Loafer (film)

Tire-au-flanc este un film mut  francez din 1928 al lui Jean Renoir . Filmul a fost bazat pe un act de vodevil al lui André Muesi-Eon și André Sylvan. Este recunoscut de regizor și critici drept unul dintre cele mai semnificative filme subsonice ale lui Renoir, iar François Truffaut a numit The Loafer unul dintre cele mai amuzante filme realizate în Franța [1] .

La film s-a lucrat

Distribuție [2] :

Echipa de filmare [2] :

Plot

În genericul de deschidere al filmului, există o vorbă: „În armată, uneori este foarte profitabil să fii considerat un prost, dar bineînțeles, în anumite limite”.

Protagonistul filmului este poetul Jean Dubois d'Ombel, care nu se lasă tentat de viitoarea recrutare și serviciul militar, el trece din greu prin această perspectivă, pregătindu-se să-și ia rămas bun de la „vocația sa de poet, în schimbul de a fi chemat ca infanterist”. În cinstea acestui eveniment, este organizată o cină. Mătușa lui, Madame Blondin, încearcă în toate modurile posibile să-și faciliteze serviciul militar, obținându-și patronajul colonelului Brochard, comandantul regimentului în care urmează să servească Jean. Colonelul, văzând stângăcia și impracticabilitatea poetului, ajunge la concluzia că nu este chiar în mintea lui. În ciuda cererii doamnei Blondin de a-l atașa pe Jean la biroul regimentului, colonelul o refuză, arătând că tinerii trebuie să treacă prin toate greutățile serviciului militar. Situația a fost agravată și mai mult de servitorul Iosif, cu stângăcia lui, după care colonelul a plecat, invocând o migrenă. Joseph, un tip incorigibil vesel și afemeiat, este concediat din casa lui și trimis în armată să-l ajute pe Jean.

În armată, poetul devine imediat ținta glumelor clasice de cazărmi, iar Joseph se adaptează cu greu la o astfel de viață: „Până nu se inventează nimic mai bun, soldații trebuie recrutați dintre civili”. Miresele lor participă și la viața regimentară: fata frivolă Jean (verișoara lui Solange Blondin) flirtează cu politicosul locotenent Domel, iar drăguța Josepha devine barmă și „vedeta” unei unități militare. Pentru excentricitățile sale involuntare și nepotrivirea pentru viața de zi cu zi a armatei, Jean va fi pedepsit, printre altele, de o gară , dar tânărul poet încearcă să îndure vicisitudinile destinului, ajungând în diverse situații comice [1] . Are un răzbunător răzbunător care complotează pentru el tot felul de intrigi. În urma confruntării lor, concertul a fost întrerupt și a izbucnit un incendiu, care a fost agravat de acțiunile inepte ale lui Jean, care se află acum în serios probleme. Însă colonelul și-a schimbat mânia în milă, recunoscând că armata îi folosea poetului, iar cuplurile de îndrăgostiți s-au putut reuni.

Creație și caracteristici artistice

Dramaturgii de vodevil André Mouézy -Éon ( fr.  André Mouézy-Éon ) și André Sylvan ( fr.  André Sylvane ), montați pentru prima dată pe scenă în 1904, au fost filmați în mod repetat (pentru prima dată în 1912) și în trei cazuri din patru, Jean era operatorul Bachelet ( franceză  Jean Bachelet ) [1] [3] . Titlul piesei și al filmului, tradus în mod tradițional în rusă ca „Lodyr”, tradus din franceză înseamnă „prosti”, „eschivând cazul” [4] .

După eșecul la box-office al filmului „ Nana ”, în care Renoir a investit „totul până la ultimul sous ”, începând din 1927, a fost nevoit să se orienteze către filmările cinematografice comerciale, ale căror mostre el însuși nu le-a făcut. stabilit sus, făcând mai târziu o excepție doar pentru două dintre filmele sale din această perioadă: „The Little Matchmaker ” și „The Loafer”, lansat în 1928 [5] . În cuvintele regizorului însuși: „Acest film al unui depozit comercial cu un buget modest a fost filmat destul de repede”. Renoir i-a plăcut în special faptul că un actor atât de mare precum Michel Simon a reușit să-și facă debutul în acest film și a remarcat și colaborarea sa cu dansatorul Georges Pomiès, care a murit la scurt timp după finalizarea filmărilor. Tot în această imagine, prima soție a regizorului, Catherine Gessling , a jucat în mai multe episoade .

Poza a fost filmată de compania Neo-Film (fr. Néo-Film ), iar producătorul a fost Pierre Bronberger , cu care Renoir a colaborat la crearea filmului său experimental Charleston . În ciuda faptului că în această perioadă niciunul dintre filme nu a fost ales personal de Renoir, acesta a scris mai târziu în memoriile sale „Viața mea și filmele mele” că, după câteva săptămâni de muncă, lucra deja la ele cu dăruire deplină: „Deși eu am am făcut filme la comandă cu inima curată, dar tot am fost dezamăgit că nu am putut să filmez pozele pe care le plănuisem” [6] . În general, conform memoriilor lui Renoir: „Fușarea acestui film, care nu are legături strânse cu piesa de teatru pe care a fost realizat – un burlesc cu episoade tragice și încântătoare – mi-a adus o profundă satisfacție” [5] .

François Truffaut a remarcat că filmul a fost filmat sub influența operei lui Charlie Chaplin , foarte apreciată de Renoir, iar ca trăsătură caracteristică a evidențiat atmosfera relaxată a filmului pentru care era cunoscut regizorul francez: rămâne încă un capodoperă a cinematografiei în viață, precum unchiul său mare „Charlie Soldier” sau „Charlie în Music Hall” [1] . Potrivit lui Truffaut, mișcările camerei din film sunt literalmente „uimitoare prin îndrăzneala lor” și uimitoare prin ingeniozitatea lor, ceea ce este deosebit de surprinzător având în vedere mijloacele slabe pe care a fost realizat filmul: „camera se întoarce, se rotește, se învârte, se eschivează și , „încercându-se cu toată puterea „se uită prin planurile generale pentru a extrage „cu orice preț” planuri mari din ele” [7] . În plus, potrivit lui Truffaut: „Sunt puține filme în care lupta unui regizor însetat de mișcare cu echipamente predispuse la imobilitate este descrisă atât de viu, sunt puține filme în care victoria regizorului asupra circumstanțelor este atât de evidentă” [7] .

André Bazin a remarcat libertatea extraordinară cu care regizorul, „regalabil indiferent față de plauzibilitate, permite exagerări extreme” și finalul „ cytherian ” al tabloului, care, în opinia sa, prefigurează tematic triumful dragostei în finalul unuia dintre filmele lui Renoir. ultimele filme „ Helena and Men » [7] .

Critica

Potrivit unui număr de critici de film, această bandă, spre deosebire de The Little Match Seller, este considerată un trecător în filmografia lui Renoir și este un exemplu viu al concesiunilor forțate pe care regizorul le-a făcut în urma voinței producătorilor și în ceea ce privește valoarea sa artistică nu este prea mare. Așadar, criticii Rene Jeanne (fr. René jeanne ) și Charles Ford (fr. Charles Ford ) au scris în „Istoria cinematografiei”: nu mai mult decât toate celelalte vodeviluri militare împrăștiate de-a lungul istoriei cinematografiei . Totuși, potrivit lui André Bazin , acest punct de vedere este eronat: „Aș vrea să cred că acești istorici, a căror memorie a eșuat, nu au revizuit un film fermecător, atât de spre deosebire de alte vodeviluri militare” [8] . Potrivit unui critic influent și critic de film, care a cerut o atenție deosebită operei lui Renoir din perioada mută și chiar filmelor sale cu o reputație comercială ireparabilă, The Loafer seamănă doar cu un vodevil tradițional al armatei:

Puțină mai multă atenție și sensibilitate – și în curând vei împărtăși plăcerea evidentă a lui Jean Renoir, care găsește cu succes o cale de ieșire din genul care i-a fost impus. The Loafer datorează mult mai mult lui Mack Sennett și Stroheim decât lui Muesi-Eon. Astăzi recunoaștem perfect acest amestec de comedie și tragedie, fantezie și cruzime - într-un cuvânt, această căutare a unei „drame distractive”, care zece ani mai târziu va fi întruchiparea perfectă a „ Regulile jocului ” [9] .

Nici François Truffaut nu a fost de acord cu viziunea unilaterală a criticilor, care au văzut în film doar un vodevil de armată tipic și cusut în grabă; în plus, în opinia sa, „acesta nu este doar unul dintre cele mai bune filme mut ale lui Renoir, ci unul dintre cele mai amuzante filme realizate în Franța” [1] . Georges Sadoul , credea că filmul nu este atât un vodevil francez standard al vieții militare, cât o comedie în stil american, unde influența lui Chaplin și Stroheim este clar vizibilă; în plus, „The Loafer” iese în evidență datorită spectacolului magnific al dansatorului Pomier și mai ales a lui Michel Simon, iar filmul, potrivit lui F. Truffaut, povestea „despre viața cazărmii la fel de elocvent ca „ Zero pentru comportament ” Vigo .  - despre viața la facultate ” [10] .

Pierre Leproon a pus poza pe seama perioadei experimentelor regizorului, care, încercând în zadar să ocolească dificultățile, a refăcut vodevilul plin de duh într-un film mut: „Nu este greu de ghicit că filmul are puține în comun cu Muesi- Piesa lui Eon, dar nu este cu mult mai bună decât ea. Arta nu s-a putut ține de acest gen de piruete ” [11] .

Note

1. ↑ 1 2 3 4 5 Bazin, 1995 , p. 129.
2. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , p. 128.
3. ↑ În 1961, a fost filmată cea de-a patra versiune a piesei „The Loafer 62”, în regia lui Claude de Givret și Francois Truffaut , cameramanul Raoul Coutard .
4. ↑ Shuvalov V. Jean Renoir - un articol de recenzie la Cinematecă . www.cinematheque.ru Preluat la 20 iulie 2019. Arhivat din original la 4 ianuarie 2022. (nedefinit)
5. ↑ 1 2 Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii. - M . : Art, 1972. - S. 130-132. — 256 p.
6. ↑ Renoir, Jean. De la cinema mut la cinema sonor // Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - S. 105-109. — 236 p.
7. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , p. 130.
8. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , p. 9.
9. ↑ Bazin, 1995 , p. zece.
10. ↑ Sadoul, Georges. Anii postbelici în țările europene 1919-1929 // Istoria generală a cinematografiei. - M . : Art, 1982. - T. T. 4. Al doilea semivolum. - S. 326. - 592 p.
11. ↑ Leproon P. Jean Renoir // Cineaști francezi contemporani . - M . : Editura de literatură străină, 1960. - 698 p. Arhivat pe 6 martie 2019 la Wayback Machine

Literatură

• Jean Renoir: Articole, interviuri, memorii, scenarii / Compilat de I. I. Lishchinsky. - M . : Art, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Viața mea și filmele mele. - M . : Art, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Cuvânt înainte. Jean Renoir. Introducere François Truffaut. - M . : Muzeul Cinematografiei, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Regizori de film francezi moderni = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Editura de literatură străină, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. din fr. S. Kozin şi I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. Capitolul LVIII. Cinematograful francez 1925-1929 // Istoria generală a cinematografiei = Histoire générale du cinéma. - M . : Art , 1982. - T. 4. Partea 2. Hollywood. Sfârșitul filmului mut, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 p.

Link -uri

• " The Loafer la baza de date de filme pe Internet
• Tire-au-flanc . Cine-Resurse (Cinemathèque française) . (nedefinit)

Site-uri tematice	AllMovie AlloCine ČSFD Afinitate de film Baza de date de filme pe Internet