Lumină roșie (film)

lumină roșie
lumină roșie
Gen Film negru
Producător Roy Del Ruth
Producător Roy Del Ruth
Joseph Kaufman
scenarist
_		 George Callahan
Charles Grayson
cu
_		 George Raft
Virginia Mayo
Raymond Burr
Operator Bert Glennon
Compozitor Dmitri Timomkin
Companie de film Roy Del Ruth Productions ( Pioneer Pictures Corp. )
United Artists (distribuție)
Distribuitor Artiști uniți
Durată 83 min
Țară  STATELE UNITE ALE AMERICII
Limba Engleză
An 1949
IMDb ID 0041790

Red Light este un  film noir din 1949 regizat de Roy Del Ruta .

Filmul este bazat pe nuvela „That Guy Gideon” de Don „Red” Barry. Filmul este despre proprietarul unei companii de camioane, Johnny Thorno ( George Raft ), care este obsedat de răzbunare pentru uciderea fratelui său preot. El își propune să găsească și să-l pedepsească pe criminal, care se dovedește a fi fostul său contabil Cerny ( Raymond Burr ), pe care Johnny l-a trimis cândva la închisoare pentru delapidare. Cu toate acestea, când Johnny i-a găsit pe ucigașii fratelui său, și-a dat brusc seama de ultimul gând al fratelui său despre inadmisibilitatea răzbunării și l-a lăsat să plece pe Czerny, care a ajuns să moară într-un accident în timpul urmăririi.

Filmul a primit recenzii mixte din partea criticilor, remarcând performanțele lui Raymond Burr și Harry Morgan în rolurile ucigașilor, precum și producția eficientă a unui număr de scene în stil noir. În același timp, criticii au considerat că partea slabă a filmului este componenta sa religioasă, care a fost prezentată prea didactic și neplauzibil, precum și performanța neinteresantă a lui Raft în rolul principal.

Plot

În cinematograful de la închisoarea San Quentin , deținuții proiectioniști Nick Czerny ( Raymond Burr ) și Rocky ( Harry Morgan ) urmăresc o revistă de film de știri, una dintre ale cărei intrigi este despre capelanul armatei Jess Thorno ( Arthur Franz ), care se întoarce acasă la San Francisco după cinci ani de serviciu eroic în Pacific. Revista îl arată pe Jess fiind întâmpinat de fratele său Johnny ( George Raft ), șeful companiei de camioane Torno, unde Czerny a lucrat cândva ca contabil. În urmă cu patru ani, Cerny, la sugestia lui Johnny, a fost arestat și condamnat pentru delapidare. Acum fostul contabil decide să se răzbune pe Johnny angajându-l în acest scop pe Rocky, care ar trebui eliberat într-o săptămână. Între timp, Johnny, care îl iubește foarte mult pe Jess, când află că a fost numit rector al uneia dintre bisericile din nordul statului, se oferă să-l ducă într-un nou loc de muncă. În timp ce Jess își împachetează lucrurile, luminile din camera de hotel se sting brusc și Rocky apare la ușă, îl împușcă pe Jess și pleacă neobservat. Curând apare Johnny, care sparge ușa camerei și o vede pe Jess murind pe podea. Ridicându-l în brațe, Johnny cere să spună cine l-a împușcat, totuși, tot ceea ce Jess reușește să spună înainte de moarte sunt cuvintele: „Biblia. Scris în Biblie.” Johnny ridică Biblia lui Jess de pe masă și acasă o răsfoiește pagină după pagină, sperând să vadă numele ucigașului fratelui său, dar nu găsește nimic. În acest moment, Johnny este vizitat de doi detectivi de omucideri - Strecker ( Barton McLain ) și Ryan - care îl avertizează să nu încerce să-l găsească și să-l pedepsească pe ucigașul fratelui său singur.

Când comandantul secund al lui Johnny, numit Warney Hazard ( Gene Lockhart ), îi spune la serviciu că Czerny a ieșit liber, Johnny ajunge la concluzia că el este cel care și-a ucis fratele. Cu toate acestea, după cum a aflat Strecker, Czerny era încă în închisoare la momentul morții lui Jess. În timp ce merge pe stradă cu Warney, Johnny observă biroul Societății Internaționale Gideon , care plasează Biblii în camerele de hotel, bănuind că trebuie să fie o altă copie a Bibliei în camera lui Jess. Când Johnny caută din nou camera de hotel, botonierul îl informează că Biblia de la Gideons, care se afla în camera lui Jess, a fost furată de cineva. Printr-o cunoștință a unui angajat al hotelului, Johnny primește o listă cu oamenii care au locuit în camera lui Jess după uciderea lui. Primul pe listă este numele Carlei North ( Virginia Mayo ), care a lăsat The Ken Murray Show de la Hollywood ca adresă de contact . John se îndreaptă la Hollywood, unde vorbește cu producătorul Ken Murray ( Ken Murray ) în teatru, care dezvăluie că programul pentru care a lucrat Carla a fost închis, dar dă numele hotelului în care fata urma să se mute.

În absența Carlei, Johnny intră în camera ei și își caută lucrurile. Nu găsește Biblia, dar găsește o fotografie care îl arată pe Jess înconjurat de un grup de piloți americani. Deodată, Carla intră în cameră, surprinsă să-l găsească pe Johnny acolo. Ea neagă că a luat Biblia, iar întrebată despre fotografie, spune că ea îl arată pe fratele ei, care a murit în luptă la scurt timp după ce fotografia a fost făcută. Dându-și seama că nu este implicată în uciderea lui Jess, Johnny îi oferă Carlei să lucreze pentru el și o transportă la San Francisco, plasând-o în apartamentul său elegant. Johnny îi cere să caute restul oaspeților hotelului de pe listă, fără a explica scopul căutării. Un timp mai târziu, Czerny vine la biroul companiei Torno cu o cerere de reintegrare la locul de muncă, dar este refuzat. În sala de așteptare, Czerny aude o conversație confidențială dintre Johnny și Warnie în birou, unde Johnny îi explică că caută Biblia hotelului, pe paginile căreia fratele său a reușit să scrie numele ucigașului său.

Urmărind lista ocupanților, Carla și Johnny se îndreaptă spre Reno pentru a discuta cu bucătarul Wallace Stoner, dar se dovedește că nici el nu a luat Biblia. În timpul conversației, Johnny observă că cineva îi urmărește (era Rocky). Punând o carte de bucate în pungă, Johnny o folosește ca momeală. Când Rocky apucă o carte lăsată de Johnny la tejgheaua unui chioșc stradal și încearcă să scape, Johnny îl apucă și îl împinge într-o mașină care așteaptă. Acolo, îi ia revolverul lui Rocky și găsește și cheia camerei de hotel în care este cazat. Czerny, care se află în cameră, auzind pe altcineva deschizând ușa, scapă imediat printr-o altă ieșire. În timp ce Johnny se joacă cu ușile, Rocky reușește și el să scape. Pe drumul de întoarcere la San Francisco pe puntea de observare a trenului, Rocky îi spune lui Czerny că nu mai are afaceri, ca răspuns, Czerny îi reamintește lui Rocky că el este ucigașul și că numele lui este scris în Biblie. La rândul său, Rocky îi spune lui Czerny că înainte de împușcătură i-a spus lui Jess că provine de la Nick, așa că este posibil ca numele lui Czerny să fie în Biblie. Fără ezitare, Nick îl lovește pe Rocky în falcă, făcându-l să zboare peste balustrada unui tren cu viteză și să cadă pe șinele de cale ferată. Ajuns în San Francisco, Czerny se îndreaptă către biroul Torno pentru a avea de-a face cu Warney. Când Warney părăsește biroul noaptea târziu și încearcă să-și pornească mașina, vede că cineva a dezactivat în mod deliberat sistemul de aprindere. După aceea, luminile se sting în parcarea de serviciu și se aud pași care se apropie. De frică, Warney încearcă să fugă, dar se împiedică și cade, după care se ascunde sub unul dintre containere, care se află pe cricuri. Warney vede doar picioarele unui bărbat care se apropie, care dă drumul unuia dintre cricuri, după care containerul cade și îl zdrobește pe Warney până la moarte. După ce a comis această crimă, Czerny își aprinde calm și satisfăcător o țigară.

Continuând căutarea, Johnny va merge cu Carla la Monterey pentru a se întâlni cu următorul vizitator al hotelului. Cu toate acestea, după evenimentele periculoase din Reno, Carla refuză să meargă până când Johnny explică scopul acțiunilor sale. Când Johnny îi spune despre ce se întâmplă, Carla se opune vehement metodelor sale, cerând să respecte legea și să încredințeze cazul poliției. Supărat, Johnny o lovește cu pumnul în față, după care Carla, acuzându-l de ură oarbă, îi ia lucrurile și pleacă, refuzându-i salariul. A doua zi, Strecker și Ryan se întâlnesc cu Johnny la birou, informându-l că portofelul lui a fost găsit la locul împușcăturii din Reno și, prin urmare, din acel moment va fi supravegheat non-stop. Cu toate acestea, după ce i-a cerut unuia dintre șoferii săi să-l acopere cu o remorcă, Johnny în mașină scapă imediat de detectivi. În Monterey, Johnny îl găsește pe Pablo Cabrillo (Phillip Pine), care se dovedește a fi un veteran de război orb pe front. Cu ceva timp în urmă, nevrând să fie o povară pentru alții, Pablo a ajuns la un hotel din San Francisco cu intenția de a se sinucide acolo. Cu toate acestea, în timp ce Pablo îi cerea lui Dumnezeu să-l ierte păcatul de sinucidere în camera lui, un vânt rece a suflat și de pe geam a apărut brusc un curățător de geamuri, care i-a luat arma lui Pablo și l-a consolat. În acel moment, paginile Bibliei întinse pe masă foșneau, după care spălatorul a luat-o și i-a citit câteva rânduri lui Pablo, insuflând din nou soldatului orb dorința de a trăi. După povestea lui, Pablo îl duce pe Johnny acasă să-i dea înapoi Biblia pe care a luat-o de la hotel. Cu toate acestea, mama lui Pablo susține că în urmă cu aproximativ o oră, Biblia a fost luată de o tânără, despre care Johnny presupune că din descriere a fost Carla. Johnny ajunge la biserică, unde intră într-o discuție cu rectorul referitor la credință, afirmând că aceasta nu l-a salvat pe fratele său de la moarte, după care apucă înfuriat sfeșnicul, spargând cu el vitraliul.

După ce se întoarce la biroul său din San Francisco, Johnny scrie un cec pentru o donație mare de 20.000 de dolari către biserică, apoi continuă să o găsească pe Carla, numele hotelului. In acest moment intra in birou Czerny, care intentioneaza sa fie primul care intra in posesia Bibliei. Deoarece Johnny nu este conștient de rolul lui Czerny în uciderea fratelui său, el îi cere să sune la toate hotelurile orașului în căutarea Carlei. Cu toate acestea, în curând însăși Carla apare în biroul lui Johnny cu Biblia dorită, urmată de Strecker și Ryan care au urmat-o. Carla deschide Biblia pentru a arăta pasajul marcat al lui Isai din „Romani” capitolul 12 versetul 19: „Nu vă răzbunați, iubiților, ci lăsați loc mâniei lui Dumnezeu. Căci este scris: A Mea este răzbunarea, voi răsplăti, zice Domnul. În marginea paginii, Jess a scris: „Johnny – tu nu ucizi”. Strecker îl informează pe Johnny că poliția a găsit în biroul lui un revolver pe care Johnny l-a luat de la Rocky și că cu această armă Jess a fost ucis. Johnny vrea să plece imediat în căutarea lui Rocky, în timp ce Carla încearcă să-l oprească spunând că Jess tocmai îi cerea fratelui său să renunțe la răzbunare. După aceea, Johnny recitește din nou versul și este de acord cu ea. Un Czerny calmat pleacă, dar pe scări dă peste un Rocky rănit, care, după cum se dovedește, a supraviețuit după ce a căzut din tren. Czerny îl împușcă, pretinzând celorlalți că a fost primul care a deschis focul asupra lui. Deja pe moarte, Rocky îl arată pe Czerny drept organizatorul uciderii lui Jess. Amenințănd cu toate armele, Czerny mărturisește că l-a plătit pe Rocky să-l omoare pe Jess, după care se urcă pe acoperișul clădirii și încearcă să se ascundă pe el în ploaia torentă. Johnny aleargă după el. Când Czerny rămâne fără muniție după un schimb de focuri, Johnny, influențat de cuvintele fratelui său, nu poate să-l împuște pe bărbat din răzbunare. Czerny încearcă să fugă, dar în întuneric, pășește într-o băltoacă pe un cablu de alimentare care alimentează un semn uriaș, de modă veche pentru Compania Torno, și îl electrocută pe loc. Strecker îi spune Carlei că Johnny nu a avut nimic de-a face cu uciderea lui Czerny și că „altcineva” a făcut-o.

Distribuie

Regizor și actori principali din film

După cum notează istoricul de film Stone Wallace, „În timpul lungii sale cariere la Hollywood, Roy Del Ruth a reușit să creeze un număr remarcabil de imagini demne”. Și-a început cariera cinematografică în vremea filmelor mut [1] , unde, potrivit istoricului de film David Calat, a jucat „ca regizor de comedii farsale crude pentru celebrul producător Mack Sennett ” [2] . Odată cu apariția sunetului, Del Ruth s-a impus ca regizor al thrillerelor ascuțite și energice ale Warner Bros , printre care Șoimul maltez (1931), Blonda nebună (1931), Micul uriaș (1933) și Missing Persons Bureau ( 1931). 1933).) cu actori precum James Cagney , Edward G. Robinson și Bette Davis .[1] [2] După cum scrie istoricul de film Bruce Eder, „a existat o perioadă în care Del Root era capabil să facă filme polițiste puternice. ", dintre care unul dintre exemple a fost prima versiune cinematografică a filmului The Maltese Falcon (1931). Dar pe la mijlocul anilor 1940, când a început să-și producă filmele în paralel cu regia, munca lui Del Ruta a luat o întorsătură foarte bruscă în direcția sentimentalism. Și dacă în astfel de filme, precum comedia capricioasă It Happened on Fifth Avenue (1947), nu a făcut decât să sporească imaginea", atunci pentru genul film noir, acest stil nu era în întregime acceptabil [3] . Potrivit lui Călăt, „Del Ruth a făcut filme cu buget redus pentru că era foarte bun la asta, nu pentru că a fost obligat să o facă” [2] .

După cum remarcă Wallace, Del Ruth „avea deja experiență de lucru cu George Raft , regizat de actorul aspirant de atunci într-o scurtă secvență de dans în Taxi! (1932) și mai târziu a lucrat cu faimosul Raft la „ It Had to Happen ” (1936)” [1] . Potrivit lui Calat, „La sfârșitul anilor 1940, Del Ruth a devenit un fel de far de lumină pentru Raft. Știa de ce era capabil Raft, dar voia să-l împingă mai departe și nu doar să-și exploateze numele . Și, după cum notează Wallace, „colaborarea lor s-a dovedit fructuoasă pentru Raft în timpul recesiunii carierei sale” [1] .

După cum scrie Kalat, în anii 1940, „cele mai strălucitoare zile ale Plutei erau în urmă. A continuat să-și schimbe imaginea consacrată ca un tip dur pe ecran, dar filmele sale au pierdut constant în ambiție și calitate.” Raft a fost puternic afectat de uciderea în 1947 a prietenului său, notoriu gangster Bugsy Siegel , după care, potrivit lui Calat, „Raft a început să dezvolte o teamă paranoică că siguranța lui era și amenințată. În special, a început să interzică chipurile necunoscute să apară pe platou. După cum scrie criticul, „obsesia lui Raft, combinată cu declinul carierei în perioada postbelică, l-a pus în situația dificilă de a fi nevoit să accepte orice rol, indiferent de unde au venit ofertele”, inclusiv „roluri slab scrise în filme categoria B de buget „ [2] . Potrivit lui Wallace, Raft a făcut mai multe filme cu regizorul Edwin L. Marin la sfârșitul anilor 1940 , dar „le-a lipsit scânteia lucrărilor timpurii a lui Raft și erau practic formulate”. Cu excepția „ Johnny Angel ” (1945) și, într-o măsură mai mică, „ Nocturne ” (1946), colaborarea lui Raft și Marin a produs rezultate neremarcabile care nu au primit nici succes comercial, nici elogii critici. Aceste picturi includ „ Mr. Ace ” (1946), „ Ajunul Crăciunului ” (1947), „ Intrigă ” (1947) și „ Cursa de stradă ” (1948) [1] . Potrivit lui Wallace, „fiecare dintre aceste filme a fost împiedicat de un buget modest, de o poveste de rutină și de o interpretare banală a lui Raft în același tip de rol, care a devenit rapid plictisitor și neinteresant pentru cinefili” [1] .

În ceea ce privește Virginia Mayo , potrivit lui Calat, ea „și-a început în filme atunci când producătorul Samuel Goldwyn a „descoperit”-o ca dansatoare de spectacole de varietate. Ea a început curând să joace în comedii muzicale ca interesul amoros al comedianților populari precum Danny Kaye și Bob Hope .” Cu toate acestea, la sfârșitul anilor 1940, ea „a încercat să rupă rolul ei tradițional și să se arate ca o actriță serioasă. Rolul ei din „Red Light” a fost o demonstrație a dorinței ei, ea a primit un rol și mai interesant un an mai târziu într-un alt film noir „ White Heat ” (1950)” [2] . Un deceniu mai târziu, Mayo avea să joace din nou cu Raft în Plane Over the Atlantic (1959), care „s-ar dovedi a fi unul dintre ultimele roluri ale lui Raft, după care va fi retrogradat la piese și camee” [1] .

După cum scrie Wallace, la momentul filmărilor, faimosul Raymond Burr „era încă relativ nou venit. Cu fizicul său impunător și vocea netedă, de rău augur, el a câștigat aproape inevitabil rolul de tip rău în numeroase drame criminale și western-uri ", dar apoi a atins faima pe scară largă ca celebrul avocat Perry Mason în serialul de televiziune cu același nume (1957). -1966). Raft va spune mai târziu despre lucrul cu Burr: „Am simțit un mare talent în el” [1] .

Complicele lui Burr pe ecran a fost Harry Morgan , cunoscut, conform lui Wallace, drept „un actor secundar polivalent, robust și de încredere, care a jucat anterior alături de Raft în filmul noir Street Race (1948)”. Morgan și-a amintit mai târziu de Raft ca un gentleman și un profesionist sută la sută în munca sa. Morgan a fost atât de impresionat de el încât a spus: „Aș mai face zece poze cu George dacă ar fi posibil” [1] . Wallace notează un alt „actor cu experiență , Barton McLane , cunoscut pentru lungul său rol de tip dur din filmele Warner Brothers cu gangsteri ”. A mai lucrat cu Raft la „ You and Me ” (1938) și „ Male Power ” (1941). În această imagine, potrivit lui Wallace, „MacLaine a primit o ușurare binevenită, în loc de rolul standard al unui bandit, jucând un ofițer de poliție care investighează cazul” [1] . Și, în sfârșit, „ Arthur Franz , un actor a cărui carieră a variat de la roluri secundare în filme A ” precum „ Nisipurile lui Iwo Jima ” (1948) și „ Riot on the Kane” (1954) până la roluri principale în filme de categoria B precum ca „ Monster on Campus ” (1958) și „ Nuclear Submarine ” (1959) „oferă o performanță scurtă, dar puternică în rolul lui Jess the Priest Brother” [1] .

Istoria creației filmului

Povestea din spatele filmului a fost scrisă de Don „Red” Barry , un fost jucător de fotbal american devenit actor de film. Și-a primit porecla „Red” după ce a jucat într-un western din 1940 bazat pe benzile desenate despre popularul erou Red Ryder . După cum scrie Kalat, „deși franciza acestui film a continuat fără Barry, porecla „Roșu” a rămas cu el”. După cum scrie criticul de film, „Barry a fost în western toată viața, dar ocazional a scris ceva și destul de des lucrările sale scrise s-au transformat în filme” [2] . În special, el a scris o poveste numită „That Guy Gideon” în care un bărbat căuta Biblia lui Gideon și, pe baza titlului, mulți credeau că eroul poveștii se numea Gideon, iar el își căuta Biblia [ 2] . Del Ruth a cumpărat drepturile de film ale poveștii, dar nu i-a plăcut atât de mult titlul încât a plătit și pentru nuvela lui Weldon Reeder „Red Light” „doar pentru a obține titlul filmului său” [2] . Institutul American de Film , citând Hollywood Reporter , confirmă că în 1941 producătorul Del Ruth a cumpărat drepturile asupra titlului nuvelei lui Weldon Reeder „Red Light”, care a fost publicată în revista This Week . Totuși, așa cum se spune în credite, povestea filmului nu se bazează pe cartea lui Reeder, ci pe nuvela lui Donald Barry „That Guy Gideon” [4] .

Potrivit lui Calat, când Del Ruth i-a oferit lui Raft rolul principal, actorul i-a pus o condiție. Își dorea foarte mult ca personajul său să-și coafeze propriul păr ca pe o ciudată, la care Del Ruth a răspuns că niciun public nu ar crede că un astfel de tip ar face asta. După cum scrie Kalat, „ironia a fost că Raft i-a dat ideea prietenului său mort, gangsterul Bugsy Siegel , care de fapt își petrecea timpul liber între crime și diverse forme de racket și coafându-și părul”. Cu toate acestea, după cum notează Kalat, „ceea ce sa întâmplat cu adevărat nu este important, pentru că uneori adevărul este mai ciudat decât ficțiunea. Del Ruth nu a intenționat să facă lucrarea ciudată într-o asemenea măsură încât să dea naștere la îndoieli cu privire la plauzibilitatea ei. Până la urmă, Del Ruth l-a convins pe Raft, iar acesta a abandonat ideea cu o coafură [2] .

Presa vremii s-a întrebat dacă Raft era capabil să se ocupe de acest rol. După cum a remarcat Kalat, „în acest moment era destul de clar că Raft ar putea juca un tip dur convingător, dar Red Light necesita abilități psihologice și înțelegeri metafizice de la actor, adică atât de adâncimi pe care nimeni nu le cere de obicei de la el” [2 ] .

Titlul de lucru al acestui film a fost Mr. Gideon [4] .

Potrivit Institutului American de Film, Alice Faye , Shelley Winters și Carmen Miranda au fost luate în considerare pentru rolul feminin din film , dar realizatorii de film au ajuns să închirieze Virginia Mayo de la Warner Bros [4] .

Filmările au avut loc în San Francisco , Sacramento , închisoarea San Quentin , Carmel și Monterey , California , și Reno , Nevada [4] .

The Hollywood Reporter a mai raportat că va fi primul lungmetraj care va include înregistrarea sunetului magnetic în loc de înregistrarea optică a sunetului [4] .

Evaluarea critică a filmului

Evaluarea generală a filmului

După lansarea ecranelor, filmul nu s-a bucurat de prea mult succes. După cum scrie Kalat, „Veniturile de la box-office au fost slabe, iar acest film independent a dispărut în obscuritate de-a lungul anilor” [2] . Istoricul contemporan de film Sandra Brennan a simțit, de asemenea, că această „melodramă criminală infuzată de religie este considerată un exemplu minor de film noir” [5] . Cu toate acestea, după cum notează Kalat, „Lumina roșie este amintită cu mai mult entuziasm de către următoarea generație din cauza momentelor sale speciale noir, nu din cauza temelor sale religioase”. Potrivit lui Kalat, „faptul că (aceste două aspecte) au fost deloc amestecate înseamnă că Red Light a fost o întreprindere neobișnuită, inventiva și ambițioasă” [2] . Istoricul de film Blake Lucas a mai remarcat că Red Light „este un film destul de ciudat, deoarece convențiile genului noir tind să fie reticente în a coexista cu un mesaj religios”. Acest film, totuși, conține „o scenă clasică de film noir la o oprire de camion peste noapte, unde Warney, într-o stare de frică extremă, descoperă că firele distribuitorului din mașina lui au fost tăiate. Și mai speriat, aleargă de frică, se împiedică și apoi se târăște sub camion. În plus, spectatorul vede doar o pereche de picioare ale urmăritorului, care se apropie de camion și dă neașteptat unul dintre cricuri în țipetele lui Warney. Camera se rotește apoi pentru a arăta chipul sinistrului Raymond Burr în rolul lui Czerny, fumând și zâmbind .

Spencer Selby a numit imaginea „un thriller neobișnuit de răzbunare, cu o temă puternică religioasă” [7] , iar David Hogan – „un thriller mic, dar plin de veselie, în care furia este principala emoție și motivație” a comportamentului protagonistului [8] . Potrivit lui Michael Keaney, „În ciuda tonurilor sale religioase și a înclinațiilor sale de predicare”, filmul spune o „poveste rapidă despre crimă și răzbunare” care se remarcă prin „performanța uimitoare ca întotdeauna ” a lui Burr [9] . Potrivit lui Wallace, „acesta este unul dintre cele mai neobișnuite și mai interesante filme ale lui George Raft, combinând teme de religie și răzbunare. Prezentate emoționant, într-un adevărat stil noir, aceste elemente conflictuale ale imaginii o ridică deasupra nivelului dramei convenționale. Un alt motiv pentru care acest film realizează mai mult decât majoritatea filmelor lui Raft după plecarea sa de la Warner Bros constă în forța regizorului Roy Del Ruta ' [1] .

Pe de altă parte, Kalat scrie: „Nu există nicio îndoială că acesta este un material potențial interesant pe care să construiești un film captivant în jurul respingerii formulei obișnuite de răzbunare. Problema este că acest film încearcă nu doar să facă o prăjitură, ci și să o mănânce. Preceptele morale împotriva răzbunării sunt în conflict cu vizualizarea bogată a acestei răzbunări. Potrivit criticului, „Scenele de crimă (realizate de) Burr și/sau Morgan demonstrează vitalitatea imaginii. Restul filmului - toate scenele cu Raft și Mayo - pare să aibă ca scop să reproșeze publicului că se bucură de uciderile grele .

Pe de altă parte, Dennis Schwartz opinează că „Del Roy face un film noir de rutină, plin de răzbunare și religie, care înclină mai mult spre drama criminală convențională. Singurele excepții sunt unele momente strălucitoare din munca camerei, care dezvăluie subtonurile sumbre ale filmului. Și, în plus, „filmul este interesant în principal pentru că Raft și-a luat un rol ideal în el, pe care l-a interpretat bine” [10] . Leonard Moltin a numit filmul „o dramă bombastică în care un Raft nevinovat caută să se răzbune pe un asasin din închisoare care și-a ucis fratele” [11] , în timp ce Bruce Eder a opinat că este „o mică poveste destul de bună care ar fi putut funcționa. dacă „puterea luminii” și adăugați puțină subtilitate. Din această poveste „Del Ruth ar fi putut crea ceva la fel de complex și de tulburător ca, de exemplu, Edge of Doom (1950) al lui Mark Robson , dar nu a reușit” [3] .

Câteva imagini din film

Filmul este construit pe confruntarea dintre personajele lui Johnny Thorno, interpretat de Raft , și Nick Czerny, interpretat de Burr . După cum scrie Kalat, filmul îl prezintă pe Johnny „ca un om de afaceri respectabil, dar familiaritatea suspectă cu care poliția interacționează cu el, gangsterii pe care îi angajează și arma din sertarul lui de la birou arată clar că respectabilitatea lui este doar o fațadă la fel. tip de gangster cu care Raft l-a jucat toată viața. Cu toate acestea, el este conectat și cu lumea oamenilor cumsecade, în special prin fratele său Jess, un erou de război și un preot dedicat .

La rândul său, Nick Czerny al lui Raymond Burr „respiră cu mânia dreaptă a acuzaților pe nedrept”. Deși acuzația a fost justă și chiar a furat bani de la șeful său Johnny, totuși, Nick se răzbună pe fostul său angajator. „Planul de răzbunare al lui Nick este să-l angajeze pe Harry Morgan să-l omoare pe fratele lui Johnny. Nu are sens, dar este un semn al mentalității bolnave a lui Nick. O persoană care gândește rațional nu va face lucrurile sălbatice, dar spectaculoase pe care Nick le face pe tot parcursul filmului. După cum mai notează Kalat, în finalul filmului, „mania transcendentală a lui Burr este dezlănțuită în plină forță atunci când Nick și Johnny se întâlnesc față în față. Ceva trebuie să-l oprească pe Nick, dar filmul respinge ideea că el tocmai a fost arestat ca nefiind suficient de dramatic.” În schimb, intră în joc ideea că „omul propune și Dumnezeu dispune”, ducând „la un deznodământ absurd de literal cu intervenția lui Dumnezeu, care pare să-l electrocuteze pe bietul Nick pe loc” [2] .

David Hogan, la rândul său, observă că preotul „Jess, așa cum a fost conceput de scriitorul George Callahan și regizorul Roy Del Ruth, oferă o prezență eterică, divină - el este mai aproape de un simbol al frumuseții decât de orice seamănă cu o ființă umană. Este fals și enervant, și vreau să-l ciupesc bine, dureros” [8] .

Scene memorabile din tablou

După cum sugerează Kalat, „Dacă altcineva își amintește acest tablou ciudat, este doar din cauza scenelor sale sinistre și brutale de crimă. De-a lungul filmului, diferitele crime pe care Burr și mafiotul său angajat Harry Morgan le comit sunt extrem de elegante - regizorul Del Ruth și-a lăsat cea mai sălbatică imaginație să scape. Dar, în timp ce aceste scene au fost admirate de fanii filmului noir, adevărul este că ele reprezintă doar o mică parte din lungimea totală a filmului . Potrivit lui Calath, „Principalul dintre aceste scene violente este prea des discutat de fanii filmului noir... și prea mulți cercetători noir au povestit cu dragoste această scenă. Drept urmare, s-a umflat peste orice măsură și a căpătat o semnificație mitologică. Scena este următoarea: Raymond Burr îl urmărește pe asistentul lui Raft, interpretat de Gene Lockhart . Într-o încercare disperată de a scăpa, Lockhart se adăpostește sub o remorcă ridicată. Își ține respirația și privește îngrozit cum picioarele lui Burr se apropie din ce în ce mai mult. Apoi un picior dispare și într-o clipă, Lockhart înțelege de ce - atunci se întâmplă. Burr este pe cale să doboare cricul! Lockhart începe să țipe de groază de moarte - dar țipătul lui este întrerupt brusc când masa remorcii se prăbușește la pământ. Burr se uită în jos cu o încântare neclintită și își aprinde o țigară .

Wallace opinează, de asemenea, că „Montarea spectaculoasă a violenței este punctul culminant al acestui film. Dramele criminale independente anterioare ale lui Raft au fost mult mai modeste în comparație cu aceasta, fără nicio urmă de armă sau violență pe ecran. Desigur, personajul lui Burr este principalul vinovat pentru scenele violente. El este cel care își împinge „partenerul” Rocky din trenul în mișcare, iar mai târziu dă afară cricul de sub remorcă, ceea ce îl zdrobește pe speriatul Gene Lockhart de moarte . Schwartz atrage, de asemenea, atenția asupra „scenei clasice de film noir în care criminalul Burr fumează și zâmbește în timp ce victima sa îngrozită, ascunsă sub un camion, este zdrobită de moarte după ce a lovit cricul care ține mașina” [10] .

David Hogan atrage atenția asupra mai multor episoade legate de tema religiei, în special scena din biserică, în timpul căreia „Johnny îi spune preotului că „ar fi mai bine dacă Dumnezeu i-ar oferi slujbe non-stop”, adăugând că credința curată este „prostii pentru cei de duminică!” Cu aceste cuvinte, el aruncă candelabrele în vitraliul bisericii. Pentru 1949, acest lucru a fost puternic, chiar și pentru publicul american, care era în mare parte protestant . Cuvintele lui Johnny și actul său crud indică blasfemia lui și, în același timp, au puterea de a atrage un interes suplimentar pentru film” [8] . După cum scrie în continuare Hogan, într-o altă „dintre multele referințe incomode la religie, Nick este surprins să-l vadă pe Rocky în fața lui, pe care Nick îl credea mort după ce l-a împins de pe puntea de observație a unui tren în mișcare. Rocky arată ca un Lazăr înviat , bătut și furios, care îl privește pe Nick de sub o scară întunecată cu sânge metaforic în ochi . Pe de altă parte, potrivit lui Hogan, „credința și dragostea lui Dumnezeu sunt puternic arătate în scena când Johnny întâlnește un bărbat care povestește cum avea să se sinucidă aruncându-se pe o fereastră, dar a fost salvat de un curățător de geamuri care părea să apară de nicăieri” . Autorii filmului, parcă, construiesc o matrice asociativă - „curățător de geamuri, cer, înger” [12] .

Evaluarea muncii regizorului și a echipei de creație

În opinia lui Eder, „Stilul sentimental de regie al lui Del Ruta rupe atmosfera predominant întunecată și noir creată de excelenta cinematografie a lui Bert Glennon , care este impregnată cu un sentiment de amenințare la momentele potrivite”. Aparent, Del Ruth și-a văzut principala sarcină „în demonstrarea luptei personajului lui George Raft pentru nemurirea propriului suflet”. Acest lucru, în felul său, este confirmat de „ muzica lui Dmitry Tyomkin  – luxuriantă, intensă și complexă, care devine evident excesivă în ultimele minute ale filmului” [3] .

Scor actoricesc

Criticile au fost ambigue cu privire la interpretarea lui George Raft în rolul principal, deși au vorbit pozitiv despre performanța celorlalți actori, în special a Raymond Burr și Harry Morgan . După lansarea imaginii, revista Variety , în special, a scris că „Plota este puternică și posomorâtă în imaginea unui om de răzbunare și a unui lup singuratic care târâie”, dar actoria lui devine „stângăcioasă și îndepărtată atunci când scenariul îi cere să citește un pasaj din Noul Testament sau descrie remușcarea și convertirea la credință. Această lipsă de abilități actoricești fură imaginea ultimei sale speranțe de mântuire .

Potrivit lui Hogan, în această imagine, „Raft joacă același sine pe ecran - plat, dar cu mare carismă. Împinge filmul ca un buldozer, în permanență într-o stare de excitare iritată. Într-un moment palpitant, când Johnny plânge în plâns din cauza fratelui său ucis, Raft este descurajator de inadecvat, dar a fost un star de cinema în cel mai adevărat sens - nu-ți poți lua ochii de la el .

Wallace crede că „sub îndrumarea capabilă a lui Del Ruta, Raft a reușit să scape de unidimensionalitatea rolurilor sale anterioare. Furnizorul său impenetrabil a fost dezvăluit de mai multe ori de-a lungul poveștii, arătând o multitudine de emoții (uneori mai bune, alteori mai rele), de la durere chinuitoare din cauza uciderii brutale a fratelui său până la furie rece în timp ce îl urmărește intenționat pe ucigaș pentru singurul scop. Potrivit criticului, portretizarea lui Johnny „se dovedește a fi unul dintre cele mai provocatoare roluri ale lui Raft, unul care necesită o actorie autentică, iar Raft, în cea mai mare parte, se descurcă admirabil”. Se arată deosebit de puternic, demonstrând „o explozie emoțională neașteptat de violentă în biserică când preotul îl imploră să renunțe la răzbunare”. După cum notează Wallace, „Din păcate, în ciuda numeroaselor sale merite și a imaginii mai nuanțate pe care o creează Raft în comparație cu celelalte filme ale sale, filmul rămâne unul dintre cele mai uitate din filmografia actorului”. Potrivit lui Wallace, acest lucru se datorează parțial faptului că „în acest moment publicul urmărea deja cu entuziasm thrillerele noir postbelice, care au adus pe ecran actori atât de proaspeți și incitanți precum Burt Lancaster , Robert Mitchum și Richard Widmark . Deși au jucat aproape aceleași personaje ca și Raft (erau aceiași gangsteri, detectivi și eroi hotărâți), totuși, atunci când trimiteau imagini, acești actori păreau să fie de pe o altă planetă în comparație cu inexpresivul lui Raft și, în acest moment, păreau a fi un joc de caricatură. „ [1] .

Calath este de părere că „pentru un astfel de scurtmetraj și construit în jurul călătoriei solo a lui Raft, Del Ruth a adunat o distribuție uimitoare”, cu vedete consacrate precum „Raft, Mayo , Jean Lockhart și Barton MacLaine , care împărtășesc ecranul cu tineri, uriași la acea vreme. și intimidant Raymond Burr , și, de asemenea, tânăr, dar deloc tânăr Harry Morgan ... Rareori au atâtea fețe de recunoscut adunate într-o imagine de o scară atât de modestă ” [2] . Eder notează „pe partea pozitivă a lui MacLaine, care joacă un personaj pozitiv pentru o schimbare, precum și a lui Morgan, care domină multe dintre scenele sale ca un mafiot rău.” Potrivit criticului, „el și Burr împiedică filmul să ajungă într-o fundătură” [3] .

În opinia lui Wallace, „frumoasa Virginia Mayo își face bine rolul de fată agitată – și, poate mai important, aduce un moment decorativ atât de necesar cursului sumbru al tabloului” [1] . La rândul ei, Kalat notează: „Dacă vă întrebați ce legătură are Virginia Mayo cu tot ce se întâmplă, atunci poate că ea însăși a pus aceeași întrebare. Rolul ei este minor, cu excepția scenei în care îl cheamă pe Raft pentru a-și da seama că fratele său creștin aproape sigur nu l-a instruit să-și răzbune moartea. În caz contrar, rolul său este marginal. Este grozavă la ceea ce primește, deși filmul ar fi fost mai puternic dacă l-ar fi însoțit pe Raft pe tot parcursul vânătorii sale . ”

Note

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Stone Wallace. lumină roșie. Recenzie  (engleză) . Noir al săptămânii (14 iunie 2008). Preluat la 21 august 2018. Arhivat din original la 15 septembrie 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 David Kalat. Lumină roșie (1949). Articolul  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 20 iulie 2018. Arhivat din original la 22 august 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 Bruce Eder. Lumină roșie (1949). Recenzie  (engleză) . AllMovie. Preluat la 21 august 2018. Arhivat din original la 11 iulie 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Red Light (1949). Istorie  (engleză) . Institutul American de Film. Preluat la 21 august 2018. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
  5. ↑ Sandra Brennan. Lumină roșie (1949). Sinopsis  (engleză) . AllMovie. Preluat la 21 august 2018. Arhivat din original la 9 iulie 2021.
  6. ↑ Silver, 1992 , p. 241.
  7. ↑ Selby, 1997 , p. 173.
  8. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , p. 281.
  9. ↑ Keaney, 2003 , p. 355.
  10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Roy Del Ruth regizează un film noir de rutină infuzat cu teme de răzbunare și religie . Ozus' World Movie Reviews (21 martie 2004). Preluat la 28 noiembrie 2019. Arhivat din original la 28 noiembrie 2019.  
  11. ↑ Leonard Maltin. Lumină roșie (1949). Prezentare generală  (engleză) . Filme clasice Turner. Preluat la 21 august 2018. Arhivat din original la 20 septembrie 2018.
  12. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , p. 282.

Literatură

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice