Istoria picturii icoanelor

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 1 iulie 2022; verificările necesită 2 modificări .

Pictura icoanelor (din icoană și scriere ) - pictură icoană, pictură icoană, un tip de pictură medievală, religioasă în teme și intrigi, cult în scop. În sensul cel mai general, crearea imaginilor sacre menite să fie un intermediar între lumea divină și cea pământească în timpul rugăciunii individuale sau în timpul cultului creștin, una dintre formele de manifestare a adevărului divin din punctul de vedere al unor confesiuni creștine.

Istoria picturii icoanelor

Imaginea a apărut inițial în arta creștină. Tradiția leagă crearea primelor icoane cu vremurile apostolice și este asociată cu numele evanghelistului Luca .

În catacombele romane din secolele II-IV s-au păstrat lucrări de artă creștină - picturi murale de natură simbolică sau narativă, în care se pot vedea cele mai vechi exemple de iconografie creștină [1] .

Cele mai vechi icoane care au ajuns până la noi datează din secolul al VI-lea și sunt realizate folosind tehnica encaustică pe un suport de lemn , ceea ce le face asemănătoare cu arta egipto-elenistică (așa-numitele „ portrete Fayum ”).

Sinodul Trullian (sau al V-lea-Șasele) interzice imaginile simbolice ale Mântuitorului, ordonând să-L înfățișeze numai „ după natura umană ”.

În secolul al VIII-lea, Biserica creștină s-a confruntat cu erezia iconoclasmului , a cărei ideologie a predominat complet în viața de stat, bisericească și culturală. În provincii au continuat să fie create icoane, departe de supravegherea imperială și ecleziastică. Dezvoltarea unui răspuns adecvat la iconoclaști, adoptarea dogmei cinstirii icoanelor la Sinodul al șaptelea ecumenic ( 787 ) a adus o înțelegere mai profundă a icoanei, însumând fundamente teologice serioase, legând teologia imaginii cu dogmele hristologice.

Teologia icoanei a avut o mare influență asupra dezvoltării iconografiei și formării canoanelor iconografice . Plecând de la transmiterea naturalistă a lumii senzuale, pictura cu icoane devine mai convențională, tinzând spre planeitate, imaginea fețelor este înlocuită cu imaginea fețelor, care reflectă trupul și spiritualul, senzualul și suprasensibilul. Tradițiile elenistice sunt treptat reelaborate și adaptate la conceptele creștine.

Înțelegerea diferită a icoanei în tradițiile occidentale și orientale a condus în cele din urmă la direcții diferite în dezvoltarea artei în general: având un impact uriaș asupra artei Europei de Vest (în special în Italia), iconografia în timpul Renașterii a fost înlocuită de pictură și sculptura . Pictura icoană s-a dezvoltat în principal pe teritoriul Imperiului Bizantin și al țărilor care au adoptat ramura răsăriteană a creștinismului- ortodoxie .

Iconografia principalelor imagini, precum și tehnicile și metodele picturii icoanelor, se dezvoltaseră deja până la sfârșitul timpurilor iconoclaste. În epoca bizantină, există mai multe perioade care diferă în stilul imaginilor: „ Renașterea macedoneană ” din secolul al X-lea - prima jumătate a secolului al XI-lea, iconografia perioadei Komnenos din 1059-1204, „ Renașterea paleologului ” de la începutul secolului al XIV-lea.

Pictura icoanelor împreună cu creștinismul vine mai întâi în Bulgaria, apoi în Serbia și în Rusia. Primul pictor de icoane rus cunoscut sub numele  este Sf. Alipiy (Alympiy) ( Kiev , ? - 1114 ). Cele mai vechi icoane rusești au fost păstrate nu în cele mai vechi temple din sud, care au fost devastate în timpul invaziilor tătarilor, ci în Hagia Sofia din Novgorod cel Mare . În Rusia antică, rolul icoanei în templu a crescut neobișnuit (comparativ cu mozaicul și frescele tradiționale bizantine). Pe pământul rusesc se conturează treptat un iconostas cu mai multe niveluri . Iconografia Rusiei antice se distinge prin expresivitatea siluetei și claritatea combinațiilor de planuri mari de culoare, deschidere mai mare către icoana viitoare.

Pictura icoanelor rusești atinge apogeul în secolele XIV-XV, maeștrii de seamă ai acestei perioade sunt Teofan Grecul , Andrei Rublev , Dionysius .

Școli originale de pictură icoană sunt formate în Georgia, țările slave de sud.

Din secolul al XVII-lea, pictura cu icoane a început să scadă în Rusia, icoanele au început să fie pictate mai mult „la comandă”, iar din secolul al XVIII-lea tehnica tradițională tempera ( tempera ) a fost înlocuită treptat cu pictura în ulei , care folosește tehnicile occidentale. Școala europeană de artă: modelarea figurilor în clarobscur, perspectivă directă („științifică”) , proporțiile reale ale corpului uman și așa mai departe. Pictograma este cât mai aproape de portret . Artiștii seculari, inclusiv necredincioșii, sunt implicați în pictura icoanelor.

După așa-numita „ descoperire a icoanei ” la începutul secolului al XX-lea, a existat un mare interes pentru pictura icoanelor antice, a cărei tehnologie și atitudine se păstraseră până atunci practic doar în mediul Old Believer . Epoca studiului științific al icoanei începe, în principal, ca fenomen cultural, în totală izolare de funcția sa principală.

După Revoluția din octombrie 1917 , în perioada persecuției Bisericii, multe opere de artă bisericească s-au pierdut, singurul loc a fost atribuit icoanei în „țara ateismului învingător” - un muzeu unde a reprezentat „ Arta veche rusă” . ”. Iconografia a trebuit să fie restaurată pas cu pas. Un rol imens în renașterea picturii icoanelor l-a jucat M. N. Sokolova (călugărița Juliana). În mediul emigranților, societatea Icoană din Paris s-a angajat în restaurarea tradițiilor picturii icoanelor rusești .

Școli și stiluri

De-a lungul multor secole din istoria picturii icoanelor, s-au format multe școli naționale de pictură icoană care au parcurs propriul lor drum de dezvoltare stilistică.

Bizanț

Iconografia Imperiului Bizantin a fost cel mai mare fenomen artistic din lumea creștină răsăriteană. Cultura artistică bizantină nu numai că a devenit strămoșul unor culturi naționale (de exemplu, rusă veche), dar și pe parcursul existenței sale a influențat iconografia altor țări ortodoxe: Serbia, Bulgaria, Macedonia, Rus', Georgia, Siria, Palestina, Egipt. Tot sub influența Bizanțului s-a aflat și cultura Italiei, în special a Veneției. Iconografia bizantină și noile tendințe stilistice apărute în Bizanț au avut o importanță capitală pentru aceste țări.

Epoca pre-iconoclastă

Cele mai vechi icoane care au ajuns până la vremea noastră datează din secolul al VI-lea. Icoanele timpurii din secolele VI-VII păstrează tehnica antică de pictură - encaustică . Unele lucrări păstrează anumite trăsături ale naturalismului antic și iluzionismului pictural (de exemplu, icoanele „ Hristos Pantocrator ” și „ Apostolul Petru ” de la mănăstirea Sfânta Ecaterina din Sinai ), în timp ce altele sunt predispuse la convenționalitate, schița imaginii ( de exemplu, icoana „Episcopul Abraham” de la Muzeul din Dahlem, Berlin, icoana „Hristos și Sfânta Mina” de la Luvru). Un limbaj artistic diferit, nu antic, era caracteristic regiunilor de est ale Bizanțului - Egipt, Siria, Palestina. În iconografia lor, expresivitatea a fost inițial mai importantă decât cunoașterea anatomiei și capacitatea de a transmite volum [2] .

Procesul de schimbare a formelor antice, spiritualizarea lor prin arta creștină poate fi observată clar pe exemplul mozaicurilor orașului italian Ravenna  - cel mai mare ansamblu de mozaicuri creștine timpurii și bizantine timpurii care a supraviețuit până în epoca noastră. Mozaicele secolului al V-lea ( Mausoleul Galla Placidia , Baptisteriul Ortodox ) se caracterizează prin unghiuri vii ale figurilor, modelarea naturalistă a volumului, zidăria pitorească de mozaic. În mozaicurile de la sfârșitul secolului al V-lea ( baptisteriul Arian ) și al secolului al VI-lea (bazilicile Sant'Apollinare Nuovo și Sant'Apollinare in Classe , Biserica San Vitale ), figurile devin plate, liniile pliurilor de haine sunt rigide, sketch. Posturile și gesturile îngheață, adâncimea spațiului aproape dispare. Fețele își pierd individualitatea ascuțită, așezarea mozaicului devine strict ordonată [3] .

Motivul acestor schimbări a fost o căutare intenționată a unui limbaj pictural special, capabil să exprime învățătura creștină.

Perioada iconoclastică

Dezvoltarea artei creștine a fost întreruptă de iconoclasm , care s-a impus ca ideologie oficială a imperiului din 730. Acest lucru a provocat distrugerea icoanelor și picturilor din biserici. Persecuția iconodulilor. Mulți pictori de icoane au emigrat în capetele îndepărtate ale Imperiului și în țările învecinate - în Cappadocia , în Crimeea , în Italia , parțial în Orientul Mijlociu , unde au continuat să creeze icoane. Deși iconoclasmul a fost condamnat ca erezie la Sinodul al șaptelea ecumenic din 787 și a fost formulată o justificare teologică pentru cinstirea icoanelor, restaurarea finală a cinstirii icoanelor nu a avut loc până în 843. În perioada iconoclasmului, în locul icoanelor din biserici s-au folosit doar imagini ale crucii, în loc de picturi murale vechi, s-au realizat imagini decorative cu plante și animale, s-au înfățișat scene seculare, în special cursele de cai, îndrăgite de împăratul Constantin al V-lea . 4] .

Perioada macedoneană

După victoria finală asupra ereziei iconoclasmului din 843, a început din nou realizarea de picturi murale și icoane pentru bisericile din Constantinopol și alte orașe. Din 867 până în 1056, în Bizanț a domnit dinastia macedoneană , care a dat numele întregii perioade, care este împărțită în două etape:

  • Renașterea macedoneană.

Prima jumătate a perioadei macedonene se caracterizează printr-un interes sporit pentru moștenirea antică clasică. Lucrările din acest timp se disting prin naturalețe în transferul corpului uman, moliciune în reprezentarea draperiilor, vivacitate în fețe. Exemple vii de artă clasicizată sunt: ​​mozaicul Sfintei Sofia din Constantinopol cu ​​chipul Maicii Domnului pe tron ​​(mijlocul secolului al IX-lea), icoana pliată de la mănăstirea Sf. Ecaterina de pe Sinai cu imaginea apostolului Tadeu și a regelui Abgar , primind o tablă cu Imaginea Mântuitorului nefăcută de mână (mijlocul secolului al X-lea) [5] .

În a doua jumătate a secolului al X-lea, pictura cu icoane își păstrează caracteristicile clasice, dar pictorii de icoane caută modalități de a face imaginile mai spirituale.

  • Stilul ascetic.

În prima jumătate a secolului al XI-lea, stilul picturii icoanelor bizantine s-a schimbat dramatic în direcția opusă clasicilor antici. Mai multe ansambluri mari de pictură monumentală au supraviețuit din această perioadă: frescele Bisericii Panagia ton Halkeon din Salonic din 1028, mozaicurile katholikon-ului mănăstirii Hosios Loukas din Phokis de 30-40 de ani. Secolul al XI-lea, mozaicuri și fresce ale Sofia din Kiev din același timp, fresce ale Sofiei din Ohrid la mijloc - 3 sferturi ale secolului al XI-lea, mozaicuri ale lui Nea Moni pe insula Chios 1042-1056. si altele [6] .

Toate aceste monumente se caracterizează printr-un grad extrem de asceză a imaginilor. Imaginile sunt complet lipsite de ceva temporar și schimbător. Nu există sentimente și emoții în fețe, sunt extrem de înghețate, transmitând calmul interioară a celui înfățișat. De dragul acestui lucru, sunt subliniați ochii uriași simetrici, cu o privire detașată, nemișcată. Siluetele îngheață în ipostaze strict definite, dobândind adesea proporții ghemuite, supraponderale. Mâinile și picioarele devin grele, aspre. Modelarea pliurilor hainelor este stilizată, devine foarte grafică, transmițând doar condiționat forme naturale. Lumina din modelare capătă o strălucire supranaturală, purtând sensul simbolic al Luminii Divine.

Această tendință stilistică include o icoană cu două fețe a Maicii Domnului Hodegetria cu o imagine perfect conservată a Marelui Mucenic Gheorghe pe spate (secolul XI, în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova), precum și multe miniaturi de carte. Tendința ascetică în pictura icoană a continuat să existe mai târziu, manifestându-se în secolul al XII-lea. Un exemplu sunt cele două icoane ale Maicii Domnului Hodegetria din Mănăstirea Hilandar de pe Muntele Athos și din Patriarhia Greacă din Istanbul [7] .

Epoca Comnenos

Următoarea perioadă din istoria picturii icoanelor bizantine se încadrează în timpul domniei dinastiei Duk, Comnenoi și Angeli ( 1059-1204). În general, se numește Komninovski. În a doua jumătate a secolului al XI-lea, asceza a fost din nou înlocuită de forma clasică și armonia imaginii. Lucrările din acest timp (de exemplu, mozaicurile lui Daphne în jurul anului 1100) realizează un echilibru între forma clasică și spiritualitatea imaginii, sunt elegante și poetice.

Până la sfârșitul secolului al XI-lea sau începutul secolului al XII-lea, creația Icoanei Vladimir a Maicii Domnului (TG) datează. Aceasta este una dintre cele mai bune imagini ale erei Comnenos, fără îndoială ale lucrării de la Constantinopol. În 1131-1132. icoana a fost adusă la Rus', unde a devenit deosebit de venerată. Din tabloul original au supraviețuit doar chipurile Maicii Domnului și ale Pruncului. Frumoasă, plină de întristare subtilă pentru suferința Fiului, chipul Maicii Domnului este un exemplu tipic de artă mai deschisă și mai umanizată a epocii Comnenos. În același timp, pe exemplul său, se pot observa trăsăturile fizionomice caracteristice picturii lui Comnenos: o față alungită, ochi îngusti, un nas subțire cu o fosă triunghiulară pe puntea nasului.

Icoana mozaic „Hristos Pantocrator cel Milostiv” de la Muzeele de Stat Dahlem din Berlin datează din prima jumătate a secolului al XII-lea. Ea exprimă armonia interioară și exterioară a imaginii, concentrarea și contemplarea, Divinul și umanul în Mântuitorul.

În a doua jumătate a secolului al XII-lea, din Stat a fost creată icoana „Grigorie Făcătorul de Minuni”. Schit. Icoana se remarcă prin scrierea sa magnifică Constantinopolitană. În chipul sfântului este accentuat mai ales începutul individual, avem în fața noastră, parcă, portretul unui filozof [8] .

  • Manierismul comnenovian

Pe lângă tendința clasică în pictura de icoane din secolul al XII-lea, au apărut și alte tendințe care erau predispuse la ruperea echilibrului și armoniei în direcția unei mai mari spiritualizări a imaginii. În unele cazuri, acest lucru s-a realizat printr-o expresie sporită a picturii (cel mai vechi exemplu este frescele Bisericii Sfântul Panteleimon din Nerezi din 1164, icoanele „ Pogorârea în Iad ” și „ Adormirea Maicii Domnului ” de la sfârșitul secolului al XII-lea de la mănăstire. a Sfintei Ecaterina din Sinai).

În ultimele lucrări ale secolului al XII-lea, stilizarea liniară a imaginii este extrem de sporită. Iar draperiile hainelor și chiar fețele sunt acoperite cu o rețea de linii albe strălucitoare care joacă un rol decisiv în construirea formei. Aici, ca și înainte, lumina are cel mai important sens simbolic. Sunt stilizate și proporțiile figurilor, care devin excesiv de alungite și subțiri. Stilizarea atinge maxima manifestare în așa-numitul manierism comnenic târziu. Acest termen se referă în primul rând la frescele Bisericii Sf. Gheorghe din Kurbinovo , precum și la o serie de icoane, de exemplu, „ Bunavestire ” de la sfârșitul secolului al XII-lea din colecția din Sinai. În aceste picturi murale și icoane, figurile sunt înzestrate cu mișcări ascuțite și rapide, faldurile hainelor se ondulează complicat, fețele au trăsături distorsionate, specific expresive [9] .

Există, de asemenea, exemple ale acestui stil în Rusia, de exemplu, frescele bisericii Sf. Gheorghe din Staraya Ladoga și rotația icoanei „ Mântuitorul nu făcut de mână ”, care înfățișează închinarea îngerilor la Cruce (TG ).

al XIII-lea

Înflorirea iconografiei și a altor arte a fost întreruptă de teribila tragedie din 1204. În acest an, cavalerii celei de-a patra cruciade au capturat și jefuit îngrozitor Constantinopolul . Timp de mai bine de o jumătate de secol, Imperiul Bizantin a existat doar ca trei state separate, cu centre în Niceea , Trebizond și Epir . În jurul Constantinopolului s-a format Imperiul Latin al Cruciaților. În ciuda acestui fapt, iconografia a continuat să se dezvolte. Secolul al XIII-lea este marcat de câteva fenomene stilistice importante.

La începutul secolelor XII-XIII, a avut loc o schimbare semnificativă de stil în arta întregii lumi bizantine. În mod convențional, acest fenomen se numește „artă în jurul anului 1200”. Stilizarea și expresia liniare sunt înlocuite de calm și monumentalism în pictura de icoane. Imaginile devin mari, statice, cu o siluetă clară și o formă sculpturală, plastică. Un exemplu foarte caracteristic al acestui stil sunt frescele din mănăstirea Sf. Ioan Evanghelistul pe insula Patmos . Până la începutul secolului al XIII-lea, o serie de icoane de la mănăstirea Sf. Ecaterina pe Sinai : „ Hristos Pantocrator ”, mozaic „Odegetria Maica Domnului ” , „ Arhanghelul Mihail ” din deesis, „Sf. Teodor Stratelates și Dimitrie de Tesalonic . În toate apar trăsăturile unei noi direcții, făcându-le diferite de imaginile stilului Komnenos.

În același timp, a apărut un nou tip de icoane - icoanele hagiografice. Dacă scenele anterioare din viața unui anumit sfânt puteau fi înfățișate în minologii ilustrate, pe epistiluri (icoane lungi orizontale pentru barierele altarului ), pe aripile tripticurilor îndoite, acum au început să fie plasate scene de viață („mărci”) în jurul perimetrului. din mijlocul icoanei, în care sfântul însuși. Colecția din Sinai a păstrat icoane ale Sfintei Ecaterina (pe lungime) și ale Sfântului Nicolae (pe jumătate).

În a doua jumătate a secolului al XIII-lea, idealurile clasice au prevalat în pictura icoanelor. Icoanele lui Hristos și a Maicii Domnului de la Mănăstirea Hilandar de pe Athos (1260) au o formă regulată, clasică, pictura este complexă, nuanțată și armonioasă. Nu există tensiune în imagini. Dimpotrivă, privirea vie și concretă a lui Hristos este calmă și primitoare. În aceste icoane, arta bizantină s-a apropiat de cel mai apropiat grad posibil de apropiere a Divinului de uman. În 1280-1290. arta a continuat să urmeze orientarea clasică, dar, în același timp, a apărut în ea o monumentalitate deosebită, putere și accentuare a tehnicilor. Patos eroic a apărut în imagini. Cu toate acestea, din cauza intensității excesive, armonia s-a oarecum diminuat. Un exemplu izbitor de iconografie de la sfârșitul secolului al XIII-lea este „ Evanghelistul Matei ” din galeria de icoane din Ohrid .

Un fenomen aparte în pictura icoanelor sunt atelierele create în est de cruciați. Au combinat trăsăturile artei europene ( romanice ) și bizantine. Aici, artiștii occidentali au adoptat tehnicile scrisului bizantin, iar bizantinii au realizat icoane apropiate de gusturile cruciaților-clienți. Rezultatul a fost o fuziune interesantă a două tradiții diferite, împletite în diferite moduri în fiecare lucrare individuală (de exemplu, frescele bisericii cipriote Antifonitis ). Atelierele cruciaților au existat în Ierusalim , Acre , Cipru și Sinai [10] .

Perioada paleologă

Întemeietorul ultimei dinastii a Imperiului Bizantin - Mihail al VIII-lea Paleologo  - în 1261 a returnat Constantinopolul în mâinile grecilor. Succesorul său pe tron ​​a fost Andronic al II-lea (r. 1282-1328). La curtea lui Andronic al II-lea a înflorit arta rafinată, corespunzătoare culturii curții de cameră, care s-a caracterizat printr-o educație excelentă, un interes sporit pentru literatura și arta antică.

  • Renașterea paleologă  este așa-numitul fenomen în arta Bizanțului din primul sfert al secolului al XIV-lea.

Deși își păstrează conținutul ecleziastic, pictura icoană capătă forme extrem de estetizate, experimentând cea mai puternică influență a trecutului antic. Atunci au fost create icoane în mozaic în miniatură, destinate fie capelelor mici, de cameră, fie clienților nobili. De exemplu, icoana „Sf. Teodor Stratilat ” din colecția GE . Imaginile de pe astfel de icoane sunt neobișnuit de frumoase și uimesc cu lucrările lor în miniatură. Imaginile sunt fie calme, fără profunzime psihologică sau spirituală, fie, dimpotrivă, puternic caracteristice, parcă portretistice. Așa sunt imaginile de pe icoana cu patru sfinți, aflată tot în Schit.

Există, de asemenea, multe icoane pictate în tehnica obișnuită a temperei. Toate sunt diferite, imaginile nu se repetă niciodată, reflectând calități și stări diferite. Astfel, fermitatea și forța sunt exprimate în icoana „Doamna Noastră Psychosostriya (Mântuitorul)” de la Ohrid , în timp ce în icoana „Doamna Noastră Hodegetria” de la Muzeul Bizantin din Salonic , dimpotrivă, sunt transmise lirismul și tandrețea. Pe spatele „Sfintei Maicii Domnului din Psychosostriya” este înfățișată „Veștirea”, iar pe icoana Mântuitorului asociată cu aceasta, pe spate este scrisă „Răstignirea lui Hristos”, în care durerea și întristarea biruite de puterea spiritului sunt puternic transmise. O altă capodoperă a epocii este icoana „Cei Doisprezece Apostoli” din colecția Muzeului de Arte Plastice. Pușkin . În ea, imaginile apostolilor sunt înzestrate cu o individualitate atât de strălucitoare încât, se pare, avem un portret al oamenilor de știință, filosofi, istorici, poeți, filologi, umanitari care au trăit în acei ani la curtea imperială.

Toate aceste icoane se caracterizează prin proporții impecabile, mișcări flexibile, punere în scenă impunătoare a figurilor, ipostaze stabile și compoziții ușor de citit, bine gândite. Există un moment de spectacol, concretețea situației și șederea personajelor în spațiu, comunicarea lor [11] .

În pictura monumentală , trăsături similare s-au manifestat, de asemenea, în mod clar. Dar aici epoca paleologului a adus mai ales multe inovații în domeniul iconografiei. Au apărut multe intrigi noi și cicluri narative extinse, programele s-au saturat de simbolism complex asociat cu interpretarea Sfintei Scripturi și a textelor liturgice. Au început să fie folosite simboluri complexe și chiar alegorii. La Constantinopol s-au păstrat două ansambluri de mozaicuri și fresce din primele decenii ale secolului al XIV-lea - în mănăstirea Pommakaristos ( Fitie-jami ) și în mănăstirea Chora ( Kahriye-jami ). În reprezentarea diferitelor scene din viața Maicii Domnului și din Evanghelie , au apărut teatru, detalii narative și literatură necunoscute anterior.

In 30-40 de ani. În secolul al XIV-lea, situația din viața spirituală a Bizanțului s-a schimbat, ceea ce a afectat imediat caracterul picturii icoanelor.

Epoca „renașterii” în artă și în cultura umanistă de curte a luat sfârșit. Atunci a avut loc o dispută între călugărul Varlaam , venit la Constantinopol din Calabria în Italia, și Grigore Palamas  , un călugăr de știință din Athos . Varlaam a fost crescut într-un mediu european și se deosebea semnificativ de Grigore Palamas și de călugării din Athos în chestiuni de viață spirituală și rugăciune. Ei au înțeles fundamental diferit sarcinile și posibilitățile omului în comuniune cu Dumnezeu. Varlaam a aderat de partea umanismului și a negat posibilitatea oricărei conexiuni mistice între om și Dumnezeu . Prin urmare, el a negat practica isihasmului , vechea tradiție creștină răsăriteană de rugăciune, care exista pe Athos. Călugării din Athos credeau că atunci când se rugau, vedeau lumina divină - aceeași pe care apostolii au văzut-o pe Muntele Tabor în timpul Schimbării la Față a Domnului . Această lumină (numită Tabor) a fost înțeleasă ca o manifestare vizibilă a energiei Divine necreate, pătrunzând în întreaga lume, transformând o persoană și permițându-i să comunice cu Dumnezeu . Pentru Varlaam, această lumină ar putea avea un caracter exclusiv creat și nu ar putea exista comunicare directă cu Dumnezeu și transformarea unei persoane prin energiile divine. Grigore Palama a apărat isihasmul ca o învățătură primordial ortodoxă despre mântuirea omului. Disputa s-a încheiat cu victoria lui Grigore Palamas. La Sinodul de la Constantinopol din 1352, isihasmul a fost recunoscut ca adevărat, iar energiile divine ca necreate, adică manifestări ale lui Dumnezeu însuși în lumea creată.

Icoanele vremii disputelor sunt caracterizate de tensiune în imagine, iar în ceea ce privește arta - lipsa de armonie, abia recent atât de populară în arta rafinată a curții. Un exemplu de icoană a acestei perioade este imaginea deesis pe jumătate a lui Ioan Botezătorul din colecția Schitului [12] .

  • A doua jumătate a secolului al XIV-lea

În anii 50. Iconografia bizantină din secolul al XIV-lea cunoaște o nouă ascensiune, bazată nu numai pe moștenirea clasică, așa cum a fost în deceniile „Renașterii paleologice”, ci mai ales pe valorile spirituale ale isihasmului victorios. Tensiunea și bezna care au apărut în lucrările de 30-40 de ani părăsesc icoanele. Cu toate acestea, acum frumusețea și perfecțiunea formei sunt combinate cu ideea de a transfigura lumea cu lumina divină. Tema luminii din pictura Bizanțului a avut loc întotdeauna într-un fel sau altul. Lumina a fost înțeleasă simbolic ca o manifestare a puterii divine care pătrunde în lume. Și în a doua jumătate a secolului al XIV-lea, în legătură cu învățăturile isihasmului, o astfel de înțelegere a luminii în icoană a devenit cu atât mai importantă.

Icoana „Hristos Pantocrator” din colecția Schitului este o lucrare minunată a epocii. Imaginea a fost creată la Constantinopol pentru mănăstirea Pantocrator de pe Muntele Athos , se cunoaște anul exact al execuției sale - 1363. Imaginea surprinde atât prin frumusețea exterioară a picturii, cât și prin perfecțiunea în transferul formei feței și a mâinilor, și o imagine foarte individuală a lui Hristos, apropiată și deschisă omului. Culorile icoanei par a fi pătrunse de o strălucire interioară. În plus, lumina este reprezentată sub formă de linii albe strălucitoare care cad pe față și pe mână. Acesta este modul în care tehnica vizuală transmite doctrina energiilor divine necreate care pătrund în întreaga lume. Această abordare devine din ce în ce mai răspândită.

După 1368, a fost pictată icoana Sfântului Grigorie Palama însuși (Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin), glorificată ca sfânt. Imaginea sa se remarcă și prin iluminare, individualitate (literal, portret) și conține o tehnică similară de albire a „motoarelor” sau „luminilor”.

Aproape de imaginea lui Hristos din GE se află icoana Arhanghelului Mihail de la Muzeul Bizantin din Atena , icoana Maicii Domnului Peribleptos, păstrată la Sergiev Posad și multe altele. Pictura unora este bogată în nuanțe suculente de flori, în timp ce altele sunt ceva mai stricte.

Slăbiciunea Imperiului Bizantin și pericolul cuceririi turcești au contribuit la o mare emigrare a artiștilor. În această perioadă, meșteșugarii bizantini execută comenzi în diverse părți ale lumii ortodoxe, inclusiv în Rus'. Datorită acestui fapt, multe icoane bizantine de primă clasă ale acestei epoci sunt păstrate în colecții interne.

În Rusia, a fost creată o icoană uriașă „Lauda Maicii Domnului”, înconjurată de semne distinctive care ilustrează acatistul ( pastrată în Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova). Pictura icoanei se distinge prin strălucirea sa, figuri neobișnuit de mobile, fețe foarte individuale, cu priviri strălucitoare ascuțite. Temperamentul spectacolului s-a exprimat mai ales în fulgerări de linii albe. Iconografia acestei epoci este, în general, caracterizată prin intonații ridicate și o emotivitate sporită ca niciodată (calitatea picturii icoanelor este foarte restrânsă).

În anii 80-90. Secolul al XIV-lea, este creat un nivel mare de deesis , format din 7 icoane de talie și comandat la Constantinopol pentru Mănăstirea Vysotsky din Serpuhov . În prezent, 6 dintre aceste icoane sunt păstrate în Galeria de Stat Tretiakov („Ioan Botezătorul” în Muzeul de Stat al Rusiei). Acesta este un exemplu de un clasic, frumos ca formă de artă, vesel și luminat în conținut. În rangul Vysotsky, scara uriașă a figurilor și măreția unei forme clare și mari sunt uimitoare. În același timp, psihologizarea imaginii devine mai profundă.

Fără îndoială, lucrările grecești, atribuite lui Teofan Grecul , sunt icoane din treapta deesis în lungime completă de la sfârșitul secolului al XIV-lea, care se află acum în iconostasul Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova. Sunt chiar mai mari și mai maiestuoase decât icoanele de la Mănăstirea Vysotsky. Imaginea Maicii Domnului din acest rang este foarte asemănătoare cu Icoana Don a Maicii Domnului , atribuită tot lui Teofan. Icoana Don se remarcă printr-o mai mare moliciune a execuției și intimitatea imaginilor.

Direcția camerei a existat în paralel cu imagini monumentale mari. Include imaginea Maicii Domnului din Pimenovskaya (anii 80 ai secolului XIV, Galeria de Stat Tretiakov). Fragilitatea formelor și delicatețea culorii înmoaie forma clasică. Există o cantitate neobișnuit de mare de sentiment spiritual cald în icoană, care a înlocuit concentrarea acceptată de imagini.

  • Arta de la începutul secolului al XV-lea.

În ultimele decenii înainte de cucerirea Constantinopolului de către turci în 1453, viața artistică din Bizanț nu și-a încetinit intensitatea. A continuat să existe curente de natură diferită.

Jetul clasic s-a manifestat în frumoase imagini luminate, de exemplu, în icoana Anastasiei Modelatorul din GE, opera unui maestru constantinopolitan sau tesalonic. Culorile ei sunt deosebit de blânde, iar fața ei se remarcă prin prospețimea tinereții.

Arta unui plan diferit este reprezentată de icoana „Răstignirea” ( Catedrala Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova ). Iconografia este extrem de detaliată. Întregul plan al imaginii este plin de multe scene, grupuri și figuri individuale. Prin execuție, această icoană aparține mișcării expresive. Datorită culorii îngroșate, întunecate și strălucirii luminii aruncate cu îndrăzneală asupra figurilor reprezentate, în icoană se creează o atmosferă tensionată, corespunzătoare tragediei complotului înfățișat. Trăsăturile caracteristice primei jumătate a secolului al XV-lea sunt micimea formelor, fragilitatea proporțiilor, liniile subțiri și flexibile ale spațiilor. Toate acestea creează o expresivitate aparte, chiar și imagini pătrunzătoare, caracteristice secolului al XV-lea.

Dimpotrivă, un exemplu de frumusețe și armonie este dat de o mică icoană „Trinity” din colecția GE. O compoziție construită ideal, cu linii netede care curg unele în altele și o culoare strălucitoare sonoră creează un sentiment de frumusețe nepământeană în această icoană [13] .

Cele mai bune calități ale artei bizantine de la începutul secolului al XV-lea au fost întruchipate în opera marelui pictor de icoane rus, Sf. Andrei Rublev .

Rusia antică

Începutul picturii icoanelor rusești a fost pus după Botezul Rusiei . Inițial, cele mai vechi biserici rusești de piatră din Kiev și alte orașe, precum și picturile și icoanele lor, au fost create de maeștri bizantini. Cu toate acestea, deja în secolul al XI-lea, a existat propria școală de pictură a icoanelor în Mănăstirea Kiev-Pechersk , care a produs primii pictori celebri de icoane - Sf. Alipia și Grigore .

Istoria artei antice rusești este de obicei împărțită în „ pre-mongolă ” și ulterioară, deoarece circumstanțele istorice din secolul al XIII-lea au influențat semnificativ dezvoltarea culturii Rusiei.

Deși în secolul al XIV-lea influența Bizanțului și a altor țări ortodoxe asupra picturii icoanelor rusești a fost mare, icoanele rusești și-au arătat propriile caracteristici originale chiar mai devreme. Multe icoane rusești sunt cele mai bune exemple de artă bizantină. Altele - create în Novgorod , Pskov , Rostov și alte orașe - sunt foarte originale, originale. Opera lui Andrei Rublev este în același timp o minunată moștenire a tradițiilor Bizanțului și îmbrățișează cele mai importante trăsături rusești.

Serbia, Bulgaria, Macedonia

În arta medievală bulgară, pictura cu icoane a apărut simultan cu adoptarea creștinismului în 864. Iconografia bizantină a fost prototipul, dar s-a amestecat curând cu tradițiile locale existente. Icoanele ceramice sunt destul de unice. Pe baza (placa ceramica) a fost aplicat un model cu culori vii. Aceste icoane se deosebeau de școala bizantină de pictură a icoanelor prin rotunjimea lor mai mare și vioicitatea feței. Datorită fragilității materialului, foarte puține lucrări în acest stil au supraviețuit până în vremea noastră, în plus, din majoritatea lor rămân doar fragmente. În epoca celui de-al doilea Imperiu Bulgar, au existat două tendințe principale în pictura de icoane: populară și palată. Primul este legat de tradițiile populare, iar al doilea provine din școala de artă de pictură din Tarnovo, care a fost foarte influențată de arta Renașterii. Cel mai obișnuit personaj din pictura icoanelor bulgare este Sfântul Ioan de Rylsky. În acele zile în care Bulgaria făcea parte din Imperiul Otoman, iconografia, scrierea slavă și creștinismul au contribuit la păstrarea conștiinței naționale a bulgarilor. Renașterea națională a Bulgariei a adus o oarecare înnoire iconografiei. Noul stil, apropiat de tradițiile populare, nu a contrazis principalele canoane ale genului. Culorile strălucitoare, vesele, personajele în costume ale epocii moderne, imaginile frecvente ale regilor și sfinților bulgari (uitați în timpul jugului otoman) sunt semnele distinctive ale iconografiei Renașterii bulgare.

Starea actuală a picturii pictogramelor

Pictori de icoane:

Vezi și

Note

  1. ↑ Care icoană este considerată cea mai veche? . Preluat la 30 mai 2022. Arhivat din original la 30 mai 2022.
  2. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 44-48.
  3. ↑ Kolpakova, 2004 , p. 128-167.
  4. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 48-49.
  5. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 49-50.
  6. ↑ Kolpakova, 2004 , p. 313-343.
  7. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 51-52.
  8. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 53-59.
  9. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 59-65.
  10. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 66-76.
  11. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 76-80.
  12. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 80-81.
  13. ↑ Istoria picturii icoanelor, 2002 , p. 76-93.

Literatură

  • Zamyatina N. A.  „Terminologia picturii icoanelor ruse”. a 2-a ed. - M . : „Limbi ale culturii ruse”, 2000. 272 ​​​​p. — (Limbă. Semiotică. Cultură. Serii mici.) ISBN 5-7859-0070-X
  • Istoria iconografiei. Origini. Traditii. Modernitatea. Secolele VI - XX / Ed. T. V. Moiseeva. - M . : „ART-BMB”, 2002. - 290 p. - ISBN 5-901721-12-8 .
  • G. S. Kolpakova . Arta Bizanțului. Perioade timpurii și mijlocii . - Sankt Petersburg. : „ Clasici ABC ”, 2004. - 528 p. — ISBN 5-352-00485-6 .
  • Kondakov N. P.  „Iconografia Maicii Domnului. Legături ale picturii icoanelor grecești și rusești cu pictura italiană a Renașterii timpurii. M .: „Palomnik”. 1999. 224 p. Retipărire. St.Petersburg. Asociația lui R. Golike și A. Vilborg. 1910.
  • Pokrovsky N. V.  „Eseuri despre monumentele artei creștine”. SPb. : Liga Plus, 2000. 412 p., cu ilustraţii. ISBN 5-93294-001-8
  • Popova O. S. . Problemele artei bizantine. Mozaice, fresce, icoane. M. : „Pelerinul nordic”, 2006
  • Călugărița Juliana (Sokolova). „Opera unui pictor de icoane”. Editura Treimii-Lavra lui Sergiu, 1999.
  • Raushenbakh B. V.  «Construcții spațiale în pictură. Eseu despre principalele metode. M .: " Nauka ", 1980. 288 p., ill.
  • Sarabyanov V. D. , Smirnova E. S. „Istoria picturii antice rusești”. M .: Universitatea Ortodoxă St. Tikhon pentru Științe Umaniste , 2007.
  • Starodubtsev O. V. „Arta bisericească rusă a secolelor X-XX”. M .: „Cartea Lepta”, Editura Mănăstirii Sretensky, 2007.
  • Filatov V.V.  „Restaurarea picturii tempera de șevalet”. - M. , 1986.

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice