Kuhn, Carolos

Karolos Kuhn
greacă Κάρολος Κουν

Karolos Kuhn (dreapta)
Data nașterii 13 septembrie 1908( 13.09.1908 ) [1]
Locul nașterii Bursa
Data mortii 14 februarie 1987( 14.02.1987 ) [2] (în vârstă de 78 de ani)
Un loc al morții Atena
Țară
Ocupaţie regizor de teatru
Tată Heinrich Cohen
Mamă Melpomene Papadopoulou
Premii și premii

Ordinul Phoenix (Grecia) ,

 Fișiere media la Wikimedia Commons

Karolos Kun ( greacă: Κάρολος Κουν ; 13 septembrie 1908 , Bursa  - 14 februarie 1987 , Atena ) a fost un regizor de teatru grec proeminent .

Copilărie

Karolos Kun s-a născut în orașul otoman Bursa în 1908 într-o familie grecească ortodoxă. Mama lui, Melpomene Papadopoulou, era un grec ortodox, iar tatăl său, un om de afaceri bogat și cosmopolit, Heinrich Cohen era de origine greacă ortodoxă jumătate și descendență evreiască germano-polonă. Părinții au fost departe de familie pentru o lungă perioadă de timp, ceea ce a dus la divorțul lor. Mama s-a recăsătorit. Karolos, singurul copil al familiei, a crescut într-o casă burgheză, cu o guvernantă prusacă, un preot ortodox și profesor de pian. Pe lângă muzică, hobby-ul său din copilărie a fost pictura în acuarelă. Karolos a fost trimis să studieze și să locuiască (internat) la „ Colegiul Robert ” american din Constantinopol , înființat în 1863 de Cyrus Hamlin, dar și-a primit numele după un cadou de 400 de mii de dolari de la omul de afaceri american Christopher Robert (Christopher Rhinelander Robert). . Copiii din toată Peninsula Balcanică au studiat la Colegiu, dar în 1922 noile autorități turce (kemaliste) au interzis predarea limbii greacă la Colegi. În trupa de teatru a Colegiului a fost secretar. Ca actor, a excelat în interpretarea unor roluri feminine. Când Kuhn a absolvit facultatea în 1928, Constantinopolul era deja diferit și străin pentru el. Toate rudele lui au părăsit orașul.

Atena

În același an, 1928, Kuhn a plecat în Franța și și-a continuat studiile la Universitatea Sorbona , unde a studiat estetica. În 1929, împreună cu mama sa, a plecat la Atena , unde a primit un loc de muncă ca profesor de engleză la „Colegiul din Atena” greco-american. Primul său loc de muncă ca regizor de teatru a fost Sheriff's Journey's End după care, împreună cu studenții săi, a prezentat lucrări de Aristophanes ( The Birds (comedie) , Frogs , Cyclops, Plutos ) și Shakespeare ( A Midsummer Night's Dream ). Un eveniment decisiv în biografia lui Kun a fost cunoașterea lui cu un refugiat din Asia Mică Ayvalik , un pictor și scriitor de icoane, Fotis Kondoglu ). Ulterior, Kun a spus că Kondoglu a fost cel care l-a ajutat să cunoască adevărata Grecia și să se deschidă la tot ce este grecesc. În încercarea sa de a-l readuce pe scenă pe adevăratul grec, în iarna lui 1933, împreună cu artistul și regizorul Yiannis Tsarouchis și jurnalistul Dionysios Divaris, a creat „Scena Poporului” (1934-36). În prima reprezentație a tragediei „Erofili” (1592) de George Hortatsis (1550-1660) la 29 aprilie 1934 la Teatrul Olympia, Kun a poziționat actorii ca în icoanele din Kondoglu, oferind o iluminare asemănătoare cu cea a unui sfeșnic. . În 1938, a părăsit facultatea și a început să colaboreze cu diverse companii de teatru ( Katerina Andreadi , Marika Kotopouli , etc.). Visul lui a fost să-și creeze propria trupă, cu actori dedicați care îi împărtășesc părerile.

Teatrul de Artă

Este paradoxal că primul vârf în opera teatrală a lui Kuhn cade în anii triplei ocupații germano-italiano-bulgare a Greciei, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Se poate presupune doar că nimeni din societatea de teatru din Atena nu a raportat naziștilor originea evreiască a tatălui său sau că, în calculele rasiale naziste, Kuhn nu a ajuns la evreu, dar adevărul rămâne că Kuhn și-a creat „Teatrul”. de artă” în 1942 . Prima producție a fost Rața sălbatică (piesa de teatru) de Ibsen [3] . Ulterior, Kuhn a spus: „În acești doi ne-am regăsit”, adică Ibsen și Cehov. „Teatrul de artă” al lui Kuhn i-a pus în scenă pe Ibsen , Bernard Shaw , Pirandello , iar după eliberare, pentru prima dată în Grecia, Lorca , Williams , Miller și alții. De asemenea, în același an (1942), a creat o „Școală dramatică”. la teatrul său, în care a studiat regizorii și actorii marcanți ai generației postbelice a scenei grecești. Kuhn, un educator de teatru, a spus: „Nu facem teatru pentru teatru. Nu facem teatru ca să ne câștigăm existența. Suntem angajați în teatru pentru a ne îmbogăți pe noi înșine, publicul nostru și pentru ca împreună să putem contribui la crearea unei culturi extinse, bogate din punct de vedere spiritual și complet în țara noastră. El a spus: „Punctul de plecare și baza teatrului, precum și orice formă de artă, este poezia și magia. Dacă nu sunt acolo, nu există teatru” [4] .

După război

Dificultățile financiare au dus la închiderea „Teatrului de Artă” ( 1949 ), care, însă, s-a redeschis în 1954 , în amfiteatrul subteran din „ Stoa lui Orfeu”. În această perioadă (1950-1953) Kuhn a colaborat cu Teatrul Național al Greciei , punând în scenă Cehov (Unchiul Vania, Trei surori), Pirandello (Henric al IV-lea), etc. Cu elevii „Școlii sale dramatice”, în 1954 , când a a recreat „Teatrul de Artă”, pe lângă celebrii dramaturgi vechi, Kuhn a prezentat noi tendințe în teatrul străin postbelic ( Brecht, Bertolt , Ionesco, Eugene , Samuel Becket , Pinter , Fo, Dario , etc. În același timp. Kuhn a prezentat lucrările multor tineri scriitori de teatru greci talentați - G. Sevastikoglu, Yakov Kambanellis, Kehaidis, Skurtis, Lula Anagnostaki, Efthymiadis și s-a îndreptat din nou către tragedienii antici și Aristofan. El a pus în scenă drame antice din 1957. În primul rând, a pus în scenă Plutos în teatrul său iar în 1959 a pus în scenă Păsările lui Aristofan, care erau considerate un spectacol – scandal, datorită formei sale avangardiste, Publicul a reacționat cu exclamații de indignare și chiar și guvernul a intervenit în treburile teatrale.Trei ani mai târziu, producția s-a repetat la Paris, la „Festivalul Națiunilor” și a primit premiul I. Spectacolul a fost primit cu entuziasm de public și critici. După aceea, și-a pus în scenă lucrările la Festivalul de Teatru Epidaur și a continuat să lucreze la Teatrul Națiunilor din Paris , Londra , Zurich , Munchen , Moscova, Leningrad , Varșovia, Veneția, Festivalul de la Viena , Festivalul Internațional de Teatru de la Belgrad , greacă. Săptămâna la Dortmund , festival în Flandra și în capitalele scandinave, cu producții din Păsările, Perșii, Cei șapte împotriva Tebei ,  Aharnienii , Oedip Rex ,  Lysistrata , Bacchus și Lumea . În ciuda respectului și recunoașterii în străinătate și a respingerii frecvente a muncii sale acasă, Kuhn a refuzat să lucreze ca regizor în teatre mari și consacrate din Europa și America. A făcut singura excepție în 1967, când a pus în scenă Romeo și Julieta la Stratford , după ce a fost invitat de Royal Shakespeare Theatre . Kuhn a fost al doilea regizor străin în treizeci de ani care a fost invitat să regizeze o piesă la acest teatru. Criticii englezi au descris performanța ca fiind cea mai bună producție shakespeariană din ultimul deceniu [5] . De asemenea, a prezentat lucrările unor scriitori de teatru străini precum Wilder ( Our Town ), Sartre ( Behind Closed Doors ( piesa ) , Patrick ( August Moon ), Williams ( Suddenly Last Summer , Tattooed Rose, Summer and Smoke ), Brecht ( Caucasus Chalk ). Circle , The Good Man of Szechuan ), Ionesco ("Rhino"), Miller ( Moartea unui vânzător ), O'Neill, Eugene ( The Iceman Comes ), Beckett, Samuel ( Waiting for Godot ), Pinter, Albee, Edward , Arabal, Genet, Jean etc.. Majoritatea acestor scriitori de teatru au fost introduși pentru prima dată în Grecia de către „Teatrul de Artă.” În același timp, el a pus în scenă lucrările tinerilor scriitori greci de teatru precum Kambannelis, Kehaidis, Skourtis, Sevastikoglu, Armenis, L. Anagnostaki („Curtea Miracolelor”, „Angela”, „Orașul”, „Babilonia” etc.) Dintre lucrările sale recente se remarcă: „Jocul Masacrului” de Ionesco (1970-71), Troilus și Cressida Shakespeare (1972-73), Frica și disperarea în al treilea imperiu al lui Brecht (1974-75), Cele trei surori ale lui Cehov (1975-76), Adevărata mărturisire a lui Socrate de Kostas Varne Alice (1976-77), Sinucidere (piesa de teatru) de N. R. Erdman (1977-78), „Four Legs of a Chair” de Kambanellis (1978-79), „Laurels” de D. Kekhaidis - E. Khaviaras (1979-80) ), „Clan” de G. Armenis (1980-81), Mandat (piesa de teatru) de N. R. Erdman (1981-82), „Târg” de D. Kekhaidis (1982-83), „Copilul îngropat” de S. Shepard (1983-84) ), „Nici rece, nici cald” Franz Xaver Kroetz (1984-85), Richard al III-lea (piesă) de Shakespeare (1985-86), „Voci interioare” Eduardo de Filippo (1986-87), Sunetul de arme L. Anagnostaki (1986 -87). Teatrul de Artă a participat la numeroase festivaluri de teatru din Grecia (Atena Epidaur, Filipi etc.) și din străinătate (Londra, Paris, München, Viena etc.). În perioada 1974-1983, Kuhn a creat a doua „Scena populară”, care a montat producții la Teatrul Veakis din Pireu.

În 1984, statul grec i-a dat o piață în zona centrală a Plaka din Atena pentru construirea Teatrului Karol Kuhn , care a devenit a doua scenă teatrală a Teatrului de Artă [6] .

Kuhn a primit Ordinul Grec al Phoenixului , o medalie de argint de la Academia din Atena și un premiu al Teatrului Națiunilor. În testamentul său, publicat la câteva zile după moartea sa în februarie 1987 , Kuhn a lăsat moștenire numele Teatrului de Artă lui Georgios Lazanis , Mimis Kouyumdzis și Georgios Armenis , încurajându-i să-și continue colaborarea cu Teatrul de Artă Karolos Kuhn.

Kuhn a scris studiile Tragedie și Comedie antică și Regizorul și Drama antică. În calitate de regizor, Kuhn s-a ocupat cu lucrări grecești moderne și spectacole teatrale, teatru antic și teatru clasic într-o interpretare modernă [7] .

Situația financiară a lui Kuhn a început să se îmbunătățească după 50 de ani de muncă, dar sănătatea lui a fost subminată. Kuhn a murit în spital pe 8 februarie 1987, în același timp în care teatrul său prezenta în premieră The Sound of Guns de Lula Anagnostaki [5] . Cu puțin timp înainte de moartea sa, Kuhn a declarat: „Mi s-a spus că i-am pus bine în scenă pe Aristofan și pe Eschil și că spectacolele Păsărilor și Perșii au fost repere în istoria recentă a punerii în scenă a dramei antice. Această recunoaștere îmi este suficientă” [3] . Kuhn le-a lăsat moștenire studenților săi: „Arta este grozavă. Ne apropiem de el cu respect și respect. Nu avem dreptul să-l coborâm la înălțimea noastră” [4] .

Note

  1. ↑ https://www.sansimera.gr/biographies/115
  2. ↑ Brozović D. , Ladan T. Karolos Kun // Hrvatska enciklopedija  (croată) - LZMK , 1999. - 9272 p. — ISBN 978-953-6036-31-8
  3. ↑ 1 2 Κάρολος Κουν "Για να γίμνουν θαύματα πρέπει να πιστεύουμε σε θαύματα" - βιβλία + ιαδέες - Online Data accesului: 17 septembrie 2014. Arhivat din original la 22 august 2014.
  4. ↑ 1 2 Αποφθέγματα - Κάρολος Κουν . Consultat la 17 septembrie 2014. Arhivat din original la 19 iulie 2014.
  5. ↑ 1 2 Βιογραφίες - Κάρολος Κουν . Data accesului: 17 septembrie 2014. Arhivat din original pe 20 decembrie 2014.
  6. ↑ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - επίσημη ιστοσελίδα. . Data accesului: 17 septembrie 2014. Arhivat din original pe 22 decembrie 2014.
  7. ↑ ως3 Μηνιαίο Περιοδικό Πολιτισμού (link inaccesibil) . Consultat la 17 septembrie 2014. Arhivat din original la 22 noiembrie 2014. 

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii