Albastru perfect (Tristețe perfectă) | |||
---|---|---|---|
Gen/subiect | thriller psihologic , dramă , horror | ||
Film de animație Perfect Blue パーフェクト・ブルー |
|||
Producător | Satoshi Kon | ||
Scenarist | Sadayuki Murai | ||
Producător |
Masao Maruyama Hiroaki Inoue |
||
Compozitor | Masahiro Ikumi | ||
Studio | casă de nebuni | ||
| |||
Premieră |
5 august 1997 (Fantasia Festival) [4] 22 februarie 1998 (" Fantasportu ") [5] 28 februarie 1998 (Japonia) |
||
Durată | 81 min |
Perfect Blue (パ ーフェクト・ブルー Pafekuto Buru , Perfect Sadness) este un lungmetraj animat de Satoshi Kon bazat pe cartea lui Yoshikazu Takeuchi. Lansat de Madhouse . Premiera a avut loc pe 5 august 1997 la Festivalul Internațional de Film Fantasia din Montreal și pe 28 februarie 1998 în Japonia. Filmul combină mai multe genuri - thriller psihologic, dramă și horror. Titlul se traduce literal prin „Albastru pur”, referindu-se la cerul Tokyo din roman, dar își pierde sensul în film . [6]
Personajul principal este Mimarin Kirigoe, liderul grupului j-pop CHAM!. Filmul se deschide cu Mima care își informează fanii la un concert că a decis să părăsească trupa și să se încerce ca actriță. Prin urmare, decizia lui Mimarin provoacă o reacție foarte puternică din partea fanilor. Ajunsă acasă după concert și citind o scrisoare de la un fan, află despre Camera lui Mima, un jurnal online. Dar Mimarin nu înțelege ce este World Wide Web , așa că la început nu este surprinsă că în rețea există jurnalul „ei” care nu este ținut de ea.
Mimarin începe filmările. Primul ei rol secundar a fost în serialul TV Double Bond . Ea o interpretează pe sora unuia dintre modelele ucise. Între timp, „Camera lui Mima” sună din nou un semnal de alarmă. Intrigata, Mimarin, după ce a discutat despre „camera” cu asistentul și prietenul ei Rumi, decide să cumpere un computer și să intre online. Și acum - în fața lui Mimarin jurnalul ei fals. La început, fata râde și zâmbește în timp ce citește despre ea însăși - cum nu-i place să coboare din tren sau să se ridice din pat cu piciorul stâng, de exemplu. Acesta este adevăratul adevăr. Dar Mima începe să se îngrijoreze. Totul despre cum și-a petrecut ziua respectivă este scris aici – chiar și toate achizițiile ei din supermarket sunt programate. Se pare că autoarea jurnalului știe multe despre ea. Prea mult. Și Camera lui Mima există de ceva timp.
Trec mai multe episoade din „Double Bunch”, iar regizoarea, plăcut surprinsă de prestația lui Mimari, îi oferă managerului ei să extindă rolul Mimei în serial. Dar pentru asta trebuie să jucați într-o scenă de viol. Și asta înseamnă să te privezi de drumul înapoi către industria j-pop. Niciunul dintre fani nu va accepta un interpret cu o reputație pătată. Un idol pop este un ideal, iar acțiunile lui trebuie să fie impecabile și pe deplin în concordanță cu imaginea sa scenică.
Ideea scenaristului este că, după viol, bariera psihologică a eroinei Mima începe să se prăbușească, iar personalitatea ei se desparte. Performanța Mimei îl șochează pe regizor. Dar Mima nu joacă, decizia de a juca i-a fost atât de grea încât chiar începe să înnebunească ea însăși, așa cum i se pare. Acum este Mima, un idol pop, iar Mimarin însăși, care a ales calea unei actrițe, este confuză și pierdută. Mima atrage atenția publicului nu atât cu jocul, cât cu cadrele sincere și unghiurile camerei în fotografie, ceea ce provoacă furia unui fan obsedat de Mima.
Unul îl trage pe celălalt. Iar scena violului este urmată de o ședință foto erotică. Mimarin este în sfârșit pierdut. Stresul o face să halucineze - acum o vede pe Mima peste tot - un idol pop, spunându-i că Mimarin este un trădător și un fals, iar ea însăși este reală.
Între timp, pe platourile de filmare încep să aibă loc crime. Scenariul care a sugerat că managerul lui Mimarin o împușcă într-o scenă sinceră și fotograful care a filmat-o goală, au fost uciși. Mimarin pare să înnebunească. Ea nu își amintește unde a fost sau ce a făcut și află despre acțiunile ei doar din „Camera lui Mima”. Dar nimeni de pe platoul de filmare nu observă acest lucru - la urma urmei, intriga serialului are o idee identică.
În cele din urmă, se dovedește că Rumi, managerul și prietenul Mimei, care se considera un idol pop, a suferit de o personalitate divizată. Filmul se termină cu Mima privindu-se în mașină în oglinda retrovizoare și spunând zâmbind: „Sunt real”.
Actor | Rol |
---|---|
Junko Iwao | Mima Kirigoe |
Rika Matsumoto | Rumi |
Drăguț Tsuji | Tadokoro |
Masaaki Okura | Mamoru Uchida (Me-Mania) |
Yosuke Akimoto | Tejima |
Yoku Shioya | Takao Shibuya |
Hideyuki Hori | Sakuragi |
Amy Shinohara | Eri Ochiai |
Masashi Ebara | Murano |
Kiyoyuki Yanada | Producător |
Toru Furusawa | Yada |
Emiko Furukawa | Yukiko |
Shiho Niiyama | Ray |
Akio Suyama | Tadashi Doi |
Inițial, adaptarea cinematografică a romanului lui Yoshikazu Takeuchi a fost planificată ca o serie video fictivă. Cu toate acestea, compania de producție care lucra la proiect a fost avariată în timpul cutremurului de la Kobe . Fondurile rămase după cataclism au fost suficiente doar pentru un desen animat de lungă durată lansat în 1997.
Cartea a fost publicată în 1991 sub titlul Perfect Blue: Kanzen Hentai ("Perfect Blue: Complete Pervert") și povestea despre un maniac care urmărea o vedetă pop. Takeuchi, dorind să-l lanseze pe ecran, a mers fără succes dintr-un studio în altul cu un scenariu terminat, unde a fost refuzat în mod constant, până când, în cele din urmă, în disperare, a apelat la Madhouse . Regizorul și producătorul Masao Maruyama a considerat ideea un pariu, dar totuși a decis să dea undă verde filmului: „Într-o companie de producție, când faci anime, fiecare face ce are de făcut și ce vrea” [7] . Katsuhiro Otomo , cel care a ilustrat cartea, l-a recomandat pe Satoshi Kon [8] ca regizor . El, chiar și ca debutant, a pus o serie de condiții stricte. După ce a citit scenariul, nu a găsit nimic interesant în el și a declarat că își va prelua postul doar dacă i se va permite să construiască povestea în felul său. Studioul a mers înainte. Lui Cohn i s-a permis să facă tot ce a vrut cu scenariul, atâta timp cât elementele de bază au rămas la locul lor: vedeta pop, groază și maniac. La începutul filmului, regizorul arată un spectacol anime ieftin și critică industria pop și fanii ei: „Publicul este obișnuit să fie tratat cu amabilitate, așa că am rupt în mod deliberat acest tipar”. Influența lui Otomo este evidentă în imaginile nemăgulitoare, aproape caricaturale ale japonezilor, tempo-ul abrupt și suprarealismul ciudat de vis [9] .
Kon a lucrat la noua poveste cu Sadayuki Murai ( Boogiepop Phantom ), discutând detaliile timp de 5-6 ore pe zi. Ei au pus ca bază următoarele: eroina urmărită de maniac filmează într-un thriller despre un criminal în serie. Realitatea se dublează și se triplează, evenimentele reale sunt confundate cu cele cinematografice, actrița este bântuită de fantome și duble, nefiind clar unde este viața ei reală și fictivă și dacă ea însăși este reală. Kon a lucrat în anii 1990 - „ The Lost Decade ” pentru Japonia. Creșterea economică a făcut loc unei crize care a exacerbat tensiunea psihologică într-o țară care a cunoscut o urbanizare rapidă. Cultura pop a devenit o evadare din realitate, ore suplimentare frecvente și studii grele. Principala tehnică a regizorului este eliminarea climax-urilor în scene: personajele sunt în permanență în mișcare, se mișcă dintr-o cameră în alta, nu există timp să ia o pauză și să realizeze ce s-a întâmplat. Viața pe fugă duce la stres sever care rupe psihicul - acest lucru se reflectă în scena când Mimarin stă întins în baie și țipă în apă [10] . De aceea, creatorul a numit acest „psiho -suspans ”. În centrul filmului se află complexitatea înțelegerii. În realitățile japoneze din anii 1990, povestea unui bărbat celebru ar putea deveni mai convingătoare, dar pentru publicul anime, o fată drăguță este obișnuită să fie personajul principal [11] .
Bugetul pentru videoclipul original pentru 70 de minute a fost de 90 de milioane de yeni (~830.000 USD) excluzând costurile de înregistrare [12] . La început au vrut să lanseze caseta ca OVA doar pe VHS , dar ulterior studioul a decis să o facă upgrade la un film. Acest lucru a însemnat mai multă finanțare, dar mai puțin timp pe ecran, iar bucăți din scenariu au zburat la gunoi - aproximativ o sută de scene [13] . Tranziții liniștite de la un eveniment la altul, forțând atmosfera, frica în creștere a Mimei au fost sacrificate pentru acțiune - zdrențuite, sărind în spațiu și timp, derutând personajele și spectatorii [14] .
Într-un interviu pentru Midnight Eye în 2002, Kon a spus că deja în 1998 a început pregătirile pentru următorul film, Millennium Actress , unde Murai a fost invitat și ca scenarist. Producătorul a fost foarte interesat de conceptul trompe-l'œil în Perfect Blue , așa că producția noului anime a început în 1999. În ambele cazuri, personajele principale sunt actrițe (regizorului îi plac femeile pentru că sunt ușor de lucrat cu acestea), în plus, se arată relația dintre un fan și un idol. Diferența constă în partea întunecată și în partea luminoasă: Perfect Blue a devenit o versiune întunecată și negativă, în timp ce Millennium Actress este mai pozitivă [15] .
Coloana sonoră originală Perfect Blue [16] | |
---|---|
japoneză パーフェクトブルー | |
Coloana sonoră de Masahiro Ikumi | |
Data de lansare | 18 februarie 1998 , 21 iulie 2016 |
Gen | muzica anime |
Durată | 48:28, 30:44 |
Producătorii |
|
Țară | Japonia , SUA |
Etichete | Pony Canyon , Vinil Tiger Lab |
Nu. | Nume | Durată |
---|---|---|
unu. | „Îngerul iubirii” | 4:19 |
2. | „Singur și totuși calm” | 4:37 |
3. | Tema Mimei | 5:45 |
patru. | Coșmar | 5:20 |
5. | "Mima virtuală" | 4:50 |
6. | „Tema lui Uchida” | 4:17 |
7. | „Acum îmbrățișat de amintirile cuiva” | 5:08 |
opt. | „Coșmar (versiunea Kaminari)” | 5:53 |
9. | „Virtual Mima (versiune vocală)” | 4:39 |
zece. | Sezon | 3:40 |
Compoziția inițială:
Compoziția finală:
În 2016, coloana sonoră a fost relansată pe un LP în ediție limitată de către Tiger Lab Vinyl [17] [18] . Diferența este că toate melodiile sunt excluse din el. În 2022, este lansată o versiune audiofilă pe 2 LP-uri cu coperta albastru-roz [19] , format de înregistrare - 45 rpm, remasterizată și produsă de Josh Bonati [20] .
Cutia de pizza „Big Body” din scena înjunghierii este un omagiu adus lui Susumu Hirasawa și trupei sale P-Model. Acesta este titlul albumului lor lansat în 1993. Există și alte referințe în film: reclama „Haldyn Hotel” de pe metrou și gențile cu literele „FGG” scrise pe ele sunt melodiile lui Hirasawa . [21] [22] Kohn a explicat că a fost influențat de melodia lui P-Model „Wire Self”, unde sună cuvintele „From this room to the whole”, adică imaginea de a fi singur în fața monitorului și de a te conecta la marea lume a Internet, cum ar fi bungee jumping și intrarea în inconștient în timpul somnului [23] .
IndieWire a acordat Perfect Blue numărul 19 în lista lor cu cele mai bune 25 de coloane sonore ale filmelor din anii 1990 [24] .
Animeul a fost lansat pentru prima dată în Japonia în 1998 pe VHS, LaserDisc și DVD de către Pioneer LDC [25] . Format - 1.33:1 (4:3), sistem - NTSC , sunet - Dolby Digital 2.0.
În Europa, DVD-ul a apărut în 2000 datorită companiei britanice Manga Entertainment în colaborare cu americanul Palm Pictures [26] . Coloana sonoră era deja în Dolby Digital 5.1. Materialul suplimentar a inclus interviuri cu Satoshi Kon și actorii vocali, trailer, galerie foto, piesă bonus, previzualizare și linkuri către editori [27] . Pentru DVD-ROM exista un program PERFECTB - un radio virtual despre CHAM! și anime, dar numai în japoneză [28] . British Board of Film Classification ia acordat un rating de 18 [29] . O versiune redusă a fost trimisă telespectatorilor americani, tăind scenele violente și sexuale cu 3 minute pentru a obține un rating R [30] . DVD-urile japoneze au fost lansate de Geneon Entertainment în 2003 și 2008 [31] .
Pe 6 decembrie 2005, a fost lansat pe UMD [32] [33] .
Un Blu-ray 1.85:1 cu audio Dolby TrueHD 5.1 a fost lansat în Japonia pe 29 februarie 2008 [34] . Coperta era diferită de cea tradițională - Mima este aici într-o rochie de concert, care este ruptă la piept, designul este mozaic [35] .
Pe 6 și 10 septembrie 2018, filmul a fost relansat în cinematografele din SUA după 20 de ani, organizat de GKIDS și Fathom Events [36] [37] .
Pe 29 aprilie 2019, Anime Limited a lansat o ediție de colecție: versiune remasterizată pe Blu-ray (Japanese DTS -HD Master Audio 5.1), prelegeri și interviuri de Satoshi Kon, comentariu la distribuție, interpretarea piesei „Angel of Love”, trailere , original la calitate SD cu audio Dolby Digital 2.0 și subtitrări în engleză, coloană sonoră, storyboard-uri de 384 de pagini și traducere în engleză de 48 de pagini [38] [39] . În SUA și Canada, Strigă! Fabrica a distribuit două discuri obișnuite (Blu-ray + DVD) [40] [41] . Îmbunătățirea s-a dovedit a fi subiectivă: s-a îndepărtat mult boabe, ceea ce este discutabil, deși liniile par acum mult mai definite. Întrebarea provoacă distorsiuni pe laturi, cu care nu s-a făcut nimic. Întrucât discul nu indică unde, când și cum a fost efectuată lucrarea, scanarea 4K a negativului original nu a fost în mod clar efectuată. Unele puncte (pete, scene neclare și decolorate) sugerează că echipa din spatele acestui remaster a trebuit să apeleze la videoclipuri cu definiție standard [42] . Astfel, lustruirea și curățarea nu sunt neapărat bune pentru acest anime [43] . 14 septembrie 2021 GKIDS și Strigă! Factory a lansat o ediție limitată a Perfect Blue , cu o nouă broșură de 12 pagini [44] [45] adăugată .
Vânzările video au generat 2,8 milioane USD [46] . Animația originală era analogică, rigidă în mișcare, avea o serie de limitări, inferioare „ Akira ” și „ Manuscrisul Ninja ”. Practic fără deteriorare sau uzură. Saturația este slabă, gama de culori este solidă, nivelurile de negru sunt stabile și consistente. Codificare în H.264 , rata medie de biți de peste 30 Mbps, fără artefacte. Dialogul este curat și ușor de distins, cu multă atenție acordată atmosferei. Perfect Blue este mai bine ascultat în japoneză, deși dublarea în engleză a fost făcută profesional, dar a rămas doar în Dolby Digital 5.1 [47] .
În perioada 26 martie - 10 aprilie 2022 (în timpul sezonului înfloririi cireșilor ), Ambasada Japoniei în Centrul de Informare și Cultural al Statelor Unite și Galeria Arthur M. Sackler au organizat 5 proiecții online ale filmelor lui Satoshi Kon, inclusiv Perfect Blue , în weekend. Evenimentul s-a încheiat cu documentarul The Illusionist , regizat de regizorul francez Pascal-Alex Vincent, cu interviuri cu Mamoru Oshii , Mamoru Hosoda , Darren Aronofsky și Rodney Rothman [48] .
Publicul occidental, influențat de Akira [50] , The Ninja Scroll și Urotsukidoji , era convins că animația japoneză este desene animate violente și sângeroase pentru adulți. Perfect Blue a justificat pe deplin aceste așteptări, primind recunoaștere în SUA. Clasat pe locul 97 printre cele mai bune 100 de filme animate de revista Time Out [51] . Are un rating de 80% pentru Rotten Tomatoes pe baza a 46 de recenzii critice [52] .
Darren Aronofsky a fost deosebit de îndrăgostit de anime, despre care i-a povestit lui Cohn când s-au întâlnit în 2001 [53] . În filmul său „ Requiem for a Dream ” există o serie de împrumuturi (episodul din cadă), iar influența este evidentă și în „ Black Swan ” [54] [55] [56] [57] . Madonna a folosit Perfect Blue pentru videoclipul pentru " What It Feels Like for a Girl " în turneul ei de concerte din 2001 .
Roger Corman a spus: „Un film uimitor și puternic. Dacă Alfred Hitchcock ar fi colaborat cu Walt Disney , ar fi făcut o astfel de poză . Hideo Kojima și-a amintit că a văzut Perfect Blue pentru prima dată la un anunț din 1997. A fost frapat de metoda de a atrage publicul și de teme care de obicei nu erau luate în considerare în animație [60] . San Francisco Chronicle a numit filmul o privire pentru adulți cunoscători asupra a ceea ce pare a fi un paradis pentru adolescenți: lumea neplăcută a cozii de cal , rucsacuri, laptopuri și camere video. Telenovela în care joacă Mima are o subintrigă „ Tăcerea mieilor ” [61] .
Anita Gates de la The New York Times a subliniat că Mima este o fată ambițioasă dintr-un grup pop de succes similar Spice Girls . Perfect Blue este un fel de animație japoneză. Primul lucru pe care telespectatorii îl vor observa despre Mima este că fie nu este foarte inteligentă, fie că nu știe deloc să devină vedetă. Oamenii chiar trebuie să-i explice ce este internetul. În timp ce se pregătește să interpreteze o scenă de viol în primul ei rol de actorie, ea remarcă: „Nu este ca și cum m-ar fi violat cu adevărat”. Ceea ce spune reflecția ei este neprețuit: „Nu mai ești un idol pop. Acum ești o femeie murdară, curvă. Nimănui nu-i place un idol pop cu o reputație pătată.” Diagnosticul este tulburarea de identitate disociativă , dar se poate întâmpla ca nimic din toate acestea să fie real. Perfect Blue se transformă în cele din urmă într-un joc foarte interesant la niveluri de percepție a realității. Cu un dialog mai inteligent, ar fi putut fi un film convingător .
Animefringe a considerat anime-ul ca fiind o explorare psihologică uimitoare a definiției realității și a aplicării acesteia. Satoshi Kon arată mintea imperfectă a unui star pop care este incapabil să distingă realul de imaginar și este pierdut în această lume. Succesul lui Mima ca vocalist a fost în cel mai bun caz mediocru și s-a trezit la o răscruce. Trecerea unei fete modeste și precaute de la industria muzicală la cinema este o sursă de conflict. Pentru a trece la o nouă etapă de evoluție, o persoană trebuie să-și determine propriile motive, să suporte testul și, de asemenea, să cunoască și să înțeleagă diferite puncte de vedere asupra realității. Mima, aproape înnebunită de fantomele ambiției și ale regretului, eșuează și, fără personalizare, se transformă într-o marionetă, fără a spune niciodată dacă vrea cu adevărat să facă ceva. Intriga devine mai violentă, iar dinamica este sumbră, începe un joc dublu. Scena cheie a „violului” joacă un rol important. Frivolitatea sexuală era percepută ca o punere în scenă. În loc să crească, psihicul imatur a contribuit la formarea „adevăratului mim”. În binecunoscutele cuvinte finale după oroarea trăită, fata susține că știe cine este. Acest lucru este posibil sub condiția unei construcții logice a motivației și a stimei de sine. O persoană caută dovezi despre sine, dar dacă nu vrea să se apere împotriva presiunii sociale sau nu vrea să treacă dincolo de autoînșelare, atunci cade într-o lume falsă [63] .
Variety 's Perfect Blue este un thriller psihologic care intrigă, dar ratează obiectivul. Poza de debut a lui Satoshi Kon evită fundalul obișnuit de fantezie anime care ar fi putut fi folosit cu ușurință într-un film live-action . Filmul devine mult mai interesant atunci când se dezvoltă dincolo de situațiile standard de „femeie în pericol”, creând un fel de thriller Pirandello (contradicția dintre masca socială și adevărata față a unei persoane care trăiește în societatea modernă), așa cum poate Mima dezorientată. nu mai faceți distincția între realitate și iluzie. A doua jumătate a intrigii este mai complexă, cu „heringul roșu” (lucru care duce în direcția greșită) distragând atenția de la dialogul banal și de la dezvoltarea slabă a caracterului. Animația este surprinzător de monotonă, cea mai bună muncă este cheltuită pe peisajele urbane de noapte. Deși Perfect Blue ajunge să dezamăgească prin tensiunea medie și scenariul subdezvoltat, tot reține atenția încercând ceva diferit în genul său [64] .
Otaku USA a numit cea mai bună lucrare a lui Perfect Blue Kon și un must-see pentru toți fanii anime-ului. Debutul regizoral a fost o capodopera. Este un thriller realizat cu experiență, deoarece te cufundă imediat într-o intriga intrigantă. Direcția greșită este o abilitate, pentru că nu știi unde este următoarea viraj. Deși există răspunsuri la unele întrebări în film, este mult mai interesant să ne gândim la toate posibilitățile, mai degrabă decât la adevărurile care sunt dezvăluite în cele din urmă - un exercițiu potrivit pentru fanii genului. În roman, Eri Ochiai și Mima luptă pentru imaginea „femei perfecte” în ochii fanilor. Se adâncește în conceptul de urmăritori care nu doresc altceva decât să-și controleze victimele. După vizionarea filmului de animație, este recomandat să citiți cartea care a început totul, pentru a nu rata detaliile. Dar filmul live-action Perfect Blue: Yume Nara Samate nu se apropie de nivelul anime-ului [65] .
Revista Paste a prezentat Perfect Blue drept cel mai bun film de groază din 1997. Acest anime îndrăzneț de lungă durată se simte ca un crossover între thrillerele vechi ale lui Alfred Hitchcock, Persona lui Ingmar Bergman , proto - slashersul lui Dario Argento , Vărsătorul lui Michele Soave , Misery și supradozele lui Darren Aronofsky, adăugând avangardă. că Christopher Nolan cu l-aș numi mândria mea. Filmul se afundă fără teamă în adâncurile crizei de identitate și a distrugerii ulterioare a realității din jurul protagonistului, lăsând, de asemenea, timp pentru violența captivantă care îi lasă pe spectatori să arate dezgustați chiar și în ziua de azi. Dorința de a obține statutul de celebritate, pofta de faimă este la fel de veche ca mediul cinematografic. „ Eyes of a Star ” îmi vine imediat în minte . Lumea divertismentului este locul perfect pentru filmele de groază, fie că ești un profan sau o persoană celebră - toată lumea este percepută în mod egal de societate ca bucăți de carne consumabile [67] . Locul 7 în topul celor mai bune 100 de filme anime ale aceleiași publicații [68] .
Peter Bradshaw din The Guardian i-a acordat 3 din 5 stele și a numit Perfect Blue un anime cult. Filmul este încă bântuitor, un thriller îndrăzneț care nu se sfiește în privința violenței explicite și a nudității, iar unele scene sunt extrem de incomode în epoca Weinstein [69] . The Independent i-a acordat, de asemenea, 3 din 5 stele, menționând că intriga ar putea fi împrumutată cu ușurință din cele mai întunecate thrillere ale lui Brian De Palma . Creatorii estompează în mod deliberat granițele dintre realitate, lumea televiziunii și somn. Perfect Blue preia și câteva idei banale - cioburi de oglinzi sparte folosite pe post de pumnale, personaje lovite de camioane în mijlocul drumului, livrări de pizza care se dovedesc a fi maniaci. Telespectatorii occidentali, a căror experiență anime se limitează la lucrările Studio Ghibli și Hayao Miyazaki, vor fi uimiți nu numai de sexy și gore, ci și de întunericul pur [70] .
La 20 de ani de la lansarea în cinematografele din Statele Unite, Polygon a scris că predicțiile despre capodopera lui Satoshi Kon s-au adeverit. Această poză a dezvăluit ce înseamnă să ai două personalități: una prezentată publicului și cea reală. Perfect Blue , lansat la vârful utilizării pe scară largă a Internetului, a prevăzut modul în care spațiul online va fi folosit pentru a manipula și intimida oamenii, în special prin urmărire. Kon a abordat, de asemenea, temerile tot mai mari din jurul otaku, sau tinerii care sunt obsedați de un anumit aspect al culturii pop și modul în care obsesiile lor pot fi alimentate de realitatea virtuală. În 2019, anime-ul este mai relevant ca niciodată: acțiunile oricărei celebrități sunt analizate, femeile de pe internet sunt tratate ca niște mărfuri și fiecare are două identități de manipulat zilnic. Dacă te uiți la situația din K-pop , BTS este venerat în întreaga lume și a devenit o mașină de creație de conținut obsedată de o armată de fani care consideră că este opera vieții lor. Aduc cultul creativității până la absurd, caută informații, fac schimb de povești și urmăresc cariera interpreților, creează numeroase site-uri de fani, participă la fiecare concert. Nu există nicio îndoială că fanii pun multă presiune asupra membrilor trupei de băieți . Devine o practică pentru astfel de grupuri să cultive fani prădători prin producția continuă de cântece noi, videoclipuri și chiar aplicații, nu spre deosebire de munca mass-media. Toată lumea vrea să-i mulțumească pe cei care își văd Instagram, Facebook și Twitter. Într-o lume dominată de influența rețelelor sociale și de numărul de urmăritori, Perfect Blue zgârie suprafața bogată a unei culturi digitale care estompează granița dintre online și realitate. „Camera Mimei” a devenit pentru oameni propria lor [71] . În 2022, odată cu dezvoltarea metaversului , după 25 de ani de la premiera filmului, mulți se pun pe public și pe „piața ideilor”, confruntați cu aceeași dihotomie care era odinioară proprietatea politicienilor și vedetelor de cinema. [72] .
Boris Ivanov a acordat 9 din 10 puncte în recenzia sa de pe portalul de film Film.ru. Potrivit acestuia, animația japoneză este renumită pentru varietatea sa de genuri, dar chiar și pentru aceasta, thrillerul psihologic „True Sadness” este o pânză neobișnuită. Și această imagine a fost suficientă pentru a-l încadra pe Satoshi Kon în panteonul animatorilor japonezi remarcabili. Din punct de vedere grafic și animație, „True Sadness” nu este în niciun caz cea mai bună lucrare a studioului Madhouse. Bugetul a fost strâns, iar filmul a prezentat multe cadre statice tipice filmelor japoneze medii, cu fundaluri atent desenate care maschează lipsa de mișcare. Măreția lui „Tristețe” este în intriga și scenariul său, un joc sofisticat cu mai multe niveluri de realități și iluzii. Filmul nu oferă un răspuns cert la ultima întrebare, iar fanii încă se ceartă ce sa întâmplat cu adevărat. Conflictul intern al eroinei este aproape și de înțeles pentru mulți, în special pentru fete, de la care societatea cere să fie atât o madonă , cât și o curvă. Kohn a susținut întotdeauna că caseta sa este doar o poveste despre creșterea vârstei, dar cei care o văd ca pe o critică ascuțită a atitudinilor sexiste față de femei au dreptate. Japonezii, de regulă, iau în calcul opinia publică. „Tristețea” atinge și subiectul cyberstalking -ului . Nu a existat nimic de genul acesta în cartea lui Takeuchi - acest dispozitiv de complot a fost inventat de Kon când a instalat internetul și l-a arătat în mod fiabil așa cum este, spre deosebire de filmele și serialele de la Hollywood [73] .
![]() | |
---|---|
Dicționare și enciclopedii |
de Satoshi Kon | Lucrări|
---|---|
Filme de lungă durată | |
seriale TV |