| Jean-Leon Gerome | |
| Executarea Mareșalului Ney . 1865 | |
| fr. L'execution du maréchal Ney | |
| Pânză , ulei . 65,2 × 104,2 cm | |
| Muzeele Sheffield , Sheffield , South Yorkshire , Anglia , Marea Britanie | |
| ( Inv. VIS.1844 ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Execuția mareșalului Ney ( franceză: L'exécution du maréchal Ney ) este o pictură din 1865 a artistului francez Jean -Leon Gerome .
Până în anii 1850, Jean-Leon Gerome atinsese un nivel semnificativ de măiestrie în genul academic și devenise un favorit al aristocrației franceze, dar a decis să-și reconsidere opera și să adopte o abordare mai aprofundată și mai istorică a scrierii pânzelor sale. Hotărând să testeze limitele alegerii parcelelor permise în artă, a ales execuția mareșalului Michel Ney , care a avut loc în 1815, ca temă pentru imaginea viitoare. Jérôme a lucrat la pictură între 1855 și 1865. Ney este înfățișat pe ea după execuție, cu fața căzând în noroi, dar fără a-și pierde demnitatea. Plutonul de execuție se retrage ca o ceață, de-a lungul unui zid ciuruit de gloanțe, pe care sunt mâzgălite sloganuri contradictorii. În ciuda integrității compoziționale și a mesajului moral al lucrării, remarcate de prietenul artistului Théophile Gautier, pictura a fost puternic criticată în timpul unei expoziții la Salonul de la Paris în 1868. După mulți ani de neglijare, în 1931 pictura a fost donată Muzeelor Sheffield ( Sheffield , South Yorkshire , Anglia , Marea Britanie ), unde se află în prezent.
Pictorul francez Jean-Leon Gerome (1824-1904) a studiat cu celebrii artiști Paul Delaroche și Charles Gleyre , care i-au insuflat pentru tot restul vieții pasiunea pentru călătorii și studiul obiceiurilor diferitelor popoare. Primele picturi ale lui Ieronim au fost foarte apreciate de unul dintre cei mai respectați și influenți critici de artă - Theophile Gauthier , care mai târziu i-a devenit prieten. În zorii nașterii culturii de masă, provincialul Ieronim a mers să întâlnească noul public al Franței burgheze emergente , devenind celebru cu aristocrația de salon, prezentându-i atât portretele sale academice și pânzele melodramatice, cât și picturile despre campaniile napoleoniene și viața în bazarurile arabe, precum și lucrări pe teme mitologice și erotice. La apogeul carierei sale artistice, Jérôme a fost un vizitator frecvent al familiei imperiale și a ocupat un post de profesor la École des Beaux-Arts . Atelierul său a fost un loc de întâlnire pentru artiști, actori și scriitori, iar el însuși a devenit un maestru legendar și respectat, cunoscut pentru inteligența sa caustică, atitudinea disprețuitoare față de disciplină, dar metodele de predare strict reglementate și ostilitatea extremă față de impresionism [1] [2] [3] [4] .
De la sfârșitul anilor 1850, Jérôme s-a dovedit a fi incredibil de aventuros în alegerea subiectelor istorice populare, variind de la Grecia antică și Roma , iar mai târziu trecând la Franța modernă . În același timp, a întreprins o regândire destul de eclectică a academismului său , în mare măsură influențat de Jean-Auguste-Dominique Ingres , care și-a pictat picturile prin prisma vieții personale și de zi cu zi, precum și de profesorul său Delaroche, care a ales o abordare teatrală. la pictură mai pe înţelesul publicului.povestiri istorice. Jérôme a început să lucreze la găsirea unui echilibru între realismul aproape documentar și o abordare științifică a reconstrucției figurative a evenimentelor istorice, dezvoltând abilitatea de a gestiona cu măiestrie potențialul narativ al intrigilor picturilor sale, datorită căruia acestea au făcut o impresie durabilă asupra audienta. Ieronim a refuzat generalizările poetice și idealizarea personajelor principale, totuși, tehnica de pictură echilibrată și meticuloasă a artistului i-a făcut practic pe oameni martori direcți ai evenimentelor din trecut [5] [6] [7] [8] . În același timp, Jerome a fost adesea acuzat că lucrează pentru nevoile publicului și nu s-a gândit la relevanța viitoare a parcelelor picturilor sale, motiv pentru care a decis să verifice limitele alegerii parcelelor permise și permise legal. în artele vizuale, alegând tema execuției mareșalului Ney [9] [10] .
Michel Ney (1769-1815) s-a oferit voluntar pentru armata franceză în 1788, participând ulterior la războaiele revoluționare și napoleoniene . În 1796 a fost avansat la gradul de general, iar în 1804 a devenit mareșal al Marii Armate a lui Napoleon . Ney s-a remarcat în bătălia de la Elchingen din 1805 și în campania din Rusia din 1812, câștigând porecla de „cel mai curajos dintre curajoși” de la contemporanii săi. După ce Napoleon a abdicat în 1814 , Ney și-a declarat loialitatea față de monarhia Bourbon . Mareșalul a fost trimis la Lyon pentru a preveni venirea la putere a lui Napoleon, care s-a întors în Franța, dar în curând a trecut de partea fostului său comandant. În timpul bătăliei de la Waterloo, Ney a încercat cu toată puterea să salveze poziția armatei franceze. După ce cinci cai au fost uciși sub conducerea mareșalului, Ney s-a repezit în luptă corp la corp cu exclamația „ Vezi cum moare mareșalul Franței!” ”, dar curând și-a dat seama că războiul a fost pierdut. Când a avut loc restaurarea monarhiei în 1815, regaliștii - susținători ai dinastiei Bourbon au dezlănțuit Teroarea Albă împotriva bonapartiștilor , timp în care un număr de generali și ofițeri napoleoniști au fost executați sau uciși de detașamente de regaliști, în timp ce mulți alții au fost executați. forțat să părăsească Franța pentru o vreme. Mareșalul Ney s-a ascuns de regaliști pentru o vreme, dar a fost apoi găsit de aceștia lângă Aurillac . Noul rege Ludovic al XVIII -lea nu l-a iertat pe mareșal, Ney a fost arestat și dus în fața unui tribunal militar, care, totuși, a refuzat să-l judece. După aceea, camera colegilor l-a acuzat pe Ney de trădare și de planificare a unei conspirații, al cărei scop a fost întoarcerea lui Napoleon. Întrucât orașul natal al lui Ney a fost cedat Prusiei , mareșalul ar fi putut folosi un truc legal pentru a evita condamnarea, dar a declarat: " M- am născut francez, vreau să mor francez!" ". Ney a fost găsit vinovat și împușcat pe 7 decembrie 1815 lângă Grădinile Luxemburg, lângă observatorul din Paris . Respingând legarea la ochi, Ney a avut curajul să dea personal comanda să tragă asupra lui însuși - " Soldații, țintiți direct spre inimă!" ". După aceea, s-au tras unsprezece focuri, șase gloanțe l-au lovit pe mareșal chiar în inimă, apoi s-a auzit un sunet de tobe și strigăte de „ Trăiască regele!” ". A doua zi dimineață, trupul lui Ney a fost îngropat într-un sicriu de plumb în cimitirul Père Lachaise într-un mormânt simplu. În 1853, ca un gest de ispășire, statuia lui Ney a fost ridicată la locul execuției de către Francois Rude , care a devenit primul monument al mareșalului napoleonian, construit după restaurare [11] [10] [12] [13] [14] [15] .
Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 65,2 × 104,2 cm [12] [16] . Ora acțiunii este 9 dimineața pe 7 decembrie 1815, imediat după executarea lui Ney. Este de remarcat faptul că Jerome a ales momentul de după punctul culminant al complotului, care a fost neobișnuit pentru munca sa. Dimineața unei zile cenușii și rece de decembrie în ceața nopții care se stinge. La colțul unui zid de piatră cu tencuiala albă care se desprinde și se îngălbenește din când în când, ocupând în diagonală aproape tot spațiul tabloului, se află un felinar singuratic, legănându-se de vânt și luminând totul în jur cu o lumină slabă și galbenă. În stânga și departe de cadavrul lui Ney, întins pe dreapta în prim plan, un pluton de execuție plin de indiferență cu puști pe umeri se retrage în umbră, dintre care doar o singură persoană a decis să se întoarcă și să-și ia rămas bun de la mareșal, care a căzut din mai multe lovituri în inimă. Aristocratul Ney a cunoscut moartea eroic, îmbrăcat elegant în negru - o haină, ciorapi și pantofi de piele. A căzut înclinat la pământ, cu fața înainte, drept în noroi, în mijlocul căruia zăceau cartușe încă fumegătoare pe iarba rară și pălăria scăpată de mareșal în stilul „Bolivar” , albul căptușelii de mătase a care este singurul punct luminos din imagine, realizat în negru și maro. În spatele lui Ney, sunt vizibile două inscripții mâzgălite pe perete - un „ Vive l’empereur ” tăiat și un „ Vive ” neterminat - acesta din urmă ciuruit de gloanțe. Potrivit criticilor, în acest fel, Jerome a vrut să arate oportunismul lui Ney, care într-o perioadă scurtă de timp a reușit să jure credință atât lui Napoleon, cât și Bourbonilor [17] [18] [19] [20] [10] [21 ] ] .
Gérôme a lucrat la pictură între 1855 și 1865 [12] [16] . În 1868 a fost înscrisă în programul Salonului de la Paris . Superintendentul de salon Alfred Nieuverkerke , la cererea urmașilor lui Ney, i-a cerut lui Ieronim să îndepărteze poza, dar nu a făcut-o, aparent profitând de tăcerea împăratului bolnav Napoleon al III-lea , care a vizitat expoziția chiar înainte de deschiderea acesteia și nu a comentat. tema lucrării [22] . Poza a fost primită destul de rece de critici, care s-au certat dacă, în opinia lor, descrierea disprețuitoare a mareșalului Jerome este o demitologizare a eroului războaielor napoleoniene. Unii dintre ei l-au acuzat pe artist de aderarea excesivă la tehnicile literare, precum și de comercializarea și politizarea artei [23] . În ciuda acestui fapt, Gauthier a vorbit pozitiv despre tablou, atrăgând atenția asupra numeroaselor mici detalii care creează impresia de completitudine a pânzei din punct de vedere al sensului, remarcând că tabloul are un efect moral asupra privitorului, „de parcă ne-am confrunta cu realitatea... tristă figura neagră ne captează multă vreme atenția”, făcându-ne să credem că „regimul Bourbon este rău – au distrus/ucis eroul” [24] . Totodată, Gauthier a remarcat că „în general, ar fi mai bine să se abțină de la aceste scene dureroase, aceste răni sângerânde ale istoriei și apelul excesiv la amintirile dureroase” [18] . În contextul unui număr mare de oameni uciși pe străzile Parisului în timpul terorii monarhice, Ferdinand Lasteyrie a privit imaginea ca pe o simplă poveste scurtă și adevărată, iar Henri Fouquier și Theophile Thor au ridicat întrebări . a eticii războiului în recenziile lor, care a devenit o referire la dictatura militară instaurată în țară în perioada 1830-1850 și la situația revoluționară care a rezultat din aceasta [25] . În general, salonul din 1868 a fost marcat de o lungă ruptură a relațiilor dintre Ieronim și majoritatea criticilor francezi [23] . În ceea ce privește recenziile negative ale picturii , Henri-Charles Houleve a desenat o caricatură, care arată cum Jerome își ține tabloul cu Ney într-o mână și o pensulă și o pălărie în cealaltă, stând cu spatele la perete, parcă ar aștepta să fie împușcat cu pixuri uriașe critici [26] . Este de remarcat faptul că în 1916, revista americană „ LIFE ” a publicat un desen animat pe tema Primului Război Mondial , în care, în locul lui Ney, zace la pământ unchiul Sam , ucis de soldații germani [27] .
| „ Delul după Mascaradă ” de Jérôme. | „ Moartea Cezarului ” de Jérôme. |
Accentul pus pe cadavru și abstracția din figurile ucigașilor a fost repetat în mod repetat de Jerome [28] , de exemplu, în lucrările „ Duel după Mascaradă ” 1857 ( Muzeul Condé ) [29] și „ Moartea Cezarului ” 1867 ( Muzeul de Artă Walters ) [30] . Atmosfera rece și sumbră a picturii este similară cu alte lucrări pe tema execuției, dar cu o intriga radical diferită, cum ar fi Treilea de mai 1808 a lui Francisco Goya la Madrid și Execuția împăratului Maximilian de Édouard Manet . [28] [31] [10] [32] . Aluzii la opera lui Jérôme pot fi făcute, de asemenea, privind un alt tablou de Manet intitulat „ Toreador mort ” din 1864 ( Galeria Națională de Artă [33] ) [28] [34] .
| „Al treilea mai 1808 la Madrid” de Goya. | „Barricadă” de Meissonier. | „Execuția împăratului Maximilian” de Manet. |
Compoziția operei lui Jérôme este asemănătoare cu Baricada lui Ernest Meissonier , pictată de acesta în 1848 în două versiuni ( Muzeul d'Orsay [35] ; Luvru [36] ) [37] . Vechiul reacționar Messonnier, care a participat personal la suprimarea revoluției din 1848 cu gradul de căpitan al Gărzii Naționale , a recunoscut că „a văzut-o [luarea baricadelor] în toată groaza ei, apărătorii lor au fost uciși. , împușcați, aruncați pe ferestre, pământul a fost acoperit cu trupurile lor, pământul a continuat să le absoarbă sângele.” Realismul imaginii în reprezentarea cadavrelor întinse pe pavaj în mijlocul baricadelor distruse creează un sentiment de dramă și, potrivit lui Gauthier, „adevărul real despre care nimeni nu vrea să vorbească” [35] [36 ]. ] . Este de remarcat faptul că Gauthier însuși a ocolit cuvântul „baricade” din sonetul VII dintr-o colecție de poezii scrisă imediat după revoluția din 1830 , din care rezultă că istoria a dovedit cât de distructive pot fi idealurile și că în această lume nu poți decât speranţa credinţei în artă [37] . Potrivit profesorului de la Universitatea Leeds Claudine Mitchell [38] , gândirea lui Gauthier în conjunctura istorică din 1868 nu mai părea logică, întrucât tabloul sumbru și dureros din punct de vedere moral al lui Ieronim s-a dovedit a fi un prevestitor potrivit al răsturnărilor viitoare [37] .
Poza nu s-a bucurat de succesul de public la care spera Jerome, motiv pentru care a fost vândut de compania „ Boussod, Valadon & Cie ” Angliei , care avea o atmosferă mai favorabilă în raport cu lucrarea de la tema „crimă judiciară” decât în țara în care s-a întâmplat efectiv [32] . În 1931, pictura a fost donată de Lord Farrington Muzeelor Sheffield ( Sheffield , South Yorkshire , Anglia , Marea Britanie ) [12] [16] . Ea expune în prezent la John George Graves Gallery [39] .
| Lucrări de Jean-Leon Gerome | |
|---|---|
| |