Cafeneaua "Rotonda"

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 25 septembrie 2020; verificările necesită 11 modificări .
Cafenea
Rotunda
Café de la Rotonde

„Rotonda” în 2011
48°50′32″ N SH. 2°19′45″ E e.
Țară
Locație Paris
Data fondarii 1903
Site-ul web larotonde-montparnasse.fr _ 
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Café Rotonde ( franceză:  Café de la Rotonde ) este o cafenea faimoasă din cartierul Montparnasse din Paris . Pe site-ul său oficial, La Rotonde se definește ca braserie și restaurant [1] .

Situată la Carrefour Vavin (Răscruce de drumuri Vavins), la colțul dintre Bulevardul Montparnasse și Bulevardul Raspail, mica cafenea (bistro) a fost fondată în 1903. Apoi în 1911 a fost achiziționat, extins și renovat de Victor Libion ​​​​[2] [3] . Alături de Le Dôme, Les Deux Magots și La Coupole , cafeneaua era cunoscută ca un loc de întâlnire intelectuală pentru artiști și scriitori celebri în perioada interbelică . Acum un restaurant popular care a devenit un reper istoric în Paris [4] [5] .

Istorie

Condiții preliminare pentru apariția

Popularitatea cafenelelor s-a datorat în mare parte faptului că, în anii zero ai secolului al XX-lea, Montparnasse, care până atunci era „una dintre periferiile obișnuite, neremarcabile, semi-rurale ale capitalei”, a devenit un loc de reședință popular, muncă și distracție pentru reprezentanții cercurilor intelectuale și creative din Paris (în special tineri artiști și poeți), preluând treptat acest rol de la Montmartre . Printre motivele ieșirii artiștilor din Montmartre se numără și înrăutățirea situației criminalității. André Maurois le-a numit figurativ Montmartre și Montparnasse două „puteri rivale”, remarcând totodată că nu îi place o astfel de comparație, iar criticul de artă Jean-Paul Crespel în cartea sa „Viața de zi cu zi a Montmartre în timpul lui Picasso (1900-1910). )" fluxul de artiști din Montmartre a exprimat cuvântul - "exod". Această poziție a lui Montparnasse ca centru al mediului artistic a fost întărită și de dezvoltarea treptată a zonei, dovadă a cărei dovadă a fost deschiderea unui tronson de metrou pe linia Nord-Sud, care face legătura între Montmartre și Montparnasse. Așadar, din noiembrie 1910, trenurile încep să circule de la Porte de Versailles la Notre Dame de Lorette , iar din aprilie 1911 la Piața Pigalle [2] . Gentrificarea zonei a dus la schimbări semnificative în modul de viață din Montparnasse. Cu această ocazie, Jean-Paul Crespel în cartea sa „The Daily Life of Montparnasse in the Great Era. 1903-1930" a scris: „În 1911, bulevardul Raspail a fost deschis și parcă s-ar fi ridicat o cortină peste uriașa scenă a Montparnasse. Cincizeci de ani a fost creat acest bulevard. Treizeci și cinci dintre ei au mers să depășească ultimul tronson: Rue Vaugirard - intersecția Vavin. Dar, de îndată ce trăsura strălucitoare a președintelui Poincare a plecat în grabă , totul a început să se schimbe rapid. Rotonda, care se deschisese la una dintre răscruce cu câteva luni mai devreme, a început să atragă publicul artistic .

În jurul anului 1910, pictori cunoscuți precum Andre Derain , Kees Van Dongen , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso , s-au mutat de la Montmartre la Montparnasse, care și-au exprimat regretul că artiștii au părăsit falansterul Bateau Lavoir , explicând acest lucru prin faptul că au apărut artiști anterior tulburați. primii bani. În urma acestor artiști, li s-au alăturat, în speranța de a deveni celebri, alți artiști, inclusiv străini, și literalmente din toată lumea - din Scandinavia, Mexic și Chile, până în Japonia și Europa de Est. Pictura a devenit arta de frunte în Montparnasse, au apărut mulți artiști necunoscuți anterior, ceea ce i-a permis lui V. V. Mayakovsky în eseul său din Paris „Pictura” (1922) să remarce: „Franța a dat mii de nume celebre. Și pentru toți cei care au un nume mai sunt încă o mie de scriitori care nu numai că nu au nume, dar numele lor de familie nu este cunoscut de nimeni, în afară de concierge. În plus, în opinia sa, în Franța, pictura este recunoscută ca artă principală, iar picturile pot fi văzute literalmente peste tot: „O cafenea, un fel de Rotunda este complet agățată de picturi”.

Crearea unei cafenele

Cafeneaua își datorează faima și personalității și activităților proprietarului său, Victor Libion, care, dobândind un bistro fără pretenții care exista din 1903, a făcut treptat un pariu pe atragerea și servirea boemiei artistice a Parisului. Potrivit unei alte versiuni, Libion, care s-a specializat în cumpărarea și vânzarea ulterioară a întreprinderilor falimentare, a cumpărat un magazin de pantofi și l-a transformat într-un bar.

Pentru a atrage vizitatori, Libion ​​le-a promis modelelor care pozează în academiile de artă, studiourile și școlile vecine să le hrănească gratuit, cu condiția să aducă artiști cu ei la barul său. Libion ​​a extins și a renovat unitatea în 1911, iar cafeneaua sa a câștigat faimă și clientelă în rândul boemiei literare și artistice, în special printre reprezentanții așa-numitei cosmopolite „ Școli din Paris ”. Printre reprezentanții acestei „școli” s-au numărat mulți imigranți din Europa de Est și din Imperiul Rus, mulți dintre care inițial nu vorbeau limba franceză și nu aveau acte de ședere.

În legătură cu reorientarea clientelei și extinderea acesteia, Libion ​​a adăugat o verandă-arbor, a achiziționat inventarul corespunzător, scaune și mese din răchită și a angajat un ospătar. Cu toate acestea, chiar și cu o astfel de dezvoltare a afacerilor, cafeneaua a devenit aglomerată cu un număr din ce în ce mai mare de vizitatori, iar apoi Libion ​​a cumpărat sediul unei măcelării, care se învecina cu cafeneaua de pe bulevardul Montparnasse și a transformat-o în principalul hol. După toate aceste transformări, cafeneaua a căpătat o clientelă și mai mare: „s-au turnat artiști și poeți, urmați de clienți mai bogați, atrași de aspectul extravagant al boemiei artistice, colecționari, cumpărători de tablouri” [7] .

Organizarea muncii și a vizitatorilor

Înainte de Primul Război Mondial

Pablo Picasso [8] venea adesea aici , care avea un studio în apropiere. În 1910, Anna Akhmatova , în timp ce se afla la Paris cu Nikolai Gumilyov , se pare că tocmai în această cafenea l-a cunoscut pe Modigliani (cunoștința lor avea să se reia peste un an) [9] . Potrivit unei alte versiuni, aceștia au vizitat această cafenea, dar separat [10] . În 1914, când artista engleză Nina Hamnett a venit la Montparnasse și a vizitat o cafenea, un bărbat zâmbitor la o masă din apropiere din La Rotonde s-a prezentat cu amabilitate drept „Modigliani, pictor și evreu”. Au devenit prieteni buni. Hamnett a povestit mai târziu cum a împrumutat cândva un maiou și pantaloni din catifea de la Modigliani, apoi a mers la La Rotonde și a dansat pe stradă toată noaptea. Seara Modigliani picta adesea portrete în cafenele, uneori douăzeci de desene la rând, și încerca să le vândă acolo [11] . Potrivit unei versiuni, în această cafenea Modigliani și-a întâlnit ultima dragoste Jeanne Hebuterne . Unul dintre biografi a remarcat că în această cafenea Modigliani a „murit” treptat. În timpul ceremoniei funerare pentru Modigliani, care „a transformat Rotonda într-o arenă de autoexprimare” [6] , artiștii s-au adunat și au părăsit cafeneaua de la cimitirul Père Lachaise . După ce a vizionat filmul „ Montparnasse 19 ” cu Gerard Philip în rolul principal, poetul Mark Talov s-a indignat că cafeneaua preferată a lui Modigliani nu a fost afișată într-un singur cadru: „Și a petrecut toată ziua de dimineață până la închiderea cafenelei în Rotonda, aici și-a petrecut noaptea lucrând aici. Și nu a băut bere, ci coniac Amer Picon foarte picant. Am consumat și droguri” [7] .

În această epocă boemă, proprietarul unei cafenele Libion ​​îi lăsa pe artiștii înfometați în dificultate să stea ore în șir la o ceașcă de cafea de zece cenți și să se întoarcă când rupeau bucăți dintr-o baghetă într-un coș de pâine. Personalul cafenelei nu le-a cerut săracilor să actualizeze comanda. Dacă artistul nu putea plăti factura, Libion ​​accepta adesea un desen ca plată, pe care îl returna autorului când plătea. Astfel, a fost o vreme în care pereții cafenelei erau împodobiți cu o colecție de opere de artă care astăzi îi poate face pe curatorii celor mai mari muzee ale lumii „să saliveze de invidie” [11] . Potrivit unuia dintre biografii lui Modigliani, „Papa Libion” a fost „unul dintre actorii principali ai cartierului” care, atunci când a putut, i-a ajutat pe artiști – „acești voluntari ai armatei de cerșetori, care l-au costat mai mult decât îi puteau da. „ [12] .

Potrivit memoriilor lui Ehrenburg , a fost un cârciumire gras și bun, care a cumpărat o mică cafenea, care a devenit accidental sediul general al „excentricilor multilingvi”: „Desigur, uneori a luat un desen Modigliani pentru zece franci - la urma urmei. , există un munte de farfurioare, iar bietul nu are nici măcar un sudu... Uneori, Libion ​​îi împinge cinci franci unui poet sau artist, zicea furios: „Găsește-te femeie, că altfel ți-au nebuni ochii...” Pe buza lui de jos era invariabil un muc de țigară stins. A mers în cea mai mare parte fără jachetă, dar în vestă. Potrivit altor surse, „bunul părinte Libion” a fost oarecum idealizat în multe memorii și, în special, în cartea lui Ehrenburg „ Oameni, ani, viață ” [4] . Astfel, criticul literar V. Ya. Vilenkin în cartea sa „Amedeo Modigliani” citează dovezile spuse de Mark Talov despre comportamentul și caracterul proprietarului cafenelei: „Desigur, iubea artiștii și patrona pe cei nerecunoscuți, dar în propriul lui fel. Când a văzut că nu au bani deloc, i-a obligat să scrie, să deseneze, i-a obligat să aducă pânze terminate. A dat zece franci și a spus: „Uite, nenorocite, vei bea acești zece franci în cafeneaua mea!” Era pe gânduri. Cu toate acestea, Talov a menționat deja în memoriile sale că Libion ​​nu era ca alți proprietari de cafenele și ar putea sprijini artiștii aflați în dificultate în vremuri dificile; în plus, ei nu puteau doar să bea aici (cum era înainte), ci și să mănânce [7] . Ținând cont de interesele publicului internațional, Libion ​​s-a abonat în mod special, pe lângă franceză, la ziarele germane, ruse și suedeze.

Printre vizitatorii instituției s-au numărat mulți oameni fără adăpost, iar Libion ​​a permis chiar artiștilor în devenire și fără acoperiș să petreacă noaptea pe scaunele cafenelei sale, cu condiția ca aceștia să se comporte calm și să nu facă zgomot și scandaluri. Cafeneaua funcționa aproape non-stop: la două dimineața Rotonda era închisă pentru o oră, iar la ora trei cafeneaua se deschidea, iar în această perioadă, artiștii fără adăpost se puteau odihni o oră sau două pe scaune. , ceea ce contravine reglementărilor poliției și amenința proprietarul cu amenzi [11] . Natura relației dintre „Papa Libion” și artiști poate fi ilustrată și printr-o poveste din memoriile celebrului model Kiki din Montparnasse , care era foarte dornic să intre în „Rotonde”, dar nu avea voie să intre în principal. hol, de vreme ce nu avea pălărie [13] . Mai târziu, a găsit o pălărie și, potrivit ei, pentru a intra în Rotondă, „era gata să mărșăluiască acolo pe cap”. În cafenea, Kiki a cunoscut mulți artiști și a devenit modelul și prietenul lor. Ea a mai menționat că „s-au dus acolo, parcă la ei acasă, în sânul familiei”: „Papa Libion ​​este cel mai bun dintre oameni și îi iubește, această grămadă artistică!” Artiștii au târât farfurii, furculițe, cuțite, farfurii etc. din cafenea în casele și atelierele lor, iar proprietarul s-a uitat la el printre degete. Într-o zi, artiștii l-au invitat pe Libion ​​la petrecerea lor pentru a sărbători vânzarea cu succes a unui tablou Modigliani și au fost multe articole „împrumutate” de la cafenea, până la mese și scaune. Văzând acest lucru, Libion ​​a plecat fără să scoată un cuvânt, în legătură cu care artiștii erau supărați, dar câteva minute mai târziu s-a întors cu un întreg „braț de sticle”, spunând: „Numai vinul de aici nu era de la mine, așa că Am decis să aduc vin. Să venim cu toții la masă! mi-e foame ca un caine” [14] .

În plus, popularitatea cafenelei în rândul boemiei artistice s-a datorat faptului că Libion, în ciuda scandalurilor și luptelor din cafenea, a încercat să nu implice poliția în astfel de cazuri [7] . Scandalul cel mai notoriu a fost duelul din fața cafenelei dintre Moses Kisling și Leopold Gottlieb , una dintre secunde a fost Diego Rivera . Potrivit memoriilor lui Ehrenburg, jurnaliştii „au luat cunoştinţă de duel şi pentru o zi toate ziarele au ocupat Rotonda”. Ehrenburg a scris că cafeneaua era „și un amestec de triburi, și foame, și dispute și respingere” și a explicat acumularea de viitoare celebrități în cafenea prin atracție reciprocă: „Nu scandalurile ne-au atras; nici măcar nu ne-am inspirat teorii estetice îndrăznețe; pur și simplu eram atrași unul de celălalt: ne unia un sentiment de necaz comun” [11] .

Mark Talov, intrând acolo pentru prima dată după două săptămâni de la apariția sa la Paris, a descris astfel situația și atmosfera care domnea în cafenea: „Am fost vrăjit de aspectul ei feeric, îmbătat de zgomot, dispute, judecăți liber exprimate. ”: „La fiecare masă stăteau” vedete „înconjurate de admiratorii și adepții lor.” Potrivit acestuia, de atunci și-a petrecut tot timpul într-o cafenea, fiind acolo în fiecare zi. Ajuns acolo, i s-a întâmplat un incident semi-anecdotic când a fost invitat la o masă de un „aspect burghez, om îmbrăcat impecabil”, care l-a tratat, iar după Talov au început să întrebe: „Ce ți-a spus Thomas Mann ?” „Da, nu l-am înțeles... A fost Thomas Mann?” [7] . Clientela obișnuită a cafenelei era formată din „frumoși modele, poeți, artiști și sculptori ai academiilor libere din Chevreuse, oameni de diferite limbi și condiții, pe care soarta i-a adus aici din diferite părți ale globului”. Talov oferă, de asemenea, o descriere detaliată a cafenelei, care a constat din două ramuri [7] :

O parte din toată lungimea este ocupată de un suport galvanizat, parizienii îl numeau pur și simplu „zinc”: „Bea la zinc”, „Ia o masă la zinc”. Stai la „zinc”, iar în fața ta e un fulger de lumină pe sticle de culoare verde închis de diverse forme. Au aperitive, băuturi tari. Pe marginea stângă a „zincului”, pe fundalul unui samovar înalt de nichel, în care s-a preparat cafea aproape o zi întreagă, figura zveltă a unei femei de vârsta Balzacului, soția proprietarului Rotondei, Madame. Libion, s-a remarcat, stând la casa de marcat. Un despărțitor din sticlă boemă despărțea „zincul” de sala principală: în pereți erau încrustate oglinzi, scaune confortabile, moi, acoperite cu piele de-a lungul pereților; blaturi de marmură cu vene roz pe trepiede. Trei, uneori patru garconi, servesc clienții.

Biograful Marevnei a scris că pereții cafenelei ar putea fi căptușiți cu plăci memoriale, întrucât „enumerarea numelor obișnuiților Rotundei ar repeta paginile unei enciclopedii de istorie a artei” [15] . Ehrenburg și Talov oferă o listă incompletă de vizitatori și obișnuiți ai cafenelei dintre cei mai importanți reprezentanți ai cercurilor artistice din Paris: Picasso, Modigliani, Paul Signac , Charles Guerin , Henri Matisse , Albert Marquet , Maurice de Vlaminck, Fujita , Juan Gris , Diego Rivera , Marc Chagall , Marevna , Chaim Soutine , Jules Pascin , Moses Kisling , Kazemir Malevich , Kirill Zdanevich , Alexander Archipenko , Osip Zadkine , Jacques Lipchitz , Oscar Meshchaninov, Emile Bourdelle , Aristide Maillol , Guillaume , Maxillol Jacob , Blaise Cendrars , André Salmon , Jean Cocteau , Maurice Ravel , Vincent d'Andy , Eric Satie , Francis Poulenc , Anatole France și alții [7] [11] .

Artiștii și-au vândut picturile acolo. Amshey Nurenberg a scris despre asta: „Rotunda este un fel de schimb în care artiștii găsesc marshans cărora le vând lucrările, găsesc critici care acceptă să scrie despre ei” [16] . Jeanne Modigliani (fiica artistului) spune că tatăl ei, așezat adesea într-o cafenea, a desenat portrete tuturor celor care stăteau în fața lui, după care a vândut desenele clienților cu cuvintele: „Eu sunt Modigliani. Evreu. 5 franci” [17] .

Poetul și prozatorul Yu. K. Terapiano în cartea sa de memorii „Întâlniri” citează informații care au ajuns la el că petrecerile private au fost organizate în cafenea pentru ea, iar modelul lui Kiki, după ce a ordonat să nu fie permis străinilor să intre. cafeneaua, a organizat concursuri de frumusețe nud [ 18] .

La un moment dat, cafeneaua Rotunda era populară printre social-democrații ruși . A fost menționat în scrisorile sale de către Lenin, care, conform legendei, a vizitat acolo de 12 ori [19] . Informațiile despre șederea sa în această cafenea sunt contradictorii, iar unii cercetători neagă acest lucru [6] . Potrivit biografului modern al lui Lenin L. A. Danilkin , în ciuda faptului că în primul an de emigrare pariziană (1908-1912), Lenin a vizitat cu adevărat adesea diverse cafenele din districtul XIV al Parisului , unde a locuit, dar în esență a nu a fost „montparnasian” și nu a condus stilul de viață boem caracteristic bulevardului parizian: „mai mult, a dat prelegeri și tinerilor care duc un stil de viață „ elegant ”. „Fiecare revoluție”, i-a certat el, „își aduce spuma murdară. Ce crezi, ești o excepție?’ Lenin nu i-a plăcut nici cafeneaua Rotunda, nici tot cartierul ‘spumei’ cu cultura ei de cafea în general” [20] . În memoriile sale, Marevna a remarcat în treacăt: „Lenin a vizitat odată aici, l-au tratat cu calm și s-au întâlnit fără nicio ovație” [21] . În presa străină s-a afirmat în mod eronat că în această cafenea Yu. P. Annenkov a executat celebrul portret al lui Lenin, ceea ce nu este adevărat, deoarece portretul a fost creat în 1924 pe baza unui desen realizat la Kremlin în 1921 și pentru el la competiția din întreaga Uniune a devenit câștigătorul premiului I. Artistul însuși a scris că el, ca frecventator al cafenelei, „a întâlnit în mod constant acolo pe Zadkine, Pugni, Kisling, Chagall, Fujita, Orlova, uneori pe Apollinaire, Modigliani și multe alte celebrități și vedete, până la și inclusiv pe Picasso, dar nu i-a văzut niciodată. Lenin. Cu toate acestea, Lenin, care a locuit la Paris din 1908, a părăsit acest oraș în ianuarie 1912. Acum jurnaliştii au venit cu această legendă Montparnasse-Rotonde şi scriu despre ea nu de puţine ori.”

Leon Troţki a vizitat aici de mai multe ori ; întâlnirile zgomotoase organizate de el erau uneori dispersate de poliție. Aici Troțki s-a certat mult despre artă cu Diego Rivera , cu care era prietenos, a jucat șah cu Kandinsky [22] . Kiki a scris în memoriile sale: „Au fost toți politicienii din lume care păreau să pregătească o revoluție tot timpul”. Savinkov , Lunacharsky , Yu.O. _ _ _ _ Unul dintre avantajele cafenelei pentru ei era că aici puteau fi citite importante ziare străine. În timpul războiului, cafeneaua a suspendat munca timp de câteva săptămâni: în ea au fost găsiți oameni din corpul expediționar rus, încercând să se întâlnească cu revoluționarii. Având ocazia să-și redeschidă sediul, Libion ​​a comis un act nesăbuit, tratând clienții cu băuturi cu ocazia răsturnării țarului rus, care a atras din nou atenția poliției [6] .

Primul Război Mondial

În timpul Primului Război Mondial, mulți vizitatori obișnuiți au mers pe front, alți oameni au început să vină aici. În cartea ei de memorii, Marevna scria despre această perioadă: „În zilele de iarnă reci, scurte și adesea flămânde, stăteam cu toții în Rotondă. Toată lumea a venit aici. Boemia. Prostituate. Soldati. Ne-am înghesuit în jurul toaletei pentru a ne spăla. <…> Cei mai mulți dintre noi nu aveam în mod constant cărbune și gaz, tot ce putea fi ars ardese în sobe cu mult timp în urmă, iar în atelierele noastre apa se transforma în gheață” [17] .

După Primul Război Mondial

În 1918, după ce a fost acuzat de contrabandă cu țigări americane, Libion ​​a fost nevoit să-și vândă unitatea [25] . În plus, polițiștii au început să considere cafeneaua ca nefiind în totalitate de încredere din punct de vedere politic [11] . Libion ​​a cumpărat o mică cafenea într-o zonă mai liniștită și a murit câțiva ani mai târziu. Mulți dintre vizitatorii celebri ai Rotondei au participat la înmormântarea lui. Din diverse motive, foștii vizitatori au început să părăsească Rotonda, iar în multe privințe și-au luat locul turiștii, atrași acolo de gloria artistică trecută a cafenelei. Cafeneaua s-a extins si mai mult, adaugand sediul unui magazin de parfumuri si cafeneaua Parnas din vecinatate. După aceea, s-a schimbat complet, devenind mai mult statut și combinând un bar, pub și restaurant cu un ring de dans la etajul doi. Cafeneaua a început să primească apariția unei clientele mai bogate decât înainte, iar de atunci, vizitatorii săraci au fost întâmpinați aici cu o privire nepotrivită. Aceste schimbări au afectat și Montparnasse, care s-a transformat dintr-un centru artistic într-o destinație turistică populară.

Rotonda a fost vizitată de Maximilian Voloshin , Anna Akhmatova , Vladimir Mayakovsky . Mayakovsky își încheie poezia „Verlaine și Cezanne” din colecția „ Paris ” (1924-1925) [26] cu următoarele versuri:

Paris,

   violet,

         Paris în anilină

s-a ridicat

   în afara Rotondei.

În poezia „Adio” („Cafenea”) din același ciclu, jucând pe proverbul „toate drumurile duc la Roma”, poetul rus a scris că pentru un parizian un loc atât de central și definitoriu este o cafenea: „Și Remus și Romulus , iar Romulus și Remus fie vor veni la Rotondă, fie la Dom” [26] . Maiakovski a mai scris despre cafenea în poemul „Despre aceasta” (1923) - „Rotonda”.

În anii 1920 și 1930, tinerii scriitori Ernest Hemingway , Francis Scott Fitzgerald , Georges Simenon [27] i-au înlocuit pe artiști . Hemingway a menționat cafenele de nenumărate ori în cărțile sale („ Soarele răsare și el ”, „ O vacanță care este mereu cu tine ”). Popularitatea largă a Rotondei poate fi evidențiată de faptul că în primul roman al scriitorului s-a notat: „Orice cafenea din Montparnasse ai chema șoferul, urcându-te într-un taxi pe malul drept al Senei, el va aduce în continuare. tu la Rotondă” [28] [29] . În ultima sa carte, Hemingway, care prefera cafenelele mai puțin aglomerate (de exemplu, „ Closerie de Lila ”), observând că atunci mulți oameni mergeau la cafenelele de la intersecția bulevardelor Montparnasse și Raspail doar pentru a apărea în public, a scris totuși că „în unele în măsura în care aceste cafenele dădeau aceeași nemurire pe termen scurt ca și coloanele unei cronici de ziar” [30] .

În 1922, în articolul său-eseu „Boemia americană la Paris. Oameni minunați” a scris el că această cafenea „a devenit cel mai atractiv punct pentru turiști din Cartierul Latin”. În mare parte negativ despre publicul american care a apărut acolo, pentru ai cărui reprezentanți a mers acolo să observe, numindu-l „spumă” și remarcând că „artiştii adevărați care creează opere de artă autentice nu merg aici și disprețuiesc obișnuiții Rotundei”, Hemingway. a scris despre asta [31] :

Privind pentru prima dată în sala înaltă, plină de fum până în tavan, strâns plină de sala de mese a Rotondei, te simți aproximativ la fel ca și când intri în pavilionul de păsări din grădina zoologică. Surd zgomotul uimitor, zgomotos, multi-timbral și pătrunzător, tăiat de lachei care flutură prin fum ca niște magpie albe și negre.

Un punct de vedere similar a fost împărtășit și de Andre Morois , care a remarcat că epoca prosperității a fost o perioadă de prosperitate fără precedent pentru Statele Unite, iar patronajul a devenit unul dintre atributele luxului: „Deținând oportunități enorme, muzeele Americii au cumpărat tablouri de noi maeștri. Colecțiile private s-au luptat pentru creațiile artiștilor la modă. Un flux de dolari s-a revărsat în cafenelele Dom și Rotunda. Marii artiști au cumpărat mașini mari. Marile cafenele au comandat picturi murale mari pentru sediile lor. Montparnasse a atras atât de mulți spectatori încât calitatea spectacolului a scăzut” [32] .

Schimbările care au avut loc în cafenea au fost consemnate și de presa sovietică: „În celebra Rotondă, unde, conform tradiției, chiar și dedesubt, artiștii și scriitorii petrec ore întregi certându-se pe subiecte vechi, sus, transpirați abundent, parizienii fac foxtrot ” [ 33] . În 1927, un critic sovietic, observând meritele trecute ale cafenelei în „ era Zimmerwald ”, când Troțki a vizitat-o, a scris condamnător: „Ah, a fost o perioadă de fapte mărețe, iar acum nu mai este nimeni în Rotunda decât tineri răvășiți, prostituate și domnul probabil că nu-l vei întâlni pe Ehrenburg” [34] .

Dramaturgul Alexander Afinogenov în 1932 a scris în caietul său că, în ciuda declinului cafenelei, Ehrenburg a continuat să o viziteze tocmai din cauza populației sale scăzute. Potrivit lui Ehrenburg, Afinogenov a scris: „Ea a fost regina Rotondei, apoi s-au deschis Casa, Domul, încă trei vizavi, iar Rotonda s-a ofilit, nu se duc acolo; pentru că proprietarul este nepoliticos și murdar. Poza - în „Dome” și „Dom” nu există unde să stai, iar în „Rotonde” toată terasa este goală - două-trei mese sunt ocupate” [35] .

Mai târziu, cafeneaua, după ce și-a pierdut popularitatea, s-a transformat de fapt într-o atracție turistică și a fost parțial transformată într-un cinematograf.

Viața din cafenea a fost descrisă de unii dintre artiștii și scriitorii care au frecventat-o. Printre aceștia se numără Modigliani, Diego Rivera, Federico Cantu, Ilya Ehrenburg și Tsuguharu Fujita, care au descris o luptă de cafenea în imprimarea sa din 1925 A la Rotonde . O versiune ulterioară din 1927, Le Café de la Rotonde , a devenit parte din Tableau de Paris din 1929 [36] . Vizitatorii cafenelei au fost portretizați de Alexander Yakovlev în pictura „În cafeneaua Rotunda”.

Poziția actuală

După diverse reorganizări, cafeneaua și-a păstrat popularitatea până în zilele noastre, iar acum servește bucătăria tradițională franceză [5] . În 2011, viitorul președinte al Franței, Francois Hollande , și-a sărbătorit victoria la alegerile primare ale Partidului Socialist de aici. În aprilie 2017, Emmanuel Macron , după ce a câștigat primul tur și a intrat în turul doi la alegerile prezidențiale din Franța, a sărbătorit acest eveniment la restaurantul Rotunda, care a stârnit critici din partea unor personalități politice și publice care l-au comparat cu comportamentul fostului -președintele Nicolas Sarkozy , care a stârnit controverse și acuzații de înclinație pentru lux, celebrându-și victoria electorală în mai 2007 în restaurantul de elită Fouquet's ( franceză:  Fouquet's ), situat pe Champs Elysees [37] [38] . Macron însuși a negat aceste acuzații, vorbind despre caracterul modest al acestui partid și subliniind că a fost un gest de recunoștință față de oamenii care îl susțin, printre care se numărau asistenți, secretari, securiști, ceea ce nu a fost la sărbătoarea lui Sarkozy [37] . În plus, se observă că președintele Franței s-a îndrăgostit de cafenea încă din anii studenției și a fost ultimul în acest restaurant cu cinci zile înainte de primul tur al alegerilor [5] .

În artă

  • În primul roman al lui Ilya Ehrenburg „ Aventurile extraordinare ale lui Julio Jurenito ” (1922), intriga romanului începe de la primele rânduri în această cafenea: „La 26 martie 1913, stăteam, ca întotdeauna, în Rotonda. cafenea de pe bulevardul Montparnasse în fața unei căni de cafea băută de mult, așteptând în zadar să mă elibereze cineva plătind chelnerului pacientului șase sous . După aceea, intră în cafenea Julio Jurenito, pe care naratorul și vizitatorii l-au luat drept diavol. Cu această ocazie, în memoriile sale, scriitorul nota: „Am întâlnit în Rotondă oameni care au jucat un rol major în viața mea, dar nu i-am luat pe niciunul pentru diavol – toți eram atunci și diavoli și martiri pe care dracii se prăjesc în tigaie » [11] .
  • În 1928, a fost publicată ultima operă majoră a scriitorului emigrat I. D. Surguchev , un roman cu elemente de misticism, Rotonda, despre viața emigrației ruse la Paris. Povestea romanului este indisolubil legată de cafeneaua „Rotonda” [40] . În 1927, el a scris în eseul său: „Sunt multe Rotonde în Republica Paris, dar există o adevărată Rotondă la Montparnasse, indicată în ghidurile de toate culorile și glorificată în toate literaturile cu excepția rusă: Ehrenburg a încercat să scrie despre asta, dar este imposibil să numim Ehrenburg paper-mâché literatură rusă?” [41] În plus, ținând cont de faptul că rotonda ca structură arhitecturală este o clădire rotundă, se crede că titlul romanului conține ideea de ciclicitate, care conține desfășurarea evenimentelor descrise în ea. [42] .
  • Cafeneaua poate fi văzută în filmul muzical din 1986 Under the Cherry Moon regizat de Prince.

Note

  1. ↑ Site-ul web La Rotonde Montparnasse (link indisponibil) . Preluat la 9 februarie 2019. Arhivat din original la 9 aprilie 2017. 
  2. ↑ 1 2 Parisot, Christian. Montparnasse // Modigliani.
  3. ↑ Gérard-Georges Lemaire, Cafés d'autrefois, Paris, Plume, 2000, 176 p. (ISBN 2-84110-130-4), p. 62.
  4. ↑ 1 2 Parisul ieri și azi - Ilya Ehrenburg: Parisul, Rotonda și emigrația rusă . RFI (26 august 2011). Preluat la 2 aprilie 2019. Arhivat din original la 2 aprilie 2019.
  5. ↑ 1 2 3 Bucătăria politică: unde mănâncă Emmanuel Macron și Marine Le Pen . RFI (3 mai 2017). Preluat la 24 martie 2019. Arhivat din original la 24 martie 2019.
  6. ↑ 1 2 3 4 Crespel, Jean-Paul. Viața de zi cu zi a lui Montparnasse în Epoch Times. 1903-1930 - M .: Tânăra Garda, 2001.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Talov M. „Rotonda” și obișnuiții săi. Nostalgie. Cunoștință cu Ilya Ehrenburg. Konstantin Balmont // Amintiri. Poezie. Traduceri. — M.: MIK; Paris: Albatros, 2006. - S. 21-27. — 248 p.
  8. ↑ Mallalieu . Artă și iluzie , The Guardian  (10 august 2002). Arhivat din original pe 6 iunie 2016. Preluat la 4 mai 2017.
  9. ↑ Kuzmenko O. arhipelag rus. Paris N. S. Gumilyov și A. A. Akhmatova // Arctic. Secolul XXI. Științe umanitare. - 2015. - Nr 2(5) . - S. 106-113 .
  10. ↑ Akhmatova și Modigliani . Radio Liberty. Consultat la 15 aprilie 2019. Arhivat din original la 15 aprilie 2019.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Ehrenburg I. G. Oameni, ani, viață: Memorii: volumul unu. - M . : Scriitor sovietic, 1990. - S. 157-165. — 640 p.
  12. ↑ Corrado, Augias. Modigliani / Per. Cu acesta. T. Sokolova. - M . : Gardă tânără, 2007. - S. 145. - 255 p.
  13. ↑ În acei ani, apariția unei femei într-un local de divertisment fără căptușeală putea fi privită ca un semn că se implica în prostituție.
  14. ↑ Kiki. Cum a fost curățat Papa Libion ​​// Memoriile lui Kiki. cuvânt înainte E. Hemingway şi Fujita. Pe. din engleza. și franceză N. Semoniff. Comm. I. Soboleva. - Salamandra PVV, 2011. - S. 158-162. — 243 p.
  15. ↑ Steinberg A. „La Rotonde” – un adăpost pentru artiști. muza rusă a boemiei pariziene. Marevna.
  16. ↑ Nürnberg, Amshey. Note ale unui vechi artist // Timpul și noi. - 1994. - Nr. 124 . - S. 225 .
  17. ↑ 1 2 Zakharchenko O. N. Cafenele artistice din Paris în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. și rolul lor în viața boemiei // Cercetare umanitară și juridică. - 2015. - Nr 4 . - S. 46-50 .
  18. ↑ Terapiano Yu. K. „Brilliant Montparnasse” // Întâlniri. - New York: Editura Cehov, 1953. - S. 93-99. - 2004 p.
  19. ↑ Cafe Rotunda Paris . Consultat la 21 februarie 2019. Arhivat din original pe 22 februarie 2019.
  20. ↑ Danilkin L. A. Lenin: Pantocrator al particulelor de praf solar. - M . : Gardă tânără, 2017. - S. 395-396. — 783 p. — ISBN 978-5-235-03985-8 .
  21. ↑ Marevna (Maria Vorobyova-Stebelskaya). Viața mea cu artiștii din „Hive”. - M . : Arta secolului XXI, 2004. - S. 46. - 290 p.
  22. ↑ Tunde-ți părul A. Îndrăgostirea de artă: de la Rembrandt la Andy Warhol . - M. : AST, 2019. - 272 p. — ISBN 9785041515225 .
  23. ↑ Volkogonov D. A. Troţki. „Demonul Revoluției” . - Litri, 2018. - 1055 p. — ISBN 9785457061699 .
  24. ↑ Administrator. Leon Troţki. Secretul Revoluției Mondiale . HistoryLost.Ru (5 noiembrie 2017). Consultat la 6 aprilie 2019. Arhivat din original pe 6 aprilie 2019.
  25. ↑ Jean-Paul Crespelle, Montparnasse vivant, Paris, Hachette, 1962, 332 p.
  26. ↑ 1 2 Vladimir Maiakovski. Volumul 6. Poezii (1924-prima jumătate a anului 1925) . Lucrări complete în 13 volume. . GIKHL (1957). Arhivat din original pe 21 martie 2019.
  27. ↑ Nosik, Boris. Pe urmele comisarului Maigret și a creatorului său Simenon //Umbră la Paris cu Boris Nosik: Cartea 2: Malul drept . - text. — 661 p. — ISBN 9785751614515 .
  28. ↑ Hemingway, Ernest. Petrecere. Adio armele! A avea și a nu avea. Povești. Bătrânul și marea (colecție). - M . : OLMA-PRESS Star world, 2003. - S. 39. - 671 p. — ISBN 5-94850-136-1 . — ISBN 5-94850-137-X .
  29. ↑ Zh. Nurmanova.Imaginea unei cafenele pariziene ca „standard al nemuririi pe termen scurt” (bazat pe cartea lui E. Hemingway O vacanță care este mereu cu tine și filmul Midnight in Paris de W. Allen) // Acta humanitarica universitatis Saulensis. - 2012. - T. 15 . - S. 266-273 .
  30. ↑ Hemingway, Ernest. O vacanță care este mereu cu tine. - M. : AST, 2014. - 300 p.
  31. ↑ Hemingway, Ernest. Boemia americană la Paris. Oameni minunați // Grădina Edenului. Povești din diferiți ani. Eseuri, articole. - M. : AST, 2010. - S. 405-408. — 672 p. — ISBN 978-5-17-053714-3 . — ISBN 978-5-17-013967-5 .
  32. ↑ Maurois, André. Paris // Traducere din franceză de E. Leonidova. - M . : Art, 1970. - S. 80.
  33. ↑ Semnătura sub fotografie // Echo. - 1925. - 5 decembrie ( Nr. 21 ).
  34. ↑ Yankovsky, M. Philosophy of a cafe frequenter // Change (Leningrad). - 1927. - 27 noiembrie.
  35. ↑ Afinogenov A. N. Favorite. - M . : Art, 1977. - T. 2. - S. 167-168.
  36. ↑ La vie et l'oeuvre de Leonard Tusguharu Foujita; Sylvie Buisson, Dominique Buisson, Tsugouharu Foujita; pg. 500, 545, 555, 597 - Publicat de Ediția ACR, 1987 ISBN 2-86770-145-7 , 978-2-86770-145-0
  37. ↑ 1 2 Din cauza petrecerii de la Rotonda, Macron a fost comparat cu Sarkozy . RFI (24 aprilie 2017). Preluat la 24 martie 2019. Arhivat din original la 24 martie 2019.
  38. ↑ Présidentielle : Macron fête sa qualification à La Rotonde Montparnasse  (fr.) , leparisien.fr  (2017-04-23CEST23:02:07+02:00). Arhivat din original pe 24 martie 2019. Preluat la 24 martie 2019.
  39. ↑ Ehrenburg I. G. Aventurile extraordinare ale lui Julio Jurenito și elevilor săi. - Sankt Petersburg. : Azbuka-Atticus, 2012. - 320 p. - ISBN 978-5-389-02706-0 .
  40. ↑ Surguchev I. D. Rotunda: Roman psihologic // Tinerețe. - 1998. - Nr 1. - S. 36-74; Nr 2. - S. 18-56.
  41. ↑ Surguchev I. D. Rotunda // Renaștere. - 1927. - 29 iunie.
  42. ↑ Nikolsky E. V. Probleme și originalitate de gen a romanului lui I. Surgucev „Rotonda”  // Buletinul Culturii și Artelor. - 2008. - Emisiune. 4 (16) . - S. 76-83 . — ISSN 2542-0917 . Arhivat din original pe 23 martie 2019.

Literatură

  • Vilenkin V. Ya . Amedeo Modigliani. — M .: Republica , 1996. — 272 p. — 11.000 de exemplare. — ISBN 5-250-02526-9 .
  • Zaharchenko O.N. Cafenele artistice din Paris în a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. și rolul lor în viața boemiei // Cercetare umanitară și juridică. - 2015. - Nr 4. - S. 46-50.
  • Kiki. Memoriile lui Kiki. cuvânt înainte E. Hemingway şi Fujita. Pe. din engleza. și franceză N. Semoniff. Comm. I. Soboleva. - Salamandra PVV, 2011. - 243 p.
  • Corrado, Augias . Modigliani / Per. Cu acesta. T. Sokolova. - M .: Gardă tânără , 2007. - 255 p.
  • Crespel, Jean-Paul . Viața de zi cu zi a lui Montparnasse în Epoch Times. 1903-1930 - M .: Gardă tânără, 2001.
  • Parisot, Christian. Modigliani. — M.: Text , 2008. — 272 p.
  • Popov V. , Frezinsky B. Cronica vieții și operei lui Ilya Ehrenburg. - S.Pb. Lyubavici, 1993. - T. 1. - 382 p.
  • Surguchev I.D. Rotunda: Roman psihologic // Tinerete. - 1998. - Nr 1. - S. 36-74; Nr 2. - S. 18-56.
  • Talov M . „Rotonda” și obișnuiții săi. Nostalgie. Cunoștință cu Ilya Ehrenburg. Konstantin Balmont // Amintiri. Poezie. Traduceri / Compilare și comentarii de M. A. Talova, T. M. Talova, A. D. Chulkova. - Ed. a II-a. — M.: MIK; Paris: Albatros, 2006. - S. 21-27. — 248 p.
  • Ehrenburg I.G. Oameni, ani, viață: Memorii: volumul unu. - M . : Scriitor sovietic, 1990. - S. 157-165. — 640 p.
  • Ehrenburg I.G. Aventurile extraordinare ale lui Julio Jurenito și ale elevilor săi. — M.: Azbuka-Atticus , 2012. — 320 p. - ISBN 978-5-389-02706-0 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  În cataloagele bibliografice