Johann Pachelbel | |
---|---|
Johann Pachelbel | |
Numele la naștere | limba germana Johann Pachelbel |
Data nașterii | 1 septembrie 1653 [1] [2] [3] |
Locul nașterii | Nürnberg , Sfântul Imperiu Roman |
Data mortii | 3 martie 1706 [4] [5] [6] […] (în vârstă de 52 de ani) |
Un loc al morții | Nürnberg , Sfântul Imperiu Roman |
Țară | Sfantul Imperiu Roman |
Profesii | compozitor , interpret, educator muzical |
Ani de activitate | 1673-1706 |
Instrumente | orgă , clavecin |
genuri | muzica baroc |
Autograf | |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Johann Pachelbel ( german Johann Pachelbel , 1 septembrie 1653 , Nürnberg - 3 martie 1706 , ibid) - compozitor și organist german . Opera lui Pachelbel este unul dintre vârfurile muzicii pentru orgă din Germania de Sud din perioada barocului . Cea mai semnificativă contribuție a lui Pachelbel la dezvoltarea muzicii bisericești protestante .
Pachelbel este cunoscut publicului larg drept autorul Canonului în re major , conform căruia este dificil să-și imagineze stilul în ansamblu. De asemenea, binecunoscute sunt Chaconne în fa minor, Chaconne în re minor și Toccata în do minor pentru orgă, precum și suita de clavier (arii cu variații) a Hexachordum -ului lui Apollo (" Hexachordum Apollinis ").
Pachelbel s-a născut la Nürnberg și a fost botezat la 1 septembrie 1653 . Nu se cunoaște data exactă a nașterii sale, dar se pare că s-a născut în august. A primit educația muzicală inițială de la Heinrich Schwemmer, cantorul St. Sebald și Georg Kaspar Wecker, organist la aceeași biserică. La 15 ani, Johann a intrat la Universitatea Altdorf . În timp ce studia, a lucrat ca organist într-una dintre biserici. A fost însă nevoit să părăsească universitatea, neavând studii nici măcar un an, din cauza dificultăților financiare.
Pachelbel a devenit mai târziu student la Gymnasium poeticum din Regensburg , unde administrația școlii, impresionată de abilitățile lui Johann, ia permis să studieze muzica în afara gimnaziului sub Kaspar Prenz, un elev al lui Johann Kaspar Kerl . În 1673 Pachelbel a devenit al doilea organist al Catedralei Sf. Ștefan din Viena .
După ce a petrecut câțiva ani la Viena, în 1677 Pachelbel s-a mutat la Eisenach , unde a primit un post de organist al curții al lui Johann Georg, duce de Saxa-Eisenach . La Eisenach a devenit apropiat de familia Bach, a devenit un prieten apropiat cu Johann Ambrosius Bach, tatăl lui Johann Sebastian Bach și și-a învățat copiii. Prietenia dintre Bach și Pachelbel a supraviețuit chiar și după ce acesta din urmă s-a mutat la Erfurt : Pachelbel a devenit nașul fiicei lui Johann Ambrosius, Johanna Judith, și l-a învățat pe fiul său Johann Christoph.
Pachelbel a petrecut doar un an la Eisenach: fratele angajatorului său a murit, iar în perioada de doliu, numărul muzicienilor la curte a fost redus, în urma căruia Pachelbel a rămas fără muncă. Luând o recomandare de la Kapellmeister I. E. Eberlin (în care Pachelbel era numit „un virtuoz perfect și rar”), a părăsit Eisenach la 18 mai 1678 .
În iunie 1678 a primit un post de organist la Predigerkirche din Erfurt, unde a lucrat timp de 12 ani. Câștigând o reputație de organist și compozitor desăvârșit, Pachelbel a devenit unul dintre cei mai faimoși compozitori germani în timpul petrecut la Erfurt (poate pentru că a trebuit să compună preludii corale și altă muzică în funcția sa).
În timpul șederii sale la Erfurt, Pachelbel s-a căsătorit de două ori. Prima sa soție (nunta a avut loc la 25 octombrie 1681 ) a fost Barbara Gabler, dar ea a murit împreună cu fiul ei în timpul ciumei din 1683 . Pentru a doua oară, Pachelbel s-a căsătorit cu Judith Drommer ( 24 august 1684 ). Au avut 5 fii si 2 fiice. Doi dintre fiii lui Pachelbel, Wilhelm Hieronymus și Karl Theodor, au devenit și ei compozitori, autori de muzică pentru orgă, iar un alt fiu, Johann Michael, a devenit maestru al instrumentelor muzicale. Una dintre fiicele sale, Amalia, a câștigat recunoașterea ca pictor și gravor .
Deși Pachelbel a avut un mare succes ca organist, compozitor și profesor, a cerut permisiunea de a pleca, aparent în speranța de a găsi un loc de muncă mai bun. Permisiunea a fost dată la 15 august 1690 ; la mai puțin de trei săptămâni mai târziu, a devenit organist și muzician la curtea Württemberg din Stuttgart , sub patronajul ducesei Magdalena Sibylla. Acest loc era mai bun decât precedentul, dar în curând Pachelbel a fost forțat să fugă din cauza amenințării unei invazii franceze. S-a întors la Nürnberg, iar de acolo s-a mutat la Gotha, unde a devenit organist oraș pe 8 noiembrie .
Fostul profesor și organist al lui Pachelbel la St. Sebalda Georg Kaspar Wecker a murit la 20 aprilie 1695 . Autoritățile orașului au dorit atât de mult ca Pachelbel să ocupe locul liber, încât, contrar obiceiului, nu au organizat un concurs, ci i-au trimis o invitație oficială. Pachelbel a fost de acord și s-a întors la Nürnberg în vara anului 1695; aici și-a trăit tot restul vieții. A fost înmormântat la cimitirul Rochusfriedhof din Nürnberg.
Canon în re major | |
O interpretare modernă a canonului , oarecum diferită de original | |
Ajutor la redare |
Se spune uneori că muzica clasică este eternă și nu este supusă capricilor modei. Canonul lui Pachelbel în re major poate servi atât ca o confirmare, cât și ca o infirmare a acestui punct de vedere. Judecând după frecvența referințelor la Pachelbel în New York Times, Pachelbel a fost abia cunoscut până în anii 1930, când lucrările sale la orgă, în special preludiul coral „ Vom Himmel hoch, da komm’ ich her ” („Cobor din rai pe the ground”, foarte popular în Germania), a început să fie interpretat în mod regulat:
Deceniu | anii 1850 | anii 1860 | anii 1870 | anii 1880 | anii 1890 | anii 1900 | anii 1910 | anii 1920 | anii 1930 | anii 1940 | anii 1950 | anii 1960 | anii 1970 | anii 1980 | anii 1990 |
Numărul de mențiuni despre Pachelbel în New York Times | 0 | 0 | unu | 0 | 0 | unu | patru | 3 | 29 | 39 | 57 | 100 | 237 | 347 | 217 |
Canonul în re major a fost menționat pentru prima dată la 15 martie 1871, când nu era încă cunoscut pe scară largă. Cu toate acestea, în 1977 este deja menționat ca „canonul celebru al lui Pachelbel”. Astfel, acest canon este o lucrare care, în afara contextului său istoric, a reușit să câștige faima în Occident - asta arată valoarea eternă a muzicii clasice. Cu toate acestea, pe de altă parte, această lucrare nu a primit recunoaștere la vremea ei și doar datorită variabilității modei a devenit populară, arătând că și clasicii sunt influențați de modă.
În timpul vieții lui Pachelbel, lucrările sale de orgă (mai mult de 200 în total) au câștigat cea mai mare faimă. În plus, Pachelbel este autorul multor compoziții spirituale și seculare într-o varietate de forme muzicale: suite și variații pentru clavecin , arii vocale , magnificate , motete , concerte . Majoritatea lucrărilor de cameră sunt scrise sub formă de partită .
Muzica lui Pachelbel este influențată de compozitorii italieni și din Germania de Sud. Influența italiană poate fi observată în cele mai vechi lucrări ale sale datate, două arii din 1679 „So ist denn dies der Tag” și „So ist denn nur die Treu”. După toate probabilitățile, Pachelbel a studiat muzica lui Johann Kaspar Kerl - influența sa este clar vizibilă în unele dintre chaconele lui Pachelbel pentru orgă. Opera lui Pachelbel a fost influențată și de Froberger și de unii compozitori francezi .
Ca compozitor, Pachelbel a fost cel mai interesat de forma variațională și alte forme similare. Prima lucrare publicată a lui Pachelbel a fost o colecție de variații corale. Aceeași formă este folosită și în multe lucrări pentru organe. Celebrul Canon în re major este scris și sub formă de variații.
Cea mai mare parte a muzicii pentru orgă de biserică a lui Pachelbel, în special preludiile corale , este relativ simplă și scrisă doar pentru manuale, pedalele pentru orgă nu sunt folosite aici. Acest lucru se datorează parțial tradiției luterane de a cânta corale, care a fost însoțită de cântarea la instrumente muzicale domestice ( fecioarele și clavicordele ). Lucrările lui Pachelbel erau adesea aranjate pentru a fi interpretate pe aceste instrumente fără tastatură cu pedală, pe care aceste instrumente nu aveau, compozitorul facilitând sarcina aranjatorilor. De asemenea, simplitatea lucrărilor se explică prin calitatea organelor disponibile. Niciuna dintre aceste organe nu a supraviețuit până în prezent, dar se știe că instrumentul de la Erfurt avea 27 de registre și 2 manuale (de exemplu, celebrele organe Silberman aveau uneori mai mult de 50 de registre și 3 manuale). În biserica Sf. Sebald din Nürnberg, orga avea doar 14 registre cu două manuale.
Unele lucrări (câteva corale, toate ricercari , unele fantezii ) sunt scrise folosind notația mensurală albă . Un astfel de sistem a fost larg răspândit în secolul al XV-lea , dar în timpul secolelor al XVI -lea și al XVII-lea a fost treptat înlocuit de notația clasică de bare cu 5 linii. De obicei, Pachelbel folosea notația mensurală pentru lucrările scrise în „stilurile vechi”. Există, de asemenea, o versiune conform căreia o astfel de notație a fost folosită de Pachelbel, astfel încât interpreții care nu erau familiarizați cu noul sistem (la acea vreme) să poată citi notele.
CoraleCorpul principal al corpus de lucrări pentru orgă al lui Pachelbel este alcătuit din lucrări liturgice: acestea sunt aproximativ 70 de corale și preludii corale (inclusiv numeroase lucrări scrise la Erfurt) și mai mult de 95 de mici fuga la Magnificat . În coralele lui Pachelbel, există de obicei 3 sau 4 voci, iar melodia corală (cântec bisericesc protestant, german Kirchenlied ) se distinge clar (de obicei situată în soprană sau bas). Mai multe tratamente de fugă se bazează pe cântecul bisericesc „Komm, heiliger Geist, Herre Gott”.
Pachelbel a introdus o nouă formă muzicală, scurta fugă corală (o fugă în care tema face parte dintr-o melodie corală – de obicei prima frază) urmată de un cantus firmus coral cu trei sau patru voci. Frazele melodiei corale apar treptat, uneori voci laterale anticipează apariția frazei următoare. Următorul este un exemplu din „Wenn mein Stündlein vorhanden ist”:
Lucrarea începe cu o fugă corală, neprezentată aici, care devine un coral cu patru voci începând cu bara 35. Melodia corală lentă este interpretată pe o voce de soprană (evidențiată cu albastru). Vocile inferioare anticipează forma celei de-a doua fraze a coralului într-o manieră imitativă (observați modelul proeminent a două note repetate). Multe dintre coralele lui Pachelbel sunt construite după aceeași schemă („Auf meinen lieben Gott”, „Ach wie elend ist unsre Zeit”, „Wenn mein Stündlein vorhanden ist”), care în curând a devenit standard.
În 1693, a fost publicată o colecție de 8 corale ("Acht Chorale zum Praeambulieren"), care conținea, printre altele, corale scrise folosind vechea metodă: "Wir glauben all' an einen Gott" cu ornamente în melodia corală, " 'un lob, mein Seel, den Herren” (Psalmul 103), bazat pe un cântec polifonic german cu cantus firmus la tenor și „Jesus Christus, unser Heiland der von uns”, un coral în două părți.
Fugi și ricercariÎn ultimii ani ai vieții sale, Pachelbel a compus peste 95 de mici fugă (preludii de fugă) pentru Magnificats . De obicei, cântarea Magnificatului (la Vecernie) a fost fie însoțită de cântarea organistului, fie precedată de un scurt preludiu de orgă , care dădea tonul corului. Pachelbel a ales a doua opțiune, majoritatea fugurilor sale bazate pe melodii originale, mai degrabă decât pe formule melodice standard Magnificat .
Aceste fugi sunt combinate în grupuri în funcție de opt moduri bisericești : 23 primul ton, 10 al doilea ton, 11 al treilea ton, 8 al patrulea ton, 12 al cincilea ton, 10 al șaselea ton, 8 al șaptelea ton și 13 al optulea ton. Toate aceste fughe sunt compoziții originale, cu excepția a patru fugă în tonul cinci, care sunt versiuni transpuse ale fugăi în tonul trei. Majoritatea lucrărilor sunt în trei părți, există fugi în două și patru părți. Aproape toate fugile sunt scurte și simple ca structură; printre excepţii există mai multe fugă duble. Temele fugilor variază de la secvențe simple cu o singură măsură până la secvențe lungi, ca în cazul fugă, până la magnificat al șaselea ton (nr. 10):
În afară de fugile către Magnificats, Pachelbel a scris aproximativ 30 de fugi, majoritatea în trei sau patru voci. Unele sunt scrise într-o formă simplă din două părți. Pe vremea lui Pachelbel, fuga nu atinsese încă apogeul de dezvoltare, iar el a devenit unul dintre compozitorii care au adus o mare contribuție la dezvoltarea acestei forme. Nu este surprinzător, așadar, că foarte puține dintre lucrările sale pot fi caracterizate drept ricercari imitativi , fără a le recunoaște ca fugi stricte. Pachelbel a devenit, de asemenea, unul dintre primii compozitori care au combinat o fugă cu o mică piesă anterioară, cum ar fi un preludiu sau o toccată . Inovația lui Pachelbel a prins rapid la compozitorii europeni (de exemplu, ciclul Clavier bine temperat al lui J. S. Bach este format din 48 de preludii și fugă).
Multe dintre fugile lui Pachelbel au în comun folosirea temelor în care apar lanțuri de note repetate. Această tehnică a fost adesea folosită înaintea lui, dar Pachelbel aducea adesea repetarea la mai multe măsuri. Iată, de exemplu, tema fugăi sale în sol minor cu 6 note repetate:
O aplicație și mai extinsă a acestei tehnici poate fi găsită în fuge la magnificat: tema fuga al patrulea ton (nr. 4) conține 8 note repetate, iar fuga celui de-al optulea (nr. 6) - 12 note . Chiar și o fugă cu o temă destul de obișnuită poate conține lanțuri de note repetate, așa cum se întâmplă, de exemplu, în fuga al optulea (nr. 12):
Cu toate acestea, cel mai impresionant exemplu de utilizare a acestui dispozitiv nu este fuga, ci granița coralului „Vom Himmel hoch”, unde sunt 30 de șaisprezecele repetate în barele 15 și 16. În viitor, astfel de teme vor găsi o aplicare foarte largă în opera lui Johann Heinrich Buttstätt, cel mai original și talentat dintre studenții lui Pachelbel.
Pachelbel a compus 3 ricercari. Toate trei sunt multi-tematice și marcate alla breve . Ricercarul în do minor este cel mai popular în zilele noastre și este cel mai des interpretat și înregistrat. Ricercarul în fa diez minor este mult mai interesant din punct de vedere muzical: este scris într-o tonalitate care este rar folosită în muzica baroc din cauza nepotrivirii sistemului de acordare obișnuit de atunci pentru a cânta într-o astfel de tonalitate. Scala de temperament egal utilizată în prezent a început să intre în uz puțin mai târziu. Poate că asta înseamnă că Pachelbel a folosit propriul său sistem de reglare, despre care nu se știe nimic. Ricercar în C este probabil o lucrare timpurie și conține treimi și șase alternând, precum și câteva toccate (vezi mai jos).
Chaconnes și variațiiMajoritatea lucrărilor lui Pachelbel sunt scrise pentru orgă, așa că nu este surprinzător faptul că angajamentul său față de forma variațională este cel mai bine văzut în lucrările pentru orgă, în special în cele 6 chacones pentru orgă. Aceste lucrări sunt mai complexe și au o structură mai clară decât lucrările anterioare din acest gen, deși nu la fel de virtuozice și complexe din punct de vedere armonic precum, de exemplu, Buxtehude chaconnes . Dintre toate lucrările lui Pachelbel pentru orgă, chaconele sunt printre cele mai cunoscute. Chaconne în fa minor este numită una dintre cele mai bune lucrări pentru orgă.
În 1699, Pachelbel a publicat o colecție intitulată „Hexachordum Apollinis” („Gesachord lui Apollo”), care este clasată printre capodoperele lui Pachelbel. Colecția conține 6 teme cu variații în 6 tonuri (de unde și numele metaforic „hexacord”). Lucrările pot fi executate atât la clavecin, cât și la orgă. Pachelbel a dedicat această colecție lui Ferdinand Tobias Richter și Dietrich Buxtehude. Subiectele nu au titluri, sunt numerotate „Aria 1”... „Aria 6”. Ultima parte este subtitrată „Aria Sebaldina” („Sebaldina”; adică biserica Sf. Sebald, unde lucra atunci Pachelbel și unde a primit prima educație muzicală). Compozitorul a scris 5 variații pentru a doua aria, 8 pentru tema Sebaldina și 6 pentru restul.
Pachelbel deține și mai multe cicluri de variații ale unui coral . Patru dintre ele au fost publicate în 1683 la Erfurt sub titlul „Musikalische Sterbensgedanken” („Gânduri muzicale despre moarte”). Numele este probabil legat de moartea primei soții a lui Pachelbel.
ToccataCele mai multe dintre toccatele lui Pachelbel (și sunt aproximativ 20 dintre ele în total) constau în pasaje rapide în ambele mâini, jucate în timp ce țin note sau acorduri pe tastatura pedalei. Frescobaldi și Froberger au scris toccate în același stil . Mai jos este un exemplu tipic al unui astfel de pasaj din Toccata în re major:
Asemenea pasaje sunt de obicei precedate de un text muzical simplu, care este și de natură improvizațională, ca, de exemplu, la începutul Toccatei în mi minor, lucrarea mai cunoscută a lui Pachelbel. Cu toate acestea, lucrările ulterioare ale lui Pachelbel folosesc o tehnică mai simplă, în care doar două voci interacționează în timp ce țin apăsată pedala, iar interacțiunea lor în sine este relativ simplă și uneori chiar redusă la secvențe de treimi, șase sau zecimale, așa cum se poate observa în exemplul următor. :
Uneori, una sau două bare de intervale succesive împodobesc o toccată mult mai complexă în ansamblu, uneori există lanțuri lungi de astfel de intervale și există chiar mai multe lucrări bazate în întregime pe această tehnică. În general, toccatele lui Pachelbel sunt relativ simple și accesibile, dar toccatele în mi minor și do minor, care primesc mai multă atenție decât restul, sunt mai complexe.
FanteziePachelbel deține 6 fantezii. Trei dintre ele (la minor, do major și unul scris în dorian re ) sunt scrise în 3/2 timp, părțile lor nefiind legate tematic. O altă fantezie în Dorian D este un ecou al uneia dintre fugile Magnificat, în care o temă este însoțită de două laterale. Fanteziile în mi bemol major și sol minor sunt variații ale genului italian toccata di durezze e ligature . Ambele piese sunt moi, relaxate și fluide, cu pasaje complexe în ambele mâini și multe cromaticisme . Sunt similare cu muzica lui Frescobaldi sau Giovanni de Maca .
PreludiiAproape toate lucrările desemnate ca preludii amintesc foarte mult de toccate, deoarece conțin și pasaje virtuoase pentru ambele mâini în timp ce țineți pedala. Cu toate acestea, majoritatea preludiilor sunt mult mai scurte decât tocatele: Preludiul în la minor prezentat mai jos are doar 9 bare, în timp ce Preludiul în sol major are 10. Singura excepție este unul dintre preludiile în re minor, care este similar cu Tocatatele târzii ale lui Pachelbel și are o durată mult mai mare decât toate celelalte preludii. În Preludiul în la minor, nu se observă stilul toccatei:
O textură de densitate similară este prezentă în finalul uneia dintre lucrările în re minor (mai scurt), când trei voci participă la contrapunct imitativ.
Alte lucrări de clavierPeste 20 de apartamente sunt atribuite lui Pachelbel , deși doar trei (scrise în jurul anului 1683 ) au fost dovedite că autorul lui Pachelbel. Suitele arată influența franceză , precum și (în structură) influența lui Froberger . Din punct de vedere armonic, ele sunt foarte diverse, folosind 17 clape, inclusiv Fa diesis minor , rar folosite în muzica baroc. Această tonalitate era incomodă din cauza sistemului de acordare a instrumentelor adoptat la acea vreme. Celelalte lucrări ale lui Pachelbel în această cheie sunt ricercarul pentru orgă și suita de cameră.
Toate apartamentele sunt construite după un model tipic german ( allemande , courante , sarabande , gigue ), dar uneori o parte suplimentară, de obicei o gavotă sau balletto , este inserată între courante și sarabande . Acestea din urmă sunt mai puțin complexe decât cele principale, dar conțin teme vii și memorabile.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Site-uri tematice | ||||
Dicționare și enciclopedii |
| |||
Genealogie și necropole | ||||
|