Sellars, Peter

Versiunea actuală a paginii nu a fost încă examinată de colaboratori experimentați și poate diferi semnificativ de versiunea revizuită pe 15 iunie 2021; verificările necesită 6 modificări .
Peter Sellars
Peter Sellars

Peter Sellars în 2011
Numele la naștere Peter Sellars
Data nașterii 27 septembrie 1957 (65 de ani)( 27.09.1957 )
Locul nașterii Pittsburgh , Pennsylvania ,
SUA
Cetățenie  STATELE UNITE ALE AMERICII
Profesie regizor , regizor de teatru , profesor de teatru , regizor de operă, libretist
Ani de activitate 1975 până în prezent
Premii masca de aur
IMDb ID 0783299
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Peter Sellars ( ing.  Peter Sellars , n. 27 septembrie 1957 , Pittsburgh , Pennsylvania , SUA ) este un regizor american de teatru și operă, renumit pentru interpretările sale controversate ale clasicilor.

Biografie

Peter Sellars s-a născut pe 27 septembrie 1957 la Pittsburgh (Pennsylvania, SUA) într-o familie bogată și inteligentă (părinții sunt producător de radio și profesor de engleză ) [1] . A devenit interesat de muzica clasică de la o vârstă fragedă. La vârsta de cinci ani, a primit de la tatăl său o baghetă de dirijor și o consolă specială, din care a „dirijat” înregistrări ale simfoniilor lui Ludwig Beethoven interpretate de Arturo Toscanini . Hobby-ul unui alt băiat era zoologia , a lucrat cu jumătate de normă la Grădina Zoologică din Pittsburgh și la Muzeul de Istorie Naturală, unde a fost atras în special de șerpi. A fost student la Teatrul de Marionete Lovelace de păpuși , dar datorită vârstei mici (10 ani) a fost admis să joace cu păpuși abia în anul IV de studii și pentru o lungă perioadă de timp sarcinile sale s-au limitat la ridicarea și coborârea perdea [2] .

La vârsta de 18 ani, locuind la Paris , s-a alăturat Uniunii Internaționale a Muncitorilor Teatrului de Păpuși - Union International de la Marionettes. A participat la congresul acestei organizații de la Moscova , unde teatrul lui Serghei Obraztsov a avut o influență puternică asupra lui și a făcut cunoștință cu tradițiile naționale ale teatrului de păpuși ale popoarelor URSS .

A studiat la Academia de elită Phillips din Massachusetts . A absolvit Universitatea Harvard în 1981 . În tinerețe, el a fost foarte influențat de avangarda rusă a anilor 20 ai secolului XX : Vladimir Mayakovsky , Velimir Khlebnikov , Kazimir Malevich , Vsevolod Meyerhold , Serghei Eisenstein (dar munca de cercetare de absolvire a lui Sellars a fost dedicată ultimului an de opera lui Konstantin Stanislavsky ). Regizorul îl consideră profesor la Harvard pe cunoscutul slavist Yuri Stridter. Producția sa de absolvire a lui William Shakespeare Antony and Cleopatra a jucat într-o piscină. Pe când era încă student, a pus în scenă o versiune de teatru de păpuși a piesei Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner [3] .

După ce a absolvit facultatea, Sellars a călătorit în India , China și Japonia pentru a explora teatrul asiatic.

La vârsta de 26 de ani a devenit director al Teatrului Naţional American din Washington .

Regizorul consideră că producțiile sale semi-scenale de cantate de J. S. Bach din Biserica Sf. Emmanuel din Boston sunt prima experiență serioasă de a te orienta spre teatrul muzical . Această biserică a oferit adăpost celor fără adăpost, iar aici se țineau întâlniri ale Alcoolicii Anonimi în fiecare sâmbătă . Biserica i-a permis tânărului regizor, care nu avea fonduri pentru a închiria localul, să amenajeze aici un bazin de repetiții și să prezinte spectacole publicului. Sellars însuși crede că comunicarea cu acest public, care a devenit primul spectator al producțiilor sale, i-a schimbat părerile asupra teatrului de operă [4] .

Sellars a organizat spectacole de operă la Metropolitan Opera , la Teatrul Regal din Madrid , la Festivalul Glyndebourne , la Teatrul Mariinsky , la Teatrul de Operă și Balet din Perm ( The Indian Queen de Henry Purcell, această operă neterminată a compozitorului a devenit o producție comună a Teatrul Perm, Teatrul Regal din Madrid și Opera Națională Engleză [5] ), Opera Lirică din Chicago , Opera Națională Finlandeză , Opera Națională din Paris , Opera San Francisco . Spectacole de operă organizate pentru Festivalul de la Salzburg , pentru Festivalul Internațional de la Manchester , pentru festivalul Stars of the White Nights din Sankt Petersburg ( Tristan și Isolda de Richard Wagner la Sala de concerte Mariinsky ), pentru Festivalul de muzică Ojai ( California ), festival .

Lucrează cu dirijori majori: Valery Gergiev , Esa-Pekka Salonen , Teodor Currentzis [6] , William Christie , Gustavo Dudamel …

Interpretările semi-scenică ale regizorului au fost recunoscute ca fiind interesante , succesul deosebit a căzut în producția oratoriului Theodora a lui G. F. Handel (2000, dirijor William Christie , Glyndebourne Festival Opera) și oratoriul lui J. S. Bach Pasiunea Sf. Matei cu Filarmonica Berlinsky . Orchestra (2010, dirijor Simon Rattle ).

Peter Sellars a fost directorul unor festivaluri importante: Los Angeles Arts Festival (în 1990 și 1993), Adelaide Arts Festival ( Australia , în 2000) și Venice Theatre Festival ( Italia , în 2003 ), New Crowned Hope (Viena, Austria , 2006 ) în onoarea a 250 de ani de la W. A. ​​Mozart.

Regizorul colaborează activ cu compozitori contemporani. În diferite momente a pus în scenă opere de Kaya Saariaho , Osvaldo Golikhov , Olivier Messiaen , György Ligeti , George Kram și aproape toate operele lui John Adams .

Sellars continuă să lucreze la producții de teatru. În 1994, a pus în scenă cu succes The Merchant of Venice de Shakespeare la Théâtre Bobigny din Paris, iar apoi în 2009, Othello , unde toate rolurile au fost interpretate de actori de culoare, doar personajul principal a fost interpretat de un chicano . Regizorul a încercat în mod intenționat să evoce în public asocieri cu soarta lui Barack Obama . Producția sa din piesa Desdemona a lui Toni Morrison din 2011 a fost recunoscută ca interesantă . Sellers însuși i-a sugerat scriitorului ideea piesei. Spune povestea lui Othello din punctul de vedere al Desdemonei. Piesa are loc în timpul ritualului african de comemorare a morților și este însoțită de un cor de fete maliene [7] .

Peter Sellars este profesor la Departamentul de Artă și Cultură Mondială de la Universitatea din California, Los Angeles . Este membru de onoare al Academiei Americane de Arte și Științe .

Colaborare cu John Adams

Lucrarea lui Sellars cu compozitorul a început în 1985 . Prima experiență a colaborării lor a fost producția la Houston , în octombrie 1987, a operei „ Nixon în China ” („Nixon în China”) pe libretul lui Alice Goodman despre întâlnirea dintre Richard Nixon și Mao Zedong , desfășurată în februarie 1972 . A fost o coproducție a Marii Opere din Houston, a Academiei de Muzică din Brooklyn, a Operei din Țările de Jos și a Operei din Washington. Ideea operei îi aparține lui Sellars, care a sugerat-o încă din 1985. Apoi Adams a acceptat propunerea în mod dezaprobator, dar apoi a apreciat-o. Mai întâi, în mai 1987, a fost prezentată o versiune de concert și a fost organizată o discuție publică în timpul pauzei , o copie a libretului a fost trimisă cu prudență fostului președinte Nixon însuși ( producătorii se temeau de o reacție negativă la interpretarea politică a evenimentelor din operă). Abia după reacția de aprobare a publicului și a autorităților oficiale, a fost prezentată versiunea de scenă, care era deja gata la acel moment. Opera a fost interpretată mai târziu la New York și Washington , precum și în teatrele de operă din Europa. În 1990, Sellars a revizuit opera pentru a reflecta schimbarea relațiilor dintre SUA și China după evenimentele de la Tiananmen [8] .

Următoarea colaborare dintre Adams și Goodman a fost opera Moartea lui Klinghoffer, bazată pe deturnarea în 1985 a navei de croazieră Achille Lauro de către teroriștii palestinieni . Ideea operei a fost din nou propusă de Sellars, care a jucat și ca regizor de scenă. Spectacolul a devenit o coproducție a Teatrului Regal de la Monnaie, a Operei din San Francisco, a Operei din Lyon, a Festivalului de la Los Angeles, a Festivalului Glynbourne, a Academiei de muzică din Brooklyn. Producția lui Sellars a avut premiera la Théâtre Royal de la Monnaie ( Bruxelles ) în martie 1991 . Deși scriitorii pretindeau a fi neutri din punct de vedere politic, acuzațiile de antisemitism au fost ridicate împotriva lui Adams, Sellars și Goodman .

În 1995, Sellars a pus în scenă I Was Looking at the Ceiling și Then I Saw the Sky de Adams. Opera este plasată după cutremurul din Los Angeles din 1994 . Eroii operei sunt reprezentanți ai diferitelor pături sociale și grupuri etnice din Statele Unite.

Sellars a prezentat în premieră următoarea operă a lui Adams, Copilul Hristos (El niño), la Théâtre du Chatelet din Paris , în decembrie 2000 . Peter Sellars a acționat de data aceasta ca co-autor al libretului, autorul ideii de a crea o operă și un regizor de scenă, iar Adams i-a dedicat opera în sine [9] . Acțiunea operei din producție are loc pe fundalul unui ecran de film, pe care Nașterea lui Hristos este corelată cu povestea unui tânăr cuplu latino-american și nașterea copilului lor, iar vagabonii se dovedesc a fi Magi . Opera este interpretată în spaniolă și engleză, intercalate cu texte latine. Libretul lui Sellars a inclus lucrări de Hildegard of Bingen , Juana Ines de la Cruz , Gabriela Mistral , Rosario Castellanos, Vicente Huidobro , Ruben Dario [10] .

Opera The Atomic Doctor (Doctor Atom), pusă în scenă în octombrie 2005 la Opera din San Francisco [11] , spune povestea creării bombei atomice. Este dedicat personalității lui Robert Oppenheimer și vorbește despre rolul său în implementarea Proiectului Manhattan . Din nou, Sellars a acționat ca libretist și regizor [12] , deși Alice Goodman a început să lucreze la libret, apoi a părăsit proiectul din cauza dezacordului cu interpretarea evenimentelor. O mare parte din textul operei a fost preluat din documente declasificate ale guvernului SUA și din corespondența dintre oamenii de știință, oameni de stat și generali care au fost implicați în proiect. De asemenea, au fost folosite poezii de Charles Baudelaire , John Donne , citate din Bhagavad Gita și cântece tradiționale ale indienilor Pueblo .

În noiembrie 2006, opera lui Adams A Flowering Tree, bazată pe o legendă a Indiei de Sud care amintește de Flautul magic al lui Mozart , a avut premiera (la Sala Cartierului Muzeelor ​​din Viena) [13] . Sellars a acționat ca libretist și regizor.

Cea mai recentă colaborare este Evanghelia după Cealaltă Maria. Premiera a fost pregătită de Orchestra Filarmonicii din Los Angeles, condusă de Gustavo Dudamel. Premiera a avut loc pe 8 martie 2013 la Los Angeles, iar pe 20 martie a fost prezentată la Lucerne Music Festival [14] . Sellars deține libretul și punerea în scenă a operei [15] [16] . Pe lângă textele canonice, a folosit memoriile lui Dorothy Day , scrierile lui Primo Levi , Ruben Dario, Rosario Castellanos și alți poeți.

Munca filmului

Regizorul este interesat de lungmetraje. În 1987, a jucat în filmul Jean-Luc Godard Regele Lear (a jucat și ca scenarist în acest film, dar nu a fost menționat în credite) [17] . În același an, a jucat un rol cameo ca invitat în filmul lui John Avildsen La mulți ani. Sellars a apărut în mod repetat în roluri episodice în seriale de televiziune: The Equalizer (The Equalizer, ca Woody, 1 episod, 1988), Miami Vice: Vice Department (ca Dr. Ohara, 1 episod, 1985), unde regizorii i-au exploatat imaginea neobișnuită.

În 1991, Peter Sellars a regizat filmul „Cabinetul Dr. Ramirez” (coproducție Franța, Germania, SUA și Marea Britanie ) cu participarea lui Mihail Baryshnikov , care a jucat rolul somnambulului lui Cesar [18] . La crearea filmului au participat și alte figuri de cult: muzica filmului îi aparține lui John Adams (care este completată de melodii din Tibet ), rolul principal feminin a fost jucat de Joan Cusack , rolul principal masculin a fost Peter Gallagher , designerul de producție al filmului a fost Georgy Tsypin , cameramanul David Watkin , unul dintre produse de David Lynch . Filmul în sine este o interpretare liberă a intrigii clasice a lui Robert Wiene Cabinetul Dr. Caligari (Germania, 1920 ). Filmul este plasat în vremurile moderne și are loc în Manhattan , în timpul crizei financiare. Aducand un omagiu originalului mut, personajele filmului nu scot nici un cuvant, trecand unul altuia in cursul actiunii doar notele profetice ale somnambulului, care servesc drept cateva credite pentru film. Filmul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Sundance , la Festivalul Internațional de Film de la Stockholm și a participat la programul competițional al acestui festival la nominalizarea pentru cel mai bun regizor [19] . Sellers însuși descrie filmul după cum urmează [20] :

„Filmul constă dintr-un număr de episoade paralele care vor fi interpretate diferit de fiecare spectator. Ele sunt conectate printr-o lume de culoare pură, sunet, lumină, emoție și prezență umană.”

Filmul a atras interesul criticilor de film, dar publicul larg l-a ignorat.

Sellars a participat la filmările unui episod din serialul de televiziune Independent Lens (2008), unde a vorbit despre producția operei lui John Adams The Atomic Doctor.

Lucrarea lui Peter Sellars este dedicată filmului documentar „Peter Sellars: a portrait” (Rusia, Canada , 1998 , regizor Marina Goldovskaya ) [21] . Sellars a fost unul dintre directorii artistici ai Festivalului Internațional de Film Telluride [22] .

Caracteristicile creativității

Sellars se caracterizează printr-o abordare experimentală, adesea șocantă, a producțiilor de operă și teatru. El transferă liber acțiunea unei piese de teatru sau operă în prezent sau chiar în viitor, îi modernizează conținutul. Pentru aceasta, a fost criticat în repetate rânduri, inclusiv de către înșiși compozitorii, ale căror opere le-a pus în scenă. Așadar, Gyorgy Ligeti a evaluat negativ producția operei sale „Le Grand Macabre” din Salzburg în 1997 [23] . În același timp, presa a bănuit că, criticând producția, compozitorul (care a fost în sală în timpul repetițiilor și nu și-a exprimat nemulțumirea) a încercat să atragă atenția sporită asupra acesteia. Recenzii încântătoare despre producțiile operelor sale „Dragoste de departe” și „Alma Mater” ale regizorului au fost date de Kaia Saariaho.

Iată ce susține însuși Peter Sellars despre munca sa [5] :

„Vreau să păstrez intimitatea, tandrețea, poezia, mai ales în epoca internetului, când oamenii din ziua de azi ating doar cheile de plastic ale computerului. În muzică, intimitatea mi se pare deosebit de importantă atunci când o persoană, de exemplu, atinge o coardă de lăută cu degetul. Această tensiune este atât de senzuală, atât de frumoasă, senzațiile se trezesc și simți această intimitate incredibilă a atingerii. Prin urmare, este foarte important pentru mine felul în care personajele se ating pe scenă, cum are loc adevăratul contact uman. Nu doar momentul atingerii, ci și emoțiile pe care oamenii le împărtășesc.”

Lucrul cu teatrele rusești

Premii

Fapte interesante

„Peter Sellars este cunoscut pentru extravaganța sa. Am observat o persoană îmbrăcată neobișnuit cu câteva zile înainte de spectacol-concert. Era îmbrăcat în ceva de neimaginat și totul învelit într-un șal uriaș până la podea, pe care îl poartă bunicile foarte bătrâne când le este frig. Toată ținuta lui (o cămașă și vestă învechită și colorată) era acoperită cu mărgele imense și incredibil de lungi și ceva asemănător cu un heliport era etalat pe capul lui - acesta era Sellars.

„Când aveam douăzeci și unu de ani, am plecat în India și la ora șase dimineața pe malul Gangelui în orașul Varanasi (Orașul Sfânt) viața mea s-a schimbat. La ora șase dimineața. Acesta este un oraș în care sunt arse cadavre, unde există un crematoriu și fum. Cadavrele plutesc pe râu și, în același timp, oamenii își aduc copiii aici pentru a se scălda. Bebelușii sunt lângă trupurile morților, iar cerul este întunecat de fumul crematoriului, iar vulturii înconjoară râul, în căutarea cărnii. Și tu ești acolo, la începutul și la sfârșitul lumii în același timp.

Note

  1. ↑ Lucasta Miller. Leagă-mă pe Amadeus. Interviu cu Peter Sellars. Gardianul. 3 iunie 2006 . Data accesului: 31 mai 2015. Arhivat din original pe 7 iulie 2013.
  2. ↑ 1 2 Cernoba, Roksolana. Peter Sellars: Monologuri despre ceva ce nu poate fi exprimat în cuvinte. DESILUZIONIST. 2014. Versiunea rusă a interviului regizorului. . Preluat la 31 mai 2015. Arhivat din original la 23 mai 2015.
  3. ↑ Biografia lui Peter Sellars pe site-ul oficial al Premiului Golden Mask. . Consultat la 31 mai 2015. Arhivat din original la 16 iulie 2015.
  4. ↑ Am creat un teatru american folosind drama rusă. Om de afaceri. 20.09.2013. . Data accesului: 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  5. ↑ 1 2 Ershova, Tatiana. „Acesta este un cor rusesc, vor fi doar albi pe scenă”. Regizat de Peter Sellars - despre Maya din Perm, opera baroc și cenzură în America. Tape-ru. . Preluat la 31 mai 2015. Arhivat din original la 6 martie 2016.
  6. ↑ Mihailova, Natalia. Peter Sellars: Intrând în contact cu adevărul, te trezești într-o zonă periculoasă. Om de afaceri. 31 mai 2015. . Consultat la 31 mai 2015. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  7. ↑ Bogopolskaya, Ekaterina. Desdemona prin prisma Africii. Afiș european Nr 10. 17.10.2011. . Preluat la 6 iunie 2015. Arhivat din original la 10 august 2015.
  8. ↑ "Înregistrarea din 2011 a acestei versiuni a producției lui Sellars de Nixon în China la Metropolitan Opera  la Internet Movie Database
  9. ↑ "The Christ Child Regizat de Peter Sellers  pe Internet Movie Database
  10. ↑ Manulkina O. B. Oratoriul de Crăciun „El Nino” de John Adams. - P. 1-18.
  11. ↑ Site-ul oficial al operei Doctorul atomic în această producție. (link indisponibil) . Preluat la 3 iunie 2015. Arhivat din original la 10 mai 2015. 
  12. ↑ "Doctorul atomic într-o producție din 2007 de Peter Sellers la Opera din Țările de Jos  la baza de date de film pe Internet
  13. ↑ Recenzie de opera despre Boosey & Hawkes. . Consultat la 3 iunie 2015. Arhivat din original la 1 iulie 2015.
  14. ↑ Recenzie negativă a producției lui Sellars a acestei opere: Kovalensky, ian. La Festivalul de Paști din Lucerna. Știri de la operă. . Preluat la 31 mai 2015. Arhivat din original la 29 martie 2015.
  15. ↑ John Adams: recenzii despre Evanghelia conform celeilalte Maria. Boosey și Hawke. iunie 2012. . Consultat la 3 iunie 2015. Arhivat din original la 23 septembrie 2015.
  16. ↑ Battle, Laura . Peter Sellars vorbește despre latura sa spirituală. timpuri financiare. 7 noiembrie 2014. Arhivat 9 octombrie 2015 la Wayback Machine
  17. ↑ "Regele Lear "  (engleză) la baza de date de filme pe Internet
  18. ↑ "Biroul Dr. Ramirez "  (engleză) la baza de date a filmelor pe Internet
  19. ↑ Sjoholm, Cecilia. Cabinetul Dr. Ramirez de Peter Sellars Festivalul de Film de la Stockholm. Site-ul oficial. (link indisponibil) . Consultat la 1 iunie 2015. Arhivat din original pe 6 martie 2016. 
  20. ↑ Cabinetul Dr. Ramirez pe site-ul oficial al Festivalului de Film Sundance. . Preluat la 1 iunie 2015. Arhivat din original la 8 octombrie 2014.
  21. ↑ "Peter Sellars Portrait "  (ing.) la baza de date a filmelor pe Internet
  22. ↑ Site-ul oficial al Festivalului Telluride. . Consultat la 6 iunie 2015. Arhivat din original pe 27 iunie 2015.
  23. ↑ Serviciu, Tom. Revolta lui Ligeti prin istorie. Gardianul. 27 august 2009. . Preluat la 30 septembrie 2017. Arhivat din original la 3 decembrie 2018.
  24. ↑ Sadykh-Zade, Gulara. „Tristan și Isolda”. Paris - Bayreuth - Petersburg. revista de teatru din Petersburg. iulie 2005 . Consultat la 2 iunie 2015. Arhivat din original la 23 aprilie 2015.
  25. ↑ Reșetnikova, Irina. Light in Black / Bill Viola. Înălțarea Isoldei. Bulevardul Strastnoy. Nr.2-142/2011. . Preluat la 2 iunie 2015. Arhivat din original la 12 aprilie 2016.
  26. ↑ Kudryashov, Andrei. Bill Viola a inundat Mariinsky. Photographer.ru. 25 iunie 2008. . Preluat la 2 iunie 2015. Arhivat din original la 30 mai 2011.
  27. ↑ Sellars, Peter. Rezumat. În: Richard Wagner. Tristan și Isolda. Broșură pentru piesă. SPb. 2008. S. 2-4.
  28. ↑ Hodnev, Serghei. Operele au mers în duet. „Iolanthe” și „Persephone” la Madrid. Kommersant. 19.01.2012. . Data accesului: 2 iunie 2015. Arhivat din original pe 4 martie 2016.
  29. ↑ Peter Sellars: Este mai mult un ritual decât un teatru. Interviu cu regizorul. În: Henry Purcell. regina indiană. Broșură pentru piesă. M. 2015. . Preluat la 2 iunie 2015. Arhivat din original la 25 martie 2016.
  30. ↑ Site-ul oficial al Premiului Dorothy și Lillian Gish . . Preluat la 31 mai 2015. Arhivat din original la 12 iunie 2015.
  31. ↑ Zimyanina, Natalia. Indienii mayași împotriva paznicilor cu scaune. Ziar nou (retipărire).
  32. ↑ Kovensky, ian. La Festivalul de Paști din Lucerna (despre punerea în scenă a operei lui John Adams Evanghelia după cealaltă Maria). Știri de la operă. . Preluat la 31 mai 2015. Arhivat din original la 29 martie 2015.

Literatură

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
 Câștigătorii premiului pentru muzică Polar
anii 1990
anii 2000
anii 2010
anii 2020