Cinematografia japoneză face parte din arta cinematografică japoneză și globală , care a apărut pe insulele japoneze la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Primul cinematograf , invenția fraților francezi Lumiere , a fost prezentat publicului larg în 1895. Primul cinematograf a sosit în Japonia în noiembrie 1896. Pe 17, Yoshihito , viitorul împărat al Japoniei, a întâlnit invenția , iar pe 25 noiembrie, dispozitivul a fost instalat într-o tavernă din orașul Kobe . În luna ianuarie a anului următor au fost înregistrate primele cadre în țară: reprezentantul fraților Lumiere, François-Constant Girel , înainte de a pleca, a realizat mai multe scurtmetraje comandate de angajator [1] . Industriașul Inabata Katsutaro a adus un vitascop în țară în februarie , datorită căruia a fost organizată prima proiecție publică a unui film de către mulți spectatori în același timp. Proiecția a avut loc la Osaka [2] . Pe 6 martie, datorită eforturilor lui Arai Saburo, vitascopul a fost prezentat în capitala Japoniei, Tokyo , iar apoi, pe 8 și 9 martie, au loc proiecții de filme în diferite săli de teatru din oraș [1] . Filmele vizionate de cetățenii japonezi au fost importate. Au văzut prima dată filmări înregistrate în propria lor țară în 1898, acestea erau înregistrările lui Girel, în care cameramanul a surprins străzile Japoniei [2] .
La sfârșitul secolului, în 1898, au fost create primele imagini ale realizatorilor de film japonezi. Unul dintre pionieri a fost Asano Shiro, care a realizat mai multe scurtmetraje. În anul următor, a capturat și gheișe dansatoare într-un restaurant din Tokyo [2] . Alături de Shiro, unul dintre primele filme este filmul din 1899 al lui Tsunekichi Shibata - " Admiring the Maple Leaves " - o scenă din teatrul kabuki cu participarea lui Ichikawa Danjuro și Onoe Kikugoro în rolurile principale. În plus, Shibata este regizorul primului film de dramă - „Tâlharul înarmat Shimizu Sadakichi”, în care actorul Yokoyama Unpei acționează ca un criminal [1] .
Primele proiecții de film au durat până la câteva ore. Cadrele în sine au durat doar 20 de minute, dar s-a petrecut mai mult timp pentru schimbarea filmelor. După fiecare tură, ecranul trebuia răcit cu apă. În primii 7-8 ani a fost nevoie de o echipă de 10 persoane pentru întreținerea proiectoarelor [3] . O caracteristică a erei cinematografiei mut japoneze, care a durat până în 1932 și o parte integrantă a oricărei sesiuni, a fost un benshi - o persoană specială (sau un grup de oameni) care stătea lângă ecran și comenta evenimentele care aveau loc în filmul și citiți dialogurile. Profesia benshi a fost solicitată și foarte plătită până la apariția filmelor sonore [4] . De asemenea, Benshi a explicat publicului japonez conceptele și elementele vieții de zi cu zi prezentate în cinematografia străină. Deși inițial benshi și-au executat munca înainte de sesiunea propriu-zisă, pe măsură ce scenariile lucrărilor au devenit mai complicate, au început să comenteze filmele în timpul vizionării [5] .
În 1900, au apărut primele casete de cronică .
În 1903, s-a deschis primul cinematograf fix din Tokyo .
În 1908 s -a deschis primul studio de film .
Cinematograful japonez s-a dezvoltat conform legilor teatrului . Modul de a acționa, costumele și decorurile erau teatrale; ca și în teatrul tradițional kabuki , toate rolurile feminine au fost interpretate de bărbați.
Expresiile faciale și gesturile japonezilor sunt în multe privințe diferite de cele ale europenilor. Privitorul japonez, urmărind eroina filmului, mimând expresiv, foarte des - mai ales în anii 90 ai secolului al XIX-lea - nu putea înțelege ce ar trebui să exprime această expresie facială. Prin urmare, Katsuben a trebuit să explice publicului ce se confruntă în prezent cu o astfel de eroină. Mai era o împrejurare greu de înțeles. Orice situație de pe ecran pentru un european este asociată cu un anumit conținut verbal. Pentru japonezi, în primul rând, toate gesturile și mișcările pot fi diferite (de exemplu, în loc de o îmbrățișare finală într-o scenă de dragoste, o întorsătură timidă unul de celălalt); în al doilea rând, cuvintele care sunt rostite în același timp diferă de obicei semnificativ de cele adoptate în Europa. Prin urmare, Katsuben a trebuit nu numai să explice că această situație este, de exemplu, o explicație a dragostei, dar, pentru a evita neînțelegerile și efectul comic, chiar și ce spune „el” sau „ea” în prezent. Astfel, o explicație simplă s-a transformat treptat într-un fel de actorie dintr-un film. Pentru o mai mare „naturalitate”, katsuben a început să-și schimbe vocea: bas - pentru a transmite discursul răufăcătorilor, tenor - pentru iubitorii de eroi, falsetto - pentru eroine. În acest sens, rolul katsubenului s-a schimbat foarte curând. S-au transformat într-un gen aparte de actori, explicațiile lor au devenit un tip aparte de artă declamatorie, ajungând uneori la gradul ultim de expresivitate [6] .
Datorită unei culturi corporale foarte dezvoltate, mișcările din filmele japoneze dobândesc o mare frumusețe și expresivitate. Se cristalizează forme speciale de mers, maniere de a sta în picioare, de a se așeza, de a ridica lucrurile, apare o claritate extraordinară în cele mai convulsive manifestări ale afectelor - furie, bucurie, pasiune. Viața teatrală, decorativă în exterior, a lordului feudal japonez este un material recunoscător pentru scena, ecranul sau tabla de gravură. Aici expresivitatea plastică a corpului, arabescul decorativ al îmbrăcămintei și coafura samurailor sunt montate extrem de tranșant cu modelele geometrice ale locuinței japoneze, creând unitatea ritmului liniar al întregului [7] .
Actorii japonezi care joacă samurai din copilărie învață cultura plastică a corpului, priceperea gestului și a mișcării. Valoarea acestui material plastic al actorului capătă un sens autosuficient în cadrul japonez și predetermina structura acestui cadru și rolul său în film. Cadrul japonez este construit pe un joc, piesa actorului, pe o cultură înaltă a gestului actorului [7] .
Atitudinea față de jocul actorului explică durata excesivă a acestor piese de joc în cadrul japonez, care ne este complet străin, obișnuiți cu disecția „fulger” a piesei de joc americane. O zonă specială de tehnologie pentru actorul japonez este arta mânuirii sabiei, abilitatea de a mânui o sabie. Imaginea sabiei este împletită cu o întreagă șirelă de credințe romantice. Pentru japonezi, sabia este aproape o ființă animată. El este adesea un obiect al dorinței, pasiunii și urii, nu mai puțin decât o persoană. Și, desigur, el este eroul unui număr de evenimente, răpiri, procese, ceartă și, adesea, distribuitorul de bunuri pământești, averi, titluri ... În acest sens, tăierea cu săbiile este un atribut indispensabil al fiecărui film cu samurai. [7] .
Unul dintre fondatorii cinematografiei japoneze, regizorul Shozo Makino ( 1878-1929 ) , a început să excludă treptat elementele teatrale din cinema. Tinerii regizori B. Futagawa , G. Kotani , K. Ushihara , Y. Shimazu , D. Ito , H. Gosho , Y. Ozu au devenit adepți ai acestei abordări .
Prima vedetă a cinematografiei japoneze care a jucat în filmele lui Makino Shozo este M. Onoe . Tot în anii 1920 a luat naștere animația.
Treptat, realismul ajunge în cinematografia japoneza .
Anii 1930 au fost rodnici și plini de evenimente în cinematografia japoneza. Sunetul a fost în cele din urmă stabilit pe ecran, după exemplul Hollywood -ului , a apărut un sistem de producători . Se manifestă maniera creativă a regizorilor și actorilor de frunte .
În 1937, un regizor german a regizat filmul Daughter of a Samurai în Japonia.( germană „Die Tochter des Samurai” ). Filmul a fost scris de Funk însuși și co-regiat de J. O." Japonezul Mansaku Itami . Motivul stabilirii comune a Germaniei și Japoniei a fost Pactul Anti-Comintern încheiat cu puțin timp înainte de acesta între cele două puteri [8] . Această imagine a fost filmată cu participarea actorilor japonezi și, potrivit istoricului de film polonez Boguslaw Drewnyak, a avut un caracter de propagandă pronunțat [9] .
Anii 1950 sunt considerați epoca de aur a cinematografiei japoneze. Acest lucru se datorează apariției așa-numitelor „șase mari”, reprezentând cele șase companii de film japoneze de top - Shochiku , Toho , Daiei, Toei , Nikkatsu și Shintoho (cel din urmă a dat faliment în 1961).
După al Doilea Război Mondial, în Japonia apar un număr mare de documentare . Cel mai semnificativ dintre ele este filmul „Bătălii navale în Insulele Hawaii și Arhipelagul Malay”, regizat de K. Yamamoto. Regizori din anii 50-60 care au lucrat în genul documentar: S. Yamamoto, K. Shindo, T. Imai.
Până la sfârșitul anilor 1950, țara devenise primul producător de filme din lume. Așadar, în 1958, au fost lansate 504 filme, iar numărul total de vizitatori de cinema a ajuns la aproape 1,2 miliarde.
Filmele japoneze sunt celebre în întreaga lume datorită regizorului Akira Kurosawa , al cărui film „ Rashomon ” a câștigat „ Leul de Aur ” la Festivalul de Film de la Veneția . Alți reprezentanți marcanți ai acestei perioade a cinematografiei au fost regizori: Kenji Mizoguchi , Yasujiro Ozu , Kon Ichikawa , Hideo Gosha , actori: Toshiro Mifune , Noboru Ando , Y. Ishihara, K. Atsumi, K. Kurihara, S. Yeshinaga.
Această perioadă poate fi numită perioada de cooperare. Fotografii din Japonia participă de bunăvoie la proiecte comune cu regizori din alte țări. Un exemplu de muncă comună a regizorilor din Japonia și Rusia sunt lucrări precum „ Dersu Uzala ” (regia Akira Kurosawa ), „ Moscova, dragostea mea ” și „ Pas ” (regia Alexander Mitta ), „ Melodiile nopții albe ” ( regizat de Serghei Solovyov ).
În anii 1980 și 1990, cinematograful japonez a cunoscut o criză gravă. Cinematograful se retrage sub atacul televiziunii și al video-ului. În plus, concurența se intensifică pe piața de închiriere a filmelor, apar un număr mare de filme americane . Toate aceste motive duc la apariția cinematografiei de autor cu buget redus .
Apar regizori tineri „independenți”, precum T. Morikawa, A. Takeda, S. Koyama, E. Morita, D. Itami, K. Oguri, S. Tsukamoto. În filmele lor, ei iau în considerare problemele sociale și problemele timpului nostru.
Filmele documentare și animația se dezvoltă activ, se creează un număr mare de filme de popularitate.
Câțiva regizori de anime noi au primit recunoaștere pe scară largă, aducând cu ei noțiunea de anime nu numai ca divertisment, ci și ca artă contemporană. Mamoru Oshii a lansat Ghost in the Shell , un film de acțiune filozofic științifico-fantastic, apreciat la nivel internațional, în 1995. Satoshi Kon a regizat thrillerul psihologic premiat Perfect Blue . Hideaki Anno a câștigat și recunoașterea mainstream cu End of Evangelion în 1997.
Succesul animației moderne japoneze a fost posibil de remarcabilul maestru Tezuka Osamu , care este uneori numit Disney al Japoniei .
Numărul de filme prezentate în Japonia a crescut constant, cu aproximativ 821 de filme lansate în 2006. Filmele bazate pe seriale de televiziune japoneze au fost deosebit de populare în această perioadă. Filmele anime reprezintă acum 60% din producția de film japonez. Anii 1990 și 2000 sunt considerați „a doua epocă de aur a cinematografiei japoneze” datorită popularității uriașe a anime-ului atât în Japonia, cât și în străinătate [10] .
Deși nu a fost un succes comercial, All About Lily Chou-Chou , regizat de Shunji Iwai, a fost premiat la Festivalurile de Film de la Berlin , Yokohama și Shanghai din 2001 . Takeshi Kitano a apărut în „ Royal Battle ” și a jucat, de asemenea, în „ The Dolls ” și „ Zatoichi ”. Mai multe filme de groază, „ Puls ”, „ Dark Waters ”, „Yogen”, „The Grudge” și „ One Missed Call ” au fost succese comerciale. În 2004, filmul Godzilla: Final Wars , regizat de Ryuhei Kitamura , a fost lansat pentru a comemora 50 de ani de la Godzilla . În 2005, regizorul Seijun Suzuki a realizat al 56-lea film al său, Princess Raccoon. Hirokazu Kore-eda a câștigat premii de la festivaluri de film din întreaga lume cu cele două filme ale sale Distance și No One Knows . Filmul „Grieving Forest” al regizorului Naomi Kawase a câștigat Marele Premiu la Festivalul de Film de la Cannes în 2007 . Yoji Yamada , regizorul serialului Otoko wa tsurai yo, a realizat o trilogie de filme de samurai revizioniști notabile, Twilight Samurai în 2002, urmate de Hidden Blade în 2004 și Love and Honor în 2006. În 2008, Gone a câștigat Premiul Oscar pentru cel mai bun film străin .
În anime, Hayao Miyazaki a regizat Spirited Away în 2001, doborând recordurile de box office japoneze și câștigând mai multe premii, inclusiv Premiul Oscar pentru cel mai bun film de animație în 2003, urmat de Howl's Moving Castle și Ponyo on the Cliff în 2004 și, respectiv, 2008. În 2004, filmul anime Ghost in the Shell 2: Innocence a fost lansat de Mamoru Oshii , care a fost apreciat de critici la nivel mondial. Filmul său din 2008 Skycrawlers a fost la fel de bine primit în întreaga lume. Satoshi Kon a lansat și trei filme la fel de reușite: Millennium Actress , Once Upon a Time in Tokyo și Paprika . Katsuhiro Otomo a lansat „ Steamboy ”, primul său proiect animat de la colecția din 1995 de scurtmetraje „ Memories of the Future ”, în 2004. În colaborare cu Studio 4C, regizorul american Michael Arias a lansat Reinforced Concrete în 2008, cu succes internațional. După câțiva ani în care a regizat filme de acțiune în mod predominant proaste, Hideaki Anno și-a format propriul studio de producție și a re-a filmat franciza sa încă populară Rebuild of Evangelion cu o nouă serie de filme care oferă o repovestire alternativă a poveștii originale.
În februarie 2000, a fost înființat Consiliul de promovare al Comisiei de film din Japonia. Pe 16 noiembrie 2001, în Camera Reprezentanților au fost prezentate legile cu privire la Fundația pentru Promovarea Artelor din Japonia. Aceste legi au fost menite să promoveze producția de artă media, inclusiv decoruri de film, și să prevadă ca guvernul să fie atât la nivel național, cât și la nivel local. Legile au fost adoptate pe 30 noiembrie și au intrat în vigoare pe 7 decembrie. În 2003, la o ședință a Agenției pentru Afaceri Culturale, într-un raport scris au fost propuse douăsprezece reguli pentru a permite promovarea și difuzarea filmelor publice într-un cinematograf.
Până în prezent, patru filme au câștigat recunoaștere internațională prin selecția pentru festivaluri importante de film: The Caterpillar de Koji Wakamatsu a concurat pentru Ursul de Aur la a 60-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin și a câștigat Ursul de Argint pentru cea mai bună actriță, Mayhem » Takeshi Kitano a concurat pentru Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes 2010 Himizu Shion Sono a concurat pentru Leul de Aur la cea de-a 68-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Veneția .
În 2011, Harakiri: Death of a Samurai de Takashi Miike a fost în competiție pentru Palme d'Or la Festivalul de Film de la Cannes 2012 , devenind primul film 3D care a fost prezentat vreodată în competiție la Cannes . Filmul a fost produs de producătorul independent britanic Jeremy Thomas , care în calitate de producător a adus cu succes filme japoneze precum Merry Christmas de Nagisa Ōshima , Mister Lawrence and Taboo , Brother de Takeshi Kitano și 13 Assassins de Miike pe scena internațională.
În 2018, Hirokazu Kore-eda a câștigat Palme d'Or pentru filmul său Shoplifters la cea de -a 71-a ediție a Festivalului de Film de la Cannes , festival care a avut și Asako 1 și 2 de Ryusuke Hamaguchi .
În 2020, ca în toate țările, industria cinematografică din Japonia a fost lovită de pandemia COVID-19 . Mai multe filme au fost amânate, iar cinematografele au fost închise luni de zile, redeschizându-se doar după ce au fost puse în aplicare mai multe protocoale de siguranță. La scurt timp după deschiderea cinematografelor, filmul anime Demon Slayer: Endless Train , bazat pe manga Demon Slayer , a doborât toate recordurile de box office din țară, devenind nu numai filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile din Japonia, ci și cel mai mare încasări. filmul anului 2020. a anului.
Festivalurile de film au fost organizate anual în Japonia din anii 1980 :
| Japonia în subiecte | |
|---|---|
| Portalul „Japonia” | |
| Asia : Cinematografie | |
|---|---|
State independente |
|
| Dependente | Akrotiri și Dhekelia Teritoriul Britanic al Oceanului Indian Hong Kong Macao |
| State nerecunoscute și parțial recunoscute |
|
| |