Concert pentru orchestră, Sz. 116, BB 123 este o lucrare simfonică în cinci mișcări a compozitorului maghiar Béla Bartók . Una dintre cele mai populare piese de muzică academică a secolului al XX-lea. Creată în ultimii ani ai vieții sale după emigrarea forțată a lui Bartok în SUA , această lucrare, potrivit lui Witold Rudzinsky, a devenit opus vitae al compozitorului [1] .
Concertul pentru orchestră este format din cinci părți [2] :
I. „Introducere” (Andante non troppo. Allegro vivace) - prolog dramatic, „parte severă” după descrierea compozitorului [1] ; II. „Jocul cuplurilor” (Allegretto scherzando) - după descrierea compozitorului, „o parte distractivă” [1] , aici instrumentele de suflat și alamă par să concureze între ele; III „Elegie” (Andante non troppo) - după descrierea compozitorului, „cântecul solemn al morții” [1] , partea culminantă, reflectând tragedia celui de-al Doilea Război Mondial; IV. „Intermezzo întrerupt” (Allegretto) - o mișcare de tranziție în care, după cum se crede, tema invaziei din Simfonia a șaptea a lui Dmitri Șostakovici sună într-o interpretare sarcastică ; V. „Finale” (Pesante. Presto) - în această parte, potrivit compozitorului, există o „declarație de viață”, se rezumă un rezultat optimist și se pune un punct puternic.După cum a subliniat Bartók în comentariile la concert, întreaga lucrare este scrisă ca o tranziție treptată de la o introducere dură și o elegie sumbră la un final care afirmă viața. Scherzo se remarcă din mulțime, fiind o parte pur distractivă [1] .
Concertul pentru orchestră a fost scris pentru o mare orchestră simfonică cu o compoziție triplă de instrumente de suflat, un număr crescut de coarde și două harpe.
În 1940, Bartok a emigrat din Ungaria în Statele Unite, fugind de regimul fascist instaurat în țară. Dorind să-l ajute pe compozitor, care se confrunta cu anumite dificultăți financiare și cu probleme de sănătate, dirijorul Orchestrei Simfonice din Boston, Serghei Koussevitzky , l-a abordat cu o propunere de a crea o lucrare pentru orchestră. În toamna anului 1943, Bartók a finalizat lucrarea, iar la 1 decembrie 1944 [3] Orchestra Simfonică din Boston a interpretat pentru prima dată Concertul pentru orchestră [1] [2] . Noua lucrare a devenit un triumf pentru compozitor [3] . A fost difuzat la radio în toată țara și în următorii 10 ani, după moartea lui Bartok, a trecut prin peste două sute de spectacole [4] .
În Concertul pentru orchestră, Bartók s-a orientat către formele clasice [5] , în special, prima și a cincea mișcare au fost scrise în formă de sonată. Lucrarea combină elemente de muzică occidentală cu muzică populară est-europeană , în special maghiară . În același timp, compozitorul se abate adesea de la tonalitatea tradițională, folosind adesea moduri non-standard și acorduri artificiale [5] . Cunoștințele lui Bartók despre muzica populară maghiară sunt simțite pe tot parcursul lucrării: de exemplu, a doua temă principală a primei mișcări, care sună în primul oboi , seamănă cu o melodie populară cu o gamă restrânsă și un ritm întrerupt. Bourdon pe coarne și coarde indică, de asemenea, influența populară [5] .
Compoziția orchestrei [6] :
Prima mișcare începe cu o introducere nocturnă lentă , care face apoi loc unui allegro cu numeroase pasaje fugace. Mișcarea este scrisă sub formă de sonată [7] .
Cea de-a doua mișcare, subtitulată „Perechi de cânt”, este împărțită în cinci subpărți, fiecare diferită tematic de celelalte, opunând între ele perechi diferite de instrumente [7] . În fiecare pasaj, perechile sunt separate printr-un interval diferit: pentru fagoți este o șase minoră, pentru oboi este o terță minoră, pentru clarinete este o șapte minoră, pentru flaut este o cincea, pentru trompete cu mută . este o secundă majoră [6] . La începutul și la sfârșitul piesei, intră o capcană, care bate ritmul.
Deși a doua mișcare este subtitrată în partiturile publicate, ea a lipsit din manuscrisul lui Bartók până la eliberarea galerei . Puțin mai târziu, Bartok a adăugat în manuscris cuvintele „Presentando le coppie” sau „Prezentarea cuplurilor”, iar adăugarea subtitlului a fost inclusă în lista corecțiilor necesare după corecturi. Întrucât subtitrarea apare în versiunea finală a galerei și este considerată necesară de compozitor, a fost reținută în publicațiile ulterioare .[8] În ediția originală din 1946, această mișcare are un tempo greșit pentru metronom, care a fost remarcat de către Georg Solti , care pregătea concertul pentru înregistrare. A fost indicat un tempo lent de 74 și doar partea de tobă capcană conținea un tempo de 94 [9] mai potrivit pentru allegro scherzando .
În a treia mișcare se aude din nou nocturna, tipică muzicii lui Bartok. Aici sunt dezvoltate trei teme, în mare parte împrumutate din prima parte [7] .
A patra mișcare include o melodie fluidă cu semnătură de timp variabilă , în care sunt adăugate citate din aria „Da geh’ ich zu Maxim” din opereta lui Franz Lehar „ Văduva veselă ”, ceea ce a fost pe deplin confirmat de prietenul compozitorului, pianistul György Szandor [10] . Ideea ulterioară că Bartók își bate joc de tema invaziei din Simfonia a șaptea a lui Dmitri Șostakovici a venit dintr-o declarație neînțeleasă a fiului lui Bartók, Peter [11] . O versiune mai probabilă este că ambii compozitori au luat ca bază melodia populară a lui Lehar. Tema principală a mișcării este întreruptă de un glissando de tromboni și instrumente de suflat . În această parte, la începutul celei de-a doua teme principale, intră timpanii, cântând 10 sunete de înălțime diferită timp de 20 de secunde.Structura generală a părții „ABA-întrerupere-BA” [7] .
În cea de-a cincea mișcare rapidă, dansabilă, tema principală repetitivă este pusă în contrast cu fugato flamboiant și melodii populare. Forma sonată este din nou folosită. [7] În ceea ce privește puterea sa, partea se întoarce la tradițiile lui Beethoven [2] și afirmă ideea unității popoarelor [3] .