Cinematograful turc este o ramură importantă a culturii turce . Yeşilçam (Green Pine) Studio este coloana vertebrală a industriei cinematografice din Turcia.
Prima proiecție în Imperiul Otoman a avut loc în 1896 în palatul lui Yildiz Sultan Abdul-Hamid al II-lea din Constantinopol datorită reprezentantului companiei franceze „ Pathé Fréres ” [1] evreu polonez Sigmund Weinberg, iar la începutul secolului al XX-lea. secolului au fost deschise primele cinematografe publice la Constantinopol și Izmir , unde au prezentat filme străine [2] .
Istoria cinematografiei în Imperiul Otoman a început cu câteva scurte cronici în 1897, filmate de asistentul fraților Lumiere , cameramanul Promio la Constantinopol și Smirna: „Parada infanteriei turce”, „Artileria turcă”, „Panorama Cornului de Aur” și „ Panorama Bosforului” [3] [ 4] .
În noiembrie 1914, la scurt timp după ce Turcia a intrat în război de partea Germaniei, regizorul și ofițerul Fuat Uzkynay a realizat primul film cu adevărat turc - material documentar despre distrugerea templului-monument pentru soldații ruși din San Stefano , care a fost numit „ Distrugerea monumentului rusesc din San Stefano „( tur . Ayastefanos'daki Rus Abidesinin Yıkılışı ) [5] [6] . Conform modelului german, în 1915 a fost organizată Direcția Militară Centrală de Cinematografie ( tur . Merkez Ordu Sinema Daires ), al cărei director era Sigmund Weinberg, pe atunci ofițer militar [4] , și Fuat Uzkynay, asistentul său. . Sarcinile includ împușcarea de operațiuni militare, manevre și fabrici [1] . În perioada 1916-1918, a apărut primul lungmetraj, filmat de Fuat Uzkynay împreună cu Sigmund Weinberg și numit Căsătoria lui Himmet Aga .
După Războiul Mondial, cinematograful în Imperiul Otoman a fost produs de companii private, precum și de Direcția Centrală de Film și Societatea de Asistență pentru Invalidi și Veterani de Război. Primul lor film semnificativ a fost un documentar realizat în 1922 - „Independența, victoria Izmirului” ( tur. Kurtuluş, İzmir Zaferi ) despre capturarea Smirnei în septembrie 1922 de către trupele kemaliste .
Alți regizori celebri care au lansat cinematograful comercial au fost Sedat Simavi cu filmele „Five” ( tur. Pençe ) și „Scout” ( tur. Casus ) în 1917 [7] , precum și Ahmet Fekim, regizorul filmului „The Governess” (1919) ( turneu . Mürebbiye ) bazat pe romanul lui Hüseyin Rahmi Gürpınar ( turneu. Hüseyin Rahmi Gürpınar ) și „Binnaz” ( tur. Binnaz ) bazat pe o piesă în versuri a poetului Yusuf Ziya Ortach. Trei episoade despre Majordom Bijan- efendi (1921) ( turneu. Bican Efendi ), filmate de regizorul Shadi Karagozoglu ( turneu. Şadi Fikret Karagözoğlu ), care a introdus primul personaj de comedie în cinematografia turcă, au trezit interesul . În 1919, frații K. Seden-efendi și Sh. Seden-efendi au creat prima companie de închiriere de filme la Constantinopol, care a fost transformată în 1922 în studioul de film „Kemal-Film” [8] .
După proclamarea Republicii Turce în 1923, producția de film turcească a fost dominată de monopolul fraților Ipekci până în 1941, iar singurul regizor din toată Turcia până în 1939 a fost Muhsin Ertugrul , care a realizat peste 30 de filme bazate pe piese populare, operete și romane. Printre lucrările sale, se remarcă „ Fiery Shirt ” (1923) - un film despre lupta națională, bazat pe opera lui Khalid Adivar , primele actrițe turcești Bedia Muwahhit și Neyyire Neyir au jucat în acest film ; „O națiune se trezește” ( tur. Bir Millet Uyanıyor ) este o altă epopee istorică despre Războiul de Independență, considerat piatra de temelie a cinematografiei turcești; și filmul „Aysel - o fată din golf” ( tur. Bataklı Damın Kızı Aysel ), bazat pe poveștile scriitorului Alexander Grin [9] și a aprins vedeta actriței Cahide Sonku ( tur. Cahide Sonku ). În scenele de luptă ale tabloului „Nățiunea se trezește”, se remarcă influența școlii sovietice (Ertugrul a trăit în URSS în 1925-1928, unde a filmat filmul „Spartacus”) [4] . În 1928, a condus nou-creatul companie de producție și distribuție Ipek-Film din Istanbul.
În anii 1920, baza de producție a cinematografiei turcești era semi-artizanală. Erau puține studiouri. Echipamentul de pe ele era primitiv, iluminatul artificial nu a fost aproape niciodată folosit în timpul filmărilor. Două sau trei documentare au fost filmate într-un an, iar un lungmetraj într-un an și jumătate sau doi. Cu toate acestea, datorită popularității în creștere, antreprenorii au construit tot mai multe cinematografe. Practic, la Istanbul, Izmir, Ankara, Bursa, Zonguldak. Majoritatea erau la Constantinopol - mai mult de 20 de cinematografe până la sfârșitul anilor 20.
Autoritățile au acordat o mare atenție cinematografiei. Pe afișe erau citate din Mustafa Kemal Ataturk [4] :
Cinematograful este o astfel de descoperire care, în timp, va afecta civilizația mondială mai mult decât invenția prafului de pușcă și a electricității. Cinematograful va prezenta oameni care trăiesc departe unul de celălalt și va stârni dragostea între ei, va șterge contradicțiile din vederi și va fi de mare ajutor în punerea în aplicare a idealurilor umane. Și trebuie să acordăm cinematografiei importanța pe care o merită.
Creșterea numărului de cinematografe a fost facilitată și de legile adoptate de Majlis în 1930: prima era cu privire la municipalități, care erau însărcinate cu responsabilitatea de a se ocupa de dezvoltarea unei rețele de instalații cinematografice; al doilea este despre a permite copiilor să participe la proiecțiile de filme în timpul zilei. Cu toate acestea, pentru marea populație rurală a țării, cinematograful a rămas un spectacol ciudat, cunoscut doar din auzite [4] .
Primul film sonor a apărut în 1931 și s-a numit „În străzile din Istanbul” ( tur . Istanbul Sokaklarinda ) [10] . În 1934, regizorii sovietici au filmat documentare în Turcia: Ankara, inima Turciei, regizat de S. I. Yutkevich și Turkey on the Rise, regizat de E. I. Shub , la care au participat realizatori turci [8] [9] .
În anii patruzeci, cinematograful a fost puternic influențat de teatru și actorii săi. Această practică a fost încălcată de regizorul și producătorul Turgut Demirag, care, după ce a studiat la facultatea de film a Universității din California de Sud, s-a întors și a organizat compania de film And Film, iar un an mai târziu, Filmmakers Guild ( turneu. Yerli Film Yapanlar Cemiyeti ) prin analogie cu cea americană. Creșterea numărului de studiouri și producții a contribuit la faptul că în 1948 statul a redus impozitul pe producția de filme turcești la 25% (taxa pe filmele străine a rămas la 70%). Stilistic, nici cinematograful, nici teoria filmului nu erau la acea vreme în sensul deplin al „turcului” [10] .
În 1953, Turgut Demirag a produs primul film de groază numit „Dracula in Istanbul” ( tur. Drakula Istanbul'da ) pe tema liberă a romanului de Bram Stoker , legat de cinematograful de exploatare și este încă un succes cinematografic [10] .
Perioada de glorie a cinematografiei a început în anii cincizeci, în 1952 au fost lansate 47 de filme - mai multe decât în toți anii anteriori la un loc [2] .
Deși arta cinematografică era populară, ca și în Europa, primele proiecții de filme au fost destinate non-musulmanilor din Pera ( o zonă cosmopolită a Istanbulului) și celor apropiați de tron. Cinematografia era considerată un privilegiu al clasei superioare. Această poziție nu s-a schimbat până la revoltele studențești din anii șaizeci [10] .
Numele Yeşilçam (Pin Verde) provine de la strada Yeşilçam din cartierul Beyoğlu din Istanbul. Actori, artiști și regizori s-au stabilit și au lucrat de obicei acolo, iar marca Yeșilçam în sine a devenit în cele din urmă „Hollywood-ul turcesc” al acelei perioade și astăzi evocă nostalgia ca un clasic și „cinema turcesc de școală veche”. Producătorul național englez de film „Pinewood” a servit și ca analog al numelui.
Epoca de aur este deceniul 1965-1975. În 1971, Turcia a devenit al treilea producător ca număr de filme pe an (301 filme) [3] [11] . Începutul acestei perioade este asociat cu sosirea regizorului Omer Lutfi Akada și a filmelor sale „Moartea unei prostituate” (1949), „În numele legii” (1952), care au atins noi orizonturi în regie, transmitere stilistică. și editare. Metin Erksan , Atif Yılmaz și Osman Seden au urmat exemplul . Un regizor tipic a fost Memdukh Un , care a început ca scriitor de melodrame ieftine, dar s-a dezvoltat într-un nou limbaj cinematografic cu Three Friends (1958). Osman Seden a adus erotismul și violența în cinematograful turc. Celebrele sale filme – „The Enemy Cuts Off” (1959) și „In the Name of Honor” (1960) – despre războiul pentru independență [12] .
Genurile populare includ melodramele cu buget redus și filme de acțiune care susțin normele morale stabilite în rândul spectatorilor lor - populația care sosește din mediul rural la oraș - proletariatul, clasa de mijloc și gospodinele. Nu mai puțin au fost adorate melodramele arabe , în care s-a interpretat muzica populară a unor cântăreți precum Myuslum Gurses , Ibrahim Tatlyses și Orkhan Genjebay .
Actori celebri turci asociați cu Yesilcam sunt Ayhan Yshik , Belgin Doruk , Kadir Inanyr , Turkan Shoray , Cuneyt Arkin , Kemal Sunal , Shener Shen și Filiz Akın . Cele mai cunoscute filme ale vremii au fost Trecător (Sürtük, 1965), My Black-Eyed One (Karagözlum, 1967), Goddess of Love (Aşk Mabudesi, 1969) şi Stranger in the City (Şehirdeki Yabancı", 1962) cu rolurile principale . fermecătorul Nilüfer Aidan [2] .
Începând cu anii 1960, societatea turcă a suferit o radicalizare din cauza loviturii militare din 1960 . Cinematograful turc a ales noi moduri de autorealizare, a fost influențat de noul val francez , neorealismul italian și realismul socialist [10] [12] . Cel mai cunoscut regizor al acelei vremuri a fost Yilmaz Güney cu capodopera sa Hope (Umut, 1970). Cinematograful politic „ Vara uscată ” (1964, Susuz Yaz) și drama neorealistă „Dincolo de nopți” (1960, Gecelerin Otesi) regizate de Metin Erksan formează baza ideologică a cinematografiei anilor '60.
În 1964, s-a deschis primul Festival Național de Film Antalya ( tur. Antalya Altin Portakal Film Festival ).
Dezvoltarea video și a televiziunii, precum și boicotul american impus pieței turce pentru invadarea Ciprului în 1974, au dus la sfârșitul erei Yesilcam [3] și chiar la închiderea a jumătate din cinematografele țării [12]. ] . După el s-au filmat filme de direcție socială, „arabesci” și comedii sexuale [11] .
După lovitura militară din 1980 și haosul din economie, se introduce cenzura, producția de filme se reduce la 20 de titluri pe an. Yılmaz Güney, este în închisoare și scrie scenariul filmului The Herd. Patru ani mai târziu, filmul său The Road a câștigat Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes [13] .
Adeptul lui Güney, regizorul Zeki Okten , nu numai că a făcut filme după scenariul său (The Herd (1979), The Enemy (1980)), dar a adus și psihologism, narațiune epică, profunzime a detaliilor și ironie în cinematograful turc. Alături de el, cinematografia de autor a fost îmbogățită de regizorul Erdin Keral, care a primit premiul II la Festivalul Internațional de Film de la Berlin pentru „A Season in Hakkari” (Hakkâri’de Bir Mevsim, 1983) [14] .
În 1982 s-a deschis pentru prima dată Festivalul Internațional de Film de la Istanbul .
Anii 80 înșiși sunt caracterizați drept „timpul cinematografului feminin”, când eroinele erau portretizate la marginea societății (prostituate), neacceptate de societatea turcă [15] .
Adevăratul personaj de masă a venit la cinema în 1996, când recordul de public a fost stabilit de filmul „Eşkiya” (2,5 milioane). Boom-ul producției de film continuă și în noul mileniu, în care comedia Kahpe Bizans (2000) a atras 2 milioane de telespectatori. Următorul punct a fost luat de filmul „Vizontele” (2001) cu 3 milioane de telespectatori și „Recep İvedik” (2008) (4,3 milioane de telespectatori) [11] .
Nuri Bilge Ceylan , Zeki Demirkubuz , Reha Erdem , Semih Kaplanoglu , Yeshim Ustaoglu și Cem Yilmaz sunt considerați cei mai buni regizori ai Noului Cinema de Autor Turc [2] .
Cel mai bun blockbuster din ultima vreme este „ Valea lupului – Irak ” (Kurtlar Vadisi: Irak, 2007), care a atras 4 milioane de telespectatori. Cinematograful teologic include „ Pietatea ” ( Takva , 2006) și „Trenurile lui Adam” („Adam și Diavolul”) (Adem’in Trenleri, 2007), care dezvoltă tema testelor de credință, precum și „Abisul” ( Girdap, 2008) [2 ] .
De asemenea, nu se poate să nu menționăm serialul istoric de televiziune „ The Magnificent Age ”.
În 2014, filmul Winter Sleep de Nuri Bilge Ceylan a câștigat Palme d'Or la a 67-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes [16] .
| Turcia la subiecte | |
|---|---|
| |
| Țări europene : cinematografie | |
|---|---|
| State independente |
|
| Dependente |
|
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| 1 În cea mai mare parte sau în totalitate în Asia, în funcție de locul în care este trasată granița dintre Europa și Asia . 2 În principal în Asia. | |
| Asia : Cinematografie | |
|---|---|
State independente |
|
| Dependente | Akrotiri și Dhekelia Teritoriul Britanic al Oceanului Indian Hong Kong Macao |
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| |