Arta Cosmatesco ( în italiană arte cosmatesco ) este un fel de set de mozaic , în principal podele, din bucăți mici de piatră multicoloră și marmură. Tipic Italiei medievale. Asociat cu activitățile mai multor generații de maeștri ai familiei italiene Cosmati (Cosmati) secolele XII-XIV. Stăpânii acestei familii au lucrat la Roma și împrejurimile ei. Numele a fost dat în 1860 de arhitectul și istoricul de artă italian Camillo Boito .
Mozaicul cosmatesc se referă la stilul geometric , dar are o unicitate datorită circumstanțelor originii sale. În Roma antică , podelele și pereții vilelor , palatelor și băilor erau așezate cu mozaicuri . Podelele din mozaic din pietricele și bucăți de marmură erau numite în limba greacă lithostrotes (lithostroton - pavată cu piatră), mai simple, ornamentale - pavimente (latină pavimentum - călcate în picioare). Mai târziu, a apărut cuvântul „tesselatum” - cu faianță (din latină tessera - cub). Tot mai târziu au început să numească cuburi de smalt colorate . Maeștrii tipografiei podelelor erau numiți teselarii, iar munca lor era numită și lucrare sectilă (latina opus sectile - o lucrare compozită). Inserțiile picturale într-o compoziție ornamentală erau numite embleme (în greacă: „partea inserată”). Apoi arta unui set de mozaic din piatră și marmură, apoi a smaltului de sticlă, a fost dezvoltată în Alexandria Egiptului în secolele III-II î.Hr. e. iar în Bizanţ [1] .
Maeștrii din Cosmati s-au numit „marbleri romani” ( lat. marmorai romani ). Erau sculptori în marmură, sculptori, mozaiști. Stilul original pe care l-au creat constă în folosirea unui mic mozaic colorat de forme geometrice: cercuri, pătrate, romburi, triunghiuri, inclusiv cele fractale , cunoscute astăzi ca triunghiul Sierpinski , realizat din porfir, marmură albă, galbenă, verde și neagră. Mai mult, au incrustat nu numai podelele, ci și pereții, coloanele, portalurile , ambii, amvonurile bisericilor. Cel mai apropiat analog este mozaicul Chertozian , care a fost folosit de călugării ordinului cartusian din Italia în secolele XV-XVI.
Potrivit unei versiuni, sursele artei originale a cosmati ar trebui căutate în Orient: în Bizanț și chiar în arta islamică, după o alta, exclusiv în Italia, o țară bogată în marmură de diferite culori, pe care vechiul Romanii au folosit cu succes în „arta lor de a se confrunta”. Așadar, în special, fațada continuă a fațadelor templelor cu bucăți mici de marmură multicoloră, inclusiv cele luate din ruinele clădirilor antice, este tipică pentru arhitectura Toscanei, unde își are propriul nume: stilul incrustației. . Locul unde s-au arătat pentru prima dată marmorierii familiei Cosmati este mănăstirea benedictină din Montecassino [2] .
Cercetătorul italian Nicola Severino indică chiar numele maeștrilor, primul dintre aceștia fiind probabil maestrul Paulus, care și-a lăsat semnătura pe mozaicul parapetului din Catedrala Santa Maria del Fiore din Florența . Lucrările timpurii ale familiei includ podelele de tipărire ale bisericii San Clemente (1084) și prima Bazilica Sf. Petru din Vatican ( circa 1120).Se știe că maestrul a avut patru copii care i-au moștenit arta: Giovanni, Angelo, Sasso și Pietro. Sunt cunoscute și alte familii care au lucrat în același stil: Rainerus, Tibalti, Vassalletto. Cel din urmă probabil a lucrat împreună cu Kosmati în multe cazuri. Sunt cunoscute numele lui Lorenzo (1140-1210), Giovanni (1231-1303). În anii 1200, a lucrat maestrul Pietro Mellini, precum și fiii și adepții săi. [3] . Pe baza unor date biografice limitate, dar ținând cont de un număr semnificativ de lucrări supraviețuitoare (pardoselile Cosmatesco s-au dovedit a fi foarte durabile, chiar au fost mutate din bisericile vechi în altele noi), putem concluziona că acest fenomen în artă este mult mai larg decât activitățile unei familii.