Modul Dorian

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 22 iulie 2020; verificările necesită 4 modificări .

Modul Dorian  este unul dintre modurile naturale . A fost răspândită în antichitate și în Evul Mediu . Numele provine de la unul dintre principalele triburi ale Greciei Antice  - dorienii .

Practic, acest mod este diatonic; cel mai simplu exemplu al său este succesiunea tastelor albe de la pian de la Re la Re. Scara modului dorian coincide cu minorul natural , în care sf. VI . înalt. Modul dorian, împreună cu frigianul și cel eolian , aparține grupului de moduri naturale ale dispoziției minore [1] .

Muzică greacă veche

Structura modului dorian

În sistemul grec antic , modul frigian modern a fost numit Dorian , în timp ce dorianul modern a fost numit frigian . Octava a fost împărțită în două tetracorde identice , între care a fost plasat un ton de legătură . Deci, tetracordul frigian avea următoarea structură [2] :

ton-semiton-ton

Prin duplicarea tetracordului frigian prin ton, s-a obținut modul frigian, acum Dorian [2] :

ton-semiton-ton + ton + ton-semiton-ton

Acum modul frigian a devenit modul dorian grecesc antic și are o structură diferită: ascultați  

Implicații etice

Grecii antici erau foarte sensibili la modul muzical : au experimentat fiecare mod cu un anumit conținut etic și estetic. Deci, Aristotel împarte modurile în etice, practice și entuziaste [3] . Ultimul le numește acele moduri care sunt menite să provoace o stare de entuziasm și extaz . Aici locul principal aparține modului dorian (atunci frigian), care a fost folosit în cultele extatice și a caracterizat starea unui suflet emoționat extatic [3] . Phrygian a ajuns la extaz în sensul ridicării mintale [4] .

Fiecare trib a cântat cu propria sa muzică națională și fiecare trib a avut propriul mod muzical preferat. Trei moduri - acum Dorian, Ionian și Eolian  - au fost aici cele mai cunoscute și pronunțate. Scara frigiană (atunci) a excelat în instrumentele de suflat : primii săi inventatori Marsyas , Giagnid și Olympus au fost frigieni. Modul dorian (acum frigian) a fost folosit de organiști , aulleți și orice muzicien înclinat către compoziții orchestice (corale) [3] .

Cu toate acestea, modul frigian nu a fost întotdeauna atât de comun: odată cu invazia din secolul al VII-lea î.Hr. e. Muzica frigiană (acum doriană) și lidiană au pătruns în religia dionisiacă din Asia Mică până în Grecia Antică. Principala trăsătură a acestei muzici - orgiasmul (notă, celebrarea orgiilor, a sacramentelor, asociate în special cu cultul lui Dionysos ), - probabil că a avut una sau alta bază în Grecia, iar ceea ce mai târziu a devenit cunoscut sub numele de modul frigian a pândit în diferite colțuri. a Greciei însăși sub alte denumiri [3] . Ambele moduri noi au câștigat rapid un punct de sprijin în conștiința artistică generală a Greciei; modul frigian, ca purtător al mai multor orgiism, a devenit o completare esențială a obiectivității artistice grecești generale. Odată cu conștiința muzicală frigiană-lidiană, acea viziune asupra lumii renascentiste, antic-renascentiste a început să prindă rădăcini în muzica greacă, care va deveni una dintre principalele trăsături ale întregului stil cultural antic cunoscut. Acesta este tocmai Dionysosul de care i-a lipsit epicul Apollo mai devreme și acel flaut din Asia Mică , pe care toată antichitatea l-a experimentat ca un adaos extatic necesar la citara care murmură uniform și soporific.[ stil ] . De acum înainte, această opoziție a modurilor dorian și frigian, citara și flaut, Apollo și Dionysus, va intra în carnea și sângele conștiinței muzicale grecești, iar grecul va avea pentru totdeauna un sentiment în cheile Asiei Mici, precum și în flautul și în Dionysos însuși, a ceva exotic, ceva care venea din afară și împrumuta[ stil ] [3] .

Pe baza celei mai izbitoare opoziții - Dorism și Phrygism - au început să distribuie toate celelalte moduri. Au început să găsească între ei una sau alta relație, una sau alta legături de tranziție etc. Așa, de exemplu, a apărut modul hipofrigian (acum mixolidian ) , în care pasiunea frigismului pur, dar care, cu moliciunea sa, se apropia de Ionică și aproape nimic din el a fost diferit etc. [3] .

Întreaga antichitate opune modul frigian (acum dorian ) modului dorian (acum frigian), ca muzică extatică, orgiastică și chiar corybantică , cu o excepție uimitoare - Platon , care desenează tonalitatea frigiană cu trăsături complet neobișnuite. Pentru el, caracterizează o viață pașnică, non-violentă, o ședere calmă și liberă în lume cu zei și oameni, o stare înțeleaptă și echilibrată a unei persoane respectabile într-un mediu normal. Această discrepanță între Platon și toată antichitatea în aprecierea modului frigian nu a fost explicată satisfăcător până acum [4] .

Aristotel , la rândul său, îl critică pe Platon pentru că a păstrat modul frigian și a renunțat la flaut. Potrivit lui Aristotel, ambele sunt strâns legate de un spirit bacchic comun [4] .

Proclus numește acest mod „ entuziast ” ( greacă ενθουσιοδες), „inspirat de Dumnezeu” ( greacă ενθεος) și pur și simplu „religios” [4] .

În legătură cu caracterul extatic, modul frigian aduce cu sine și purificare. Prin urmare, locul inițial al modului frigian este un cult mistic (de exemplu, Marea Mamă Cybele ) cu „hieromania” (adică atașamentul față de preoți) și ascensiunea sa. Cultul lui Dionysos a fost și locul unei acțiuni foarte puternice a modului frigian (azi dorian) [4] .

Până în Evul Mediu

Modurile bisericești reprezentau un singur sistem de moduri construit pe baza unor concepte precum ambitus , repercussion și finalis . În cadrul acestui sistem, fiecare fret era numit ton, avea propriul său număr și subspecie. Primul ton autentic (protus authenticus) a început să fie numit modul Dorian (după Boethius, vezi figura de mai jos) [2] :

Primul ton (Dorian din d ) și-a ocupat poziția inițială în sistemul modurilor medievale, înzestrat, ca C-dur în sistemul major-minor, cu un caracter solemn, maiestuos, calm [5] . În modul dorian, treptele I, V și III au fost considerate principalele sale tonuri [6] .

Sistematizarea de către Boethius a scalelor transpoziționale grecești ale lui Ptolemeu (transpuneri ale „sistemului perfect” care reproduceau denumirile modurilor – frigian, dorian etc. – dar numai în ordine inversă, crescătoare) în „Alia musica” a fost greșit acceptată de un anonim. autor medieval al secolului al IX-lea pentru sistematizarea modurilor, astfel că denumirile modurilor dorian și frigian au fost inversate [7] .

Modul Dorian

Orice sistem modal în rândul grecilor antici era privit din punctul de vedere al uneia sau alteia gravitații de tonuri și, în consecință, din punctul de vedere al gravitației modale. Adică, este imposibil să se afirme că modul dorian (atunci frigian) al Greciei antice este exclusiv modal ; are propriul sistem funcțional de tonuri, diferit de minorul și majorul obișnuit [ 8] .

Pe parcursul dezvoltării sistemului modal occidental, modul dorian a fost central printre modurile bisericești medievale [9] .

Ca exemplu al modului dorian în imnurile bisericești, putem cita partitura de bariton din imnulAve maris stella ”:

Un mod dorian variabil (tonul I cu tonul II) se găsește în secvențaDies irae ”: Tot în modul dorian, imnul „ Ut queant laxis[10] și antifonul gregorian al tonului I „Esce nomen Domini” (Antiphonale monasticum) [11] și etc.

Modul principal al 49 de corali „Mit Fried’ und Freud’ fahr’ ich dahin” de J.S. Bach  este D-Dorian [12] .

Curând, odată cu dezvoltarea istoriei muzicale, a devenit clar că toate cele șapte moduri nu sunt specifice Greciei antice și (apoi) cântului gregorian: ele se găsesc la multe alte popoare din diferite părți ale lumii. Deci, de exemplu, tetracordul dorian, care stă la baza modului în sine, a fost numit „ oblic ” în sistemul vechi rus [13] , - modul construit pe el (adică Dorian) poate fi văzut în cântecele populare rusești „Despre tătarul plin” (din nota mi ) [11] , „Nu era vânt” și multe altele [14] .

Un exemplu foarte izbitor de utilizare a modului Dorian în muzica populară engleză sunt melodiile „ Dunken Sailor ” și „ Scarborough Fair[15] .

În sistemul indian de moduri ( thats ), modul dorian a fost numit „ kafi ” [16] . În sistemul arab de moduri ( maqams ) A. Jami are și un mod dorian numit „ hijaz ” [16] .

Abia în secolul al XVI-lea , și mai ales în secolul al XVII-lea , pe măsură ce ne apropiam de noul sistem de major și minor, modul dorian din Re a fost înlocuit de cheia C-dur [ 9] .

Modernitate

Epoca romantismului

Din epoca romantismului din secolul al XIX-lea începe procesul de renaștere a modalității și de emancipare treptată a acesteia de la tonalitate ( Chopin , Glinka , Rimski-Korsakov , Mussorgsky , Grieg și alți compozitori). Desigur, în această eră, modurile modale se ramifică inițial de la modurile majore și minore - tonale, fie ca moduri derivate, fie pe baza modurilor de amestecare sau a unui fel de „ alterare ” (schimbarea cromatică a sunetelor) a acordurilor individuale [17] .

Deci modul Dorian se aude în mișcarea 2 (Pin) din Ciclul Elegiac pentru pian și voce al lui E. Grieg (op. 59) [14] , în mișcarea 1 (Introducere și Marșul Regal al Leului) din suita Carnavalul Animalelor. de K. Saint-Saens [18] , în corul „Pentru cine ne lași” din „ Boris Godunovde M. P. Mussorgsky [19] , etc.

Cu toate acestea, desprinzându-se din sistemul tonal-funcțional al majorului și minorului, noua modalitate se dezvoltă rapid spre distanța maximă posibilă față de aceasta și identificarea finală a specificității modale ( Stravinsky , Bartok , Messiaen , etc.) [17] .

Modul dorian în secolul al XX-lea

Un stimulent puternic pentru dezvoltarea modalității în secolul al XX- lea. a fost dat de valuri crescânde de interes pentru muzica populară, până la tendința de a reproduce corect citat a trăsăturilor sale caracteristice [17] .

Deci, de exemplu, modul D-Dorian a fost folosit de Prokofiev S. S. în a treia parte a „ Fleeting” pentru a da o aromă specială melodiei [20] :

Exemple de utilizare a modului dorian se găsesc în mișcarea 5 („Micul ciobanesc”) a suitei „Colțul copiilor” [21] și Preludiul nr. 6 „Pași în zăpadă” (1910) de C. Debussy [ 21] , în mișcarea 3 (Balalaika) „5 piese ușoare pentru pian la 4 mâini” [22] și în poezia nr. 1 („Au înlănțuit sufletul”) din „2 poezii pentru bas și pian” de I. F. Stravinsky [14] ] , în variația a XIX-a din „ Rapsodia pe o temă a lui Paganini pentru pian și orchestrăde S.V. Rahmaninov [19] și alții.

Note

  1. Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 10. Tonalitate, p. 2 - Major și minor // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura Lan, 2003. - P. 239. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  2. ↑ 1 2 3 Losev Alexey Fedorovich. Partea 3. Istoria artei elenistice - III. Muzica, p. 4.1 - Separarea modurilor // Istoria esteticii antice. Elenismul timpuriu . - M . : OOO „Editura AST”, 2000. - T. 5. - S. 645-646. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Losev Alexey Fedorovich. Partea 3. Istoria artei elenistice - III. Muzica, p. 4.4 - Sensul „etic” al modurilor // Istoria esteticii antice. Elenismul timpuriu . - M . : OOO „Editura AST”, 2000. - T. 5. - S. 645-653. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Losev Alexey Fedorovich. Partea 3. Istoria artei elenistice - III. Muzica, p. 4.5 - Caracteristicile modurilor individuale // Istoria esteticii antice. Elenismul timpuriu . - M . : OOO „Editura AST”, 2000. - T. 5. - S. 653-661. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  5. Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 9. Moduri de tip modal, p. 4 - Despre expresivitatea modurilor modale antice // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura Lan, 2003. - S. 207. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  6. Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 9. Moduri de tip modal, itemul 5 - Polifonie modală. Freturi naturale. Modalisme // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura Lan, 2003. - S. 212. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  7. Moduri medievale // Enciclopedie muzicală / sub conducerea generală a lui Yu. V. Keldysh. - M . : „Enciclopedia Sovietică”, 1981. - T. 5 (1981). Simon - Hale. - S. 246.
  8. Losev Alexey Fedorovich. Partea 3. Istoria artei elenistice - III. Muzica, p. 4.2 - Momentul mobilității modale // Istoria esteticii antice. Elenismul timpuriu . - M . : SRL „Editura AST”, 2000. - T. 5. - S. 648. - ISBN 5-17-002587-4 . — ISBN 966-03-087-4-4 .
  9. ↑ 1 2 Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 8. Tipuri de sisteme de intervale, p. 5 - Structura de Quint a diatonicei // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura „Lan”, 2003. - S. 137-138. — ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  10. Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 9. Moduri de tip modal, p. 1 - Monofonie modală // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura Lan, 2003. - P. 178. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  11. ↑ 1 2 Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 9. Frete de tip modal, p. 2 - Variabilitatea fretului // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura Lan, 2003. - P. 188. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  12. Kholopov Iuri Nikolaevici. p. 2 - Armonia barocului // Analiza armonică: în 3 părți.Partea I - Armonia stilurilor vechi . - M . : Muzică, 1996. - S. 25-26. — ISBN 5-7140-0607-0 . — ISBN 5-7140-0608-9 . Arhivat pe 24 octombrie 2018 la Wayback Machine
  13. Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 11. Teoria funcţiilor, p. 3 - Funcţii modale // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura Lan, 2003. - S. 267. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  14. ↑ 1 2 3 Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 9. Moduri de tip modal, p. 5 - Polifonie modală // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. , 2003. - P. 216. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  15. Ger Tillekens. Marks of the Dorian Family  (în engleză)  // Soundscapes: journal. - 2002. - Noiembrie ( nr. 5 ). Arhivat din original la 30 iulie 2020.
  16. ↑ 1 2 Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 9. Moduri de tip modal, p. 1 - Monofonie modală // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura „Lan”, 2003. - S. 179-180. — ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 3 Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 9. Frete de tip modal, p. 2 - Variabilitatea fretului // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura Lan, 2003. - P. 192. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  18. Brian Rees. Camille Saint-Saens: O viață . - Londra, Marea Britanie: Chatto & Windus, 1999. - P. 261. - ISBN 978-1-85619-773-1 . Arhivat la 1 august 2020 la Wayback Machine
  19. ↑ 1 2 Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 9. Moduri de tip modal, p. 6 - Amestecarea modurilor. Cromatică modală // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura Lan, 2003. - S. 222. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine
  20. Dyachkova L. Comentarii analitice // Armonia în muzica secolului XX: Manual . - M .: RAM im. Gnesinykh, 2003. - S. 272. - ISBN 5-8269-0069-5 .
  21. ↑ 1 2 Dyachkova L. Comentarii analitice // Armonia în muzica secolului XX: Manual . - M .: RAM im. Gnesinykh, 2003. - S. 269-270. — ISBN 5-8269-0069-5 .
  22. Kholopov Iuri Nikolaevici. Capitolul 3. Mod, p. 8 - Clasificarea modurilor // Armonia: Curs teoretic: Manual . - Sankt Petersburg. : Editura Lan, 2003. - P. 44. - ISBN 5-8114-0516-2 . Arhivat pe 3 iulie 2018 la Wayback Machine

Vezi și