Revolver | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Album de studio de la The Beatles | |||||||
Data de lansare |
5 august 1966 8 august 1966 |
||||||
Data înregistrării | 6 aprilie - 22 iunie 1966 | ||||||
Locul de înregistrare | Studio Abbey Road | ||||||
genuri |
Rock and roll Rock psihedelic Rock progresiv |
||||||
Durată | 34:40 | ||||||
Producător | George Martin | ||||||
Țară | Marea Britanie și SUA | ||||||
Limbajul cântecului | Engleză | ||||||
Etichete |
Parlophone Capitol Records |
||||||
Recenzii profesionale | |||||||
Cronologia The Beatles | |||||||
|
|||||||
|
R S | Poziția #11 în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale lui Rolling Stone |
NME | Poziția nr. 2 în cele 500 de cele mai bune albume ale NME ale tuturor timpurilor |
Revolver este al șaptelea album de studio al trupei The Beatles , lansat pe 5 august 1966 . În cronologia lansărilor americane pregătită de Capitol Records , Revolver a fost al unsprezecelea LP al trupei lansat în Statele Unite pe 8 august 1966. Ediția din SUA nu a inclus cântecele „ I’m Only Sleeping ”, „ And Your Bird Can Sing ” și „ Dr. Robert ”, lansat deja pe 20 iunie 1966 pe albumul Yesterday and Today [1] . Simultan cu albumul Revolver , single -ul " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby " a fost scos la vanzare.
Trupa a început munca de studio pe 6 aprilie, începând cu înregistrarea piesei „ Tomorrow Never Knows ”. Ultimul care a fost creat pentru albumul Revolver a fost „ She Said, She Said ”. Toate compozițiile au fost înregistrate la Abbey Road Studios din Londra . Producătorul muzical și inginer de sunet, ca și în lucrările anterioare ale The Beatles, a fost George Martin , iar Jeff Emerick a devenit noul inginer de sunet . Au fost aduși muzicieni din afară pentru a înregistra mai multe melodii: ansamblul de coarde pentru acompaniamentul muzical „ Eleanor Rigby ”; Anil Bhagwat, care a cântat la tobe tabla pentru melodia „ Love You To ”; cornista Alan Civil , care a participat la înregistrarea „ For No One ”; trei trompetiști și doi saxofoniști pentru partea de alamă din „ Got to Get You into My Life ”.
La scurt timp după lansarea sa din august 1966, albumul a ajuns în fruntea topurilor și a deținut poziția numărul unu timp de șapte săptămâni în Marea Britanie [2] și timp de șase săptămâni în SUA [1] . Criticii au remarcat inovația The Beatles: noi metode de înregistrare a sunetului, experimente cu stiluri muzicale, extinderea temei versurilor cântecelor. Revolver a fost inclus în mod constant în tot felul de liste cu cele mai bune înregistrări ale secolului al XX-lea [3] , a suferit multe reeditări, au fost create peste 270 de versiuni de cover pentru melodiile de pe acest disc [4] [5] . Albumul a fost certificat multi-platină de către Asociația Industriei Înregistrărilor din America [6] .
Conform practicii consacrate de „tur - film - înregistrare - turneu”, membrii echipei urmau să înceapă să lucreze la un nou film la începutul anului 1966, dar nu au ajuns la un acord cu privire la intriga și chiar tematica filmului. poza [7] . Drept urmare, s-a decis să se rupă programul stabilit, lucrările la filmul propus nu au fost niciodată începute. După ce și-a încheiat turneul britanic, trupa s-a cufundat în munca de studio la un nou album din aprilie 1966. Înregistrarea materialului pentru noul disc a durat aproape trei luni - din 6 aprilie până pe 22 iunie [8] . Ca și înainte, muzicienii au lucrat la studioul Abbey Road din Londra - deși, potrivit lui Paul McCartney, albumul urma să fie înregistrat pentru prima dată în America, dar prețurile oferite pentru închiriere și echipament erau „fantastice”, pe lângă lungime. a contractului lor cu casa de discuri EMI nu a expirat decât în iunie 1966 [9] .
Pe lângă melodiile co-scrise de John și Paul, albumul conține trei compoziții noi de George Harrison, iar Ringo Starr i s-a încredințat să cânte melodia „ Yellow Submarine ”, scrisă special pentru el. Înregistrarea a fost realizată de producătorul George Martin și de inginerul de sunet Jeff Emerick. Pe lângă membrii principali ai grupului, muzicieni profesioniști au fost invitați să înregistreze compoziții individuale: ansamblul de coarde pentru acompaniament muzical „ Eleanor Rigby ”; Anil Bhagwat, care a cântat la tobe tabla pentru melodia „ Love You To ”; cornista Alan Civil , care a participat la înregistrarea „ For No One ”; trei trompetiști și doi saxofoniști pentru partea de alamă din „ Got to Get You into My Life ”. În plus, managerul de concerte al trupei Neil Aspinall , asistentul său Mel Evans , producătorul George Martin, Donovan , Patty Harrison , inginerul de sunet Jeff Emerick , Brian Jones , Marianne Faithfull și șoferul Alf Bicknell au luat parte la înregistrarea refrenului „ Yellow Submarine ”. " .
Pe lângă chitarele principale ale grupului, au mai fost folosite chitare bas și tobe , coarde , alamă și alte instrumente . Din percuţie , tamburina şi maracasul au fost folosite de mai multe ori la înregistrarea mai multor compoziţii . Senserro poate fi auzit în piesa " Taxman " . La „ Love You To ”, George Harrison cântă sitarul , pe care l-a folosit pentru prima dată în „Norwegian Wood” pentru albumul Rubber Soul . Pe lângă sitar, în înregistrare sună tobe tabla indiene [11] .
Cea mai mare diversitate instrumentală este caracteristică melodiilor lui Paul McCartney. Pentru " Got to Get You into My Life " a vrut să înregistreze o parte de alamă , iar producătorul a adus trei trompetişti şi doi saxofonişti . Aceeași melodie „Got to Get You into My Life” prezintă o orgă Hammond interpretată de George Martin. A trebuit angajat un ansamblu de coarde pentru a înregistra „ Eleanor Rigby ”. Și în melodia „For No One” Paul a vrut să sune cornul , ceea ce a fost făcut. Pe lângă corn, a fost înregistrată o parte la pian, pe care a cântat însuși McCartney. Pentru „ Good Day Sunshine ”, George Martin a cântat la pian.
Există patru inovații principale de înregistrare care au fost aplicate în timpul lucrului la albumul Revolver [12] :
Aprilie
Mai
iunie
După cum remarcă biograful Barry Miles în Many Years From Now , „ Revolver nu însemna o armă, ci ceva care se învârte, ca un disc ” . Planul inițial a fost de a numi noul record Abracadabra . Aceeași carte, Many Years From Now , povestește că pe 24 iunie 1966, în timp ce se discuta despre titlul noului album, au existat propuneri de a intitula discul Pendulums , Fat Man , sau Bobby . Ringo a sugerat After Geography , John a sugerat Beatles pe Safari , iar Paul a sugerat Magic Circle . În ciuda tuturor sugestiilor, până la urmă albumul s-a numit Revolver [27] .
Revolver a fost al doilea album, după Rubber Soul , care nu avea numele trupei pe coperta. Designul i-a fost încredințat lui Klaus Foreman, artist, membru al grupului Manfred Mann , pe care The Beatles l-au cunoscut la începutul carierei, în timpul spectacolelor de la Hamburg [28] . Coperta este o compoziție de portrete desenate manual ale lui Paul McCartney, John Lennon, George Harrison și Ringo Starr. Între imaginile fețelor lor se află un colaj creat din decupaje ale fotografiilor The Beatles făcute anterior de Robert Freeman și Robert Whitaker, care a lucrat și ca fotograf pe copertele primelor înregistrări ale trupei. Foreman a fost plătit cu 40 de lire sterline pentru munca sa [ 27] .
În 1967, coperta a fost distinsă cu premiul Grammy pentru cea mai bună copertă de album, Arte grafice .
În 2011, coperta albumului a fost clasată pe locul 31 pe lista celor mai bune coperti de album din toate timpurile de către cititorii publicației online Music Radar [29] .
Se observă că unele dintre compozițiile albumului Revolver ar fi putut fi inspirate de consumul de droguri precum marijuana sau LSD [30] [31] . În piesa „ Dr. Robert ”, de exemplu, este prima mențiune explicită a drogurilor care au trecut neobservate în timpul lansării albumului [32] . John Lennon a scris versurile piesei „ Tomorrow Never Knows ” după ce a citit cartea „Psychedelic Experiment” de Timothy Leary , Richard Alpert și Ralph Metzner, pe baza textului „ Tibetan Book of the Dead ” [33] . Lennon a fost inspirat să scrie „ She Said, She Said ” de o conversație cu actorul de film Peter Fonda în timpul unei călătorii cu LSD în august 1965, când Beatles vizitau Statele Unite în cadrul unui turneu de concerte [26] . Însuși Paul McCartney a recunoscut mai târziu că „ Got to Get You into My Life ” pe care a scris-o a fost „ o odă marijuanei ” [14] .
Membrii grupului nu au negat ulterior faptul că consumau anumite medicamente, dar au încercat să nu atragă atenția asupra acestui lucru în acei ani. Experiențele psihedelice au început în timpul primelor concerte epuizante ale The Beatles din Hamburg [9] . John Lennon și George Harrison au încercat prima dată LSD -ul în 1965 [34] . Probabil, experiența acumulată a afectat evoluția creativă a grupului în direcția psihedeliei , dovadă fiind single-ul „ Strawberry Fields Forever ”/ „Penny Lane” lansat după albumul Revolver . După lansarea următorului album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, unele dintre melodii au fost chiar cenzurate din cauza suspiciunilor de propagandă împotriva drogurilor.
Așa cum a spus John Robertson în cartea sa The Complete Guide to The Beatles' Music, „ Revolver a arătat că Beatles ar putea cu adevărat să asume orice gen de muzică ” [7] . O astfel de afirmație este asociată cu natura experimentală a unor compoziții. În toate melodiile, scrise în principal de John Lennon, criticii notează nuanțe de droguri. De exemplu, Richie Unterberger, în postarea sa pe Allmusic , a numit „Tomorrow Never Knows” „ cea mai experimentală și psihedelică piesă de pe Revolver ” [35 ] . Genurile muzicale Psychedelic Rock și British Psychedelia sunt listate printre altele pe pagina albumului de pe același site Allmusic .
Paul McCartney și-a continuat experimentele de gen și a înregistrat „ Got to Get You into My Life ” într-un stil pseudo- suflet [36] . John Robertson scrie că „exprimând în titlul albumului Rubber Soul dorința muzicienilor albi de a cânta muzică neagră, Paul McCartney nu a omis totuși să treacă prin direcția populară a soul-ului în 1966, scriind această compoziție minunată în pseudo- stil stax și adăugând ultimele retușuri sub forma unui grup de alame de cinci muzicieni” [7] . George Harrison a contribuit, de asemenea, la diversitatea stilistică a albumului. El a înregistrat „ Love You To ” este considerată una dintre primele compoziții interpretate în genul raga rock , care a apărut la mijlocul anilor 1960 [37] .
La aproape cinci luni după ce Beatles au înregistrat vocea finală pentru fermecătorul „I'm Looking Through You”, muzicienii s-au întors în studio pentru a crea o compoziție de trei minute care a povestit despre moartea conștiinței individuale și triumful spiritului universal. dincolo de a fi. Ce s-a întâmplat între noiembrie '65 şi aprilie '66? [7]
John RobertsonExperimentând cu stiluri, Beatles au acordat atenție nu numai sunetului. Temele cântecelor au variat, de asemenea, semnificativ. George Harrison a susținut o satira socio-politică în compoziția „ Taxman ”. În celălalt cântec al său „ Love You To ”, Harrison a folosit traduceri ale tratatelor spirituale budiste pe care le citea la acea vreme [7] . Revolver sărbătorește perioada de glorie a compoziției lui Paul McCartney. Într-una dintre cele mai bune melodii ale sale „ Eleanor Rigby ”, el atinge tema singurătății. John Lennon a scris textul „Tomorrow Never Knows” bazat pe cartea „Psychedelic Experiment” de Timothy Leary , Richard Alpert și Ralph Metzner, bazat la rândul său pe textul Cărții Tibetane a Morților . Iar faimoasa melodie " Yellow Submarine " vorbeste despre viata in interiorul unui submarin galben .
„ Taxman ” (din engleză – „Tax Collector”) este o melodie a lui George Harrison înregistrată pe 21, 22 aprilie și 16 mai 1966. [7] Textul despre perceptor a fost scris de George referindu-se la impozitul pe venit , care, în opinia sa, lua o parte semnificativă din câștigurile acestora. John Lennon a acceptat fără tragere de inimă să-l ajute pe Harrison cu textul, el este responsabil pentru rândurile care menționează premierul Harold Wilson și liderul opoziției Edward Heath . Prima dată când o persoană vie a fost numită într-o melodie a lui Beatles [18] .
Eleanor Rigby _ _ _ _ _ _ _ _ _ Așa cum spune Paul McCartney, „ L- am scris la pian, purtând doar un acord de mi minor; lăsându-l să rămână un vampir și punând o melodie peste el ). Numele nu a apărut imediat. La început, Paul a considerat numele „Daisy Hawkins” ( ing. Miss Daisy Hawkins ), dar nu i s-a părut suficient de realist. Mai târziu, numele „Rigby” a fost împrumutat de la un panou din magazinul Bristol - „Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers”, pe care McCartney l-a observat când și-a vizitat iubita Jane Asher . Numele „Eleanor” i-a aparținut actriței Elinor Bron, care a participat la filmările filmului Help! » [38] .
Versurile piesei, potrivit lui Paul McCartney, au fost scrise în principal de el însuși. Este de remarcat faptul că John Lennon în 1980 a spus contrariul și a atribuit aproximativ 70% din textul cântecului paternității sale [39] . Deși, după cum a menționat John, ideea acompaniamentului de vioară i-a aparținut lui Paul, care a fost odată introdus în muzica lui Vivaldi de către prietena lui Jane Asher. Alegerea acompaniamentului muzical pentru cântec a fost influențată și de muzica lui Bernard Herrmann din filmul Fahrenheit 451 de François Truffaut [20] . Acompaniamentul muzical a fost încredințat exclusiv ansamblului de coarde invitat. Paul a interpretat melodia, în timp ce John Lennon și George Harrison au înregistrat vocale . Ringo Starr nu a participat la înregistrarea melodiei.
Este un fapt cunoscut că o femeie adevărată pe nume Eleanor Rigby s-a născut în 1895 și a locuit la Liverpool , unde s-a căsătorit cu un bărbat pe nume Thomas Woods. A murit la 10 octombrie 1939 la vârsta de 44 de ani și a fost înmormântată alături de bunicul ei John Rigby, de soția sa Francesca și de fiica lor Doris [39] .
„ I’m Only Sleeping ” (din engleză – „I’m just sleeping”) este o melodie a duetului Lennon / McCartney . Înregistrarea a avut loc pe 27, 29 aprilie și 5, 6 mai 1966. Probabil, John Lennon a fost inspirat să scrie textul de obiceiul lui Paul McCartney de a-l trezi la prânz, când începea deja munca în studio. Jurnalista Maureen Cleave, care l-a intervievat pe John în martie 1966, l-a numit „ probabil cea mai leneșă persoană din Anglia ” [19] . John Robertson, în cartea sa The Complete Guide to The Beatles' Music, spune: „Jumătate fantezie cu droguri, jumătate relatarea lui Lennon despre lenea sa, „I’m Only Sleeping” a devenit un fel de imn la celebrarea vieții fără griji” [7] .
„ Love You To ” (din engleză – „Love you to...”) este o melodie de George Harrison , înregistrată la 11 aprilie 1966 [7] . La momentul lansării albumului, a fost una dintre primele compoziții raga rock . Harrison a spus că a vrut să compună o melodie special pentru sitar ( ing. Am vrut să scriu o melodie care să fie special pentru sitar ). Anil Bhagwat a fost invitat special să cânte la tobe tabla indiene pereche . John Lennon nu a participat la înregistrarea cântecului [15] .
„ Here, There and Everywhere ” (din engleză – „Here, There and Everywhere”) este o melodie a duo-ului Lennon / McCartney , înregistrată pe 14, 16, 17 iunie 1966. Text scris de Paul McCartney. Înregistrarea a fost influențată de albumul The Beach Boys Pet Sounds , lansat în mai 1966 [7] . Paul susține că versiunea demo a cântecului a fost gata în martie 1965, când filmul Help! în Austria [25] .
„ Yellow Submarine ” (din engleză – „Yellow Submarine”) este o melodie a duo-ului Lennon / McCartney , înregistrată la 26 mai și 1 iunie 1966 [7] . Ideea piesei îi aparține lui Paul McCartney. A fost asistat cu versuri de John Lennon și Donovan , care au venit cu versul „Sky of blue and sea of green / In our yellow submarine”. Cântă o melodie de Ringo Starr. Potrivit lui Paul, „Yellow Submarine” a fost conceput inițial pentru Ringo. Refrenul a fost înregistrat de managerul de concert al grupului Neil Aspinall, asistentul său Mel Evans, producătorul George Martin, Donovan , Patti Harrison , inginerul de sunet Jeff Emerick, Brian Jones, Marianne Faithfull și șoferul Alf Bicknell [10] .
Pe baza melodiei din 1968, a fost filmat desenul animat omonim „ Yellow Submarine ”, în creația căruia au fost implicați direct membrii The Beatles.
Am spus că știu cum e să fii mort, pentru că la zece ani m-am împușcat din greșeală în stomac, iar când eram întins pe masa de operație, inima mea a încetat să mai bată de trei ori din cauza unei pierderi mari de sânge. .„ She Said, She Said ” (din engleză – „She Said, She Said”) este o melodie a duo -ului Lennon/McCartney , înregistrată pe 21 iunie 1966 [7] . Povestea spune că melodia a fost scrisă de Lennon sub influența cuvintelor lui Peter Fonda , care la una dintre petreceri a spus că „știe cum e să fii mort”. John luase LSD în acea seară și era îngrozit de o astfel de declarație. Această frază a fost inclusă în cântec, doar pronumele „el” a fost schimbat în „ea” [26] .
De fapt, „She Said, She Said” a fost ultima dintre melodiile de pe albumul Revolver . George Harrison l-a ajutat pe Lennon să scrie versurile. Potrivit acestuia, pasajul folosit la mijlocul „She Said, She Said” era dintr-o altă melodie. Este demn de remarcat faptul că, în ciuda paternului oficial indicat al duo-ului Lennon / McCartney , Paul nu a participat la înregistrare din cauza unei mici certuri, iar Harrison a cântat la bas în locul lui [26] .
Bună Ziua Soare _ _ _ _ _ _ _ _ Potrivit lui Paul McCartney, ei au fost inspirați să înregistreze „Daydream” de către trupa americană de rock The Lovin' Spoonful . Au încercat să scrie ceva asemănător. Versurile cântecului sunt scrise predominant de Paul [24] .
„ And Your Bird Can Sing ” (din engleză – „And your bird can sing”) este o melodie a duetului Lennon / McCartney , înregistrată pe 26 aprilie 1966 [7] . Paternitatea textului este deținută în principal de Lennon. Titlul original era „You Don’t Get Me” [40] . Mai târziu, John a numit cântecul „junk” și de puțin interes [17] .
Solo-ul de chitară energic din spatele „And Your Bird Can Sing” este interpretat live, fără supraînregistrări, de Paul McCartney și George Harrison. După cum notează John Robertson, muzical piesa este „una dintre cele mai puternice de pe album, alimentată de o melodie extraordinară de chitară și vocea încrezătoare a lui Lennon” [7] . A fost clasat pe locul 69 pe lista revistei Rolling Stone cu cele mai bune 100 de soli -uri de chitară .
„ For No One ” (din engleză – „For No One”) este o melodie a duetului Lennon / McCartney , înregistrată pe 9, 16, 19 mai 1966 [7] . Paul McCartney spune că l-a compus în timpul vacanței sale în Elveția , pe care a petrecut-o cu Jane Asher. Titlul original a fost „De ce a murit?”. Pe lângă Paul însuși, doar Ringo a participat la înregistrare, cântând la tobe. Alan Civil de la Filarmonica din Londra a fost invitat special pentru înregistrare . A cântat la corn din partitura scrisă de George Martin [21] .
„ Dr. Robert " (din engleză - "Dr. Robert") este o melodie a duetului Lennon / McCartney , înregistrată pe 17, 19 aprilie 1966 [7] . Textul a fost scris predominant de John Lennon. El a numit melodia autobiografică, explicând că este vorba despre droguri. Paul McCartney spune că ideea a fost inspirată de legenda unui medic din New York, Robert Freimann, care a administrat pacienților săi doze mari de amfetamine împreună cu injecții cu vitamina B 12 [16] .
„ I Want to Tell You ” (din engleză – „I want to tell you”) este a treia melodie a lui George Harrison de pe albumul Revolver , înregistrată pe 2, 3 iunie 1966 [7] . După cum spune George, acesta este un cântec despre avalanșa de gânduri care sunt atât de greu de scris, spus sau transmis . Titlul original al melodiei în timpul înregistrării a fost „Laxton’s Superb” (așa este numele uneia dintre soiurile de mere), schimbat pe parcursul procesului în „I Don’t Know”, dar la final piesa s-a numit „I Want să-ți spun” [23] .
Trebuie să te bag în viața mea _ _ Înregistrarea a avut loc pe 8, 11 aprilie, 18 mai, 17 iunie 1966 [7] . De fapt, aceasta este a doua melodie înregistrată pentru albumul Revolver . Textul este de McCartney. John Lennon a lăudat „Got to Get You into My Life” drept una dintre cele mai bune cântece ale lui Paul. Lennon credea că cântecul a fost „descrierea experienței sale cu acidul” făcută de Paul, dar ulterior a fost dezvăluit că, potrivit lui McCartney însuși, cântecul a fost scris despre marijuana [14] . Trupa a fost inspirată să înregistreze din muzica soul populară a vremii [7] . Cinci muzicieni care au cântat la saxofoane și la trompetă au fost invitați special pentru înregistrare .
„Experiment psihedelic”Cartea tibetană a morților se numește „Bardo Thodol” în tibetană, ceea ce înseamnă „eliberarea prin auz în planul post-moarte”. Această carte subliniază din nou și din nou că mintea eliberată trebuie doar să asculte și să memoreze instrucțiunile cu privire la acei pași progresivi care permit cuiva atingerea eliberării [41] .
„ Tomorrow Never Knows ” (din engleză – „Tomorrow will never know”) este o melodie a duetului Lennon / McCartney , înregistrată pe 6, 7, 22 aprilie 1966 [7] . Crearea albumului Revolver a început cu ea. John Lennon a scris versurile cântecului după ce a citit cartea The Psychedelic Experiment a lui Timothy Leary , Richard Alpert și Ralph Metzner, pe baza textului cărții tibetane a morților [ 33] . În special, cartea a făcut comparații între procesul de „moare a egoului” de a lua LSD și alte substanțe psihedelice și moartea reală.
Înregistrarea noului album a început tocmai cu piesa „Tomorrow Never Knows”, deși se află pe ultimul loc în ordine. Producătorului George Martin, John i-a spus că „ar dori să aibă vocea lui Dalai Lama cântând pe un vârf de munte”, cu o mie de călugări tibetani cântând .
John Lennon a folosit expresia lui Ringo pentru titlul cântecului, așa cum a făcut cu „ A Hard Day's Night ” [33] . În timpul unui interviu acordat BBC la începutul anului 1964, Ringo a parafrazat proverbul britanic „Tomorrow never comes” [ 42 ] . Jocul de cuvinte care a rezultat „Tomorrow Never Knows” nu a fost uitat și a fost folosit în titlul melodiei.
În martie 1966, Lennon, într-un interviu pentru London Evening Standard , a renunțat la o frază neglijentă, spunând următoarele:
Creștinismul va merge. Va dispărea și se va usca. Nu este nevoie să ne certăm; Am dreptate și viitorul o va dovedi. Acum suntem mai populari decât Isus ; Nu știu ce va dispărea mai întâi - rock and roll sau creștinismul. Isus nu a fost nimic, dar adepții lui sunt proști și mediocri. Și, în opinia mea, distorsiunile lor sunt cele care ruinează creștinismul.
Text original (engleză)[ arataascunde] Creștinismul va merge. Va dispărea și se va micșora. Nu trebuie să mă cert despre asta; Am dreptate și mi se va dovedi că am dreptate. Suntem mai populari decât Isus acum; Nu știu care va merge primul - rock 'n' roll sau creștinism. Isus era în regulă, dar discipolii lui erau groși și obișnuiți. Ei îl răsucesc cei care mi-l distrug.În Marea Britanie , această frază a fost ignorată, dar când cinci luni mai târziu cuvintele lui Lennon că The Beatles erau mai populari decât Jesus au fost plasate pe coperta revistei American Datebook , un scandal a izbucnit în SUA. În sudul țării , unde rezidenții sunt cunoscuți pentru religiozitatea lor, discurile The Beatles au fost arse public, posturile de radio au încetat să mai difuzeze melodiile lor [43] . Chiar și la Vatican , declarația lui Ioan a fost condamnată (în 2008 , Vaticanul l-a iertat însă pe muzician, spunând că fraza lui ar putea fi considerată „deschisă” [44] ).
După lansarea albumului Revolver , trupa urma să plece într-un turneu de concerte în America. În acest sens, Brian Epstein a încercat să explice presei că Lennon și-a exprimat doar surprinderea față de popularitatea The Beatles. Oricum ar fi, amploarea scandalului se profila mare. Au început să sosească amenințările la adresa muzicienilor și a familiilor acestora. În cele din urmă, sub presiunea reporterilor, John a fost nevoit să-și ceară scuze pentru cuvintele sale la o conferință de presă susținută pe 11 august la Chicago [43] .
Nu am spus tot ce se spune ca și cum aș spune. Îmi pare foarte rău că am spus acea frază atunci. Nu am vrut niciodată să spun ceva anti-religios. Îmi pare rău dacă asta te face fericit. Încă nu îmi este clar ce am făcut. Am încercat să-ți explic despre ce vorbeam cu adevărat, dar dacă vrei să-mi cer scuze și dacă te face fericit, atunci bine, îmi pare rău [45] .
Text original (engleză)[ arataascunde] Nu spuneam ce spun ei, spun eu. Îmi pare rău că am spus-o cu adevărat. Nu am vrut niciodată să fie o chestie anti-religioasă proastă. Îmi cer scuze dacă asta te va face fericit. Încă nu știu exact ce am făcut. Am încercat să-ți spun ce am făcut, dar dacă vrei să-mi cer scuze, dacă asta te va face fericit, atunci OK, îmi pare rău.Scuzele oficiale ale lui Lennon au făcut mult pentru a înăbuși ostilitatea față de trupă, precum și pentru a anula evenimentele planificate de ardere a discurilor Beatles în America [43] . Însă, în consecință, nu a fost posibilă atenuarea tuturor consecințelor. În turneul american, tensiunile au persistat, iar concertele nu au fost numărate în spectatori. De exemplu, ultima reprezentație din San Francisco a vândut aproximativ 25.000 de bilete din 42.500 posibile [46] . Scandalul a contribuit și la o scădere a vânzărilor de discuri ale trupei în SUA. Astfel, single-ul " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby ", lansat concomitent cu albumul Revolver , a ajuns doar pe locul doi în topul american Billboard Hot 100 [47] .
Ultimele concerte ale The Beatles au avut loc în 1966. Înainte de a termina munca la albumul Revolver , trupa a cântat pe 1 mai pe stadionul Wembley din Londra . Concertul a fost organizat de redactorii săptămânalului New Musical Express în urma unui sondaj efectuat de cititorii revistei. A fost ultimul concert al muzicienilor din patria lor. Reprezentațiile ulterioare ale grupului au avut loc după înregistrarea tuturor pieselor noului album. Cu toate acestea, niciuna dintre noile compoziții nu a fost interpretată live [48] . Pe 24, 25 și 26 iunie The Beatles au concertat în Germania. Din 30 iunie până pe 2 iulie, au vizitat Japonia cu concerte. Pe 4 iulie a avut loc un concert în Filipine. Între 12 și 30 august, trupa a susținut ultimele spectacole din turneul lor nord-american [49] . Prețurile biletelor pentru concertele The Beatles din SUA și Canada au variat între 3,75 USD și 5,75 USD [ 50] .
1 mai - Stadionul Wembley , Londra , Marea Britanie
24 iunie - Circul Krone , München , Germania
25 iunie - Grugahalle , Essen , Germania
26 iunie - Ernst Merck Halle, Hamburg , Germania
30 iunie - 2 iulie - Sala Budokan , Tokyo , Japonia
4 iulie - Stadionul de fotbal Rizal Memorial, Manila , Filipine
12 august - Amfiteatrul internațional, Chicago
13 august - Detroit Olympia , Detroit
14 august - Stadionul municipal, Cleveland
15 august - Stadionul Washington, Washington
16 august - Stadionul Philadelphia, Philadelphia
17 august - Grădinile Maple Leaf , Toronto
18 august - Hipodromul Suffolk Downs, Boston
19 august - Mid-South Coliseum, Memphis
21 august - Crosley Field, Cincinnati
21 august - Stadionul Busch, St. Louis
23 august - Stadionul Shea, New York
25 august - Seattle Coliseum, Seattle
28 august - Stadionul Dodger, Los Angeles
30 august - Candlestick Park , San Francisco
Lansarea britanică a albumului a avut loc pe 5 august 1966. O săptămână mai târziu, peste 300.000 de exemplare au fost vândute, iar Revolver a ajuns pe primul loc în topurile din Marea Britanie, unde a rămas timp de șapte săptămâni. Şederea totală în hit parade a fost de 34 de săptămâni [2] . Discul a fost distribuit în Anglia de Parlophone Records . Concomitent cu albumul, a fost lansat single-ul cu două fețe " Yellow Submarine " / " Eleanor Rigby ". A intrat în topuri pe 11 august și a ajuns pe primul loc în șapte zile [51] .
În cronologia lansărilor americane pregătită de Capitol Records , Revolver a fost al unsprezecelea LP al trupei lansat în Statele Unite pe 8 august 1966. Albumul a ajuns pe primul loc în topurile din SUA timp de șase săptămâni. Cântecele „ I’m Only Sleeping ”, „ And Your Bird Can Sing ” și „ Dr. Robert " a apărut pe albumul Yesterday and Today , lansat în SUA pe 20 iunie 1966 [1] . Ca și în cazul ediției britanice, single-ul „ Yellow Submarine ” / „ Eleanor Rigby ” a fost pus în vânzare în paralel cu albumul . Cu toate acestea, a ajuns doar pe locul 2 în Billboard Hot 100 din SUA , ceea ce s-a datorat scandalurilor care au izbucnit în America în legătură cu coperta originală „Butcher” din Yesterday and Today și fraza lui John Lennon despre faptul că The Beatles „ we ’re more”. popular decât Isus acum ” [47] .
Revolver a fost certificat multi-platină de Recording Industry Association of America [ 6] .
Opiniile criticilor muzicali au fost extrem de pozitive. În mod repetat de la lansarea albumului, s-a vorbit despre el ca fiind unul dintre cei mai buni din istoria trupei. Potrivit criticului Rick Wright, Revolver „nu conține niciun defect. Fiecare melodie este uimitoare de la început până la sfârșit. Acesta este unul dintre cele mai bune albume înregistrate vreodată. <...> Revolver poate să nu fie cel mai ambițios proiect al The Beatles, dar mulți fani - inclusiv pe mine - îl amintesc ca fiind cel mai bun ... ”În primul număr al programului radio Aerostat , Boris Grebenshchikov a numit Revolver cel mai bun record al The Beatles [52] . Toate premiile sunt bine justificate. Noul disc al trupei The Beatles a fost un eveniment în industria muzicală din acea vreme. După cum spune Victoria Gorpinko în articolul său de pe album, „ Revolver a dovedit că Beatles nu sunt doar idoli adolescenți, ci artiști adevărați care caută sunete noi, idei noi” [53] . Yegor Letov , liderul grupului de rock Civil Defense , în 2005 a numit Revolver albumul său preferat din întreaga discografie The Beatles (împreună cu Magical Mystery Tour ) și l-a recomandat pentru ascultare obligatorie și, de asemenea, a recunoscut că atunci când și-a creat albumul " Starfall ” , care consta în versiuni cover ale hi-urilor sovietice, el a plănuit să includă reluări ale cântecelor celebre occidentale din anii 1960: se știe că lista posibilă a lui Letov includea piesa The Beatles „ I’m Only Sleeping ” din același Revolver . [54] .
Stephen Thomas Erlewine, în recenzia sa publicată pe site-ul Allmusic , notează că în timp ce înregistra albumul, grupul a început să stăpânească noi tehnici de înregistrare, noi stiluri muzicale, noi teme de cântec. Experimentarea continuă a lui George Harrison cu instrumente indiene, caleidoscopul narcotic al imaginilor cântecelor lui John Lennon și incursiunile îndrăznețe ale lui Paul în noile stiluri muzicale se reunesc pentru a forma, în opinia lui Erlewine, „cel mai mare miracol” al noului album Revolver . Daryl Easley, într-o recenzie BBC din 2007 , scrie că albumul conține „lucrarea matură, complexă și adesea plină de spirit” a trupei [56] .
Nu au ocolit subiectul influenței drogurilor asupra muncii membrilor echipei. Deși acest lucru nu a fost subliniat în anii 1960, ca, de exemplu, în cazul cenzurii unor piese de pe următorul album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . În recenziile și recenziile moderne, criticii au remarcat în mod repetat acest aspect. Editorialistul muzical al lui Rolling Stone , de exemplu, numește piesa revoluționară a lui John Lennon „ Tomorrow Never Knows ” o încercare de a transmite senzațiile unei călătorii cu LSD . David Medsker, într-un articol publicat în revista PopMatters , afirmă în general că „LSD se simte peste tot”, de la „ She Said, She Said ”, scris după excursia de noapte a lui John Lennon cu Byrds și Peter Fonda , până la „Tomorrow Never Knows” . În același text, Medsker s-a grăbit să sublinieze „ Galben Submarine ” ca fiind o posibilă baladă de droguri nr. 1 din toate timpurile [31] .
Revolver s-a regăsit în mod repetat pe diverse liste cu cele mai bune albume compilate de diverse publicații tipărite și online [3] . În special, în 2000 , revista Q l-a clasat pe Revolver pe primul loc pe lista sa cu „Cele 100 cele mai mari albume britanice” [57] . Revista New Musical Express a inclus în mod regulat o intrare în listele „100 Greatest Albums of All Time” [58] . Revolver s-a clasat pe locul al treilea în cele 500 de cele mai bune albume ale tuturor timpurilor ale Rolling Stone [ 30] și „ Eleanor Rigby ” a fost numită una dintre cele 500 de cele mai bune cântece ale tuturor timpurilor de la Rolling Stone [59] . În lista „The 100 Greatest Albums of All Time” întocmită de revista britanică The Times în 1993, Revolver s-a clasat pe locul 7 [60] . În 2016, Revolver s-a clasat pe locul 3 în sondajul cititorilor Rolling Stone din „Top 10 albume produse de George Martin” [61] . În 2004, revista The Observer a clasat albumul pe locul doi pe lista celor mai mari 100 de albume britanice, iar o altă publicație britanică destul de cunoscută , Uncut , l-a clasat pe locul trei pe lista sa cu Top 20 de înregistrări din 1966. [3] Rolling Stone a inclus discul în lista lor „50 Most Stylish Recordings”, [62] un articol însoțitor care spunea: „The Liverpool Four se acordă cu Dylan , The Rolling Stones , The Beach Boys , dar reușesc să le supere pe toate. împreună. luate” [53] ( Eng. The Fabs se acordă cu Dylan, The Stones, Beach Boys, decid să urmeze pentru a-i depăși pe toți ). Potrivit ziarului oficial al Vaticanului , L'Osservatore Romano , albumul Revolver este recunoscut drept cel mai bun din genul muzicii rock și pop [63] [64] .
Potrivit lui Ringo Starr, din punct de vedere muzical, albumul s-a dovedit a fi interesant și elaborat datorită muncii fructuoase de studio [8] . Niciodată muzicienii nu au petrecut atât de mult timp înregistrând un singur disc. Potrivit lui Paul McCartney, de obicei intrau în studio cu aproximativ opt numere în rezervă. În acest caz, a trebuit să compun din nou tot materialul. Membrii trupei au fost unanim de acord că albumul sa dovedit a fi bun, Paul chiar a numit Revolver cel mai bun album al lor ( în engleză cred că va fi cel mai bun album al nostru ) [8] . George Harrison a remarcat asemănări cu înregistrarea anterioară a Rubber Soul , spunând că pentru el sunt ca două lansări consecutive ( ing. Pentru mine, ar putea fi Volume One și Volume Two ) [12] .
Au fost create aproximativ 270 de versiuni de cover pentru toate melodiile de pe albumul Revolver [4] [5] . În plus, melodiile albumului au fost folosite în mod repetat în coloanele sonore ale multor filme și seriale de televiziune [65] . Pentru prima dată, compozițiile „ Yellow Submarine ”, „ Eleanor Rigby ” și „ Love You To ” au sunat în desenul animat „ Yellow Submarine ”. Tot în 1968, melodia „Yellow Submarine” a fost inclusă pe coloana sonoră a episodului „All My Loving” din serialul de televiziune Omnibus . „Eleanor Rigby” apare în filmul din 1985 Youth Love, Life Love și în episodul din 2007 „Good Day Sunshine” din serialul de televiziune HaShminiya . Piesa „Yellow Submarine” a fost inclusă pe coloana sonoră a filmului din 1989 Isang araw walang Diyos . Episodul din 2008 „Els Beatles i el Cobi” din seria 60/90 prezintă și „Yellow Submarine”. În popularul serial de televiziune Friends , cântecul „ Here, There and Everywhere ” este cântat pe tobe de oțel, în timp ce unul dintre personajele serialului, Phoebe Buffay , se plimbă între coridoarele unei biserici în timpul ceremoniei de nuntă. „ Got to Get You into My Life ” este interpretat într-unul dintre episoadele din 2008 ale emisiunii de televiziune Banda sonora .
În cinstea caracterului liric al cântecului „Eleanor Rigby” , un monument a fost ridicat pe Stanley Street din Liverpool în 1982. Pe placa de lângă statuie se afla inscripția: Eleanor Rigby. „ Toți oamenii singuri ”
Jeff Emerick , inginer de sunet pentru The Beatles, și-a intitulat memoriile despre timpul petrecut cu trupa Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of ] Beatles.66The . Cartea poartă numele cântecului „ Aici, acolo și peste tot ” cu același nume.
În anii 1960, viitorul laureat al Nobel Iosif Brodsky a tradus piesa „Yellow Submarine” pentru revista de pionierat Kostyor. Într-unul dintre interviurile sale, publicat mai târziu în cartea lui Solomon Volkov „Dialogurile cu Joseph Brodsky”, Brodsky spunea că „textele scrise de John Lennon și Paul McCartney sunt absolut minunate” [67] .
Cântecele din albumul Revolver au fost prezentate de mai multe ori în emisiunea de radio Aerostat . Prima melodie pe care Boris Grebenshchikov l -a inclus în lansarea de debut a programului de radio din 22 mai 2005 a fost „I’m Only Sleeping” [52] . În emisiunea din octombrie 2005 dedicată lui John Lennon a fost folosită melodia „Tomorrow Never Knows” [52] . Programul radio de ziua lui George Harrison a prezentat melodia „Love You Too ” . Ediția pentru cea de-a 57-a aniversare a lui Paul McCartney a prezentat înregistrări audio ale „Eleanor Rigby” și „For No One”, din nou de la Revolver .
Prima latură | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Cuvintele | vocale | Durată | |||||
unu. | fiscal _ _ | George harrison | George harrison | 2:39 | |||||
2. | Eleanor Rigby _ | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:07 | |||||
3. | " Doar dorm " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:56 | |||||
patru. | " Te iubesc " | George harrison | George harrison | 3:01 | |||||
5. | „ Aici, acolo și peste tot ” | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:25 | |||||
6. | „ Submarinul galben ” | Lennon/McCartney | Ringo Starr | 2:42 | |||||
7. | " Ea a spus, ea a spus " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:37 |
A doua parte | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Cuvintele | vocale | Durată | |||||
unu. | " Ziua buna soare " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:09 | |||||
2. | „ Și pasărea ta poate cânta ” | Lennon/McCartney | John Lennon | 1:58 | |||||
3. | " Pentru nimeni " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 1:55 | |||||
patru. | „ Dr. Robert » | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:15 | |||||
5. | „ Vreau să-ți spun ” | George harrison | George harrison | 2:29 | |||||
6. | „ Trebuie să te bag în viața mea ” | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:30 | |||||
7. | „ Mâine nu se știe niciodată ” | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:57 |
Prima latură | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Cuvintele | vocale | Durată | |||||
unu. | fiscal _ _ | George harrison | George harrison | 2:39 | |||||
2. | Eleanor Rigby _ | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:07 | |||||
3. | " Te iubesc " | George harrison | George harrison | 3:01 | |||||
patru. | „ Aici, acolo și peste tot ” | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:25 | |||||
5. | „ Submarinul galben ” | Lennon/McCartney | Ringo Starr | 2:40 | |||||
6. | " Ea a spus, ea a spus " | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:37 |
A doua parte | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Nu. | Nume | Cuvintele | vocale | Durată | |||||
unu. | " Ziua buna soare " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:09 | |||||
2. | " Pentru nimeni " | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:01 | |||||
3. | „ Vreau să-ți spun ” | George harrison | George harrison | 2:29 | |||||
patru. | „ Trebuie să te bag în viața mea ” | Lennon/McCartney | Paul McCartney | 2:30 | |||||
5. | „ Mâine nu se știe niciodată ” | Lennon/McCartney | John Lennon | 2:57 |
|
|
Datele se bazează pe materiale de pe site-ul Discogs [70] .
Țară | data | eticheta | Format | Catalog |
---|---|---|---|---|
Marea Britanie | 5 august 1966 | Parlophone Records | LP ( mono ) | PMC7009 |
LP ( stereo ) | PCS 7009 | |||
SUA Canada |
8 august 1966 | Capitol Records | LP (mono) | T 2576 |
LP (stereo) | ST 2576 | |||
Grecia | 1966 | EMI | LP | 14C 062-04097 YEX 605 |
Germania | 1966 | Odeon Records |
LP | SHZE 186 |
Italia | 1966 | EMI ITALIANA SpA | LP | 3C 062-04097 3C 064-04097 |
Franţa | 1966 | Odeon EMI Franța Odeon Records |
LP | 2C 062 04097 |
Iugoslavia | 1966 | Jugoton Records | LP | LSPAR-70760 |
Venezuela | 1966 | Odeon Records | LP (mono) | MT-1021 |
STATELE UNITE ALE AMERICII | 1971 | Capitol Records | LP | ST-2576 |
Noua Zeelanda | 1973 | Apple Records World Record Club |
LP | PCSM 7009 WRC E.3114 |
Japonia | 1973 | Apple Records | LP | AP-8443 |
Japonia | 1976 | Toshiba EMI | LP | EAS-80556 |
SUA Canada |
1978 | Capitol Records | LP | SW 2576 |
Franţa | 1978 | Odeon EMI Franța Pathé Marconi EMI |
LP | 2C 066 - 04.097 2C 066-04097 |
STATELE UNITE ALE AMERICII | 1987 | Capitol Records | CD | CDP 7 46441 2 |
STATELE UNITE ALE AMERICII | 1987 | Capitol Records | LP | CLJ-46441 |
Canada | 1987 | Capitol Records | CD | C2 0777 7 46441 2 9 |
Europa | 1987 | Parlophone Records | CD | CDP 7 46441 2 |
Japonia | 1998 | Apple Records Parlophone Records Toshiba EMI |
CD | TOCP-51117 |
SUA Europa |
2009 | Apple Records Parlophone Records |
CD | 0946 3 82417 2 0 |
Revolver | |
---|---|
Compoziții |
|
Nu este inclus |
|
Articole similare | |
Discografia The Beatles |