Cinematograful Republicii Coreea

Cinematograful Republicii Coreea  este unul dintre tipurile de creativitate artistică din Coreea de Sud , stilul și metoda națională consacrată de prezentare a materialului cinematografic, precum și relațiile economice asociate cu procesul de producție și distribuția operelor create.

Perioada tăcută (1903-1926)

Primele proiecții de filme au început în Coreea în 1897, au fost importate filme din Marea Britanie și SUA, au fost prezentate și cronici de știri și scurtmetraje ale lui Pate [1] . Numerele ziarului Hwangseong sinmun din 1903 au supraviețuit, menționând afișările companiei electrice Dongdaemun [2] . În plus, multe filme străine precum Francis Ford, D. W. Griffith și Abel Gance [2] și-au făcut loc în Coreea în anii următori .

Până la sfârșitul anilor 1890, cinematografia a ajuns în Japonia, unde s-a asimilat cu tradițiile teatrale naționale ( simpa theatre ) și cu realizările cineaștilor ruși: spectacolul teatral pe fundalul proiecțiilor. Astfel de forme au fost răspândite până la apariția primului film sonor în 1935. Guvernul imperial japonez a recunoscut foarte devreme potențialul de propagandă al cinematografiei. În 1904, un documentar produs în Japonia despre războiul ruso-japonez a fost prezentat în Coreea, iar filmele au fost comandate de generalul guvernului colonial pentru a promova legăturile coreene-japoneze după anexarea Coreei la Japonia în 1910.

De la începutul anilor 1910, în Coreea au început să se deschidă cinematografe, toate deținute de japonezi. Cinematografele din partea de nord a Seulului erau destinate populației japoneze, în timp ce cinematografele din părțile de sud ale orașului erau destinate populației coreene. Imaginile erau piesa actorilor pe fundalul proiecțiilor; la începutul anului 1923, au fost filmate încă aproximativ 20 de drame de film [2] .

Nu există un consens cu privire la care film este primul lungmetraj al Coreei. Unii autori susțin că este filmul din 1923 Moonlight Pledge (月下의 盟誓/ 월하의 맹서) de Yun Bangnam [2] , o melodramă despre un frate și o soră care jură să restaureze o fermă pe care unchiul lor a devastat-o. Filmul a lansat cariera primului star de film din Coreea , Lee Wol-hwa [3] .

Alții spun că este Demon in Life (1920) [4] , o poveste despre o familie de provincie afectată de holeră, comandată de trupa lui Kim Do-san în scopuri educaționale [2] . De menționat, de asemenea, filmul Povestea lui Chunghyang ( Chunhyangjeon , 춘향전), care se pare că a apărut între 1921 și 1923, este o poveste populară coreeană filmată de regizorul japonez Hayakawa Koshu (Matsujiro) ( Jap. 早川川孤般 (郾)戟) .

Cu toate acestea, începutul oficial al cinematografiei coreene este 27 octombrie 1919, când a fost prezentată prima dramă de film coreean (piesă cu inserții de film) „Lupta pentru justiție” ( Euijeong kuthoo , 의리적 구투), 4 minute, scrisă de Kim Dosan și un grup de artiști „Singykchva”. 27 octombrie 1919 este sărbătorită în Coreea ca Ziua Filmului Coreean (Yonghwainal, 영화의날) [5] .

„Lupta pentru justiție” a fost o proiecție a locurilor recunoscute din Seul, împotriva căreia s-a jucat un spectacol de teatru [2] .

Imaginile mute au fost însoțite de comentarii ale actorilor speciali din pyeongsa , care au fost extrem de populari. Omul de afaceri Park Seung-Pil a reunit mulți regizori talentați sub acoperișul Cinematografului Tansunsa pentru a crea primul film național cu o producție coreeană, Povestea lui Changhwa și Hongryong-jeong (대장화홍련전).

Capodopera din perioada mută Arirang a regizorului Na Ungyu a devenit o piatră de hotar în istoria cinematografiei coreene: filmul este dedicat mândriei naționale și rezistenței la dominația colonială japoneză 6] . În poveste, un bărbat instabil mental ucide un proprietar bogat, care are legături cu poliția japoneză. Numele este preluat dintr-un cântec popular popular , care, într-un nou aranjament, a devenit un fel de imn pentru mișcarea de independență coreeană [7] . Filmul i-a inspirat pe mulți tineri să se orienteze către cinema, începând perioada de glorie a perioadei mute în cinematografia coreeană. Deși cariera lui Na Ungyu a fost scurtă, el a fost cel mai prolific regizor al epocii cunoscute în Coreea drept „Epoca de aur a filmelor mute”. În zece ani, a jucat în douăzeci și șase de filme și a făcut cincisprezece.

Lansat în 1934, filmul mut al lui Ahn Jonghwa Crossroads of Youth (Cheongchuni sipcharo, 청춘의 십자로) a fost descoperit în 2007, făcându-l cel mai vechi film coreean care a supraviețuit. Toate filmele anterioare au fost pierdute [8] . Cu starul Arirang Shin Ilseong , filmul este despre o familie din Coreea colonială în anii 1930.

Conform înregistrărilor, s-au realizat circa 140-150 de filme mute [2] . Temele lor principale au fost colonialismul japonez și naționalismul coreean , iar multe filme au fost cenzurate și tăiate [2] . Guvernul colonial a cerut ca toate filmele străine și interne să fie prezentate consiliului de cenzură al guvernului pentru aprobare înainte de proiecții, iar poliția a fost prezentă la proiecțiile de teatru [7] .

Un cerc relativ restrâns de cineaști coreeni - scriitori, producători, cameramani, ingineri de sunet, actori etc. - au fost strâns asociați cu alte domenii ale creativității, inclusiv literatura, teatrul și muzica. Tendințele și diviziunile politice care au pătruns comunitățile intelectuale și creative în anii 1920 și 1930, inclusiv ascensiunea influențelor socialiste și a altor influențe de stânga, au afectat inevitabil lumea cinematografiei coreene. Aici devine vizibilă influența revoluției bolșevice asupra culturii coreene . Inspirați parțial de RAPP (Asociația Scriitorilor Proletari din Rusia), scriitorii coreeni au format o organizație pro-socialistă numită KAPF ( Korea Artista Proletaria Federatio , 조선 프롤레타리아 예술가 동맹) în 1925. Doi ani mai târziu, KAPF a format o organizație de film afiliată, Clubul Artelor Filmului Coreean ( Josun Yonghwa Yeeul Hyeophi , 조선영화예술협회), sub conducerea regizorului de film Ahn Jonghwa. Membrii KAPF au scris scenarii și au jucat în producții de club de film; ca și literatura, cinematografia a fost văzută ca o „armă” pentru a ajuta la eliberarea proletariatului și a maselor țărănești din Coreea de opresorii de clasă și de conducătorii coloniali. În 1928, clubul a realizat primul său film, The Tramp. Filmul a fost regizat de Kim Yuyoung și l-a jucat pe scriitorul Im Hwa, care a devenit ulterior una dintre figurile literare de top după eliberarea Coreei de Nord [3] .

Clubul și-a schimbat ulterior numele în Seoul Kino, cunoscut și sub numele de Fabrica de Film din Seul, și a încetat să mai existe în 1931.

Incidentul Mukden din 1931 și avansarea ulterioară a japonezilor în Manciuria au condus la restricții asupra mediului creativ și la o redistribuire a costurilor militarizării. Apogeul producției de filme în perioada colonială a fost în 1927 și 1928, când au fost realizate paisprezece și, respectiv, treisprezece filme. Între 1931 și 1932, producția de filme a scăzut de la zece la patru pe an, iar în 1933 la trei. Producția a crescut din nou la mijlocul anilor 1930, dar războiul Imperiului Japonez împotriva Chinei în 1937 și împotriva Statelor Unite după decembrie 1941 a dus la controale și mai stricte asupra producției de film și a altor arte.

Lista de filme din anii 1910

Toate filmele sunt mute [9] .

Lista de filme din anii 1920

Toate filmele sunt mute.

Perioada de dinaintea eliberării (1935-1945). Apariția sunetului

Un rezultat important al politicii cinematografice mai stricte introduse în Coreea după 1933 a fost stimularea producției cinematografice coreene. Prin Ordinul nr. 82 al guvernatorului general, din 7 august 1934, generalul Ugaki a decretat că douăzeci și cinci la sută din toate picturile prezentate în Coreea trebuie să fie de origine internă, adică japoneză și/sau coreeană [10] .

În ciuda popularității tot mai mari a cinematografiei locale, cenzura japoneză a jucat un rol important în limitarea creșterii sale. Guvernul colonial a cerut ca toate filmele străine și interne să fie prezentate spre aprobare la consiliul de cenzură al guvernului înainte de proiecții și ca poliția să fie prezentă la proiecțiile de teatru [11] .

Primele filme sonore din Asia au apărut în India în 1931, în 1932 sunetul a ajuns în cinematograful japonez, cu toate acestea, în Coreea nu existau posibilități tehnice de a produce filme sonore, iar până în 1945, filmele mut coreene au fost prezentate în cinematografe împreună cu filme sonore japoneze. .filme.

Doar 11 filme sonore coreene au supraviețuit până astăzi: Sweet Dream (Lullaby of Death; Yang Joonam, 1936), The Story of Sim Cheon ( Ahn Sokchu , 1937), War Train ( Seo Gwang Jae , 1938) , Fisherman's Fire (Ahn Cheoryeong, 1939), Spring on the Peninsula (Lee Byung-il, 1941), Homeless Angel ( Choi Ingyu , 1941), Volunteer (1941) ( Ahn Sokchu, 1941), The Watchtower Suicide Squad ( Tadashi Imai , 1943), Joseon Strait ( Park Kiche , 1943), Portretul tinereții (Toyota Shiro, 1943) și Jurământul iubirii (Choi Ingyu, 1945) [ 2] .

În 1935, a fost lansat primul film sonor coreean - o adaptare cinematografică a epopeei populare „Povestea lui Chunghyang” (r. Lee Myung Yu). Recenziile au fost negative din cauza dialogului limitat și a sunetului neamestecat, dar filmul a atras public masiv în teatre [2] . Ca și în primele zile ale cinematografiei, interesul a fost atras în primul rând de adaptările cinematografice ale poveștilor populare coreene - Povestea lui Jang Hwa și Hong Ryong (1936), Povestea lui Sim Cheon (1937).

Sunetul a devenit un punct de vânzare în industria filmului, iar aproape jumătate din filmele realizate în 1936 au fost sunet. În același an, a fost lansat primul film muzical „ Songs of Joseon ” (Kim Sang-jin). După ce filmul sonor a preluat complet controlul în 1937, a apărut o nouă generație de actori de teatru cu voci bune, precum No Jae-sin, Lee Jong-chul, Moon Ye-bong și Han Il-sung. A existat și o generație de regizori care au studiat regia în Japonia și Germania: Park Ki-chae, Bang Han-jun, Shin Kyung-gyun, Ahn Chul-young, Lee Kyu-hwan și Choi In-gyu. Cu toate acestea, această transformare a cinematografiei coreene nu a fost condusă de dezvoltarea propriei tehnologii a Coreei, ci în principal de coproducția cu Japonia.

Unul dintre filmele cheie ale acestei perioade a fost Ferry without a Ferryman (임자없는 나룻배, 1932) regizat de Lee Gyu-hwan și cu Na Ungyu în rol principal. Filmul a fost despre un ricș care devine ferryman, dar își pierde slujba după ce a construit un pod; în final, eroul moare în timp ce încearcă să protejeze onoarea fiicei sale. Filmul este considerat începutul realismului coreean.

În 1937, Lee Kyu-hwan a obținut un succes uriaș cu filmul „The Drifter (1937) ” (나그네), făcând filmele sonore noua normalitate. Totuși, acesta a fost și anul în care Japonia a invadat China, iar presiunea de a face filme pro-japoneze a crescut.

În 1941, o nouă lege japoneză a filmului a dus la închiderea multor mici companii de film coreene, iar Chosun Film Distribution Corporation a fost înființată sub controlul guvernului colonial. Boom-ul industriei filmului a luat sfârșit brusc în 1942, când guvernul japonez a interzis producția de filme în coreeană, iar filmele au fost folosite doar pentru propagandă militară [12] .

Eliberarea de colonizare și războiul din Coreea (1945–1953)

După sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial, tema principală în cinema a fost tema eliberării. Filmul principal al acestor ani este considerat a fi „Trăiască libertatea!” (1946). Războiul din Coreea care a urmat a oprit dezvoltarea cinematografiei naționale. În 1950-1953 nu s-au produs mai mult de 5-6 filme pe an.

Perioada de aur (1954-1972)

Președintele tinerei Republici Coreea , Lee Syngman , printre primele acțiuni legislative, nu numai că a ușurat impozitarea cinematografiei, dar a stimulat și filmele de înaltă calitate cu premii în bani. O altă adaptare cinematografică a epopeei populare din 1955 „Povestea lui Chunghyang” (regia Lee Kyu-hwan) și a filmului „Free Lady” (în unele surse – „Free Wife” [13] , regizat de Han Hyun- mo ) au avut un succes incredibil („The Tale” a fost vizionat de aproximativ 200.000 de oameni). Cu taxe mari, au creat baza financiară pentru filmările ulterioare și au atras atenția investitorilor din industria filmului [14] . Dacă înainte de 1956 nu erau produse mai mult de 20 de filme pe an, atunci în 1959 numărul acestora depășea 100. Cineaștilor li s-a acordat o marjă suficientă de libertate creativă (au fost cenzurate doar temele pro-comuniste); au fost liberi să călătorească în străinătate la festivaluri și competiții, să invite meșteri străini în republică pentru a face schimb de experiență în proiecte comune. În 1960, Revoluția din aprilie din Coreea a adus și mai multe libertăți, ajutată de organizația neguvernamentală Committee on Film Ethics.

Creșterea cantitativă a filmelor a fost însoțită de o creștere a calității și a diversității genurilor. Au fost produse melodrame, comedii, thrillere, filme cu gangsteri și filme de groază. Cea mai mare parte a fost filmată imitand standardele de la Hollywood și, parțial, exemple de cinema italian și francez. Cu toate acestea, o nouă generație de regizori foarte tineri, care au venit la cinema în anii 1950, a format treptat stilul individual al cinematografiei naționale. Printre cele mai bune filme ale acestei perioade se numără filmele lui Kim Ki Yong [15] „The Maid ” (uneori – The Servant, Hanyo, 1960) și „ Sy Bullet ” (1960) a lui Yoo Hyun Mok , precum și picturile. a regizorului Shin Sang Ok „Flower in Hell” (1958) și „The Guest and My Mother” (1961).

Elita militară care a ajuns curând la putere a aprobat „Legea lungmetrajelor” în 1962, însă, cu rigoare formală, nu a interferat cu dezvoltarea producției de film. În plus, a pus bariere în calea importului de filme străine, ceea ce a stimulat creșterea lansării filmelor naționale. Până în 1969, peste 230 de filme au fost realizate anual în Coreea de Sud și peste 170 de milioane de bilete de teatru au fost vândute la nivel național. Aceste cifre au fost depășite abia în 2005 [16] .

Perioada conducerii autoritare (1972-1979)

După ce în 1972 a fost înființată în țară așa-numita A Patra Republică Coreea de Sud , pe fundalul unei creșteri generale a cenzurii politice, a interzicerii unui număr de partide politice și a abolirii anumitor prevederi ale constituției, „de aur”. vârsta” a cinematografiei naționale a fost înlocuită de un declin profund. Până în 1976, participarea la cinema s-a redus aproape la jumătate (la 70 de milioane de vizite pe an). Pe lângă factorul politic, motivul a fost dezvoltarea rapidă a televiziunii. Guvernul a declarat doar „pierderea încrederii publicului din cauza excesului de companii de film neorganizate și a lipsei de investiții” [14] , și a permis mai multe filme străine să intre pe piața internă.

În ciuda încetinirii generale a tuturor proceselor din industria filmului, a sosit momentul în care abilitățile și talentul personal al regizorilor au devenit cele mai vizibile și mai solicitate. Sunt create lucrări de cel mai înalt merit artistic: „Fire Woman” (1971) și „Insect Woman” (1972) regizate de Kim Ki Yong, „Flame” (1975) și Rainy Season (1979) regizat de Yoo Hyun Mok, Three Days of Their Reign (1973) de Shin Sang Ok și alții. De remarcat este debutul lui Lee Chang Ho House of Stars și The Road to Sampo  , ultimul film al lui Lee Man Hee, care a murit devreme.

Perioada de constituire a noului cinema coreean (1980-1995)

A cincea Republică Coreea de Sud , înființată în 1979, deși a fost caracterizată de încercări de reformă, a fost însoțită de revolte sociale semnificative ( Masacru de la Gwangju ). Regizorii de film au încercat să ceară mai multă libertate creativă, dar cererile lor nu au fost ascultate în spatele unor probleme politice și sociale mai globale. La începutul anilor 1980, au fost lansate două filme emblematice: „A Good Windy Day” (1980) de Lee Jang-ho și „Madama Ema” (1982) de Jung In-yep . Ambii au fost primii încălcatori ai interdicțiilor în vigoare anterior și au provocat numeroase imitații în viitor ( sequele , spin-off-uri etc.). Prima a contestat tabuul criticării actualului regim politic, a doua - limitele demonstrației sexualității pe ecran. Al doilea dintre filme se încadrează cu succes în „politica culturală” a elitei militare conducătoare, numită 3S (Sex, Screen, Sports - Sex, Cinema, Sports).

În 1986, a fost adoptată cea de-a șasea ediție a Legii lungmetrajului, care, pe de o parte, a oferit cineaștilor o libertate aproape completă de creativitate și, pe de altă parte, a deschis piața internă pentru producătorii de film străini. Măsurile controversate ale guvernului au avut un dublu efect. În 1991, au fost lansate deja 120 de filme coreene, dar în 1993 această cifră a scăzut la 63 și doar 15% din distribuția totală în țară [14] .

Anticiparea apropierii schimbărilor democratice din a doua jumătate a anilor 1980 deschide munca autorilor cu opinii și idei noi. Mulți critici cred că această perioadă a făcut din Im Kwon Taek figura centrală a întregului cinema coreean cu vârfurile sale creative: „Mandala” (1981) și „Seopyeongjae” (1993) [16] . Park Kwang-su a lucrat interesant la acea vreme : „Chilsu and Mansu” (1988), „Black Republic” (1990), „To the Star Island” (1993), „One Spark” (1995).

Perioada de creștere tehnică (din 1996)

De la mijlocul anilor 1990, cinematograful sud-coreean a cunoscut o creștere rapidă. Ponderea filmelor naționale la box office a crescut de la 23% în 1996 la 50% în 2001, iar numărul de proiecții, respectiv, de la 511 la 1648 [14] . S-au dezvoltat lanțurile de cinematografe CJ-CGV, Megabox și Lotte Cinema. Cel mai mare succes comercial al deceniului a fost „ Joint Security Area ” al lui Park Chan-wook , „Silmido” al lui Kang Woo -seok „ 38th Parallel ” al lui Kang Jae-kyu , care au fost vizionate de zeci de milioane de telespectatori.

Succesul festivalului

Cantitatea de produse de film produse s-a transformat în calitate. Filmele din Coreea de Sud au început să atragă un mare interes la festivaluri și competiții internaționale. În 2000, filmul Chunghyangjong al regizorului Im Kwon -taek a devenit primul participant coreean la programul competitiv principal al Festivalului de Film de la Cannes (încă patru filme au fost proiectate în afara competiției). Lungmetrajul „ Insula ”, creat de regizorul Kim Ki-duk , a fost inclus în programul competiției Festivalului Internațional de Film de la Veneția și a primit un premiu special al juriului la Festivalul Internațional de Film de la Moscova . Filmul său „ Adresă necunoscută ” a fost inclus în programul competiției Festivalului de Film de la Veneția și Festivalului de Film Belgian, unde a fost distins cu Premiul Juriului pentru Tineret. Regizorul Park Chan-wook a primit Marele Premiu al Juriului la Festivalul de Film de la Cannes în 2004 pentru filmul său „ Oldboy ”, pentru care a primit și Premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul Internațional de Film de la Bangkok în 2005 și în 2006 pentru filmul „ Simpatie pentru Lady Vengeance ”. În 2019, premiul principal al Festivalului de Film de la Cannes , Palme d'Or , a revenit filmului sud-coreean Parasite regizat de Bong Joon-ho .

Republica Coreea găzduiește mai multe festivaluri internaționale de film: Festivalul Internațional de Film de la Busan, Festivalul Internațional de Film Fantastic Bucheon, Festivalul Internațional de Film Jeonju și Festivalul de Film pentru Femei de la Seul.

Cineaștii coreeni cresc în mod constant producția de filme animate. În prezent, peste 200 de companii lucrează la crearea de filme animate [17] .

Cooperarea cu RPDC

În 2000, la o întâlnire a șefilor a două state coreene, s-a ajuns la un acord privind schimbul cultural. În Coreea de Sud, filmul nord-coreean Pulgasari, bazat pe o veche legendă populară , a fost proiectat oficial . Phenianul a răspuns la Seul după 3 ani. În 2003, un film sud-coreean, drama Arirang, a fost prezentat pentru prima dată în capitala RPDC, o altă adaptare a istoriei poporului coreean în anii dominației coloniale japoneze. Subiectul este destul de corect ideologic, așa că nordicii au primit cu ospitalitatea cuvenită delegația din Sud. Tema unității unui popor a dat impuls filmărilor în Republica Coreea nu numai a militanților politici dintr-o istorie comună, ci și a comediilor romantice, de exemplu, „Fata din nord, băiat din sud”.

Cele două țări nu numai că împărtășesc intrigile clasice ale lui Arirang, Chunghyang sau variații pe tema artelor marțiale. Fotografii din Coreea de Nord au studiat mai devreme în URSS, cei din Coreea de Sud studiază acum în Rusia. Există și alte poziții comune. Politicienii nord-coreeni au susținut întotdeauna opoziția colegilor sud-coreeni față de creșterea pieței filmelor străine, deoarece „acest lucru duce la suprimarea în continuare a culturii coreene, privarea națiunii coreene de identitatea sa națională, care este înlocuită de americanizare, japonizare. , occidentalizarea” [18] .

Vezi și

• Valul coreean

Note

1. ↑ Wayback Machine . web.archive.org (2 octombrie 2008). Preluat: 27 august 2022. (nedefinit)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 KoBiz - Film coreean, știri, actor, film, cinema, locație și  Arhiva de film coreean . Coreean Film Biz Zone . Preluat: 27 august 2022.
3. ↑ 12 Charles K. Armstrong . Originile cinematografiei nord-coreene: artă și propagandă în Republica Populară Democrată (engleză) .  
4. ↑ Dal Yong Jin, Nojin Kwak. Comunicare, media digitală și cultura populară în Coreea: cercetare contemporană și perspective de viitor . — Lexington Books, 2018-05-16. — 533 p. — ISBN 978-1-4985-6204-1 .
5. ↑ 김보람. Industria cinematografică din Coreea de Sud va sărbători centenarul în octombrie.  (engleză) . Agenția de știri Yonhap (17 aprilie 2019). Preluat: 27 august 2022.
6. ↑ Yoon Min-sik. [Cinema coreean Weekender : 100 de ani în devenire]  (engleză) . The Korea Herald (30 mai 2019). Preluat: 27 august 2022.
7. ↑ 1 2 O scurtă istorie a filmului coreean . koreanfilm.org . Preluat: 27 august 2022. (nedefinit)
8. ↑ Eroare la nota de subsol ? : Etichetă nevalidă <ref>; автоссылка1fără text pentru note de subsol
9. ↑ KMDB.kr  (nedefinit) .
10. ↑ Yecies, Brian M. și Shim, AG. Amintiri pierdute ale cinematografiei coreene: politica de film în timpul dominației coloniale japoneze, 1919-1937  (engleză) . https://www.researchgate.net/ . http://ro.uow.edu.au/artspapers/133 .
11. ↑ O scurtă istorie a filmului coreean . www.koreanfilm.org . Preluat: 1 septembrie 2022. (nedefinit)
12. ↑ Keumsil Kim Yoon, Bruce Williams. Două lentile despre etosul coreean: concepte culturale cheie și aspectul lor . — McFarland. - P. 98. - ISBN 978-1-4766-1787-9 .
13. ↑ Zh. N. Ibraeva. Industria cinematografică din Coreea de Sud: de la origini până la recunoașterea internațională . world.lib.ru (28 februarie 2008). Recuperat: 27 octombrie 2011. (Rusă) cu referire la Universitatea Națională Kazahă Al-Farabi
14. ↑ 1 2 3 4 Kim Mee Hyun. Cinematograful coreean De la origini la Renaștere . - CommunicationBooks, 2007. - 477 p. — ISBN 978-8984997035 .
15. ↑ În continuare, scrierea numelor și prenumelor coreene este în conformitate cu recomandările publicației Seoul Gazette pentru realizatorii de film menționați pe IMDb (numele sunt enumerate mai întâi).
16. ↑ 12 Darcy Paquet . O scurtă istorie a filmului coreean (engleză) . koreanfilm.org (1 martie 2007). Preluat la 27 octombrie 2011. Arhivat din original la 1 septembrie 2012.  
17. ↑ Serviciul cultural și de informare al Ambasadei Republicii Coreea la Moscova.
18. ↑ A. Astafiev. Recenzia cinematografului din Coreea de Nord . Clubul de cinema „Phoenix” cu referire la Facultatea de Jurnalism a Universității de Stat din Moscova. M.V.Lomonosov (mai 2000). Preluat: 28 octombrie 2011. (Rusă)

Literatură

• Kim Me Hyun. Cinematograful coreean De la origini la Renaștere . - CommunicationBooks, 2007. - 477 p. — ISBN 978-8984997035 .
• Zh. N. Ibraeva. Industria cinematografică din Coreea de Sud: de la origini până la recunoașterea internațională . world.lib.ru (28 februarie 2008). Recuperat: 27 octombrie 2011. (Rusă) cu referire laUniversitatea Națională Kazahă Al-Farabi
• Maria Maltseva. Panorama 50 de ani de cinema sud-coreean . Gazeta Seul nr. 82 (februarie 2004). Preluat: 3 noiembrie 2011. (Rusă)
• Shaydulina M. V. Fenomenul cruzimii estetizate în cinematografia sud-coreeană modernă ca reflectare a identității naționale și culturale  // Tomsk State University Bulletin. Studii culturale și istoria artei. - 2017. - Nr 25 .

Link -uri

• KOFIC -  Consiliul Filmului Coreean
•  Știri despre film coreean la Koreanfilm.org
•  Site- ul oficial al Festivalului de Film de la Busan
•  Site- ul oficial al Festivalului de Film Jeonju
•  Site- ul oficial al Bucheon Fantastic Film Festival