Literatura Japoniei

Literatura japoneză ( jap. 日本 文学nihon bungaku )  ​​este literatura în limba japoneză , acoperind cronologic o perioadă de aproape un mileniu și jumătate: de la primul monument scris „ Kojiki ” ( 712 ) [1] până la lucrările autorilor moderni. Într-un stadiu incipient al dezvoltării sale, a fost puternic influențat de literatura chineză și a fost adesea scris în limba chineză clasică . Influența chinezei a fost resimțită în diferite grade până la sfârșitul perioadei Edo , scăzând la minimum în secolul al XIX-lea , de la care dezvoltarea literaturii japoneze a fost în mare măsură condiționată de dialogul continuu cu literatura europeană până astăzi .

Periodizare

Mai jos este periodizarea literaturii japoneze, legată de schimbări semnificative în viața socială și politică a țării:

Istorie

Literatura antica

Apariția scrierii japoneze

Scrisul a apărut în Japonia odată cu introducerea scrierii chineze și prima expunere la învățarea și literatura chineză prin savanții coreeni. Înainte de introducerea scrierii chineze, în Japonia nu exista o limbă scrisă. Începutul învățării limbii chineze în Japonia datează din secolul al V-lea ; în 405 [2] , coreeanul Wang Ying (în cronicile japoneze - Wani 王仁, alias 和邇吉師, „bunul profesor al lui Wani”) a fost invitat ca profesor chinez la prințul moștenitor japonez - și după aceea fluxul de oameni de știință din Coreea și China a fost ferm stabilită influența chineză în Japonia. Kojiki descriu acest eveniment după cum urmează:

Și apoi [împăratul Odzin ] i-a poruncit [regelui Kynchkhogo ] Paekche : „Dacă un înțelept locuiește în această țară, prezentați-l ca tribut”. Alegerea a căzut asupra Vaniei. Și apoi [regele] l-a adus ca tribut împreună cu sulurile lui Lun Yu și Miile de cuvinte . Vani a devenit progenitorul familiei Fumi-no-Obito.

Text original  (chineză)[ arataascunde] 又 ， 科賜 百濟國 ， 若 ， ， 貢上。 受命 以 貢上 人 名 ， 和 邇 吉師。 論語 十 卷 千字文 一 卷 ， 并 ， 付 是 人 人 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 貢進 ”即。此和邇吉師者，文首等祖。

În secolul al VII-lea , împăratul Tenji (662-671) a înființat școli superioare pentru studiul antichităților chineze; Tinerii japonezi au plecat în China pentru a învăța limba și cultura țării. Literatura chineză a fost în parte pentru Japonia ceea ce clasicii greci și latini au fost pentru literaturile europene.

După ce au împrumutat scrisul din China, adică hieroglife , japonezii le-au adaptat mult timp la particularitățile limbii japoneze . La început, scrisul - în special proza ​​- era chinezesc, accesibil doar clasei superioare, educate. Caracterele chinezești, constituind semnele ideo-descriptive ale cuvintelor întregi , și nu sunete și silabe, au început să fie folosite pentru a exprima cuvintele japoneze corespunzătoare; același contur al hieroglifei a fost astfel pronunțat diferit în chineză și în japoneză, adică textul chinezesc a fost citit în cuvinte japoneze. Odată cu îmbogățirea limbii japoneze literare, a fost necesar un număr mai mare de caractere scrise - iar caracterele chinezești au început să fie folosite nu ca expresie a unui concept integral, ci în sensul lor sonor, ca desemnare a unei silabe, parte a unei cuvânt. Acesta este începutul tranziției la alfabetul fonetic japonez: caracterele au fost folosite pentru a înregistra sunetul cuvintelor japoneze [3] . În cele mai vechi monumente literare japoneze, acest lucru a dus la o confuzie barbară de cuvinte chinezești și japoneze, pentru a evita ca cei mai buni autori japonezi să prefere chineza pură. Treptat, a început să se dezvolte alfabetul silabic japonez manyokan [4] , înființat în cele din urmă la sfârșitul secolului al IX-lea și constând în folosirea fonetică a formelor prescurtate ale caracterelor chinezești. Odată cu introducerea acestui alfabet fonetic independent (bazat pe o fundație chineză), a fost posibilă utilizarea liberă a limbii japoneze în scopuri literare, iar acest lucru a dus la o înflorire rapidă și strălucitoare a poeziei și prozei japoneze.

Perioada Nar

Perioada arhaică a literaturii japoneze coincide cu timpul în care reședința relativ săracă a mikadoului (împăratului) se schimba cu fiecare nou conducător, în funcție de reședința moștenitorului, care a trăit întotdeauna separat de mikadoul conducător. Această viață nomade a mikado-ului s-a încheiat cu înființarea capitalei la Nara , în provincia Yamato , în 710. Din acel moment, reședințele mikado-ului, datorită dezvoltării tuturor ramurilor culturii, au devenit din ce în ce mai multe luxos și astfel durabil. Doar având în vedere poziția Nara, care era incomodă din punct de vedere politic, reședința a fost mutată pentru prima dată la Nagaoka , iar în 794 la Kyoto (numele antic este Heian-kyo , adică capitala lumii ). Literatura referitoare la timpul reședinței Mikado-ului în Nara acoperă secolul al VIII-lea și se numește perioada Nara (istoria literaturii japoneze este de obicei împărțită în perioade corespunzătoare reședințelor Mikado-ului la un moment dat). Principalele caracteristici ale acestei perioade sunt dezvoltarea influenței chineze, răspândirea budismului și, în consecință, o creștere semnificativă a literaturii, precum și a artei, în special a arhitecturii (construirea templelor budiste și a palatelor magnifice pentru mikado).

Cele mai vechi monumente ale literaturii arhaice japoneze sunt cântece incluse în analele antice ale lui Kojiki și Nihon shoki . Aceste cântece, cel mai probabil datând din secolele al VI -lea și al VII-lea , sunt doar de interes arheologic și sunt străine de principalele trăsături ale poeziei japoneze de mai târziu - o înclinație pentru contemplarea visătoare a naturii, dragostea pentru flori, păsări etc. Sunt interesante. pentru caracterizarea japonezilor primitivi, ca oameni militanti, încrezători în sine, veseli, curajoși în lupte, care iubeau sărbătorile cu cântece de băut, sărbătorile cu cântece de întâmpinare și de felicitare, care trăiau cu sentimente naive, simple. Acesta este caracterul general al poeziei arhaice japoneze, care este dominată de cântece de sărbătoare, băuturi, marțiale, funerare, comice și, în principal, de dragoste, exprimând o senzualitate naivă, ajungând uneori la cinism. Multe cântece - în special cele militare - se referă la istoria legendară a începutului monarhiei japoneze și sunt de obicei atribuite împăraților și diferitelor persoane nobile; multe cântece sunt asociate cu numele legendarului fondator al monarhiei japoneze (în 660), împăratul Jimmu ; unul dintre cele mai bune cântece vechi este considerat a fi compoziția lui mikado Ojin și compus - conform cronicilor - în 282 ( Împăratul Ojin , care a ales frumoasa Kami-naga-hime pentru haremul său, este inferior fiului ei, care a căzut îndrăgostit de ea), dar meritele poetice ale acestui cântec, reținerea și subtilitatea formei alegorice indică faptul că aparține unui timp mai târziu - probabil secolului al VI-lea .

Alte lucrări de proză din perioada Nar: semmio, sau mikotonori ( jap. 詔)  - edicte ale împăraților în limba japoneză la urcarea la tron ​​sau renunțarea la tron, când sunt numiți noi miniștri, cu ocazia morții unor oameni de seamă. , a calma revoltele etc.; sunt compuse pe un ton solemn de norito și abundă de înfrumusețari retorice. Apoi există fudoki  - descrieri topografice ale provinciilor japoneze. Dintre acestea, cel mai cunoscut este Izumo Fudoki, ed. în 733, constând, în general, într-o prezentare factuală sec, dar cu legende poetice şi mituri vechi cuprinse în text. Dintre ujibumi , adică cronicile de familie ale familiilor individuale, doar una a supraviețuit, familia Takahashi Takahashi ujibumi (高橋 氏文) . Este scris în stilul lui Sammyo și Kojiki.

Norito

Norito  - rugăciuni Shinto , rugăciuni rituale, scrise în proză ritmică, perioade lungi într-un stil solemn. Ele prezintă un interes literar considerabil din punct de vedere al stilului artistic, dar sunt importante în principal pentru latura lor documentară, introducând viața religioasă a japonezilor înainte de influența budismului și a confucianismului , adică a venerării mikado -ului și a strămoșilor lor divini. Conținutul lui norito se reduce la intonarea zeilor, la transmiterea istoriei festivităților, povești despre faptele zeilor, enumerarea sacrificiilor etc. Stilul norito este solemn, magnific, cu repetări și diverse. înfrumusețari retorice, paralelisme , metafore , antiteze , comparații poetice. Lectura ceremonială a norito-ului a fost efectuată de membrii a două familii, Nakatomi și Imibi, în care această datorie a fost moștenită din generație în generație. Norito din diferite vremuri au fost adunate în anii lui Engi Yap. (901-923) în „colecția de reguli ceremoniale”, Engishiki (50 de volume, publicată în 927), unde există 75 de norito, dintre care 27 cele mai importante ritualuri ale diferitelor sărbători ( matsuri ) sunt date textual (în vol. 8). . ) . Acestea sunt rugăciuni în cinstea zeiței care trimite hrana jos, zeii vântului, strămoșii familiilor imperiale, rugăciuni pentru recoltare, pentru prevenirea ciumei, pentru alungarea zeităților malefice etc. Cel mai faimos dintre aceste rugăciuni este Oharai, o rugăciune pentru o mare purificare, scrisă cu mare înălțare și foarte poetică.

Kojiki

Kojiki  este o cronică istorică, înregistrări ale evenimentelor din antichitate, ale trecutului semi-istoric, semilegendar al monarhiei japoneze . Kojiki au fost publicate între 712 și 720; evenimentele relatate în ele sunt aduse până în 628 (înainte de domnia împărătesei Suiko ); înregistrările din ultimul secol şi jumătate constau doar într-o enumerare laconică a numelor . Kojiki au fost compilate în numele împărătesei Genmei de către oficialul O-no Yasumaro [5] , din cuvintele unui om cu o memorie fabuloasă , Hieda no Are ( japonez 稗田 阿礼, nu se știe dacă este bărbat sau o femeie [6] ) [7] [8] [9 ] ; era, evident, unul dintre așa-zișii kataribe  - naratorii de curte, care expunea în ocazii solemne legendele antichității. Limba Kojiki este un amestec de chineză și japoneză. O-no Yasumaro a folosit caractere chinezești, fie păstrându-le sensul și construcția, fie folosindu-le fonetic pentru a reprezenta sunete japoneze (nu existau alfabete silabice atunci), drept urmare stilul Kojiki este foarte colorat și incomod (un amestec de chineză). și construcții japoneze). Cuprins Mituri Kojiki - Shinto despre primele secole ale istoriei japoneze , despre originea divină a mikado . Unele mituri amintesc de cele grecești , cum ar fi mitul zeului Susanoo , care ucide dragonul Yamata no Orochi , este aproape de mitul lui Perseus și Andromeda . Există multă fantezie artistică în aceste legende (mai ales în poveștile despre isprăvile zeului adâncurilor apoase, Susanoo , și descendentul său, „stăpânul marelui pământ și al celor 8000 de săbii”); dar aceste povești despre primii mikados și strămoșii lor divini nu au nicio semnificație istorică.

Nihon shoki

Mult mai semnificativă este o altă lucrare istorică din perioada Nar Nihon shoki  - analele în 30 de cărți scrise de Prințul Toneri Yap. și alți savanți în chineză în același timp cu Kojiki (720). Primele două cărți culeg mituri străvechi; aceste cărți servesc ca un supliment util pentru Kojiki, oferind variante și expoziții îndelungate ale tradiției majore șintoiste . Urmează informații mai legendare decât istorice despre întemeierea imperiului japonez sub Jimmu , despre așezarea japoneză a insulei principale , despre lupta împotriva băștinașilor ainu , despre cele mai vechi campanii din Coreea etc. Narațiunea este adusă. până la 697. Nihon shoki imită, ca mai târziu cronicile japoneze în chineză, modele chinezești ( Hanshu , etc.) și împrumută mult de la ele. În ciuda acestor împrumuturi și eforturi de a da măreție condițiilor primitive ale antichității japoneze, Nihon shoki are o mare valoare documentară ca sursă pentru studierea începutului culturii japoneze pe o bază Shinto. Pentru istoria literaturii sunt deosebit de valoroase mostre de poezie primitivă, incluse atât în ​​Nihon shoki, cât și în Kojiki, înregistrate în transmisie fonetică.

Ulterior, au fost compilate cinci continuări ale Nihon shoki (în chineză): Prima este „ Shoku nihongi ”, finalizată în 797 și acoperind perioada de la 697 la 791, adică întreaga perioadă Nar (40 de cărți, în 20 de volume) ; interesul literar al acestei opere constă în mostrele de proză japoneză din acea vreme incluse în ea, diverse documente oficiale, edicte mikado etc. Continuări ulterioare: Nihon-koki, ed. în 841, „Soku-nihon-koki” ( Jap. 続日本後紀, 869 ) , „Nihon-montoku-tenno- jitsuroku ” .Jap( ( Jap.日丣本三丣本実録)  - istoria domniei celor trei mikados (împărați), Seiwa , Yozeya , Koko , din 859 până în 887 (901). Toate aceste șase componente ale Nihonga sunt unite prin numele comun Rikkokushi yap.  - „șase istorii naționale”.

Poezie

Poezia perioadei Nar s-a dezvoltat și s-a schimbat foarte mult de la cântecele arhaice cunoscute din Kojiki; sub influența literaturii chineze și a budismului , ea și-a pierdut nepăsarea și veselia primitivă și a devenit o lirică de sentimente, în mare parte elegiacă : suferință și bucurii liniștite ale dragostei, devotamentul față de zei, dragostea pentru strămoși, măreția conducătorilor țării. , dor de patria departe de ea, tristețe pentru morți - și în principal frumusețile naturii, sentimentele provocate de schimbarea anotimpurilor, aroma livezilor de cireși și pruni etc. sunt transmise subtil.Sub influența budismului, motivele triste, contemplative prevalează. Nu există poezii lungi, nici epopee; stările poetice rezultă în versuri lirice foarte scurte.

Forma principală, creată în perioada Nar și veșnic înrădăcinată în poezia japoneză, este așa-numita tanka  - o poezie scurtă din cinci versuri, fiecare cu cinci și șapte silabe pe rând. Deoarece limba japoneză constă în întregime din silabe scurte (o vocală sau o vocală cu o consoană), adică toate silabele se termină cu una din cele 5 vocale, toate de aceeași lungime și aceeași accentuare, nu pot exista rime (ar fi prea monoton) , fără ritm bazat pe schimbarea silabelor lungi și scurte. Singura diferență dintre poezie și proză în japoneză este alternanța secvențială a rândurilor de cinci și șapte silabe; acesta este principiul tancurilor. Tanka este formată din 5 versuri, al 1-lea și al 3-lea în cinci, al 2-lea, al 4-lea și al 5-lea în șapte silabe, adică, în general, întregul poem este format din 31 de silabe. Uneori se adaugă un al 6-lea verset, o versiune intensificată a celui de-al 5-lea. Concizia formei restrânge libertatea fanteziei, dar autorii tanka ajung uneori să stăpânească în arta de a contura concis stări subtile, recreează imagini ale naturii și senzațiile asociate acestora în 5, multe 6 rânduri.

Stilul tanka și alte variante ale acestei forme de bază se disting prin multe dispozitive retorice complexe, dintre care cele mai caracteristice sunt makurakotoba și kakekotoba . Makurakotoba ( Jap. 枕詞" cuvântul tabliei " ) -  cuvintele  definitorii sunt plasate la începutul poemului, cum ar fi "Achile cu piciorul rapid" al lui Homer , etc. sens, dintre care primul constituie un concept cu cuvântul precedent, iar altul cu cel următor. De exemplu, „matsu” ( jap.松)  - pin; "matsu-no-ega" - o creangă de pin și "hito-wo-matsu" - a aștepta pe cineva; „hito-wo-matsu-no-ega” și formează kakekotoba, o expresie foarte comună în tanka. În plus, tanka este plină de repetări, inversiuni și exclamații (uneori întregul poem este o exclamație construită pe un cuvânt la sfârșit), cuvinte paralele în rânduri adiacente, aliterații etc. Poeziile încep cu o introducere, unde întreaga frază este un atribut pentru un singur cuvânt, sau chiar doar silabe individuale ale unui cuvânt. În poezia japoneză, virtuozitatea și inteligența formei, miniaturizarea, eleganța sunt apreciate, uneori în detrimentul patosului și lărgimii concepției.

Pe lângă tanka, există poezii mai lungi, nagauta (cântece lungi), cu aceeași alternanță de 5 și 7 versuri complexe, cu un vers final de 7 silabe, dar nelimitat la cinci strofe . Ele, de regulă, sunt însoțite de poezii finale de 31 de silabe - khanka , repetând ideea principală a poemului. În plus, există sedoka ( Jap. 旋頭歌), în șase rânduri, adică tanka cu o linie de șapte silabe adăugată, variind pe cea anterioară, apoi bussokusekika ( Jap. 仏足石歌 "versul amprentei lui Buddha " ) , tot în 6 linii etc., dar toate acestea sunt modificări ale formei principale - rezervorul.

Manyoshu

Poezia perioadei Nar a fost păstrată în marea antologie „ Manyoshu ” („colecție de nenumărate frunze”), compilată la începutul secolului al IX-lea . Conține aproximativ 5.000 de poezii, dintre care mai mult de 4.000 sunt doar tanka , și apoi un număr mic de nagauta și sadoka . Acestea acoperă o perioadă de 130 de ani, de la sfârșitul secolului al VII-lea , și sunt împărțite în mai multe categorii: poezii care celebrează anotimpurile; poezii de dragoste și exprimarea sentimentelor copiilor față de părinții lor, subordonați maestrului, frați și surori unul față de celălalt; poezii mixte - despre călătoriile împăraților și ale persoanelor particulare, băutură etc.; elegii , poezii alegorice etc.

Un extras din Manyoshu:

Pe floarea de prun
a căzut zăpadă groasă .
Am vrut să adun
Arătați-vă,
dar în mâinile mele a topit totul

Nu am haine
Scufundate în rouă
Când merg pe iarba de vară.
Dar mâneca rochiei mele
este mereu uda de lacrimi

Autorii poeziei aparțineau celui mai înalt cerc al curții; multe dintre ele sunt femei. Sunt numite numele a 561 de autori de poezii; dintre care 70 sunt femei. Doi poeți sunt deosebit de celebri: Kakinomoto no Hitomaro , un funcționar la curtea lui Shomu (724-754), care îl însoțea adesea pe mikado în călătorii și Akahito. Dintre poeziile lungi, nagauta , cea mai populara este legenda lui Urashima  , un pescar care, prin imprudență, a pierdut ocazia de a trăi definitiv în țara nemuritorilor. Această legendă poetică este scrisă pe tema eternă a curiozității umane distructive.

Kaifuso

Kaifuso este o antologie de poezie chineză ( kanshi ) compilată de nobili japonezi.

Literatura clasică japoneză (794–1185)

A doua perioadă a literaturii japoneze se numește Heian, după numele orașului Heian-kyo („orașul lumii”, Kyoto modern ), unde în 794 capitala imperiului a fost mutată din Nara . Perioada Heian a durat între 800 și 1186 și este considerată clasică. Înflorirea înaltă a literaturii naționale a avut loc în legătură cu influența literaturii chineze și a budismului . Masa poporului japonez a rămas încă în ignoranță; literatura din această perioadă este aristocratică, reprezentanții ei sunt membri ai celui mai înalt cerc al curții. Particularitatea perioadei constă în predominanța creativității feminine . Cele mai importante lucrări ale acestei epoci au fost scrise de femei care au ocupat atunci o poziție liberă proeminentă și complet independentă. Literatura fină era aproape în întregime în mâinile femeilor (bărbații studiau bursele chineze); prin urmare, personajul ei este rafinat și decorativ de familie, în contrast cu ficțiunea pornografică japoneză din secolele al XVIII -lea și al XIX-lea .

Poezie

Poezia perioadei Heian este reprezentată de colecția Kokinshu , compilată în numele mikado-ului Daigo și publicată în 922. Conține aproximativ 1100 de poezii, împărțite în aceleași titluri ca în „ Manyoshu ”; majoritatea sunt tancuri . În ceea ce privește bogăția conținutului și meritele poemelor individuale, Kokinshu este mai scăzut decât Manyoshu; sunt o mulțime de tancuri scrise pe anumite subiecte la turneele de poezie și etalând decorația exterioară a formei, un joc de cuvinte plin de duh. Dar tocmai acestui lucru își datorează marea popularitate colecția Kokinshu: studiul ei în secolul al XI-lea era obligatoriu pentru oamenii educați, în special pentru fete. Ulterior, Kokinshu a fost mai imitat decât Manyoshu.

Un extras din Kokinshu:

Am adormit în vise despre tine
Prin urmare, poate
te-am văzut în vis.
Să știi că asta va continua,
nu aș vrea să mă trezesc

În această noapte de primăvară,
Noapte de întuneric fără formă,
Culorile florilor de prun
nu se văd,
Dar parfumul lor poate fi ascuns?

Gloria perioadei clasice Heian, însă, nu este poezia, ci proza, care a atins o mare flexibilitate și bogăție, datorită cuvintelor chinezești care au intrat în limba japoneză, și a devenit foarte rafinată și artistică.

Unul dintre primii prozatori proeminenți ai acestei perioade a fost Ki no Tsurayuki , poet și editor al Kokinshū (d. 946). Prefața lui la Kokinshu este considerată exemplară ca stil, exprimă gânduri despre originea poeziei, despre vanitatea urmăririi podoabelor exterioare, în detrimentul profunzimii și sincerității sentimentelor. Tsurayuki trece în revistă poezia perioadei Nar. Limbajul lui Tsurayuki în aceste studii critice este foarte figurativ, poetic, adesea batjocoritor.

O altă lucrare a lui este Tosa-nikki , note de călătorie, un jurnal de călătorie de la Tosa , pe insula Shikoku , unde a fost guvernator la Kyoto timp de 4 ani. Jurnalul cu mult umor descrie detalii cotidiene și mici întâmplări cotidiene din timpul călătoriei, autorul își bate joc de beția lui și a tovarășilor săi când îl pleacă la Tosa, ridiculizează poezii proaste compuse cu această ocazie, notează foarte poetic episoade triste (moartea). a unei fete tinere), descrie furtunile și întâlnirile periculoase cu pirații.

Monogatari

Principalele lucrări de proză ale perioadei Heian sunt așa-numitele monogatari , adică povești, uneori fictive, de natură basm, alteori istorice sau apropiate de tipul jurnalelor și memoriilor. Uneori, monogatarii sunt culegeri de povestiri individuale scurte legate de un erou comun; uneori acestea sunt povești grozave, chiar romane. Cele mai vechi din acest gen de lucrări sunt Povestea bătrânului Taketori și Ise-monogatari , ambele datând de la începutul secolului al X-lea (între 901 și 922). Prima dintre acestea este o colecție de povești fantastice scrise în japoneză, dar împrumutate din surse chineze; misticismul este de natură budistă. Una dintre cele mai poetice povești este despre „fata strălucitoare” (Kaguya-hime), care s-a înălțat la cer după ce niciunul dintre muritori, nici măcar împăratul însuși , nu a putut să-i atingă mâna. Ise-monogatari este o serie de povești despre aventurile unui tânăr curtean, unde, alături de aventuri amoroase fictive, sunt descrise diferite provincii japoneze în care călătorește eroul. Narațiunea este plină de multe tanka pe teme amoroase.

Dintre celelalte lucrări de acest gen din secolul al X -lea și începutul secolului al XI-lea, cele mai cunoscute sunt Utsubo-monogatari , Hamamatsu-Chunagon-monogatari și Yamato-monogatari . Cel mai cunoscut roman al epocii clasice este Genji-monogatari (începutul secolului al XI-lea); autorul său este Murasaki Shikibu , o doamnă nobilă de curte din familia Fujiwara , care timp de multe secole a ocupat un loc proeminent în Japonia și a dat un număr de împărați, oameni de stat, oameni de știință și scriitori. Murasaki era renumită pentru învățarea și talentul ei. Romanul ei urmărește viața lui Genji, fiul lui Mikado , și a iubitei sale concubine și descrie viața în societatea aristocratică japoneză din abundență . Dimensiunile „Genji Monogatari” sunt uriașe: romanul este format din 54 de volume; numai arborele genealogic al actorilor (mikado, prinți și prințese, curteni etc.) ocupă 80 de pagini. Aceste dimensiuni sunt explicate prin numeroasele povești episodice intercalate în narațiune.

Murasaki a scris, de asemenea, un jurnal numit „Murasaki Shikibu nikki” (紫式部日記) , care este celebru, dar nu la fel de popular ca romanul ei.

Alături de Murasaki-no-shikibu, o altă femeie se bucură de faima unui scriitor clasic, Sei-Syonagon , care aparținea și el cel mai înalt cerc și deținea funcția de doamnă de curte sub împărăteasa. „ Însemnările ei la tăblie ” este un fel de memoriu din viața personală a autoarei, presărată cu povești, descrieri, reflecții, poze cotidiene. Stilul Notebook a devenit foarte popular în Japonia și se numește zuihitsu (urmărirea pensulei). Aceasta este o înregistrare nesistematică a tot ceea ce îmi vine în minte: o listă de obiecte și impresii plăcute și neplăcute, eseuri despre morală sau experiențe personale, descrieri ale naturii, gânduri despre mediu. „Note” este cel mai bun exemplu de zuihitsu. Aceasta, ca și Genji Monogatari, este o lucrare voluminoasă (12 volume, 6460 de pagini) și aparține și secolului al XI-lea . Conținutul este foarte variat și poartă mai mult din personalitatea autorului decât narațiunea epică a jurnalului lui Murasaki.

Pe lângă numitul monogatari, există multe altele, dintre care cele mai faimoase sunt „ Uji-monogatari ” (autorul său, Minamoto no Takakuni , a murit în 1077), o colecție de credințe și legende populare și Sagoromo-monogatari și Sarashina. -Niki (descrierea călătoriei), ambele scrise de femei. Toate aceste romane, povești și basme mărturisesc dezvoltarea înaltă a creativității realiste și oferă material valoros pentru studiul culturii și obiceiurilor din perioada Heian.

Cronici istorice

Alături de ficțiune, operele istorice aparțin și categoriei monogatarilor. Printre acestea din urmă se numără „Eiga-monogatari” ( Jap. 栄花物語) și „Okagami” ( Jap. 大鏡) . „Eiga-monogatari” se referă la sfârșitul secolului al XI-lea , este format din 40 de cărți și acoperă istoria Japoniei timp de două secole (până în 1088). Aceasta nu este o istorie a țării într-un sens larg, ci o biografie detaliată a lui Fujiwara no Michinaga (Eiga-monogatari înseamnă „povestea gloriei”), ministrul-șef sub cei trei împărați și fiii săi Yorimichi și Norimichi , care au moștenit puterea tatălui lor. Povestea este spusă în stilul monogatarii fictivi, cu multe episoade romantice, anecdote și tancuri, păstrând totuși valoarea documentară. „Okagami” (adică „marea oglindă”, orice lucrare istorică era numită oglindă, sau kagami în japoneză 鏡) este format din 8 volume și este o istorie de 14 domnii, de la mikado Montoku , care a urcat pe tron ​​în 851, până la Du-te- Ichijou , minte. în 1036. Autorul cărții Okagami este Tamenari (din familia Fujiwara), un administrator al palatului sub împăratul Sutoku (1124-1141), care mai târziu a devenit călugăr budist. Conținutul lui Okagami constă dintr-o recitare secă ​​a datelor biografice pentru fiecare mikado, anecdote, tanka și biografii ale unor mari oameni de stat, spuse în detalii romantice fictive.

Ca documente istorice, ambele lucrări servesc ca un supliment la cronicile istorice și mai seci în limba chineză. O caracteristică a ambelor lucrări este marea influență a budismului asupra autorilor lor. Pe lângă „Okagami”, sunt cunoscute și următoarele lucrări istorice: Imakagami ( Jap. 今鏡 oglinda modernității ) , Mitsukagami ( Jap. 水鏡 oglindă de apă ) și Masukagami ( Jap. 増鏡 oglindă pură )  - toate sunt colectiv numit shikyo ( Jap. 四鏡 four mirrors ) sau kagamimono ( jap. 鏡物) [11] . Mai multe lucrări istorice și de referință în limba chineză aparțin aceleiași epoci: „Shinsen Shojiroku” ( Jap. 新撰姓氏録, „Liste nou compilate de clanuri”, publicată în 815) - genealogia a 1182 de familii nobiliare; Engishiki ( Jap. 延喜式)  — cod al erei Engi ( Jap. 延喜, 901-923), finalizat în 927 [12] , care conține ritualul de cult șintoist, rugăciuni ( norito ), precum și o descriere a administrației structura, atribuțiile funcționarilor etc. d.; Wamyo Ruijusho  este un dicționar chinez-japonez compilat de Minamoto no Shitago (911-983).

Literatura medievală (1185–1603)

Perioada Kamakura (1186–1332)

Perioada Heian din perioada de glorie a literaturii japoneze a făcut loc secolelor de declin al creativității artistice, sub influența unui sistem politic schimbat. Puterea mikado -ului , care a susținut lenevia curtenilor dezvoltați intelectual, bărbați și femei care au creat o literatură sofisticată, a fost înlocuită de dominația clasei militare - shogunii . Sediul mikadoului, Heian-kyo , a încetat să mai fie centrul vieții culturale. De atunci, rolul capitalei de facto a fost jucat de locațiile în continuă schimbare ale shogunilor care au preluat puterea în propriile mâini, până când la sfârșitul secolului al XII-lea Minamoto no Yoritomo a înființat shogunatul în Kamakura , care a fost începutul. din perioada Kamakura a literaturii japoneze (1186-1332). După familia Yoritomo, destinele Japoniei au fost conduse de familia Hojo , ai cărei membri nu erau shoguni, ci shikken , asistenți ai shogunilor; dar puterea lor era de așa natură încât atât împărații care au trăit în Kyoto, cât și shogunii care au continuat să trăiască în Kamakura și-au folosit titlurile doar nominal și nu au avut nicio putere reală.

Trăsături caracteristice ale erei shogunatului: creșterea influenței budismului , concentrarea învățării în mâinile călugărilor, natura militantă și mai grosolană a literaturii, deoarece călugării, adepți ai shogunilor, au luat adesea armele și au participat la ceartă civilă. Aproape că nu există femei printre scriitorii acestei perioade; poezia şi romanele sunt neglijate. Printre operele literare din perioada Kamakura predomină scrierile și memoriile istorice; majoritatea aparțin începutului perioadei; mai târziu, activitatea literară a ţării a scăzut din ce în ce mai mult. Una dintre cele mai vechi scrieri de acest fel este Genpei Jōsuiki sau Gempei Seisuiki (源平盛衰記) , o poveste despre ascensiunea și căderea a două familii aristocratice, Genji și Heike , în a doua jumătate a secolului al XII-lea . 48 de cărți din această istorie acoperă perioada 1161-1185 și sunt scrise în spiritul cronicilor lui Shakespeare; adevărul istoric este amestecat cu ficțiunea, cu împodobiri retorice, raționamente, discursuri fictive ale oamenilor de stat, descrieri ale bătăliilor în stil eroic, rugăciuni, vrăji, tancuri etc. .Jap( TokinagaHamuro ( Jap. 保元物語) (o poveste despre conflictele civile de la Kyoto în 1157 din cauza unei dispute privind succesiunea la tron) și „Heiji-monogatari” ( Jap. 平治物語) (unde se vorbește despre reluarea aceeaşi luptă din 1159). Povestea casei Taira de un autor necunoscut este o imitație a lui Gempei Seisuiki ; se repetă aceleaşi evenimente, cu adăugarea de noi podoabe patriotice, evlavioase sau dramatice. Particularitatea acestei lucrări este că limbajul narațiunii este adaptat la cântarea biwa -bodzu (Biva bonzes), ceea ce i-a sporit popularitatea.

Mult mai înaltă este o altă lucrare a acestui timp - „Hojoki” (1212), memorii ale poetului Kamo no Chōmei . A fost gardianul unui altar Shinto, dar, îndurerat de refuzul său de a fi promovat, a devenit un reclus și și-a scris memoriile în izolare, care sunt apreciate pentru stilul lor excelent. Titlul cărții sale, „Hojoki”, se referă la schitul autorului ( hojo  - 100 de metri pătrați - dimensiunea colibei lui Chōmei: ki - record). Cele mai interesante descrieri din Hojoki sunt descrierile incendiului de la Kyoto din 1177 și cutremurul din 1185, precum și gândurile autorului despre schit și budism și o descriere curioasă a propriei sale vieți simple în singurătate, care îl mulțumește cu libertatea ei. și aprofundarea în frumusețile naturii și ale religiei. Personajul „Hojoki” este pur budist.

Multe alte jurnale și eseuri de călătorie au rămas din perioada Kamakura. „ Izayoi nikki ” a fost scris de o văduvă nobilă din familia Fujiwara, Abutsu , care a luat jurămintele budiste [13] . Ea descrie călătoria la Kamakura pe un ton foarte sentimental. Ben no Naishi Nikki (弁内侍日記, べんのないしにっき) , un jurnal al poetei japoneze Ben no Naishi (弁内侍) despre evenimentele dintre 1216 și 1252. Poezia perioadei Kamakura constă, ca și până acum, în compoziția tanka , inferioară, însă, celor dintâi.Au fost întocmite antologii (din 100 de poezii a 100 de autori diferiți), numite Hyakunin Isshu . Prima dintre acestea (o colecție de tanka din secolele VII - XIII ) a fost compilată în 1235 de Sadaie , un membru al familiei Fujiwara.

Perioadele Nambokucho și Muromachi

Următoarele două perioade ale literaturii japoneze sunt asociate cu luptele dintre shoguni și regenții lor ( shikken ), pe de o parte, și împărați , pe de altă parte.

Prima dintre acestea este perioada Nambokucho (1336-1392), adică „curțile de sud și de nord”, numite așa pentru că atunci domneau simultan doi împărați: unul, protejat al shogunilor, la Kyoto , celălalt în provincia Yamato . . A doua perioadă, Muromachi (1392-1603), poartă numele unui oraș din provincia Kyoto, unde a fost întărită o nouă dinastie de shoguni din clanul Ashikaga , a cărei putere era mai mare decât cea imperială, din nou concentrată în aceleași mâini. sub mikado Komatsu , în 1392. Ambele perioade sunt considerate secole întunecate în literatură. Unul dintre scriitorii proeminenți ai secolului al XIV-lea a fost Kitabatake Chikafusa (北畠親房, 1293-1354 [14] ), un influent om de stat și adept al mikadoului Go-Daigo [15] . Lucrarea sa principală, Istoria adevăratei succesiuni a regilor divini (神皇正統記, Jinno Shotoki ) , scrisă în apărarea drepturilor curții din sud, conține (în 6 cărți) o teorie filozofică a sistemului politic al Japoniei și o istorie semi-mitică, semi-autentică a Japoniei , până la evenimentele la care a participat autorul însuși. Prezentarea este uscată, valoarea literară a cărții este slabă, dar influența ei politică a fost foarte mare; ea a ajutat la consolidarea puterii mikado-ului. O altă lucrare a lui Tikafusa este Gengenshu (în 8 cărți), o expunere a principalelor mituri șintoiste.

O altă lucrare celebră a acestei epoci este Povestea Marii Lumi (太平 記 Taiheiki ) , o istorie a shogunatului de la întemeierea lui Yoritomo în 1181 și evenimentele de la aderarea Mikado Go-Daigo (1319) până la sfârșitul lui. Domnia lui Go-Murakami, în 1368. Aceasta este povestea uneia dintre cele mai tulburi perioade din istoria japoneză de lupte neîncetate, intrigi și cruzime. Titlul original al cărții era diferit: „Anki-yurayki” („Înregistrare privind cauzele păcii și pericolului”) sau „Kokka-tyran” („Înregistrarea păcii și tulburărilor în stat”). Anterior se credea că Taiheiki este opera mai multor preoți care au scris în numele mikadoului Go-Daigo, dar există motive să credem că autorul a fost călugărul Kojima-hoshi (m. 1374) [16] . Cartea poartă amprenta muncii unei singure persoane. Personajul „Taiheiki” este mai degrabă fictiv, stilul este retoric, punctat cu cuvinte chinezești, aluzii și citate. Taiheiki dezvăluie, de asemenea, o puternică influență budistă și cunoaștere a teologiei budiste. Limba cărții este mai simplă în construcție decât limba perioadei Heian, îmbogățită cu cuvinte chinezești și servește drept bază pentru cel mai recent stil literar. Taiheiki este popular și astăzi; există cititori profesioniști speciali ai acestui monument al trecutului național.

Yoshida Kenko , membru al unei familii nobile, un curtean care mai târziu a devenit călugăr budist, a scris și el în această epocă ; a murit la vârsta de 68 de ani în 1350. Lucrarea sa principală este Schițe pentru plictiseală (徒然 草 Tsurezuregusa ) , o colecție de gânduri și învățături, lăudând budismul, sfințenia și izolarea, împreună cu reguli lumești înțelepte și glorificarea plăcerilor lumești. Kenko s-a remarcat prin libertatea de gândire largă și a combinat (în literatură, ca și în viață) gusturile unui laic păcătos cu impulsurile pioase ale unui budist.

Poezia acestei perioade este reprezentată, pe lângă tanka obișnuită, de apariția unui nou gen - dar , adică drame lirice, cu muzică și dansuri mimice. Conținutul lor este extras din tradițiile budiste și șintoiste; motivele principale sunt evlavia, patriotismul, curajul militar. Textul a fost compus de călugări budiști, iar muzica, dansurile și punerea în scenă - de către actori, care erau considerați autorii pieselor. Desenul tuturor, dar același: preotul intră, se numește și anunță că pleacă într-o călătorie. Apoi apare la vreun templu, sau pe un câmp de luptă etc., iar spiritul care apare îi spune o legendă locală și îi spune cine este. Piesele sunt foarte scurte, ocupă 6-7 pagini tipărite și sunt jucate în cel mult o oră. Actori 5 - 6, uneori doar 3, apoi mai mulți muzicieni și un cor. Primele piese de teatru nu au fost scrise în secolul al XIV-lea ; majoritatea aparţin secolului XV .

Literatura modernă timpurie (1603-1868)

Perioada Muromachi a fost înlocuită în literatura japoneză de perioada de glorie a creației artistice și a tuturor ramurilor științei - perioada Edo (1603-1867), acoperind perioada de la întemeierea lui Tokugawa Ieyasu al shogunatului Tokugawa și transferul reședinței sale la Edo . (de unde și numele) până la restabilirea puterii mikado și începutul impactului european asupra vieții spirituale a Japoniei. Ieyasu a calmat conflictul civil al daimyo -ului , i-a subjugat puterii sale (în același timp menținând puterea nominală a mikado-ului) și a pus bazele unui sistem feudal solid în care Japonia a înflorit în toate sferele societății. Literatura perioadei Edo se distinge prin faptul că a încetat să mai fie un monopol al claselor superioare și a devenit accesibilă întregii mase a poporului, ceea ce a scăzut parțial rafinamentul de odinioară al gustului; odată cu răspândirea tiparului (există în Japonia încă din secolul al VIII-lea , dar numai sub shogunatul Tokugawa au fost introduse caracterele mobile , după modele coreene și tipărirea cărților a crescut foarte mult), literatura pornografică brută s-a răspândit în Japonia. O altă trăsătură caracteristică a acestei epoci este declinul budismului și răspândirea confucianismului , a cărui moralitate pozitivă era în armonie cu caracterul național raționalist al japonezilor.

Una dintre cele mai timpurii lucrări ale perioadei Edo este „Taikoki” ( Jap. 太閤記, 1625; autor necunoscut), povestea regentului (taiko) Toyotomi Hideyoshi , a cărui naștere și viață a căpătat un caracter legendar în imaginația lui. oameni și au fost înconjurați de miracole.

Kangakusha

Cei mai cunoscuți scriitori japonezi ai secolului al XVII-lea aparțineau așa-numitului kangakusha [17] , adică distribuitorii kangaku (漢学Han predare ) -  filozofia chineză (confucianismul), literatura și știința chineză. Kangakusha era condus de savantul Fujiwara Seika (藤原惺窩,  1561-1619 ) [18] , care a învățat filozofia chineză din comentariile lui Zhu Xi despre învățăturile lui Confucius și a promovat-o în Kana-Seiri, o lucrare care a avut un uriaș impactul asupra literaturii și vieții ideologice a perioadei Edo.

Sub influența învățăturilor chinezești, etica a înlocuit ideile religioase, virtutea era considerată o nevoie naturală a omului, o corespondență cu structura armonioasă a naturii; Loialitate, devotament dezinteresat față de stăpânul feudal, ascultare a fiului față de tată, a soției față de soț, datoria de răzbunare față de suveran (și fiii pentru tată), curtoazie și ceremonie, care făceau parte din conceptul de onoare , etc., au fost recunoscute ca idealul perfecțiunii morale.cea mai sacră datorie; Literatura acestei perioade este plină de povești despre samurai care și-au ucis voluntar copiii și pe ei înșiși pentru a salva viața shogunului sau a moștenitorului său sau pentru a-i răzbuna. O anumită etică a sinuciderii ( hara-kiri ) s-a dezvoltat ca o expresie a loialității sau un mijloc de răzbunare împotriva infractorului. În familie, femeia și-a pierdut fosta funcție independentă; ascultarea față de soțul ei și reverența au devenit idealul virtuții feminine. Acest cod de moralitate, în legătură cu declinul complet al sentimentelor religioase și mistice, a fost întărit în rândul poporului prin influența literară a kangakusha și a dezvoltat caracterul național al japonezilor: datorie civică, loialitate, curaj, ajungând la disprețul complet față de propria persoană. viață și raționalitate.

În urma lui Fujiwara Seika, au ieșit în prim-plan și alți kangakusha: Hayashi Razan (1583-1657), autor a 170 de tratate de natură scolastică sau morală, memorii, eseuri istorice etc.; fiul său Hayashi Gaho ( Jap. 林 鵞峰, 1618-1680), autor al lucrării „Review of Imperial Rules in Japan” ( Jap. 日本王代一覧 Nihon odai ichiran ) ; Kaibara Ekken (貝原 益軒, 1630-1714), un scriitor prolific care a scris într-o limbă comună, fără retorică excesivă, în alfabet fonetic, și deci accesibil cititorilor de toate clasele; lucrarea sa principală este Yojokun, un tratat despre educație.

Cel mai faimos dintre kangakusha este Arai Hakuseki (1657-1725) [19] , care a scris o autobiografie foarte interesantă „Notes of Broken Brushwood”, „Genealogia Khans” (1701 - istoria daimyo-ului japonez din 1600 până în 1680, în 30 de volume) și „An Appendix for Historical Readings” (1712 – o trecere în revistă a istoriei japoneze de peste 2000 de ani). În cartea Records of Heard from the West, Hakuseki vorbește despre cunoștința sa cu misionarul italian părintele Sidotti . , care a fost arestat pentru promovarea creștinismului în 1708 și a murit în închisoare. Această poveste este interesantă în a prezenta părerile autorului despre creștinism , care, ca raționalist convins, i se pare o nebunie. Hakuseki a scris multe alte lucrări despre probleme economice, despre artă, drept penal, arheologie și geografie, un dicționar japonez etc.

Un alt kangakusha celebru este Muro Kyusho (室 鳩巣, 1658-1734), un persecutor al budismului, un apărător al filozofiei vieții și al moralității în spiritul confucianismului. Lucrarea sa principală este Shundai Zatsuwa, o serie de învățături.

Poezie și ficțiune

Alături de literatura filozofică și științifică, ficțiunea și poezia au înflorit în secolul al XVII-lea , oferind materiale de lectură pentru populația educată rurală și urbană din clasele inferioare (negustori, artizani, țărani). Au apărut multe romane (cele mai cunoscute sunt Mokuzu Monogatari, Usuyuki Monogatari, Hannosuke no Soshi), nuvele și eseuri, în mare parte conținut obscen (cel mai cunoscut autor al acestora este Ihara Saikaku ). Literatura basmelor pentru copii a înflorit (cea mai populară fiind Nezumi-no-yomeiri ( japonez: 鼠の嫁入り) , căsătoria unui șobolan, scrisă în jurul anului 1661); drama populară s-a dezvoltat foarte mult. Cel mai faimos dramaturg din acea vreme a fost Chikamatsu Monzaemon [20] , piesele sale sunt haotice, neplauzibile, dar în sălbăticia lor, bogăția de invenție, grosolănia există o forță deosebită. Piesele sale erau împărțite în drame istorice (jidaimono) și drame din viață și obiceiuri (sevamono). Cea mai bună dintre dramele sale este Bătăliile de la Koksinga (bătăliile de la Kokusenya, faimosul pirat), scrisă în 1715.

Poezia secolului al XVII-lea este reprezentată de numeroase haiku (tanka de 3 versuri în loc de 5), cel mai cunoscut autor al cărora a fost Matsuo Basho (1643-1694).

O altă variantă a tanka a fost kyoka (poezie nebună), poezii vulgar comice care abuzau de jocul de cuvinte și tot felul de duhuri ( durere ). În secolul al XVIII-lea. literatura științifică și filozofică a kangakusha a început să scadă; reprezentanții săi au mers la extrem în pasiunea lor pentru tot ceea ce chineză și au neglijat complet limba japoneză, în care s-a scris doar ficțiune. În acest domeniu, literatura pornografică, distribuită de editura de cărți Hachimondziya ( jap. 八文字屋 house of 8 hierogliphs ) , a proliferat foarte mult [21] . Proprietarul său Hachimondziya Jisho (八文字 屋自笑) a fost și el scriitor. El și colaboratorul său, scriitorul Ejima Kiseki (1663-1736), dețin numeroase lucrări de acest gen, semnate cu numele ambilor. Peste 100 de cărți, romane, povestiri și eseuri cu conținut obscen au fost publicate în publicația Hatimondziya; cele mai cunoscute sunt: ​​Keisei-kintanki (1711; batjocură blasfematoare și murdară a budismului, foarte talentat la umor), Oyaji-katagi (Portrete ale bătrânilor), Musuko-kataki (Portrete ale tinereții de aur). Firma Hatimondzia a existat până la sfârşitul secolului al XVIII-lea ; alte firme au publicat și sharebon (cărți pline de spirit), atât de cinice încât în ​​1791 au fost interzise de guvern. Aceste cărți, în ciuda tuturor deficiențelor lor, s-au distins prin umor strălucitor, bogăție de ficțiune, înfățișau în mod realist obiceiurile timpului lor.

Dintre operele ficționale de altă natură, este emis „Wasobye” (1774), care în complotul său seamănă cu „ Gulliver ”. Drama secolului al XVIII-lea este reprezentată în principal de lucrările unui elev al lui Chikamatsu, Takeda Izumo (1691-1756), care a scris în colaborare cu alți 5-6 autori. Principalele lucrări sunt „Chushingura” (o poveste despre vasali loiali, 1748) și o dramă despre soartă, „Sugawara-no-Michizane”. Dramele lui Takeda Izumo sunt mai naturale și mai simple, dar mai puțin poetice decât cele ale profesorului său.

Wagakusha

În secolul al XVIII-lea , cercetătorii antichității japoneze, wagakusha [17] (un alt nume este kokugakusha [17] , sau kokukaguha [22] ) au venit să contrabalanseze fascinația față de China . Începutul studiului trecutului național a fost pus de shogunul Tokugawa Ieyasu ; munca sa a fost continuată de nepotul său, daimyō Tokugawa Mitsukuni (徳川 光圀, 1628–1701), care a fondat biblioteci și a patronat savanți. Prin decretul său , a fost compilată o istorie a Japoniei în limba chineză , „ Dai Nihon si ”. Cel mai faimos wakagusha al secolului al XVIII-lea: preotul budist Keichu ( Jap. 契沖, 1640-1701), autorul cărții „Manyo Daishoki” ( Jap. 万葉集大匠記) , „Kokin Yozaisho” (colecție de materiale vechi și noi), studii asupra literaturii clasice etc. d., Kitamura Kigin ( Jap. 北村季吟) ; Kada no Azumamaro (荷 田春満, 1669-1736) Kamo no Mabuchi ( Jap. 賀茂真淵, 1697–1769), profesor, autor al multor comentarii asupra lucrărilor antice; cel mai faimos wakagusha Motoori Norinaga ( 1730-1801) [23] , un om de știință și scriitor prolific. Lucrarea sa principală este Tradiția Kojiki (古事記伝kojikiden ) , o exegeză a Kojiki , cartea sfântă a lui Shinto [24] . În această carte, Motoori ia o polemică ascuțită împotriva influenței chineze și exaltă tot ceea ce este japonez. „Kojikiden” - începutul unei reacții împotriva ideilor chinezești, în numele identității japoneze . Peru Motoori mai deține „Isono-kami-shisyuku” (un tratat de poezie), „Gyojin-gaigen” - critică la adresa filozofiei chineze , „Coș spălat” ( japonez 玉勝間15 vol., publicat după moartea lui Motoori în 1812) și Colecția Suzu Belt, care oferă material prețios pentru studiul antichității șintoiste.

Literatură științifică

Literatura științifică este reprezentată de lucrările teologice ale lui Hirata Atsutane (平田 篤胤, 1776–1843), un student al lui Motoori, scrierile lui Ohashi Dayunzo, un oponent înflăcărat și ignorant al științei europene și scrierile kangakusha și ale savanților budiști. Pentru prima dată în ficțiune, romanele și poveștile au apărut nu pe o bază istorică, ca monogatari din secolele precedente, ci pe intrigi complet fictive. Primul scriitor de acest fel este Santo Kyogen ( Jap. 山東 京伝, 1761-1816), iar cel mai faimos este Kyokutei Bakin ( Jap. 曲亭 馬琴, 1767-1848), un autor prolific care i-a uimit pe contemporani și cu bogăția de ai săi. imaginație. Cea mai cunoscută lucrare a sa este „Hakkenden”; mai puțin remarcabile sunt Yumihari-zuki (Tânăra Lună), Musoboe-katyomonogatari și alte lucrări, în mare parte alegorice.

Romancieri contemporani ai lui Bakin: Ryutei Tanehiko (1733-1842), Sakitei Sambo (1775-1822), Jippensha Ikku și alții.

Literatură modernă (1868–1945)

Perioada de după căderea puterii shogunilor și restabilirea puterii împăratului în literatura japoneză se numește Tokyo , după numele reședinței mikado (împăratului), transferat la Tokyo de la Kyoto în 1869. O caracteristică Caracteristica acestei perioade este influența tot mai mare a ideilor europene, care a început cu revizuirea legilor, împrumutând toate îmbunătățirile tehnice ale Occidentului european, studiul limbilor europene - în special engleza , creșterea rapidă a educației , crearea o armată și o marina , căi ferate etc. Tineretul japonez a început să călătorească în Europa pentru a studia, în special medicina; Școala de limbi străine a fost fondată la Tokyo.

În literatură, setea de reforme și dorința de a ajunge din urmă cu cultura europeană au fost exprimate în primul rând în numeroase lucrări traduse și originale care au introdus știința și viața europeană. Unul dintre scriitorii de seamă care a promovat ideile europene este Fukuzawa Yukichi , autorul cărții The State of Affairs in the West. În jurul anului 1879 au început să apară numeroase traduceri ale romanelor vest-europene, iar apoi a început reînnoirea creativității artistice naționale. S-a exprimat, în primul rând, într-o reacție împotriva artificialității, improbabilității și prost-gustului foștilor favoriți ai publicului , .alțiișiBakinKyokutei [25] . Fiind unul dintre inovatorii teatrului japonez modern - shingeki ( jap.新劇new drama ) , a scris pentru el prima piesă originală „Pilgrim” (1916, post. 1926) [25] .

Sudo Nansui (須藤 南翠, 1857–1920), autor de romane politice progresiste, cunoscător al literaturii și istoriei europene. În romanul Ladies of a New Type (1887), el pictează o imagine utopică a unei viitoare Japonii aflate la apogeul dezvoltării culturale. Eroina este idealul unei femei emancipate, activistă în cluburile de femei care apără drepturile femeilor și de profesie thrushmash (japonezii nu mâncau lapte înainte de occidentalizare ); se căsătorește cu un politician care poartă un frac și poartă o floare de portocal în butoniera . Romanul este scris într-un limbaj excelent și a avut un succes critic.

Unul dintre cei mai populari și prolifici romancieri japonezi din acea vreme a fost Ozaki Koyo [26] ( Jap. 尾崎 紅葉, d. 1903). A câștigat faima pentru romanul său Multe sentimente, multă întristare (1896), care descrie durerea unui văduv de neconsolat. Este scris într-o limbă colocvială care este influențată de engleză. Cuvintele anglo-chineze-japoneze sunt acum la modă în Japonia și formează lexicul presei japoneze.

Un alt scriitor binecunoscut al Japoniei contemporane este Koda Shigeyuki (幸 田 成行, pseudo-Rohan), autoarea romanului istoric Hige Otoko (ひ げ男, 1896), care descrie situația dificilă a Japoniei înainte de înființarea Shogunatului Edo .

În poezia japoneză, la începutul secolului, s-a încercat să se retragă de la formele anterioare de tanka monotonă și să se creeze un nou tip de poezie, folosind principiile poeziei europene. În această direcție au lucrat profesori de la Universitatea din Tokyo Toyama Masakazu ( Jap. 外山正一) , Yatabe Ryokiti ( Jap. 矢田部良吉) și Inoue Tetsujiro ( Jap. 井上哲次郎) . Au publicat împreună în 1882 cartea „Antologia noului stil” ( Jap. 新体詩抄 Shintaishisho ) , unde, renunțând la tanka, au promovat noi tipuri de nagauta (poezii lungi) adaptate cerințelor moderne, adică scrise nu în limbaj vechi, nepotrivit pentru exprimarea ideilor și sentimentelor noi, dar limbaj livresc obișnuit, care era considerat anterior prea vulgar pentru poezia serioasă. S-a reținut alternanța de 5 și 7 versuri complexe, însă poeziile sunt acum împărțite, după exemplul poeziei europene, în strofe de lungime egală. În alegerea temelor și în caracterul general al noii poezii, se putea observa influența directă a modelelor europene. Au fost făcute încercări nereușite de a rima poezie în japoneză. În Shintaishisho există 19 poezii, dintre care majoritatea sunt traduse (din engleză) și doar 5 sunt originale: ode pentru anotimpuri, un cântec de război și poezii adresate statuii lui Buddha din Kamakura . Principiile exprimate de editori au provocat dispute vii și au creat o școală de poeți de o nouă direcție; cel mai proeminent dintre ei este romancierul Yamada. Poezia japoneză de la începutul secolului al XX-lea a abandonat în cele din urmă formele anterioare de tanka mică și haiku ; se scriu mai ales poezii de vis, mai lungi și mai vagi, după cum se vede, de exemplu. din Hanamomiji (Flori și frunze de toamnă), publicat în 1898.

Romantismul în literatura japoneză a apărut odată cu Antologia poeziilor traduse (1889) de Mori Ogaya și a atins apogeul în opera lui Toson Shimazaki și a altor autori publicate în revistele „Myojo” ( Jap. 明星 morning star ) [27] și „ Bungakukai ”. „la începutul anilor 1900. Peru Mori Ogaya deține și câteva romane, printre care „Dansatorul” (1890), „Gâsca sălbatică” (1911) și romanele istorice „Scrisoarea de moarte a lui Okitsu Yagoemon” (1912), „Familia Abe” (1913) etc. [28 ] . Natsume Soseki , care este adesea comparat cu Ogai, este autorul romanului satiric „Servitorul tău ascultător, pisica” (1905), apoi a cântat despre tinerețe în lucrările „Botchan” (lit. „Băiat”, 1906 [29] ) și „Sanshiro” (1908) . În lucrările ulterioare, a studiat transcendența sentimentelor umane și a egoismului: „ Inima ” (1914) și ultimul său roman neterminat, Lumină și întuneric (1916).

Primele lucrări naturaliste sunt Broken Covenant a lui Toson Shimazaki (1906) și Tayama Katai 's Bed ( Jap. 蒲団, 1907) [30] . Ultima lucrare a marcat începutul unui nou gen de „ watakushi shosetsu ”, sau auto-ficțiune  – scriitorii se îndepărtează de problemele sociale și își descriu propriile stări psihologice [31] [32] . Neoromantismul a apărut ca o antiteză cu naturalismul în lucrările scriitorilor Kafu Nagai , Junichiro Tanizaki , Kotaro Takamura , Hakushu Kitahara și a fost dezvoltat la începutul anilor 1910 în lucrările lui Saneatsu Mushanokōji , Naoi Shigi și alții. stilul de auto-sapă a fost uneori clasificat ca „watakushi shosetsu”. Akutagawa Ryunosuke , care a fost foarte apreciat de Soseki, a scris povești regizate de o tendință intelectuală și analitică, inclusiv „ Rashomon ” (1915), și a reprezentat neorealismul la mijlocul anilor 1910.

Literatura rusă a avut, de asemenea, o influență semnificativă asupra japonezilor la acea vreme  - a câștigat faima grupul literar „ Shirakaba ” (lit. „Mesteacăn alb”), ai cărui membri admirau opera scriitorilor ruși, în primul rând Lev Tolstoi .

În anii 1920 și începutul anilor 1930, a înflorit o mișcare literară proletară, incluzând scriitori precum Ineko Sata , Takiji Kobayashi , Kuroshima Denji și Yuriko Miyamoto . Ei au scris despre viețile dure ale muncitorilor, țăranilor, femeilor și a altor membri asupriți ai societății și despre lupta lor pentru schimbare.

În timpul războiului din Japonia, debutul mai multor autori cunoscuți pentru frumusețea limbajului și emoționantele povești de dragoste, printre ei - Junichiro Tanizaki și primul laureat al Premiului Nobel pentru literatură al Japoniei , Yasunari Kawabata maestru al ficțiunii psihologice. Ashihei Hino a scris cele mai bine vândute cărți de versuri care glorificau războaiele, în timp ce Tatsuzo Ishikawa privea cu consternare înaintarea către Nanjing . Războiului i s-au opus Kuroshima Denji , Kaneko Mitsuharu , Hideo Oguma și Jun Ishikawa .

Literatură postbelică (1945–prezent)

Înfrângerea Japoniei în al Doilea Război Mondial a avut un efect profund asupra literaturii japoneze. Tema principală a lucrărilor multor autori a fost nemulțumirea, pierderea scopului și resemnarea față de înfrângere. Povestea „Sakurajima” a lui Haruo Umezaki (梅崎 春生) , care aparține primei generații postbelice de scriitori , înfățișează un ofițer de marină deziluzionat și sceptic, staționat la o bază situată pe insula vulcanică Sakurajima, lângă Kagoshima , în sudul vârful insulei.Kyushu . Romanul lui Osamu Dazai The Setting Sun (斜陽 ) este despre un soldat care se întoarce din Manchukuo . Shohei Ooka a fost distins cu Premiul literar Yomiuri pentru romanul său Foc pe câmpie (野火) despre un dezertor japonez care înnebunește în jungla filipineză . Yukio Mishima  este, de asemenea, un proeminent scriitor de după război, binecunoscut pentru stilul său de scris nihilist și care s-a sinucis ( seppuku ). Nuvela „Școala americană” a lui Nobuo Kojima spune povestea unui grup de profesori japonezi de engleză care luptă împotriva ocupației americane în diferite moduri imediat după război.

Scriitori proeminenți din anii 1970 și 1980 s-au concentrat pe probleme intelectuale și morale în încercarea de a ridica nivelul conștiinței sociale și politice. În special, Kenzaburo Oe a scris cea mai faimoasă lucrare a sa, „ Experiența personală ”, în 1964 și a devenit al doilea Premiu Nobel pentru Literatură al Japoniei .

Mitsuaki Inoue a scris despre problemele erei nucleare în anii 1980, în timp ce Shusaku Endo , un membru proeminent al „ Al treilea nou ”, a descris dilema religioasă a catolicilor din Japonia feudală, kakure-kirishitanul , ca bază pentru abordarea spirituală. Probleme. De asemenea, Yasushi Inoue s-a îndreptat spre trecut, înfățișând cu măiestrie destinele umane în romane istorice plasate în Asia interioară și Japonia antică .

Kobo Abe , care a aparținut celei de-a doua generații de scriitori de după război , a primit o recunoaștere semnificativă cu cea mai faimoasă lucrare a sa, Woman in the Sands , 1960. Yoshikichi Furui (aparținând „ generației introvertite ”) a scris psihodrame despre dificultățile locuitorilor orașului care trebuie să se confrunte cu detaliile vieții de zi cu zi. În 1988, Premiul Sanjugo Naoki a fost acordat lui Shizuko Todo pentru „Vara în curs de coacere”, o poveste despre psihologia femeilor moderne. Kazuo Ishiguro , un britanic de origine japoneză, a câștigat faimă internațională , câștigător al prestigiosului premiu Booker pentru Rămășițele zilei (1989) și al Premiului Nobel pentru literatură (2017).

Haruki Murakami este unul dintre cei mai citiți și controversați autori japonezi contemporani. Lucrările sale suprarealiste au stârnit o dezbatere aprinsă în Japonia dacă sunt literatură „adevărată” sau doar ficțiune populară; printre cei mai intransigenți critici ai săi se numără Kenzaburo Oe . Printre cele mai faimoase lucrări ale lui Murakami se numără „ Pădurea Norvegiană ”.

Banana Yoshimoto se numără, de asemenea, printre scriitorii populari contemporani al căror stil de scriere asemănător manga a provocat multe controverse, mai ales în zorii carierei ei creative la sfârșitul anilor 1980, până când a fost recunoscută ca o autoare originală și talentată. Stilul ei este dialog peste descriere, care amintește de un scenariu manga; lucrările ei se concentrează pe dragoste, prietenie și amărăciunea pierderii. Lucrarea de debut a fost „Kitchen” în 1988.

Manga a câștigat o popularitate deosebită  - povești desenate, povești în imagini [33] . Spectrul subiectelor lor acoperă aproape toate domeniile de interes uman, cum ar fi liceul, istoria japoneză, economie și așa mai departe. Manga a reprezentat 20 până la 30% din publicațiile tipărite pe an la sfârșitul anilor 1980 , cu cifra de afaceri atingând 400 de miliarde de yeni pe an.

Literatura mobilă , scrisă pentru utilizatorii de telefoane mobile, a apărut la începutul secolului al XXI-lea . Unele dintre aceste titluri, cum ar fi Sky of Love , se vând în milioane de exemplare tipărite, iar la sfârșitul anului 2007, romanele mobile au fost printre primele cinci cele mai bine vândute ficțiune [34] .

Genuri specifice

Genuri din Okinawa

Note

  1. ↑ Kojiki  / L. M. Ermakova , E. V. Molodyakova  // Marea Enciclopedie Rusă [Resursă electronică]. — 2009.
  2. ↑ Prasol, Alexander Fedorovich. Geneza și dezvoltarea educației japoneze: VIII - începutul secolelor XX. : teza de doctorat in stiinte istorice : 07.00.03. - Vladivostok, 2004. - P. 44
  3. ↑ Cherevko, Kirill Evgenievici. „Kojiki” („Înregistrarea faptelor din antichitate”), secolul al VIII-lea, și formarea limbii scrise și literare japoneze: disertație de doctor în filologie: 22.10.10. - Moscova, 2004. - P. 35
  4. ↑ Sharko, Marina Vladimirovna. Cercetarea proceselor politice din Japonia: Tradiții și prezent: disertația candidatului la științe politice: 23.00.02. - Moscova, 2004. - S. 14
  5. ↑ Habersetzer, Gabrielle & Roland. Encyclopédie technique, historique, biographique et culturelle des arts martiaux de l'Extrême-Orient  (franceză) . - Amforă, 2004. - P. 380. - ISBN 2-85180-660-2 .
  6. ↑ În special, istoricul local Kunio Yanagita crede că Hieda era o femeie
  7. ↑ Nihon Koten Bungaku Daijiten: Kan'yakuban. Tōkyō: Iwanami Shoten. 1986. ISBN 4-00-080067-1 .
  8. ↑ Kurano, Kenji; Yūkichi Takeda (1958). Nihon Koten Bungaku Taikei 1: Kojiki. Tōkyō: Iwanami Shoten. ISBN 4-00-060001-X .
  9. ↑ Yamaguchi, Yoshinori; Kōnoshi Takamitsu (1997). Shinhen Nihon Koten Bungaku Zenshū 1: Kojiki (în japoneză). Shōgakkan. ISBN 4-09-658001-5 .
  10. ↑ Morris, I., The World of the Shining Prince; Viața de curte în Japonia antică (Oxford: Oxford University Press, 1964) p. xiv.
  11. ↑ Jeffrey P. Mass The Origins of Japan's Medieval World 1997 Pagina 441 „„Povestea istorică”, de exemplu, este reprezentată de obicei de cele „patru oglinzi” (shikyō) ale istoriei care încep să apară în Heian târziu cu Ōkagami și continuă în Muromachi. „Poveștile militare” încep cu relatările despre Hogen și...
  12. ↑ Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). „ Engi-shiki ” Arhivat la 5 aprilie 2015 la Wayback Machine din Japan Encyclopedia , p. 178.
  13. ↑ Oskina A. S. (NRU HSE, IV RAS, Rusia) Trăsături distinctive ale jurnalului „Izayoi nikki” al călugăriței Abutsu (1221? -1283)  (link inaccesibil)
  14. ↑ Paul Varley. (1995). „Kitabatake Chikafusa”, Marii gânditori ai lumii orientale , p. 335.
  15. ↑ Iwao, Seiichi et al. (2002). 2-7068-1632-5&lr=&client=firefox-a#PPA1553,M1 Dictionnaire historique du Japon, p. 1553. Arhivat 5 aprilie 2015 la Wayback Machine
  16. ↑ Taiheiki . Consultat la 13 octombrie 2014. Arhivat din original pe 20 octombrie 2014.
  17. ↑ 1 2 3 Lim, 1999 , p. 43: „Kangakusha chinezi li s-a opus wagakusha sau kokugakusha”.
  18. ↑ Prasol, Alexander Fedorovich. Geneza și dezvoltarea educației japoneze: VIII - începutul secolelor XX. : teza de doctorat in stiinte istorice : 07.00.03. - Vladivostok, 2004. - 535 p.
  19. ↑ Lim, 1999 , p. 46: „Hayashi, cel mai proeminent reprezentant al kangakusha”.
  20. ↑ „ Chikamatsu Monzaemon Arhivat pe 23 ianuarie 2020 la Wayback Machine ”. Enciclopaedia Britannica. 2006. Encyclopædia Britannica Online.
  21. ↑ Grigorieva, T.P. Tradiția artistică japoneză. - Moscova, 1979. „În secolul XVIII. editura „Khatimondzia” a publicat cărți în tiraj masiv. Acestea erau povești despre morală în spații vesele, dar nu au lăsat o amintire în urma lor.”
  22. ↑ Molodyakov, 2004 , p. 60: „politizarea finală a învățăturilor lui kokugakuha”.
  23. ↑ Molodyakov, 2004 , p. 52: „cei mai importanți reprezentanți ai săi Motoori Norinaga”.
  24. ↑ Molodyakov, 2004 , p. 54: „Norinaga este cel mai bine cunoscut ca critic textual și comentator al Kojiki”.
  25. ↑ 1 2 3 Tsubouchi Shoyo // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  26. ↑ Ozaki Koyo // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  27. ↑ Suleimenova, Aida Musulievna. Evoluția creativității lui Esano Akiko în contextul dezvoltării poeziei romantice japoneze: teză de doctorat: 10.01.03. - Vladivostok, 2004. - P. 39
  28. ↑ Mori Ogai // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  29. ↑ Suleimenova, Aida Musulievna. Evoluția creativității lui Yesano Akiko în contextul dezvoltării poeziei romantice japoneze: disertație ... Cand.Phil.Sci.: 10.01.03. - Vladivostok, 2004. - P. 60
  30. ↑ Sanina, Ksenia Gennadievna. Occidentul și Orientul în literatura neo-romantismului japonez: Creativitatea lui Nagai Kafu și Tanizaki Junichiro: disertație a unui candidat la științe filologice: 10.01.03. - Sankt Petersburg, 2004. - S. 31
  31. ↑ Tayama Katai // Marea Enciclopedie Sovietică  : [în 30 de volume]  / cap. ed. A. M. Prohorov . - Ed. a 3-a. - M .  : Enciclopedia Sovietică, 1969-1978.
  32. ↑ „Watakushi Shosetsu” Arhivat 27 octombrie 2014 la Wayback Machine // Concise Literary Encyclopedia . T. 9. - 1978
  33. ↑ Polyakova, Ksenia Vladimirovna. Formarea sistemului semiotic al benzilor desenate americane și manga japoneze: disertație a unui candidat la științe filologice: 10.02.20. - Sankt Petersburg, 2004. - 203 p.
  34. ↑ Goodyear, Dana . I ♥ Romane  (22 decembrie 2008). Arhivat din original la 1 decembrie 2010. Preluat la 6 decembrie 2010.
  35. ↑ Higginson, William J. The Haiku Handbook, Kodansha International, 1985, ISBN 4-7700-1430-9 , p.20
  36. ↑ Monogatari - articol din Marea Enciclopedie Sovietică . 
  37. ↑ MacWilliams, Mark W. Japanese Visual Culture: Explorations in the World of Manga and Anime. - ME Sharpe , 2008. - 352 p. — ISBN 978-0-76-561602-9 .
  38. ↑ Ivanov B. A. Introducere în animația japoneză. - Ed. a II-a. - M . : Fondul de dezvoltare a cinematografiei; ROF „Centrul Eisenstein de Cercetare a Culturii Filmului”, 2001. - 396 p. - ISBN 5-901631-01-3 .
  39. ↑ 1 2 Thompson J. Manga: Ghidul complet . - New York: Del Rey Books , 2007. - P. 498. - 556 p. — ISBN 978-0-345-48590-8 .
  40. ↑ Fowler, Edward. Retorica confesiunii: shishõsetsu în ficțiunea japoneză de la începutul secolului al XX-lea  (engleză) . - 1. tipărire broșată.. - Berkeley: University of California Press , 1988. - ISBN 0-520-07883-7 .
  41. ↑ Luther, Katherine. Hentai - Profil de gen  . despre.com . Preluat la 3 ianuarie 2010. Arhivat din original la 11 august 2011.
  42. ↑ Vermaak, Cara. Mărturisiri ale Fecioarei dislexice: o atingere de dragoste. - AuthorHouse , 2006. - P. 407. - ISBN 978-1425953027 .
  43. ↑ 研究センター.
  44. ↑ Ryuka . Data accesului: 20 octombrie 2014. Arhivat din original pe 4 ianuarie 2015.
  45. ↑ Robert Garfias. Sistemul de notație Kunkunshi din Okinawa și rolul său în diseminarea tradiției muzicale Shuri Court  // Muzica asiatică. - Jurnalul Societății pentru Muzică Asiatică, 1993. - Vol. 25. - P. 117. Arhivat din original la 10 iunie 2010.

Surse

  • Japonia / Literatură // Dicționar enciclopedic al lui Brockhaus și Efron  : în 86 de volume (82 de volume și 4 suplimentare). - Sankt Petersburg. , 1890-1907.
  • Literatură // În Țara Soarelui Răsare: Eseuri și note despre Japonia / [Coll.] Gregory de Vollan. - a 2-a rev. si suplimentare ed. - St.Petersburg ; Moscova: M. O. Wolf, 1906 (Sankt Petersburg). — S. 396
  • Lim S. Ch. Istoria dezvoltării sistemului de învățământ public japonez și a luptei politice pentru democratizarea acestuia, a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - prima jumătate a secolului XX: teză de doctorat în științe istorice. - Iuzhno-Sahalinsk, 1999.
  • Molodyakov V.E. Revoluția conservatoare în Japonia: politică și ideologie: disertație de doctor în științe politice. - Moscova, 2004.

Literatură

In rusa
  • Aston V. G. History of Japanese Literature = A History of Japanese Literature / tradus de V. Mendrin . - Vladivostok, 1904.
  • Boronina I. A. Poetica versului clasic japonez (secolele VIII-XIII) M., 1978.- 373 p.
  • Boronina I. A. Roman clasic japonez. M., 1981.-294 p.
  • Breslavets T. I. Teoria versului clasic japonez (secolele X-XVII): manual. indemnizație / ed. S. S. Paskova. - Vladivostok: Editura Dalnevost. un-ta, 1984. - 116 p.
  • Breslavets T. I. Literatura modernismului în Japonia: monografie. - Vladivostok: Dalnauka, 2007. - 255 p.
  • Goreglyad V. N. Literatura japoneză din secolele VIII-XVI. - Sankt Petersburg. : Petersburg Oriental Studies, 2001.
  • Grigorieva T. , Logunova V. Literatura japoneză. Eseu scurt. M., 1964.
  • Dolin A. A. Istoria noii poezii japoneze în eseuri și portrete literare. În 4 volume. T.1. Romantici și simboliști. Sankt Petersburg: Hyperion, 2007.- 416 p. [4] p. bolnav.
  • Dolin A. A. Istoria noii poezii japoneze în eseuri și portrete literare. În 4 volume. T.2. Revoluția Poeticii. Sankt Petersburg: Hyperion, 2007.- 320 p. [4] p. bolnav.
  • Dolin A. A. Istoria noii poezii japoneze în eseuri și portrete literare. În 4 volume. T.3. Marginea modernismului. Sankt Petersburg: Hyperion, 2007.- 288 p. [4] p. bolnav.
  • Dolin A. A. Istoria noii poezii japoneze în eseuri și portrete literare. În 4 volume. T.4. Tanka și haiku. Sankt Petersburg: Hyperion, 2007.- 416 p. [12] p. bolnav.
  • Dolin A. A. Noua poezie japoneză. M.: Știință. Ediţia principală a literaturii răsăritene.1990. - 311 p. ISBN 5-02-016533-6
  • Dolin A. A. Romantismul japonez și formarea poeziei noi. M., 1978.
  • Konrad N. I. Eseuri despre literatura japoneză. M., 1973.
  • Konrad N. I. Literatura japoneză în mostre și eseuri. Ediție retipărită. Autor postscript. B. L. Riftin.- M.: Nauka. Ediția principală a literaturii orientale, 1991. (Biblioteca de Studii Orientale Ruse) - 562 p.
  • Kurahara K. Articole despre literatura japoneză modernă. M., 1959.
  • Logunova VV Scriitor și timp. Realism și modernism în literatura japoneză. M., 1961.
  • Mamonov AI Vers liber în poezia japoneză. M., 1971-192 p.
  • Reho K. Roman japonez modern. M., 1977.- 304 p.
  • Reho K. clasici rusi si literatura japoneza. M., 1987.
  • Chegodar NI Viața literară a Japoniei între două războaie mondiale. M., 2004.- 222 p. ISBN 5-02-018375-X
  • „Japonia într-o picătură de ploaie”, număr tematic al revistei Literatură străină , nr. 2, 2012.
În limba engleză
  • Miner ER, Odagiri H. și Morrell RE, Companionul Princeton pentru literatura clasică japoneză, Princeton, NJ: Princeton University Press, 1985. ISBN 0-691-06599-3
  • The Cambridge History of Japanese Literature  (engleză) / Editat de D. Lurie, H. Shirane, T. Suzuki. - Cambridge University Press, 2016. - 865 p. — ISBN 978-1-107-02903-3 .

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Dicționare și enciclopedii
În cataloagele bibliografice
 Japonia în subiecte
Portalul „Japonia”
 japonez
Poveste
Dialectele
Literatură
Scris
logograme
Cana
Ortografie
Gramatică și
vocabular
Fonologie
romanizare