Kalinauskas, Igor Nikolaevici

Igor Kalinauskas
Numele la naștere Igor Nikolaevici Kalinauskas
Data nașterii 7 februarie 1945( 07.02.1945 ) (77 de ani)
Locul nașterii
Cetățenie  URSS → Rusia
 
Gen artist
cântăreț
director de teatru
compozitor
Studii Institutul de teatru numit după Boris Shchukin (Moscova).
Site-ul web uigoria.ru

Igor Nikolaevich Kalinauskas (născut la 7 februarie 1945 , Novgorod ) este un regizor de teatru, artist, cântăreț și compozitor, lider și unul dintre interpreții duetului vocal Duo Zikr, psiholog.

Anii tineri

Născut la 7 februarie 1945 în Novgorod . Încă din copilărie a avut un interes pentru desen, una dintre acuarele sale a fost chiar expusă la expoziția orașului [1] . În anii săi mai tineri, interesul pentru artă l-a condus la Institutul de Teatru Boris Shchukin , după care a devenit director de teatru. A devenit artist la o vârstă matură, fără a primi o educație artistică de bază.

Director de teatru

Ca regizor de teatru, este cunoscut sub numele de familie Nikolaev. A susținut 68 de spectacole pe scenele multor orașe ale Uniunii Sovietice [2] . Din 1970 până în 1984 a lucrat ca regizor la Astrakhan ( Teatrul Dramatic ), Ordzhonikidze ( Teatrul Academic Rus Vakhtangov ), Minsk (Teatrul M. Gorki ), Vilnius ( Teatrul Dramatic Rus al Lituaniei ) [3] . Cele mai izbitoare reprezentații ale sale în timpul lucrării sale la Vilnius au fost „Arena” bazată pe piesa lui Isaac Fridberg și „Fenomene” după piesa lui Grigory Gorin [4] . Ca actor, a jucat în două filme-performanțe lituaniene: Strong Feeling (1981) și Nuntă (1981) [5] .

Psiholog

Ca regizor, sub influența cărții Direcția ca psihologie practică de P. M. Ershov [6] , Igor a devenit interesat de psihologie [7] . Formarea sa ca psiholog a fost influențată și de cunoștința cu Arkady Rovner , care i-a dat textul „Raja Yoga” de Swami Vivekananda . Pasiunea pentru învățăturile netradiționale, care l-a condus la maeștrii sufiți și la metodele lor, l-a lipsit pe Nikolaev de posibilitatea de a se angaja în teatru în timpul sovietic [8] .

În căutarea unui loc de muncă în 1985 sa mutat la Kiev . La început a lucrat la Institutul de Educație Fizică ca maseur, manualist și trainer-psiholog. După metodele sale, s-a antrenat și Rudolf Povarnitsyn , deținătorul recordului mondial în 1984 la sărituri în înălțime [4] . Din 1986 a lucrat la Institutul de Radiologie Clinică [9] ca psiholog lucrând cu lichidatorii consecințelor dezastrului de la Cernobîl [10] . Odată cu apariția primelor cooperative în URSS, I. Kalinauskas s-a întors la Vilnius, unde a creat o cooperativă pentru a oferi asistență psihologică. În perioada post-sovietică, a publicat mai mult de zece cărți. Cele mai populare dintre ele, cum ar fi „Singur cu lumea”, „Trebuie să trăim”, „Stăm bine”, „Jocuri pe care le joc” și altele, traduse din rusă în limbile engleză , germană , lituaniană , cehă și slovacă ​[11 ] [12] [13] . În 1999, Kalinauskas a fost ales membru cu drepturi depline al Academiei Internaționale de Știință și Cultură din San Francisco (IASC). Și în 1999, această Academie i-a acordat titlul de Doctor în Filosofie în domeniul „Filosofia și Psihologia Personalității”. În același an, Academia i-a acordat titlul de Doctor în Filosofie în domeniul Socionică. Tirajul total al cărților publicate în limba rusă depășește o sută de mii de exemplare.

Cântăreț și compozitor

În calitate de cântăreț și compozitor, cântă sub pseudonimul Igor Silin (Silina este numele de fată al mamei sale) [1] . În 1989, a cunoscut-o pe Olga Tkachenko, absolventă a Institutului de Teatru Karpenko-Kary din Kiev , cu care mai târziu (1993) a creat duetul muzical Duo Zikr.

Artist

La sfârșitul anilor 1990, Igor Kalinauskas a devenit interesat de pictură. Prima sa lucrare a fost un tablou de trei metri „Bowl” (1997), pictat la Sankt Petersburg . De atunci a realizat peste 900 de tablouri. Lucrările sale sunt reprezentate în peste 25 de expoziții în galerii din Ucraina , Rusia , SUA , Lituania , Slovacia și alte țări, fiind în colecții private în multe țări din întreaga lume. Artistul le creează în atelierele sale situate la Moscova , Kiev , Bratislava , la o fermă din Lituania. Ca artist, este cunoscut și sub pseudonimul INK.

Cunoscutul critic de artă ucrainean Konstantin Doroșenko definește genul în care lucrează Igor Kalinauskas ca artă vizionară [14] . Filosoful și culturologul lituanian Algis Uzhdavinis notează influența pasiunii sale pentru ezoterism asupra operei lui Igor Nikolaevici : „Multe lucrări ale lui I. Kalinauskas sunt caracterizate de o naivitate aproape copilărească, caracteristică primitiviștilor occidentali din secolul XX, dar în același timp. timp, artistul pune în picturile sale un sens filosofic aparte care reflectă principiile de bază ale strategiei sale spirituale și estetice. În această privință, opera autorului, așa cum spune, se repezi în curentul principal al „pedagogiei ezoterice” și devine un simbol al meditației , un imbold exterior pentru înțelegerea sensului care se ascunde sub masca unei înfățișări necomplicate” [2] .

Lucrările lui Igor Kalinauskas sunt împărțite condiționat în trei grupe principale: portrete , peisaje și abstracțiuni [1] . A realizat peste 400 de portrete, printre care „Master admiring the bowl” (1998), „Portret of Arcady” (1999), portretul feminin „Enlightened” (2000), „Light fashioned me out of darkness” (2000), „Portret”. lui Barbara” (2010). Kalinauskas descrie o persoană nu ca pe un „ animal politic ” ( lat.  zōon politikon ) al lui Aristotel , ci ca pe o ființă care depășește radical stratul orizontal al ființei, ca medium, a unui observator [1] . Peisajele sale sunt un fel de punte între portretele și abstracțiunile sale. Armonia , căutarea ei permanentă - acesta este laitmotivul artei sale peisagistice [1] . Printre astfel de lucrări se numără Turchianska Dolina (2000), Dimineața de Paște (2001), Rătăcitorul singuratic (2002). În timp ce peisajele sale sunt „o perspectivă asupra posibilității unei lumi diferite, mai armonioase”, ciclul său abstract indică „încercări de a expune anumite legături ale ființei ”, la căutarea acelor „ elemente primare ” artistice și ontologice care sunt capabil să unească pe cei căzuți din unitatea originară a lumii umane [1] . Cele mai recente lucrări ale sale sunt dominate de motive abstracte (seria „Vedele Călătoare” și „Cina cea de Taină”).

Seria Stele Călătoare

O serie de picturi „Vandering Stars” [15] a fost creată în 2005 și expuse în diferite țări ale lumii [16] [17] [18] . Stelele din picturile lui Kalinauskas sunt asemănate cu oameni - o persoană este ca o stea care dă naștere lumii întregi. „O stea diferă de o stea în glorie”, a spus Apostolul . S-ar părea că s-ar putea spune că acestea sunt portrete ale stelelor angelice ( date prin aceeași simbolistică a culorii și a vârtejului ), dacă nu ar fi epitetul  „rătăcire” și varietatea de culori a pânzelor. Nu, acestea sunt încă portrete ale oamenilor, sau mai bine zis, chiar sufletele oamenilor, pântecele și inimile lor”, notează Alisa Lozhkina, redactor-șef la Art Ukraine [1] .

Artista și criticul de artă Kristina Katrakis despre cele patru tablouri ale sale „The City - New York” din seria „Wandering Stars”, care au fost expuse în ianuarie 2014 la celebra galerie „Caelum Galley, Chelea” [18] [19] din New York Yorke notează: „Se poate obiecta că apogeul „ mișcării tondo ” moderne a avut loc la începutul anilor ’60 și ’70 în lucrările unor artiști precum Wojciech Fangor , picturile sale în formă de disc non-tantrice. Această temă a fost continuată ulterior într-o serie de lucrări ale lui Lee Lenart [20] , iar unii artiști, precum Robert Chaberl , Hans Herbert Hartwig , precum și Gary Lang [21] și Tracey Melton [22] continuă să lucreze în „ stil tondo ca înainte. . Cu toate acestea, nu văd opera lui Igor Kalinauskas ca o rămășiță a mișcării anilor 60 și 70... Dimpotrivă, o văd ca un val complet nou de „tondo”, care a cunoscut o renaștere a propriilor idealuri de bază. și în prezent înflorește într-o formă modernă de exprimare complet nouă” [23] .

Nicholas Bergman, unul dintre directorii Galeriei Caelum din New York, a remarcat: „Laitmotivul artistului este cercul și el se adâncește nu numai în proprietățile lui geometrice, ci și în simbolismul acestuia. Cercurile pot fi calde și primitoare, deoarece evocă calități feminine, cum ar fi pântecele sau sânii, sau pot fi înspăimântătoare atunci când evocă eclipse de Lună sau Soare și alte evenimente cosmice. Privitorului i se prezintă ambiguități fascinante ca efect de scară. Cercurile pot fi proiectate pe lumea microscopică sau pe cea macroscopică, ele pot umple atât spațiul pozitiv, cât și cel negativ. Lucrările sunt bogate în culoare și vii în maniera picturală. [24]

Cina cea de Taină de Leonardo da Vinci: Spirit, trup, sânge

O temă specială a operei sale este regândirea celebrei „ Cine de Taină ” de Leonardo da Vinci . Artistul lucrează la asta de mulți ani. Prima expoziție dedicată capodoperei a fost prezentată în 2006 la Muzeul de Știință și Tehnologie Leonardo da Vinci din Milano [25] [26] [27]

Picturile acestei serii au fost expuse și în alte orașe și țări, în special, la Bratislava, în 2011, la expoziția „INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood” [28] .

Dar cea mai completă întruchipare a viziunii sale despre faimoasa pictură a fost prezentată în galeria „Lavra” de la Kiev într-un proiect de artă filosofică la scară largă „Au trecut 2000 de ani: fețele au dispărut, lumina a rămas” (poliptic - instalație , reminiscență ) [29] . În această instalație, într-o serie de picturi, chipurile apostolilor și ale lui Hristos sunt prezentate în momentul scenei biblice a Cinei celei de Taină . Dar aceste picturi sunt doar o parte dintr-o instalație care include un poliptic-retable grafic și stâlpi în formă de înger care protejează naosul improvizat . Era o masă mare, albă, concepută pentru a aduce mai aproape scena biblică. În plus, s-a cântat muzica duetului „Zikr”. Critic de artă, profesor al cursului „Sinteza artelor” la Institutul de Artă din Kiev , membru al Uniunii Naționale a Artiștilor din Ucraina Alla Revenko [30] notează despre proiectul de artă al lui Igor Kalinauskas: „La începutul secolului trecut, Wagner a început să dezvolte teoria unității artelor. Și de atunci, mulți artiști au încercat să atingă această perfecțiune, o artă universală care unește toate tipurile de arte... Igor Kalinauskas, ca regizor, muzician și artist, a unit toate tipurile de arte: muzică, pictură, regie, sculptură, spectacol, carte.”

Proiectul „Ultra Violet Light”

„Ultra Violet Light” este o colaborare între Igor Kalinauskas și artista franco-americană Isabelle Colleen Dufresne (cunoscută sub numele de Ultraviolet), care include o serie de lucrări legate de imaginea luminii însăși: sfere de lumină în flăcări de la „stelele călătoare” și „ embrioni cosmici” Kalinauskas și lucrări în lumină de neon și sculptură „IXXI” [31] de celebrul artist mondial, muza lui Salvador Dali și Andy Warhol . În centrul colaborării lor creative se află conceptul de lumină ca element vital, dar lumina este prezentată într-o comparație a viziunii sale de către o artistă de sex feminin și cea a unui artist masculin. Împreună, artiștii explorează limbajul luminii care a fost folosit în multe texte sacre, în care elementul adevărului universal vorbește prin lumină, în imaginea luminii și prin lumină. Încercând acest concept până în prezent, artiștii obțin o adevărată formă de postmodernism în acțiune, unde se construiesc punți între antic și modern, sacru și profan, mit și realitate, un amestec de viziuni asupra lumii, limbaje, filosofii, fuzionarea într-una singură. întreg - o explozie de lumină [32] [33] .

Proiectul Ultraviolet Light a fost prezentat în februarie 2014 la Galeria Depardieu [34] ( Nisa , Franța ) și în septembrie 2014 la Galeria RAR [35] ( Berlin , Germania ) [36] .

Expoziții personale de pictură

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Arta de a fi tu însuți // Igor Kalinauskas. „Ah!”, „Wolf” Publications, Londra, Regatul Unit, 2012.  (rusă)
  2. ↑ 1 2 Igor Kalinauskas. Tablouri / autor text Algіs Uzhdavinіs. - Sankt Petersburg: Fondul „Chipurile culturilor”, 2002
  3. ↑ Igor Nikolaev (V)]
  4. ↑ 1 2 Site-ul web „La Igor” Copie de arhivă din 28 martie 2016 pe Wayback Machine
  5. ↑ Filmografie  (link inaccesibil)  (rusă)
  6. ↑ Ershov P. M. Copie de arhivă din 4 martie 2016 la Wayback Machine wiki.myword.ru
  7. ↑ Alisa Lozhkina. Interviu cu I. Kalinauskas Copie de arhivă din 2 februarie 2014 la Wayback Machine artukraine.com.ua
  8. ↑ Fragmente din cartea lui Vlad Lebedko „Cronicile rusului San’yasi”, v. 1. Copie de arhivă din 2 februarie 2014 la Wayback Machine  (rusă)
  9. ↑ Centrul Științific Național pentru Medicina Radiațiilor al Academiei Naționale de Științe Medicale din Ucraina Copie de arhivă din 2 februarie 2014 pe Wayback Machine
  10. ↑ [I. Kalinauskas. Biografie]  (rusă)
  11. ↑ Cărțile Igor Kalinauskas Arhivate 2 februarie 2014 la Wayback Machine 
  12. ↑ Igor Nikolaevich Kalinauskas (Silin) ​​​​Copie de arhivă din 12 februarie 2014 la Wayback Machine socioniko.net
  13. ↑ Cărți de I. Kalinauskas . Preluat la 17 august 2016. Arhivat din original la 2 februarie 2014.
  14. ↑ 1 2 „Eternal Light”, Galeria Lavra, Kiev, 2012 . Data accesului: 18 august 2016. Arhivat din original pe 2 februarie 2014.
  15. ↑ Wandering Stars Arhivat la 1 februarie 2014 la Wayback Machine
  16. ↑ Expoziția unui tablou care se va deschide la Kazan Arhivată 1 februarie 2014 la Wayback Machine
  17. ↑ 1 2 ART-CONCEPT expoziții și management de artă (Zurich) (link inaccesibil) . Preluat la 18 august 2016. Arhivat din original la 18 ianuarie 2014. 
  18. ↑ 1 2 3 Galera Caelum, Chelea . Data accesului: 18 august 2016. Arhivat din original pe 2 februarie 2014.
  19. ↑ Igor Kalinauskas. Rezumat și spectacole de artă Arhivat 3 februarie 2014 la Wayback Machine 
  20. ↑ „Lea Lenhart . Data accesului: 18 august 2016. Arhivat din original pe 2 februarie 2014.
  21. ↑ Despre Gary Lang Arhivat 20 decembrie 2016 la Wayback Machine 
  22. ↑ Interviu cu Tracy Melton, FocusLineArt Arhivat la 1 februarie 2014 la Wayback Machine 
  23. ↑ Recenzii - Christina Katrakis Arhivat 2 februarie 2014 la Wayback Machine 
  24. ↑ Recenzii - Nicholas Bergman, co-director la Caelum Gallery (New York) Arhivat 2 februarie 2014 la Wayback Machine 
  25. ↑ 1 2 Ultima Cena: lo spirito, la carne, il sangue. Arhivat pe 27 iunie 2008 la Wayback Machine  (italiană)
  26. ↑ 1 2 Ultima Cena - Igor Kalinauskas / Revista ArsKey. Milano - 2006 Arhivat 1 februarie 2014 la Wayback Machine  (italiană)
  27. ↑ Proiectul „Cina cea de taină”. Muzeul Național de Știință și Tehnologie Leonardo Da Vinci (Milano, Italia) Arhivat 2 februarie 2014 la Wayback Machine 
  28. ↑ Vernisajul „Cinea cea de Taină: Spirit, Flesh, Blood”. Bratislava - 2011 . Consultat la 29 septembrie 2017. Arhivat din original la 13 mai 2016.
  29. ↑ Igor Kalinauskas îi va învăța pe locuitorii din Kiev să trăiască, să creeze și să iubească Copia de arhivă din 7 martie 2016 la Wayback Machine  (rusă)
  30. ↑ Revenko Alla Nikolaevna / Lista membrilor Uniunii Naționale a Artiștilor (link inaccesibil) . Preluat la 18 august 2016. Arhivat din original la 19 februarie 2014. 
  31. ↑ IXXI - Ultra Violet - Opere de artă . Preluat la 18 august 2016. Arhivat din original la 11 decembrie 2013.
  32. ↑ „Proiect Ultra Violet Light - Dali, Picasso, Warhol & I Arhivat 3 februarie 2014 la Wayback Machine  ”
  33. ↑ Videoclipul BBC News . Preluat la 18 august 2016. Arhivat din original la 7 decembrie 2015.
  34. ↑ Galeria Depardieu, Nisa . Preluat la 3 iulie 2022. Arhivat din original la 30 august 2011.
  35. ↑ 1 2 3 Galeria RAR. Artiști (downlink) . Preluat la 18 august 2016. Arhivat din original la 1 noiembrie 2014. 
  36. ↑ Igor Kalinauskas și Ultra Violet (video) . Preluat la 18 august 2016. Arhivat din original la 11 aprilie 2016.
  37. ↑ Galeria Depardieu. Lumină ultravioletă/Știri BBC . Preluat la 18 august 2016. Arhivat din original la 7 decembrie 2015.
  38. ↑ Galeria de artă Gary Bowman Arhivată pe 3 februarie 2014 la Wayback Machine
  39. ↑ Igor Kalinauskas. „Sacret” Arhivat 2 februarie 2014 la Wayback Machine
  40. ↑ Expoziție de picturi de Igor Kalіnauskas Exemplar de arhivă din 22 februarie 2014 la Wayback Machine lviv-online.com
  41. ↑ Un cunoscut om de știință va prezenta versiunea sa a „Cinei celei de Taină” din Kiev . Arhiva copiei din 19 februarie 2014 pe Wayback Machine korrespondent.net
  42. ↑ Igor Kalinauskas // Bond Bespoke Lifestyle, Bond Magazine, Londra Arhivat 8 octombrie 2014 la Wayback Machine 
  43. ↑ Galeria Elenei Vrublevskaya Copie de arhivă din 1 februarie 2014 la Wayback Machine  (rusă)
  44. ↑ Igor Kalinauskas: „Magician Chamber” / The Moscow News, 14 iulie 2011 Arhivat 2 februarie 2014 la Wayback Machine
  45. ↑ Actus magnus . Data accesului: 18 august 2016. Arhivat din original pe 20 februarie 2014.
  46. ↑ INK (Igor Kalinauskas) Arhivat la 1 februarie 2014 la Wayback Machine
  47. ↑ Proiectul „Cina cea de taină”. Muzeul Național de Știință și Tehnologie Leonardo Da Vinci (Milano, Italia) . Data accesului: 18 august 2016. Arhivat din original pe 2 februarie 2014.
  48. ↑ A Museum for Joseph Brodsky / The New Yorker, 28 iulie 2011 . Preluat la 18 august 2016. Arhivat din original la 1 februarie 2014.
  49. ↑ 34. Galeria „Stiklo Karoliukai” / Galeriile din Vilnius Copie de arhivă din 1 februarie 2014 la Wayback Machine artbaltica.com
  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice