a plăcut stilul de artă variat și bine ales, mai ales în momentul cu „Lucy in the Sky with Diamonds” [20] .
În 1969, scriitorii, regizorii și regizorul au fost nominalizați la Premiul Hugo pentru cea mai bună producție dramatică . Desenul animat a primit un „Top Ten Films” de la Consiliul Național al Criticilor de Film din SUA [78] , iar Dunning a primit un premiu special de la Cercul Criticilor de Film din New York [79] [80] [81] . Un an mai târziu, lucrarea lui Lennon, McCartney, Harrison și Martin în The Yellow Submarine a fost nominalizată la un premiu Grammy pentru cel mai bun scor media vizual .
În 1969, Corgi Classics a început să producă jucării bazate pe desene animate, care ulterior au devenit foarte populare (în 1999 și 2019 și-au repetat ideea și au relansat figurile) [82] [83] .
În anii 1990, McFarlane Toys a produs o serie de jucării cu tematică Yellow Submarine care includea Beatles și personaje de desene animate, barca în sine și accesorii [84] 85] . Din 2010, o placă comemorativă cu un submarin galben este atârnată în fața Muzeului Beatles Story din Liverpool [86] . În 2014, compania de îmbrăcăminte Vans a lansat o serie de pantofi bazați pe „Yellow Submarine” [87] . În 2016, LEGO a lansat o jucărie de construcție pe tema Submarinului galben, care includea patru Beatles [5] . Ideea originală pentru setul a venit din Lego Ideas de fanul Beatles Kevin Szeto. Compania Lego l-a revizuit și a aprobat lansarea. Seria este formată din aproximativ 550 de seturi cu un submarin galben, bonusuri suplimentare sub formă de minifigurine ale lui John, Paul, George, Ringo și Jeremy [88] . După cum însuși Szeto a recunoscut, el a fost întotdeauna atras de muzica trupei, iar scopul său a fost să obțină lansarea de decoruri, aducându-și astfel un omagiu și arătându-și afecțiunea pentru Beatles [89] . În același an, populara companie de mașini de jucărie Hot Wheels a lansat o replică la scară 1:64 a submarinului [5] . În 2019 au fost lansate și jucării de la Little People [90] [91] .
În 2017, brandul suedez Happy Socks a lansat o colecție de șosete dedicate desenului animat [92] [93] [94] . În 2018, apreciatul caricaturist Bill Morrison, cel mai cunoscut pentru ilustrațiile sale pentru The Simpsons, a lansat romanul grafic Submarinul galben, la care lucra de 20 de ani. Cartea de 126 de pagini descrie într-o formă grafică povestea care se desfășoară în film [5] . În 2019, a doua fiică a lui Paul McCartney, renumita creatoare de modă Stella , a lansat o colecție de îmbrăcăminte inspirată din desene animate, pe care ea îl descrie drept „un mesaj inspirațional pe care este foarte important să îl insufleți la o vârstă fragedă” [95] . Gama se numește „All Together Now”. Aceste haine descriu temele și stilul filmului clasic de desene animate: puloverele sunt imprimate cu linii din melodiile „All You Need Is Love” și „All Together Now”, iar tricourile sunt numele și personajele desenului animat „ Submarin galben” [96] . La sfârșitul lunii aprilie 2021, Igloo a lansat o colecție de coolere din seria „Little Playmate” pe tema Yellow Submarine [97] [98] .
La începutul anilor 2000, regizorul de film american Robert Zemeckis a născocit ideea de a filma un remake al desenului animat [99] . În august 2009, Variety a raportat că Walt Disney Pictures și Zemeckis erau în discuții pentru a produce o continuare 3D animată pe computer pentru Yellow Submarine. Disney plănuia să lanseze filmul pentru Jocurile Olimpice de vară din 2012 de la Londra [100] . Disney și Apple Corps au anunțat oficial remake-ul la primul D23 Expo pe 11 septembrie 2009 [101] .
Zemeckis a cerut ajutorul lui Paul, Ringo, Yoko Ono și Olivia Harrison . El i-a invitat pe vedetele de la Hollywood Cary Elwes (George), Dean Lennox Kelly (John), Peter Serafinowicz (Paul) și Adam Campbell (Ringo) [99] să cânte la Beatles, în timp ce David Tennant [102] . Trupa tribut The Fab Four a fost folosită pentru a anima spectacolul trupei animate [103] .
Eșecul de box-office al lui Mystery of the Red Planet a afectat credibilitatea lui Zemeckis, iar Disney a refuzat o ofertă de a începe lucrul la un remake . Principalele motive ale refuzului au fost probleme financiare după o lansare nereușită și numeroase critici la adresa tehnologiei de captare a mișcării [105] . În plus, nu a fost posibil să se negocieze cu McCartney și Starr, care trebuiau să fie consultanții artistici ai filmului [106] .
John Lasseter , director de Toy Story și fost CEO al Pixar și Walt Disney Animation , a numit Yellow Submarine o „lucrare revoluționară” [108] care „a deschis calea pentru lumea fantastică a animației de care ne bucurăm cu toții astăzi”. Josh Weinstein, co-scenarist The Simpsons , a spus că filmul „a dat naștere animației moderne” și că fără ea și umorul său subversiv , nu ar exista South Park , Toy Story sau Shrek .
În cel de-al șaptesprezecelea episod al celui de-al patrulea sezon al serialului animat The Simpsons , unul dintre personaje, Lisa Simpson , are un vis sub anestezie care amintește foarte mult de episoadele psihedelice ale desenului animat. Totuși, din motive legale, specificul s-a schimbat puțin. În loc de un submarin galben, Fab Four călătoresc pe violet [110] [111] [112] [113] [114] . Un episod din seria Powerpuff Girls intitulat „Meet the Beat Alls” conține numeroase referiri la Beatles. De asemenea, a prezentat pe scurt episoade cu imagini ale membrilor grupului din „Submarinul Galben” [115] . Filmul din 2007 Rise and Fall: The Dewey Cox Story prezintă o scenă animată de „călătorie acidă” care parodiază „Yellow Submarine” [116] [117] [118] . Al treilea film Futurama , „ Bender’s Game ” (2008), conține referiri vizuale la desene animate . În filmul Marvel Cinematic Universe din 2019 , Avengers: Endgame , personajul Tony Stark își numește în glumă colegul său Nebula „Blue Greedy” [120] [121] [122] .
Se crede că „Submarinul galben” a devenit principala sursă de inspirație pentru desenele sovietice „ Este acest film despre tine?” „și „ Cutie cu secret ” de artistul Valery Ugarov [4] [123] [124] , precum și „ Contact ” de Vladimir Tarasov [125] . Intriga „Submarinul galben” este asemănătoare cu desenul animat al lui Andrei Khrzhanovsky „Armonica de sticlă”, lansat tot în 1968 și a fost interzis de multă vreme de cenzori sovietici. Khrzhanovsky a aflat despre desenul animat dintr-o publicație aleatorie când încă filma. „Armonica de sticlă” povestește despre „sosirea unui muzician într-o lume opusă lui și ce iese din ea” [126] . În scena episodului din serialul de animație rusesc „ Smeshariki ” „Balast”, un submarin galben este prezentat înotând sub apă: în acest moment, se interpretează un aranjament al cântecului „Yellow Submarine” [127] .
Potrivit jurnaliştilor, videoclipul lui Oasis pentru piesa „ All Around the World ” a fost inspirat de stilul desenului animat [128] . Videoclipul muzical oficial al cântăreței pop americane Ke$ha pentru „ Your Love Is My Drug ” conține secvențe animate cu referințe vizuale la Yellow Submarine [129] . Grupul de parodie The Beatles, Rutles , a creat desenul animat Yellow Submarine Sandwich, care include piesa „Cheese and Onion”. Unii dintre artiștii implicați în originalul „Yellow Submarine” [130] au lucrat la scenariu . Personaje din desene animate au apărut în videoclipurile muzicale ale Beatles (The Blue Greedy Tortoise Leader a apărut în videoclipul pentru „ Free as a Bird ” (1995) [131] , iar Jeremy a apărut în videoclipul pentru „ Glass Onion ” (2018) [132] ).
Un submarin galben, litere uriașe de IUBIRE și rămășițele lui Blue Greedy și Glove au fost prezentate într-un număr din 2018 al The League of Extraordinary Gentlemen [133] . Un luptător profesionist sub pseudonimul The Blue Meanie și-a primit numele și imaginea de la răufăcătorii din desenul animat [134] [135] .
În 1984, în timpul Festivalului Internațional de Grădină din parcul Chavasse din Liverpool , a fost instalată o instalație de 16 metri a unui submarin galben en] . Era construită din oțel și dotată în interior cu o cabină de control cu echipament real și un pod prin care se putea urca pe punte și de acolo inspecta întregul parc. În 2005, sculptura a fost mutată pe Aeroportul John Lennon din Liverpool [5] .
Site-uri tematice | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii | |
În cataloagele bibliografice |
submarin galben | |||||
---|---|---|---|---|---|
Cântece |
| ||||
neintrat | „ Peste Univers ” | ||||
Articole similare |
| ||||
Discografia The Beatles |