Vânzarea unui sclav

Jean-Leon Gerome
Vânzarea unui sclav . 1884
fr.  Vente d'esclaves a Rome
Pânză , ulei . 92×74 cm
Muzeul Ermitaj de Stat , Sankt Petersburg , Rusia
( Inv. GE-6294 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Vânzarea unui sclav  ( franceză:  Vente d'esclaves à Rome [K. 1] ) este un tablou din 1884 al artistului francez Jean -Leon Gerome . Se află în colecția Muzeului Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg ( Rusia ).

Istorie și creație

Pictorul francez Jean-Leon Gerome (1824-1904) a fost elevul celebrilor artiști Paul Delaroche și Charles Gleyre , de la care a deprins pentru tot restul vieții pasiunea pentru călătorii, studiind obiceiurile diferitelor popoare, precum și o dragoste deosebită pentru Orient. Picturile timpurii ale lui Jerome au fost bine apreciate de unul dintre cei mai respectați și influenți critici de artă și mai târziu de un prieten al artistului, Théophile Gauthier . În urma apariției culturii de masă, provincialul Ieronim a început să reflecte aspirațiile noului public al Franței burgheze emergente , devenind celebru în rândul aristocrației de salon datorită portretelor sale academice și pânzelor melodramatice, precum și picturilor despre campaniile napoleoniene. și viața în bazarurile arabe, precum și lucrări pe teme mitologice și erotice. La apogeul carierei sale artistice, Jérôme a fost un oaspete obișnuit al familiei imperiale și a ocupat un post de profesor la École des Beaux-Arts . Atelierul său a fost un loc de întâlnire pentru artiști, actori și scriitori, iar Jérôme însuși a devenit un maestru legendar și respectat, cunoscut pentru inteligența sa caustică, atitudinea disprețuitoare față de disciplină, dar metodele de predare strict reglementate și ostilitatea extremă față de impresionism [1] [2] [3] [4] .

În același timp, a existat o cerere în Franța pentru o nouă abordare a picturii de istorie, exprimată în cuvintele istoricului Prosper de Barantes , care a remarcat că „toți vrem să știm cum trăiau societățile și indivizii anterioare. Cerem ca imaginea lor să fie văzută clar în imaginația noastră și să apară vii în fața ochilor noștri. De la sfârșitul anilor 1850, Jérôme s-a dovedit a fi incredibil de aventuros în selecția sa de teme istorice populare, variind de la Grecia antică și Roma . De asemenea, Jerome părea să răspundă chemării lui Barant, reluând o regândire destul de eclectică a academicismului său , în mare măsură influențat de Jean-Auguste-Dominique Ingres , care și-a pictat picturile prin prisma vieții personale și de zi cu zi, precum și de profesorul său Delaroche. , care a ales o abordare mai teatrală a picturii a poveștilor istorice. Jérôme a început să lucreze la găsirea unui echilibru între realismul aproape documentar și o abordare științifică a reconstrucției figurative a evenimentelor istorice, dezvoltând abilitatea de a gestiona cu măiestrie potențialul narativ al intrigilor picturilor sale, datorită căruia acestea au făcut o impresie durabilă asupra audienta. În același timp, a abandonat generalizările poetice și idealizarea personajelor principale, dar tehnica de pictură echilibrată și meticuloasă a artistului a făcut practic oamenii să fie martori direcți ai evenimentelor din trecut [5] [6] [7] . Pictura de scene din viața din Roma antică a ocupat un loc semnificativ în opera lui Ieronim, care a știut să confere compozițiilor operelor sale o integritate completă și un spectacol teatral, combinat cu o tehnică de pictură lină și clară, precum și o modelare sculpturală a figuri ale personajelor [8] . În același timp, artistul a fost adesea acuzat că lucrează pentru nevoile publicului și că nu se gândește la relevanța viitoare a parcelelor picturilor sale [9] .

În 1854, Jerome a făcut o altă călătorie în Turcia , iar în 1856 a vizitat Egiptul , vizitând și alte țări din Orientul Mijlociu , ca artist european, care a manifestat un interes puternic pentru exotic, care era la mare căutare în epoca romantismului. Drept urmare, a adunat o cantitate semnificativă de material pentru viitoarele picturi cu imagini cu frumuseți orientale goale, inclusiv pe tema sclaviei și exploatării femeilor , în special a albilor, inclusiv în lumea islamică , în care acuratețea științifică a fost combinată cu imaginația bizară. [10] [11] .

„Cumpărarea unui sclav” „Piața concubinelor arabe” „Piața de sclavi romane” Phryne înaintea Areopagului

În prezent, există mai multe tablouri ale lui Ieronim pe tema piețelor de sclavi, scena cărora a ales Roma Antică sau Istanbulul secolului al XIX-lea [12] . Printre acestea se numără lucrări precum „ Cumpararea unui sclav ” în 1857 (colecție privată) [13] și „ Piața arabă a concubinelor ” în 1866 ( Institutul de artă Sterling și Francine Clark ) [14] . Tabloul „Vânzarea unui sclav” a fost pictat în 1884 [8] . Aproape în același timp, pe aceeași temă, Jérôme a creat o altă lucrare numită „ Piața Romană a Sclavilor ” ( Muzeul de Artă Walters ), care înfățișează o sclavă din spate, datorită căreia privitorul poate privi fețele proprietarilor de sclavi [ 12] . Asemănarea compozițiilor poate fi judecată și din schițele în creion disponibile, care înfățișează figurile unui negustor de sclavi și ale unui proprietar de sclavi, descrise ulterior de Jérôme separat în aceste două lucrări [15] . În același timp, compozițiile tuturor acestor picturi trimit privitorul la o altă lucrare anterioară și celebră a lui Jérôme în 1861, Phryne în fața Areopagului ( Hamburg Kunsthalle ) [13] [16] . El a pictat-o ​​pe Phryne dintr-o fotografie a unei femei nud de către Nadar , mai bine cunoscută pentru portretele sale ale scriitorilor, artiștilor și politicienilor [17] . Modelul pentru fotograf a fost Marie-Christine Leroux [18] , una dintre cele trei femei pe care Nadar le-a fotografiat nud în timpul carierei sale [17] .

Fotografie de Nadar schița lui Jérôme O altă schiță a lui Jérôme

Compoziție

Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 92 × 74  cm [8] . În centrul pânzei, pe o platformă înaltă, stă un vechi negustor de sclavi roman, demonstrând ca marfă o femeie goală din apropiere care, de rușine, și-a acoperit fața cu mâna. Ea este expusă în public spre vânzare proprietarilor de sclavi pofticii care, cu un gest energic, își înalță mâna stângă și, prin urmare, stabilesc un preț pentru sclav. În stânga ei, o altă femeie goală stă pe podea și își așteaptă îmbufnat soarta. În spatele lor stă o mamă înfășurată într-o eșarfă cu trei copii goi. În ciuda atracției senzuale a compoziției picturii lui Ieronim, este o demonstrație vie a ororii sclaviei [19] [8] [20] .

Soarta

În 1884, chiar înainte de deschiderea Salonului de la Paris , tabloul „Vânzarea unui sclav” a fost cumpărat de la Ieronim de către Marele Duce Serghei Alexandrovici pentru soția sa Elisabeta Feodorovna [21] . În 1930, lucrarea a fost evaluată de biroul Antikvariat [15] , după care a fost inclusă în colecția Muzeului Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg ( Rusia ), unde se află în prezent sub numărul de inventar GE-6294, expusă în Sala 308 a clădirii Statului Major [ 8] . În 2012-2013, pictura a fost expusă la Muzeul Van Gogh din Amsterdam ( Olanda ) ca parte a unei expoziții de amploare de lucrări ale artiștilor contemporani francezi ai lui Jerome, în special reprezentanți ai impresionismului, neoclasicismului și romantismului [22] .

Comentarii

  1. Traducerea literală a titlului este „ Vânzarea de sclavi la Roma ”.

Note

  1. Jean-Léon Gérome . Centrul Getty . Consultat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 26 septembrie 2019.
  2. Jean-Léon Gérôme (link în jos) . Departamentul Parcurilor și Rezervațiilor din California . Consultat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2018. 
  3. Recenzie de artă: „Arta spectaculoasă a lui Jean-Léon Gérôme” . The Los Angeles Times (21 iunie 2010). Preluat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 13 august 2020.
  4. „Piscină în harem” și alte lucrări de Jean-Leon Gerome în colecția Hermitage . Schitul de Stat . Preluat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 5 martie 2016.
  5. Arta spectaculoasă a lui Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Gérôme, pictor de povești (link indisponibil) . Muzeul d'Orsay . Consultat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original pe 12 octombrie 2016. 
  6. Muzeul Getty debutează prima expoziție monografică majoră a lui Gérôme în aproape o mulțime de ani . Muzeul Getty (20 ianuarie 2010). Preluat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 19 martie 2020.
  7. Lewis și colab., 2013 , p. 366.
  8. 1 2 3 4 5 Vânzarea unui sclav . Schitul de Stat . Consultat la 9 octombrie 2016. Arhivat din original pe 21 octombrie 2016.
  9. Allan, Morton, 2010 , p. 65.
  10. DelPlato, 2002 , p. 81.
  11. Palmer, 2011 , p. 102-103.
  12. 1 2 O piață romană de sclavi . Muzeul de Artă Walters . Consultat la 20 octombrie 2016. Arhivat din original pe 21 octombrie 2016.
  13. 12 Rykner , 2011 , p. 105.
  14. piața de sclavi (link inaccesibil) . Institutul de Artă Sterling și Francine Clark . Data accesului: 20 octombrie 2016. Arhivat din original pe 22 mai 2016. 
  15. 1 2 Kostenevici, 2012 , p. 132.
  16. Kira Dolinina. Stilul mare dulce. Jean-Leon Gerome în Hermitage . Kommersant (10 noiembrie 2011). Consultat la 20 octombrie 2016. Arhivat din original pe 21 octombrie 2016.
  17. 1 2 Nud feminin în picioare . Muzeul Metropolitan de Artă . Consultat la 20 octombrie 2016. Arhivat din original pe 21 octombrie 2016.
  18. Impressionisme: sensatie & inspiratie . Schitul de Stat . Consultat la 20 octombrie 2016. Arhivat din original pe 21 octombrie 2016.
  19. Palmer, 2011 , p. 103.
  20. Carel Peeters. Impressionisten en salonkunstenaars . Vrij Nederland (15 iunie 2012). Data accesului: 20 octombrie 2016. Arhivat din original pe 12 aprilie 2015.
  21. Joke De Wolf. Prachtige werken, geen impressionism . Trouw (28 iunie 2012). Consultat la 20 octombrie 2016. Arhivat din original pe 21 octombrie 2016.
  22. Impresionismul: senzație și inspirație. Capodopere de la Schitul de Stat din Amsterdam . Muzeul Ermitaj de Stat (6 iunie 2012). Consultat la 20 octombrie 2016. Arhivat din original pe 21 octombrie 2016.

Literatură

Link -uri