Carusel (muzical)

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită la 30 octombrie 2021; verificările necesită 2 modificări .
Carusel

producție originală; Quince Withers ca Julie, probabil cântând „What’s the Use of Wondrin’”
Muzică
Cuvintele Oscar Hammerstein
Libret Oscar Hammerstein
Bazat pe Piesa lui F. Molnar „ Liliom» (1909)
Premii 1992 - Premiul Laurence Olivier
1994 - Premiul Tony
Limba Engleză
An 1945
Productii
1945 - Broadway
1949 - Broadway (relansat)
1950 - West End
1992 - West End (relansat)
1994 - Broadway (relansat)
2017 - West End (relansat)
2018 - Broadway (relansat)
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Carusel este a  doua colaborare muzicală dintre Richard Rogers și Oscar Hammerstein II , bazată pe piesa Liliom a scriitorului maghiar Ferenc Molnar .

Istoricul creației

Premiera piesei „ Liliom ”„a avut loc în 1909 la Budapesta . Și deși la început publicul a primit prost piesa, producția, realizată după Primul Război Mondial, a avut un mare succes. [1] În 1943, în timp ce pregăteau primul lor proiect împreună, Oklahoma! » Rogers și Hammerstein au primit o ofertă de a adapta „Liliom” pentru teatrul muzical. Acțiunea de la Budapesta a fost mutată în Noua Anglie , iar finalul s-a schimbat de la tragic la mai plin de speranță. [2] Pentru a lucra la un nou proiect, creatorii au atras grupul care a creat Oklahoma!: regizorul Ruben Mamulyan și coregraful Agnes de Mille . Cântecele au fost orchestrate de compozitorii Russell Bennett și Don Walker. [3] Scenele de dans au fost orchestrate de Trude Rittman, care mai târziu a lucrat cu Rogers la musicalurile The King and I , South Pacific și The Sound of Music .

Pregătirile au început în ianuarie 1945. Fie Rogers, fie Hammerstein au fost mereu prezenti la repetiții. Pe ele mai apărea ocazional și Ferenc Molnar , de la care au primit aprobare pentru a lucra cu materialul lor. Inclusiv dramaturgului i-a plăcut cum au schimbat finalul. [patru]

Primele teste de screening au avut loc în martie 1945 la New Haven, Connecticut . Primul act a fost foarte bine primit de public, al doilea nu. Imediat după încheierea spectacolului, echipa de creație a aranjat o mare recenzie, în urma căreia cinci scene, două cântece și o parte dintr-o mare scenă de balet au fost excluse din producție. Până la încheierea proiecției de la New Haven, scena de balet fusese redusă la patruzeci de minute.

La proiecțiile din Boston, spectacolul a suferit modificări ulterioare. Personajele „El” și „Ea” (etichetate provizoriu „Mr. and Mrs. God” de Rogers) s-au dovedit a fi ineficiente, cu scenele lor puternic prelucrate. Până la sfârșitul cursei de la Boston, „Mr. God” a fost redenumit Guardian of the Stars, iar „Mrs. God” a fost retras din piesă. Scena de dans a fost tăiată și mai mult, dar în ultima zi a spectacolului, deMille a revenit la o tăietură de patruzeci de minute. Baletul a primit ovație în picioare, iar Rodgers și Hammerstein au decis să rămână așa [5] [6] .

Personaje

Plot

Billy Bigelow, care lucrează la carusel, are o aventură cu lucrătoarea din fabrică Julie. Ca urmare a unei combinații de circumstanțe, ambii își pierd locul de muncă. După nuntă, Billy o lovește uneori pe Julie, dezvăluindu-și supărarea pe ea din cauza lipsei de muncă și de bani. Între timp, prietenul lui Julie, Kerry, se pregătește să se căsătorească cu Enoch Snow, un pescar care plănuiește să facă avere vânzând hering. Dar curtarea prietenului fără valoare Billy Jigger aproape a supărat logodna.

Julie îl informează pe Billy că este însărcinată. Hotărât să-și îngrijească soția și copilul nenăscut, Billy acceptă să ia parte la jaful fabricii în care lucra Julie. Dar raidul scapă de sub control și Billy moare. După moarte, se trezește în viața de apoi, unde Gardianul Stelelor îi spune că nu poate merge în rai, pentru că a făcut prea multe lucruri rele pe pământ. Dar atâta timp cât există cel puțin o persoană care își amintește de el, Billy se poate întoarce o zi pentru a încerca să-și ispășească păcatele. The Guardian of the Stars îi arată lui Billy că după 15 ani, fiica lui, Louise, este nefericită: colegii ei nu o acceptă pentru că tatăl ei a fost un tâlhar și și-a bătut soția.

Billy decide să-și ajute fiica. El se întoarce jos și încearcă să vorbească cu Louise, dar ea îi respinge ajutorul și îi spune mamei ei despre întâlnirea ciudată. Julie crede că poate simți prezența lui Billy. La ceremonia de absolvire, dr. Seldon (amintește în mod ciudat de Gardianul Stelelor) îi sfătuiește pe absolvenți să nu depindă de succesul părinților și să nu se agațe de eșecurile lor. Invizibilul Billy îi șoptește Louisei că ar trebui să asculte aceste cuvinte, după care fata își dă seama că nu trebuie să fie o proscrisă dacă nu vrea. Billy îi mărturisește dragostea lui Julie pentru ultima oară, după care se înalță la cer [3] [7] [8] .

Spectacole

Premieră

Prima producție de pe Broadway a fost deschisă pe 19 aprilie 1945 la Majestic Theatre . În rolurile principale: John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Kristin Johnson (Nattie Fowler), Bambi Lynn (Louise), Marvin Vai (Jigger) și Russell Collins (Guardianul lui). stelele). Printre publicul de la premieră a fost viitorul celebru compozitor și textier Stephen Sondheim .

Piesa a rulat de 890 de ori și s-a încheiat în mai 1947. [3] Acesta a fost urmat de un turneu important în Statele Unite și Canada , în timpul căruia „Carusel” a fost văzut de peste 2 milioane de oameni. În 1949, piesa a revenit la Broadway, dar de data aceasta vânzările au fost mult mai modeste, iar producția s-a închis cu o lună înainte de termen. [9]

Premiera londoneze a avut loc pe 7 iunie 1950 la Theatre Royal Drury Lane . [zece]

Producții ulterioare

În 1992, regizorul Nicholas Hytner a regizat Carousel la Royal National Theatre , Londra . Producția a fost coregrafiată de celebrul Sir Kenneth Macmillan , care nu a trăit să-și vadă premiera doar câteva săptămâni. Această versiune s-a dovedit a fi mai întunecată, cu accent pe relațiile psihologice ale personajelor, inclusiv violența domestică. [7] Hytner, Macmillan și scenograful Bob Crowley au folosit pe deplin funcționalitatea plăcii turnante a Teatrului Olivier. Piesa s-a desfășurat din decembrie 1992 până în martie 1993 într-o serie limitată pentru care toate biletele s-au epuizat. Producția a primit critici elogioase de la critici și, ca urmare, a fost nominalizată la 8 premii Laurence Olivier , câștigând 4 dintre ele: cea mai bună renaștere a unui muzical , cel mai bun regizor al unui muzical (Nicholas Hytner), cea mai bună actriță într-un muzical ( Joanna Riding ) și Cea mai bună actriță în rol secundar într-un musical ( Janie Dee ). O proiecție suplimentară a avut loc la Shaftesberry Theatre din septembrie 1993 până în mai 1994. Producția lui Hytner s-a deschis la Vivien Beaumont Theatre din New York în martie 1994, pentru a primi recenzii încântătoare din partea criticilor. Această producție a câștigat 5 premii Tony , inclusiv cea mai bună coregrafie (Kenneth MacMillan, postum) și cea mai bună actriță în rol secundar ( Audra MacDonald ). [unsprezece]

Următoarea versiune a caruselului a fost pusă în scenă în 2008 la Teatrul Savoy , dar cu recenzii mixte, a fost închisă cu o lună înainte de termen. Criticii au subliniat că nici măcar nu se compară cu producția lui Heitner din 1992. [12] În 2017, Opera Națională Engleză a prezentat o versiune semi-concert a caruselului cu Alfie Bow pe scena teatrului lor „de acasă”, Colosseum .ca Billy și Katherine Jenkins ca Julie Jordan. [13]

A treia întoarcere pe scena de la Broadway a fost în februarie 2018, când Carousel s-a deschis la Imperial Theatre în regia lui Jack O'Brian și coregrafia lui Justin Peck. În rolurile principale : Jesse Muller , Joshua Henry, René Fleming , Lindsey Mendez, Alexander Geminani. [14] Piesa a fost nominalizată la 11 premii Tony, câștigând două dintre ele.

Adaptare ecran

În 1956, a fost lansată o adaptare a musicalului regizat de Henry King . Spre deosebire de versiunea pe scenă, filmul se deschide cu o scenă din Rai în care Billy Bigelow îi spune Starkeeper-ului povestea vieții sale. Astfel, cea mai mare parte a intrigii este afișată în flashback . Rolurile principale din film au fost interpretate de Gordon MacRae (Billy), Shirley Jones (Julie), Jean Lockhart (Keeper of the Stars).

Note

  1. ↑ Molnar F., 1921 , p. IX-X.
  2. ↑ Nolan F., 2002 , p. 158.
  3. ↑ 1 2 3 Carter T., 2017 .
  4. ↑ Rodgers, Richard. „Scene muzicale: o autobiografie. - Hachette Books, 2002. - S. 240-241. — 384 p. - ISBN 978-0-306-81134-0 .
  5. ↑ Easton K., 2000 , p. 243-245.
  6. ↑ Secret M., 2001 , p. 243-245.
  7. ↑ 12 Lundskaer -Nielsen, 2008 , p. 121-122.
  8. ↑ Wright, A., 2012 , p. 66.
  9. ↑ Calta, Louis. „„Carusel” se va încheia sâmbătă” Arhivat 22 iulie 2018 la Wayback Machine . The New York Times , 28 februarie 1949, p. 15. Preluat la 21 decembrie 2010.
  10. ↑ Wright, A., 2012 , p. 65.
  11. ↑ HARRY HAUN. Cum renașterea lui Carusel din 1994 a restaurat  reputația spectacolului . www.playbill.com (18 martie 2018). Preluat la 10 mai 2020. Arhivat din original la 25 februarie 2020.
  12. ↑ Coveney, Michael. „Carousel, Savoy Theatre, London” Arhivat la 1 aprilie 2009 la Wayback Machine . The Independent , 4 decembrie 2008. Preluat la 21 decembrie 2010.
  13. ↑ Morgan, Fergus. „ Carusel cu Alfie Boe și Katherine Jenkins în rolurile principale – rezumat” Arhivat 26 aprilie 2017 la Wayback Machine , The Stage , 18 aprilie 2017
  14. ↑ McPhee, Ryan. „Carousel, cu Jessie Mueller, Joshua Henry și Renée Fleming, începe pe Broadway pe 28 februarie” Arhivat 20 februarie 2020 la Wayback Machine , Playbill , 28 februarie 2018

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii