Ave Cezar! Morituri te salutant

Jean-Leon Gerome
Ave Cezar! Morituri te salutant  (lat.) . 1859
Pânză , ulei . 93,1 × 145,4 cm
Galeria de Artă a Universității Yale , New Haven , Connecticut , SUA
( inv. 1969.85 )
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„ Ave Cezar!” Morituri te salutant " (c lat.  - Bucură-te, Cezar! Cei care merg la moarte te salută ) - un tablou al artistului francez Jean-Leon Gerome , scris de acesta în 1859 . Se află în colecția Galeriei de Artă a Universității Yale ( New Haven , Connecticut , SUA ).

Istorie și context

Pictorul francez Jean-Leon Gerome (1824-1904) a studiat cu faimoșii artiști Paul Delaroche și Charles Gleyre , care i-au insuflat pentru tot restul vieții pasiunea pentru călătorii, studierea obiceiurilor diferitelor popoare, precum și o specialitate. dragoste pentru Orient. Primele picturi ale lui Ieronim au fost foarte apreciate de unul dintre cei mai respectați și influenți critici de artă - Theophile Gauthier , care mai târziu i-a devenit prieten. În zorii nașterii culturii de masă, provincialul Ieronim a mers să întâlnească noul public al Franței burgheze emergente , devenind celebru cu aristocrația de salon, prezentându-i atât portretele sale academice și pânzele melodramatice, cât și picturile despre campaniile napoleoniene și viața în bazarurile arabe, precum și lucrări pe teme mitologice și erotice. La apogeul carierei sale artistice, Jérôme a fost un oaspete obișnuit al familiei imperiale și a ocupat un post de profesor la École des Beaux-Arts . Atelierul său a fost un loc de întâlnire pentru artiști, actori și scriitori, iar el însuși a devenit un maestru legendar și respectat, cunoscut pentru inteligența sa caustică, atitudinea disprețuitoare față de disciplină, dar metodele de predare strict reglementate și ostilitatea extremă față de impresionism [1] [2] [3] [4] .

În acest moment, în Franța exista o cerere pentru o nouă abordare a picturii de istorie, exprimată în cuvintele istoricului Prosper de Barantes , care a scris că „toți vrem să știm despre cum trăiau societățile și indivizii anterioare”. Cerem ca imaginea lor să fie văzută clar în imaginația noastră și să apară vii în fața ochilor noștri. De la sfârșitul anilor 1850, Jérôme s-a dovedit incredibil de aventuros în alegerea subiectelor istorice populare, variind de la Grecia antică și Roma . În același timp, Jérôme a părut să răspundă chemării lui Barant, întreprinzând o regândire destul de eclectică a academismului său , în mare parte influențat de Jean-Auguste-Dominique Ingres , care și-a pictat picturile pe teme grecești antice prin prisma vieții personale și de zi cu zi, ca precum și profesorul său Delaroche, care a ales o abordare teatrală a picturii pe subiecte istorice mai pe înțelesul publicului. Jérôme a început să lucreze la găsirea unui echilibru între realismul aproape documentar și o abordare științifică a reconstrucției figurative a evenimentelor istorice, dezvoltând abilitatea de a gestiona cu măiestrie potențialul narativ al intrigilor picturilor sale, datorită căruia acestea au făcut o impresie durabilă asupra audienta. Ieronim a refuzat generalizările poetice și idealizarea personajelor principale, totuși, tehnica de pictură echilibrată și meticuloasă a artistului i-a făcut practic pe oameni martori direcți ai evenimentelor din trecut [5] [6] [7] . În același timp, Jerome a fost adesea acuzat că lucrează pentru nevoile publicului și că nu se gândește la relevanța viitoare a parcelelor picturilor sale, motiv pentru care artistul a decis să verifice limitele alegerii subiectelor permise și permise legal. în principala artă plastică puritană a secolului al XIX-lea, alegerea complotului unei lupte de gladiatori [ 8] [9] .

Luptele cu gladiatori nu au fost inventate de romani, ci le-au adus la perfecțiune, dând luptelor specificul, ca să spunem așa, al competițiilor sportive din vremea lor. La început, gladiatorii erau doar prizonieri de război sau sclavi care luptau în arene în timpul înmormântării romanilor de seamă. Cu toate acestea, în curând, aproximativ în secolele II - I î.Hr. , antreprenorii privați au început să creeze școli speciale de gladiatori, lyudus, în care bărbații cumpărați sau angajați erau instruiți în afaceri militare, iar apoi trimiși părților interesate. Gladiatori, care includeau mulți voluntari, pe lângă criminali și sclavi condamnați, trăiau în barăci sub o disciplină strictă, fiind supuși unui antrenament dur constant și îngrijiri medicale meticuloase pentru a atinge cea mai bună condiție fizică posibilă printr-o dietă bine echilibrată. Sub îndrumarea foștilor gladiatori, începătorii se exersau cu săbii de lemn într-o arenă mică , atingând treptat nivelul necesar de îndemânare pentru a lupta cu un alt gladiator. Toți membrii școlii făceau parte dintr-o familie de gladiatori numită după proprietar și care făceau turul regiunilor romane. Cu toate acestea, în majoritatea duelurilor publice, membrii aceleiași familii de gladiatori s-au luptat între ei și adesea și-au ucis propriul tovarăș. După formarea Imperiului Roman, luptele de gladiatori au fost sub controlul statului, școlile private au continuat să existe, dar deja la egalitate cu marile imperiale, care se aflau sub controlul procuratorilor. La sfârșitul secolului I d.Hr. e. existau deja patru școli imperiale la Roma, dintre care cea mai faimoasă a fost „ Ludus Magnus ”. În tot imperiul existau aproximativ 186 de arene de gladiatori, în plus, amfiteatrele erau folosite pentru bătălii , săli semicirculare în care luptele luau forma unui spectacol de teatru. După ceremonia solemnă de deschidere, publicului i s-au oferit, pe lângă lupte între gladiatori, lupte între oameni și animale sălbatice aduse din toată Marea Mediterană [10] [11] .

Compoziție

Tabloul este pictat în ulei pe pânză, iar dimensiunile sale sunt de 93,1 × 145,4  cm [12] . Gladiatori, criminali și sclavi, salută împăratul, și nu tovarășii lor, care sunt târâți din arenă cu cârlige de fier [13] . Vitellius stă în cutia imperială , deși Colosseumul roman a fost inaugurat în anul 80 d.Hr. e. Titus , fiul lui Vespasian , care i-a succedat lui Vitellius în 69 d.Hr. e. [13] [10] . Scriitorul francez Charles Baudelaire l- a descris pe Cezarul înfățișat în pictură ca pe un negustor de vinuri sau măcelar obez, a cărui imagine este incompatibilă cu nobilimea înnăscută a împăratului [14] .

Creație și destin

Arena de gladiatori, și anume Colosseumul, Ieronim a văzut-o pentru prima dată în 1843 în timp ce se afla la Roma și de atunci a înfățișat în mod repetat lupte de gladiatori în picturile sale, în timp ce studia armele antice și vizita siturile arheologice [12] [15] . Tabloul „ Ave Caesar!” Morituri te salutant ” scria Jérôme în 1859 [12] . Expresia pentru titlul picturii, care înseamnă „ Salut, Cezar!” Cei care sunt pe cale să moară te salută ”, a preluat Ieronim din lucrarea „ Viața celor doisprezece Cezari ” a istoricului roman Gaius Suetonius Tranquill , în care gladiatori îl salutau pe împăratul Claudius cu astfel de cuvinte [12] [13] . În același an, pictura a fost expusă la Salonul de la Paris împreună cu alte două pânze ale lui Ieronim - „ Moartea Cezarului ” și „ Regele Candaules[16] [8] [5] [17] [18] . Poza a fost un succes și a adus faimă lui Ieronim, care a considerat-o cu sinceritate cea mai bună lucrare a sa din acea vreme [12] [18] [19] . Ulterior, s-a răzgândit și a început să creadă că intrigii îi lipsește istoricitatea [20] [9] [21] [22] . Păstrând vechea compoziție, dar reluând semnificativ tema pe baza surselor scrise și a artefactelor istorice, în 1872 Ieronim a pictat pictura „ Pollice verso ”, care arată cum câștigătorul îi călcă în picioare pe învinși în arena Colosseumului, așteptând verdictul lui. multimea - gestul " police verso " [23] [24] [25] . Echilibrul dintre cunoștințele istorice, imaginație și iluzia realității va fi tras zeci de ani mai târziu din aceste picturi cu tematică gladiatori, realizate de Jérôme de către directorii de studio de la Hollywood pentru filmele lor [26] . În 1925, Cornelius Ruxton Love, Jr. a donat tabloul Ave Caesar! ” ca un cadou către Galeria de Artă a Universității Yale din New Haven ( Connecticut , SUA ), unde se află în prezent [12] .

Note

  1. Jean-Léon Gérome . Centrul Getty . Consultat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 26 septembrie 2019.
  2. Jean-Léon Gérôme (link în jos) . Departamentul Parcurilor și Rezervațiilor din California . Consultat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 24 septembrie 2018. 
  3. Recenzie de artă: „Arta spectaculoasă a lui Jean-Léon Gérôme” . The Los Angeles Times (21 iunie 2010). Preluat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 13 august 2020.
  4. „Piscină în harem” și alte lucrări de Jean-Leon Gerome în colecția Hermitage . Schitul de Stat . Preluat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 5 martie 2016.
  5. 1 2 Arta spectaculoasă a lui Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Gérôme, pictor de povești (link indisponibil) . Muzeul d'Orsay . Consultat la 10 octombrie 2016. Arhivat din original pe 12 octombrie 2016. 
  6. Muzeul Getty debutează prima expoziție monografică majoră a lui Gérôme în aproape o mulțime de ani . Muzeul Getty (20 ianuarie 2010). Preluat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 19 martie 2020.
  7. Lewis și colab., 2013 , p. 366.
  8. 12 Allan , Morton, 2010 , p. 65.
  9. 12 Köhne et al, 2000 , p. 31.
  10. 12 Köhne et al, 2000 , p. 31-35.
  11. John Barczynski. Police Verso: Gladiatori în Roma Antică . Universitatea de Stat din Pennsylvania (15 octombrie 2014). Consultat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 14 octombrie 2016.
  12. 1 2 3 4 5 6 Ave Cezar! Morituri te salutant . Galeria de Artă a Universității Yale . Preluat la 9 octombrie 2016. Arhivat din original la 8 august 2016.
  13. 1 2 3 Ave, imperator . Universitatea din Chicago . Consultat la 14 octombrie 2016. Arhivat din original la 10 aprilie 2012.
  14. Hannoosh, 1992 , p. 77.
  15. Iluziile realității: picturile lui Jean-Léon Gérôme . The Eclectic Light Company (23 februarie 2016). Preluat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 30 noiembrie 2020.
  16. Rosenfeld, 1991 , p. 93-94.
  17. Extrase din Jean-Léon Gérôme: His Lifr, His Work De Gerald M. Ackerman . Muzeul Getty . Consultat la 14 octombrie 2016. Arhivat din original la 17 noiembrie 2019.
  18. 1 2 Matthieu Soler, Matthieu Scapin. Jean-Léon Gérôme la muzeul d'Orsay, înapoi la Paris d'un bâtisseur d'images . - Anabases, 2011. - Nr. 14 . - S. 241-245 . Arhivat din original pe 19 octombrie 2016.
  19. Jean-Léon Gérome . Muzeul de Artă Joslin . Consultat la 14 octombrie 2016. Arhivat din original la 19 august 2016.
  20. Ackerman, 1997 , p. 100-102.
  21. Hopkins, Beard, 2005 , p. 60.
  22. Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Selectarea textelor . Muzeul Thyssen-Bornemisza . Consultat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 18 octombrie 2016.
  23. Wolf, 2012 , p. 151.
  24. Dunkle, 2013 , p. patru.
  25. Christopher Knight. Recenzie de artă: „Arta spectaculoasă a lui Jean-Léon Gérôme” la Muzeul J. Paul Getty . Los Angeles Times (21 iunie 2010). Preluat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 13 august 2020.
  26. Police Verso, 1872 . World Classic Gallery Ltd. Consultat la 12 octombrie 2016. Arhivat din original la 30 iulie 2016.

Literatură

Link -uri