Ball, Lucille

Lucille Ball
Engleză  Lucille Ball

fotografie a NY Sunday News , 2/4/1944
Numele la naștere Engleză  Lucille Desiree Ball
Data nașterii 6 august 1911( 06.08.1911 ) [1] [2] [3] […]
Locul nașterii
Data mortii 26 aprilie 1989( 26-04-1989 ) [4] [1] [2] […] (în vârstă de 77 de ani)
Un loc al morții
Cetățenie
Profesie actriță , cântăreață
Carieră 1932-1989
Premii National Women's Hall of Fame ( 2001 ) Premiul Crystal [d] ( 1977 ) Cupa de argint al femeilor anului din Los Angeles Times [d] Premiul Primetime Emmy pentru cea mai bună actriță principală într-un serial de comedie ( 1967 ) Premiul Primetime Emmy pentru cea mai bună actriță principală într-un serial de comedie ( 1968 ) Steaua de pe Hollywood Walk of Fame
IMDb ID 0000840
lucy-desi.com _ 
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Lucille Désirée Ball ( 6  august 1911 – 26  aprilie 1989 ) a fost un comedian , cântăreț, model , producător executiv și director de studio american. Ea a fost vedeta sitcom-urilor auto-produse I Love Lucy , The Lucy Show , That's Lucy , Life with Lucy , și a unei comedie speciale de televiziune numită The Lucy-Desi Comedy Hour .

Cariera lui Ball a început în 1929 când s-a angajat ca model. Curând după aceea, și-a început cariera pe Broadway , folosind numele de scenă „Diane Belmont” și „Diana Belmont”. Mai târziu, sub contract cu RKO Pictures , a apărut în mai multe roluri minore de film în anii 1930 și 1940, ca o fată de cor și roluri similare. Atunci ea l-a întâlnit pe liderul cubanez al grupului , Deci Arnas , și au fugit împreună în noiembrie 1940. Ball a intrat în televiziune în anii 1950. Și în 1951, ea și Arnaz au creat sitcomul I Love Lucy , un serial care a devenit unul dintre cele mai îndrăgite programe din istoria televiziunii. În același an, Ball a născut primul ei copil, Lucy Arnas , iar în 1953, Deci Arnas , Jr. Ball și Arnas au divorțat în mai 1960, iar ea s-a căsătorit cu comediantul Gary Morton în 1961.

După ce s-a încheiat I Love Lucy , Ball a continuat să cânte în musicalul Wildcat de la Broadway timp de un an, din 1960 până în 1961. Deși piesa a primit recenzii calde, a fost anulată după boala lui Ball. După musicalul The Wild Cat, Ball s-a reunit cu Vivian Vance , o actriță care joacă unul dintre rolurile secundare din serialul I Love Lucy menționat anterior , la The Lucy Show . Vance a părăsit proiectul în 1965, dar Lucy a continuat să facă spectacol încă trei ani, împreună cu prietena ei de multă vreme Gale Gordon , care, la acea vreme, avea deja un rol regulat în program.

În 1962, Ball a devenit prima femeie care a condus un studio de televiziune important , Desilu Productions , care a produs multe seriale de televiziune populare, inclusiv Mission: Impossible și Star Trek . Ball nu s-a îndepărtat complet de film, în 1985 Ball a jucat un rol dramatic în filmul de televiziune The Stone Pillow . Filmările au avut loc în anul următor pentru Life with Lucy , care, spre deosebire de cealaltă lucrare a ei de comedie, nu a fost bine primită de public, iar spectacolul a fost anulat după trei luni. Lucille a continuat să apară în film și televiziune pentru tot restul timpului său, până la moartea ei, în aprilie 1989, din cauza unei rupturi de aortă , la vârsta de 77 de ani.

Ball a fost nominalizat la 13 premii Primetime Emmy , câștigând de 4 ori. În 1960, a primit două stele pe Hollywood Walk of Fame , iar în 1977 a fost printre primii laureați a premiului Women in Film pentru Crystal . Ea a primit premiul Cecil B. DeMille Globul de Aur în 1979, a fost inclusă în Television Hall of Fame în 1984 și a primit un premiu pentru succese pe viață de la Centrul Kennedy în 1986 și un premiu guvernatorilor de la Academia de Arte Televizoare. . și Științe” în 1989.

Viața timpurie

Lucille Ball s-a născut la 69 Stewart Avenue din Jamestown , New York , din Henry Durrell Ball ( 1887-1915 ) și Desiree „DeDe” Evelyn Ball ( ing  . Desiree „DeDe” Evelyn Ball , 1892-1977), (născută Hunt). De ceva timp familia ei a locuit în Wyandotte, Michigan . Lucille spunea uneori că s-a născut în Butte, Montana , unde locuiau bunicii ei. Mai multe reviste au scris că ea a decis că Montana este un loc de naștere mai romantic decât New York și fanteza adesea despre o „copilărie occidentală”. Cu toate acestea, tatăl ei și-a mutat familia în Anaconda, unde a fost transferat pentru muncă, precum și în multe alte locuri.  

Familia ei aparținea bisericii baptiste . Printre strămoșii ei au fost în mare parte englezi , dar au fost și scoțieni, francezi și irlandezi . Unii au fost coloniști timpurii în cele treisprezece colonii , inclusiv bătrânul John Crandall din Westerly, Rhode Island și Edmund Rice., care emigrase anterior din Anglia în colonia Golfului Massachusetts .

În februarie 1915, când Lucille avea trei ani, tatăl ei, în vârstă de 27 de ani, a murit de febră tifoidă . Henry a fost montator pentru Compania Bell Telephone și a fost adesea transferat. Familia s-a mutat din Jamestown în Anaconda, Montana și apoi în Trenton, New Jersey . La momentul morții lui Henry, Dee Dee Ball era însărcinată cu al doilea copil al ei, Frederick. Lucy nu și-a amintit prea mult din ziua în care a murit tatăl ei, dar și-a amintit de pasărea prinsă în casă. Din acea zi, ea a suferit de ornitofobie .

După moartea soțului ei, mama lui Lucy s-a întors la New York. Lucille și fratele ei Fred Henry Ball (1915–2007) au fost crescuți de mama și bunicii lor materni în Celorone, New York , o stațiune de pe lacul Chautauqua, la 2,5 mile vest de centrul orașului Jamestown. Lucille iubea Celoron Park, unul dintre cele mai bune parcuri de distracții din Statele Unite la acea vreme. Malul său avea o pantă până la lac, care era folosit ca parc pentru copii, o sală de dans pe debarcader, un roller coaster, precum și un chioș de trupe și o scenă care găzduia concerte de vodevil și spectacole de teatru regulate, ceea ce a făcut din Parcul Celoron un stațiune populară.

La patru ani de la moartea soțului ei, DeeDee s-a căsătorit cu Edward Peterson. În timp ce mama și tatăl ei vitreg își căutau de lucru într-un alt oraș, părinții lui Peterson au avut grijă de ea și de fratele ei. Această familie era o pereche de puritani suedezi care au scăpat de toate oglinzile din casă, cu excepția celei de deasupra chiuvetei de la baie. Când micuța Lucy a fost surprinsă admirându-se în această oglindă, a fost aspru pedepsită pentru vanitatea ei. Această perioadă de timp l-a afectat atât de profund pe Ball, încât în ​​viața adultă și-a amintit cu amărăciune și a spus că a durat șapte sau opt ani.

Peterson a fost un shriner , iar atunci când societatea sa avea nevoie de artiste de cor de sex feminin în spectacolul lor, își aducea întotdeauna fiica vitregă de 12 ani la audiții. În timpul uneia dintre spectacolele de pe scenă, ea și-a dat seama că aceasta este o modalitate excelentă de a obține laude și recunoaștere. Apetitul ei de recunoaștere s-a trezit de la o vârstă fragedă. În 1927, nenorocul a cuprins familia ei. Casa și mobilierul lor au fost vândute pentru a achita taxele legale după ce băiatul unui vecin a fost paralizat după ce a fost împușcat accidental de un oaspete care împușcase în curtea lor din față în fața bunicului Ball. Familia s-a mutat ulterior într-un mic apartament din Jamestown.

Cariera

Cariera timpurie

În 1925, Ball, care avea doar 14 ani, a început să se întâlnească cu Johnny DeVita, un bătăuş local de 21 de ani. DeeDee a fost nemulțumită de această relație, dar nu și-a putut influența în niciun fel fiica pentru a pune capăt ei. Ea se aștepta ca romantismul să se stingă în câteva săptămâni, dar asta nu s-a întâmplat. Aproximativ un an mai târziu, Dee Dee a încercat să-i despartă folosind dorința lui Lucille de a intra în lumea spectacolului. În ciuda finanțelor slabe ale familiei, ea a aranjat ca Lucy să participe la Școala de Artă Dramatică John Murray Anderson .în New York, unde colega ei de clasă era Bette Davis . Ball a vorbit mai târziu despre acea perioadă din viața ei: „Tot ce am învățat la școala de teatru a fost cum să fiu speriat”. Instructorii lui Ball au simțit că ea nu va reuși în industria divertismentului și nu le-a fost teamă să-i spună asta în față.

După critici atât de dure, Ball a decis să demonstreze că profesorii ei au greșit și s-a întors la New York în 1928. În același an, ea a început să lucreze pentru Hattie Carnegie .ca propriul ei model, Carnegie a sfătuit-o pe Ball să-și vopsească părul castaniu în blond, iar Ball a respectat cererea ei. Despre această perioadă, Ball a spus: „Hattie m-a învățat cum să stau corect într-o rochie de paiete lucrată manual de 1.000 de dolari și cum să port o haină de samur de 40.000 de dolari la fel de lejer ca și cum ar fi un iepure”.

Cariera lui Ball a înflorit chiar dacă suferea de artrită reumatoidă și nu a putut lucra timp de doi ani.

În 1932 s-a mutat la New York pentru a-și relua cariera de actorie și pentru a se întreține financiar, a lucrat pentru Carnegie și a făcut reclamă pentru țigările Chesterfield . Folosind numele Diane (uneori scris Diane) Belmont, ea a făcut bani cântând într-un cor de pe Broadway, dar nu a durat mult. Ball a fost angajat – și apoi concediat rapid – de impresarul de teatru Earl Carroll ., pentru Vanitățile sale și Florence Ziegfeld pentru trupa sa în turneu a musicalului Rio Rita .

Hollywood

După un rol minor ca „Goldwyn Girl” în Roman Gossip (1933), cu Eddie Cantor și Gloria Stuart , Ball s-a mutat la Hollywood pentru a juca în filme. În anii 1930, ea a jucat multe roluri mici în filme sub contract cu RKO Pictures , inclusiv în scurtmetrajul The Three Stooges ( Three Little Pigs (1934)), precum și în filmul Fraților Marx ( „Service” (1936)). De asemenea, a apărut ca unul dintre modelele din filmul Roberta (1935) de Fred Astaire și Ginger Rogers , ca o fată de flori în The Top Hat (1935) și într-un rol minor la începutul filmului Following the Fleet (1936). alt film Astaire și Rogers). Ball și Rogers erau veri materni îndepărtați și au jucat actrițe aspirante în Stage Door (1937) alături de o încă necunoscută Katharine Hepburn .

În 1936, ea a obținut un rol care spera să o ducă la Broadway în piesa lui Bartlett Cormac . Hei, I'm Spinning , o comedie despre un apartament duplex la Hollywood. Piesa a avut premiera la Princeton, New Jersey, pe 21 ianuarie 1937, unde Ball a jucat rolul Julia Tucker, una dintre cele trei colege de cameră care au de-a face cu regizori nevrotici, directori stânjeniți și celebrități care le împiedică pe fete să reușească.

Piesa a primit recenzii bune, dar principalele probleme au fost cu starul Conway Tearlecare avea o sănătate precară. Cormac a vrut să-l înlocuiască, dar producătorul Ann Nichols, a spus că personajul este de vină pentru tot și a insistat ca o parte a piesei să fie schimbată și rescrisă. Cei doi nu au putut să se pună de acord și să găsească o soluție finală. Piesa a avut premiera pe Broadway la Teatrul Vanderbilt , dar sa închis o săptămână mai târziu la Washington DC , după ce Tearl s-a îmbolnăvit grav.

Ulterior, Ball a audiat pentru rolul Scarlett O'Hara din Gone with the Wind (1939), dar rolul i-a revenit Vivien Leigh , care a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță într-un film. Ball a semnat cu Metro-Goldwyn-Mayer în anii 1940, dar nu a câștigat niciodată prea multă expunere la acel studio. Ea a fost cunoscută în cercurile de la Hollywood ca „Regina Bolivarilor” (un titlu deținut anterior de Fay Wray ), datorită rolurilor sale frecvente în filme B , precum The Back Five (1939). La fel ca multe actrițe aspirante ale vremii, Ball a ales radioul pentru a câștiga mai mulți bani și a câștiga faimă. În 1937 , a apărut în mod regulat la The Phil Baker Show . 

După ce a părăsit radioul în 1938, Ball s-a alăturat distribuției The Wonder Show , cu Jack Haley (care era cel mai bine cunoscut pentru rolul lui Tin Woodman în Vrăjitorul din Oz (1939)). Acolo a început relația ei profesională de 50 de ani cu crainicul emisiunii, Gale Gordon . The Amazing Show a rulat timp de un sezon, episodul final fiind difuzat pe 7 aprilie 1939. Producătorul MGM Arthur Freed a cumpărat piesa muzicală de pe Broadway DuBarry Was a Lady (1943) special pentru Ann Sotherne , care trebuia să joace rolul principal, dar când ea a refuzat, ideea a fost dată lui Lucille Ball, care fusese cea mai bună prietenă a lui Sothern în viaţă. În 1946, Lucy a jucat în Come Back My Love , iar în 1947 a apărut în thrillerul polițist Seduced ca Sandra Carpenter, o profesoară de dans la Londra.  

„Iubesc pe Lucy” și Desi

În 1948, Ball a jucat rolul lui Liz Cooper (inițial „Cugat”, dar numele de familie a fost schimbat din cauza faptului că ascultătorii au confundat constant personajele cu liderul grupului muzical Xavier Cugat ), soția nebună din programul audio „ Soțul meu iubit” ( ing. .My  Favorite Husband ), pentru CBS Radio .

Spectacolul a avut succes, iar CBS i-a cerut să dezvolte o producție pentru televiziune. Ea a fost de acord, dar a insistat ca rolul principal masculin să fie interpretat de soțul ei din viața reală, liderul trupei cubaneze Desi Arnaz Orchestra , Desi Arnaz , dar directorii au crezut că publicul va fi reticent să accepte dragul american și cubanezul ca un cuplu. Episodul pilot, produs de Desilu Productions , nu a reușit să impresioneze CBS, iar cuplul a plecat într-un turneu de vodevil , cu Lucy jucând o gospodină nebună care vrea să fie în emisiunea lui Arnas. Având în vedere succesul uriaș al turneului, CBS a preluat „I Love Lucy” pe undele lor.

Sitcom -ul „I Love Lucy” nu a fost doar o piatră de hotar stelară pentru ea, ci și un potențial mijloc de a-și salva căsătoria cu Arnaz. Relația lor a devenit foarte tensionată, parțial din cauza programelor lor agitate de performanță, care adesea le țineau la distanță, precum și atracției lui Desi pentru alte femei.

Pe parcurs, Ball a creat o dinastie de televiziune și a reușit să obțină primele rezultate serioase. A fost prima femeie care a condus prima companie de televiziune și producție, Desilu, pe care a fondat-o împreună cu Arnas. După divorț, ea a cumpărat partea lui și a început să gestioneze activ studioul. Desilu și I Love Lucy au fost pionieri într-o serie de tehnici care sunt încă folosite în producția de difuzare și astăzi, și anume filmarea în fața unui public live într-un studio, cu mai multe camere și diferite echipe poziționate unul lângă celălalt. În acest timp, Ball a predat actorie la Institutul Brandeis-Bardeen. Ea spunea mereu: „Nu poți învăța pe cineva umorul, fie îl ai, fie nu îl ai deloc”.

În timpul difuzării I Love Lucy, Ball și Arnaz și-au dorit să rămână acasă din Los Angeles, dar fusul orar le-a îngreunat. Întrucât ora de primă audiență de pe Coasta de Est era prea târziu seara pentru a fi difuzate seriale majore de rețea, filmarea în California ar fi însemnat să le arăți telespectatorilor o imagine proastă CRT și cu atât mai mult o zi mai târziu.

Sponsorul Philip Morris nu a vrut ca înregistrările de o zi să fie difuzate pe piețele majore de pe Coasta de Est și nici nu a vrut să plătească pentru costurile suplimentare implicate de filmare, procesare și editare. Astfel, compania a făcut presiuni asupra lui Ball și Arnas să se mute la New York. Cuplul s-a oferit să ia o reducere de salariu pentru a finanța filmările, cu condiția ca Desilu să-și păstreze drepturile asupra fiecărui episod după difuzare. CBS a acceptat să renunțe la drepturi după prima difuzare la Desilu, fără să-și dea seama că renunță la un bun valoros și pe termen lung. În 1957, CBS a cumpărat drepturile pentru 1 milion de dolari (8,92 milioane de dolari astăzi), dându-le lui Ball și Arnaz un avans pentru achiziționarea fostului studio RKO Pictures , pe care l-au transformat în Desilu Studios.

„I Love Lucy” a dominat ratingurile din SUA pentru cea mai mare parte a difuzării sale de televiziune. S-a încercat cu aceiași actori și scriitori să adapteze emisiunea la radio. Lansarea pilot a fost o adaptare a celebrului episod Breaking the Lease , în care familiile Ricardo și Merz se ceartă, soții Ricardo vor să se mute, iar soții Merz refuză să rezilieze contractul de închiriere .  Ultima audiție radio a supraviețuit, dar nu a fost difuzată.

Scena în care Lucy și Ricky practică tango în episodul „ Lucy Does The Tango ”  a provocat cel mai lung râs de studio înregistrat din istoria emisiunii – atât de lung încât inginerul de sunet a fost nevoit să întrerupă aproape jumătate din coloana sonoră. În timpul pauzei emisiunii, Lucy și Desi au realizat împreună două lungmetraje, The Long, Long Trailer (1954) și Forever Darling (1956). După ce I Love Lucy a fost anulată în 1957, distribuția principală a continuat să apară în episoade speciale de comedie numite The Lucy-Desi Comedy Hour până în 1960 . 

Desilu a produs alte câteva emisiuni TV de succes, inclusiv The Untouchables , Star Trek și Mission: Impossible . Studioul a fost vândut în cele din urmă în 1967 pentru 17 milioane de dolari (128 milioane de dolari astăzi) și a fuzionat cu Paramount Pictures .

Activități 1960-1977

Musicalul de pe Broadway Wild Cat (1960) sa încheiat foarte devreme când Ball s-a îmbolnăvit și nu a putut continua să cânte. Spectacolul a fost sursa celebrului cântec „Hey Look at Me” ( Eng.  Hey, Look Me Over ), pe care a interpretat-o ​​alături de Paula Stewartla Emisiunea Ed Sullivan . Ball a găzduit, de asemenea, o emisiune de discuții CBS Radio numită Let 's Talk to Lucy din 1964-65 .  A apărut în mai multe filme, printre care Yours, Mine and Ours (1968) și a fost în musicalul Mame (1974). Au existat, de asemenea, două sitcom-uri de succes pentru CBS: The Lucy Show (1962-1968), care i-a jucat pe Vivian Vance și Gail Gordon, și Here's Lucy (1968-1974), în care i-au prezentat și copiii lui Gordon și Lucy - Desi Arnas Jr. și Lucy Arnas. . în 1974, a apărut la The Dick Cavitt Show , unde și-a spus povestea și viața ei cu Arnas.

Printre prietenii apropiați ai lui Ball se numărau co-starul de multă vreme Vivian Vance și vedetele de film Judy Garland , Ann Sothern și Ginger Rogers , precum și artiștii de comedie TV Jack Benny , Barbara Pepper , Mary Wicks și Mary Jane Croft.. Toți, cu excepția lui Garland, au apărut cel puțin o dată în diferitele ei emisiuni. Foști co-staruri de la Broadway Keith Endes și Paula Stewart au apărut și în sitcomurile ei ulterioare, la fel ca și Joan Blondell , Rich Little .și Ann-Margret . Ball a fost un mentor al actriței și cântăreței Carol Cooke .și, de asemenea, sa împrietenit cu Barbara Eden când a apărut într-un episod din I Love Lucy .

În 1966, Ball a devenit prieten și mentor al lui Carol Burnett . A fost guest star în specialul CBS-TV Carol + 2 , drept răspuns la care tânăra interpretă a apărut la The Lucy Show . S-a zvonit că Ball i-a oferit lui Burnett să facă propriul sitcom Here 's  Agnes , dar a fost de fapt o ofertă a unui director CBS pe care ulterior au refuzat-o. În schimb, ea a decis să-și creeze propria emisiune datorită unui aranjament care era în contractul ei cu canalul. Cele două femei au rămas prietene până la moartea lui Ball, în 1989. Ball trimitea flori la ziua de naștere a prietenei ei în fiecare an. Când Burnett s-a trezit de ziua ei de 56 de ani, în 1989, a auzit la știrile de dimineață că Lucille Ball a murit. Mai târziu în acea zi, florile au fost aduse la ea acasă cu un bilet pe care scria: „La mulți ani copilă. Te iubesc, Lucy" ( ing.  La mulți ani, copil. Dragoste, Lucy ).

Ball a fost considerat inițial de Frank Sinatra pentru rolul doamnei Iselin din thrillerul Războiului Rece The Manchurian Candidate . Dar regizorul și producătorul de film John Frankenheimer , care a lucrat cu Angela Lansbury la Everything Falls Apart , a insistat să joace rolul.

Ball a găzduit o serie de programe de televiziune de comedie până în jurul anului 1980, inclusiv Lucy Calls the  President , care au prezentat Vivian Vance, Gale Gordon, Mary Jane Croft și Lucy Shevels, și Lucy Crosses ( ing.  Lucy Moves to NBC ), care a povestit povestea ei fictivă a tranziției la rețeaua de televiziune NBC .

anii 1980

La mijlocul anilor 1980, Ball a încercat să-și reînvie cariera de televiziune. În 1982, ea a apărut într -o retrospectivă în două spin-off , Three's Company , în care primul spin-off a prezentat numere muzicale împletite cu povești timp de cinci sezoane și a comentat despre dragostea ei pentru spectacol.

Un film dramă din 1985 despre o femeie în vârstă fără adăpost , The Stone Pillow , realizat pentru televiziune, a primit recenzii mixte. Întoarcerea ei la comedie a venit în 1986 cu Life with Lucy , cu colegul ei de multă vreme Gale Gordon .Ball coprodus de Gary Mortonși producătorul/fostul actor de renume Aaron Spelling . Se aștepta ca serialul să eșueze și să fie retras la două luni după ce a fost difuzat pentru prima dată pe ABC . În februarie 1988, Ball a primit premiul Swift as Pudding pentru Femeia Anului.

În mai 1988, Ball a fost internat în spital după ce a suferit un infarct. Ultima ei apariție publică a avut loc cu o lună înainte de moartea ei, la ceremonia premiilor Oscar din 29 martie 1989, în care ea și co-gazda ei Bob Hope au primit ovație în picioare.

Mărturie în instanță

Când Ball s-a înscris pentru a vota în 1936, ea a descris afilierea ei la partid ca fiind comunistă. (În 1938, a fost și ea declarată comunistă).

Pentru a sprijini candidatura Partidului Comunist în 1936, în districtul 57 din California , Ball a semnat un certificat care spunea: „Sunt înregistrat ca membru al Partidului Comunist”. În același an, ea a fost numită în Comitetul Central de Stat al Partidului Comunist din California, conform înregistrărilor Secretarului de Stat al Californiei . În 1937, scriitoarea de la Hollywood Rena Weil, care se pretindea a fi fost comunist, a participat la o întâlnire a noilor membri ai Partidului Comunist la casa lui Ball, conform mărturiei lui Vail în fața Comitetului pentru activități antiamericane a Camerei SUA , 22 iulie 1940. Doi ani mai târziu, Weil a confirmat mărturia ei sub jurământ:

În câteva zile de la cea de-a treia cerere de a adera la Partidul Comunist, am primit o invitație de a participa la o întâlnire pe North Ogden Drive din Hollywood. Deși era o notă dactilografiată și nesemnată, cu o simplă cerere de prezență la adresa mea la ora 20.00 într-o anumită zi, am înțeles că aceasta era o invitație mult așteptată de a participa la o întâlnire a noilor membri ai Partidului Comunist. Ajungând la această adresă, am întâlnit alți câțiva invitați. Un bărbat în vârstă ne-a informat că am fost oaspeții actriței de film Lucille Ball, ne-a arătat diverse fotografii, cărți și alte obiecte pentru a confirma acest fapt și, de asemenea, a declarat că este bucuroasă să-și împrumute casa la o întâlnire a noilor membri ai comuniștilor. Parte.
 — Rena M. Weil Affidavit , 23 noiembrie 1942. Comitetul mixt de constatare a faptelor privind activitățile neamericane din California.

Text original  (engleză)[ arataascunde] La câteva zile după ce a fost depusă a treia cerere de aderare la Partidul Comunist, am primit o notificare de a participa la o întâlnire pe North Ogden Drive, Hollywood; deși era o notă dactilografiată, nesemnată, care solicita doar prezența mea la adresă la ora 8 seara într-o anumită zi, știam că era anunțul mult așteptat de a merge la cursurile pentru noi membri ai Partidului Comunist... la sosire. la această adresă am găsit mai mulți prezenți; un bărbat în vârstă ne-a informat că suntem oaspeții actriței Lucille Ball și ne-a arătat diverse imagini, cărți și alte obiecte pentru a stabili acest fapt și a declarat că este bucuroasă să-și împrumute casa pentru o clasă de noi membri ai Partidului Comunist. .
— Declarație pe propria răspundere a Renei M. Vale, 23 noiembrie 1942. Comitetul mixt de constatare a faptelor privind activitățile neamericane din California.

În 1944, la British Paté Film Festival sub titlul Fund Raising for Roosevelt , Ball a fost numit printre mai multe vedete de scenă și de film la evenimente în sprijinul campaniei de strângere de fonduri March of Dimes a lui Franklin Roosevelt . Ea a declarat că a votat pentru republicanul Dwight Eisenhower la alegerile prezidențiale din 1952 .  

Pe 4 septembrie 1953, Ball sa întâlnit în privat cu anchetatorul NUAC William Wheeler și i-a dat mărturie confidențială. Ea a declarat că s-a înregistrat pentru a vota ca comunistă sau „a intenționat să voteze pentru buletinul de vot al Partidului Comunist” în 1936, la îndemnul bunicului ei socialist. Adăugând că „nu a intenționat niciodată să voteze ca comunistă”,

Ball a declarat că ea nu a fost niciodată membră a Partidului Comunist „din câte știe”... [Ea] nu știa dacă s-au ținut vreodată vreo întâlnire la casa ei de la 1344 North Ogden Drive. A susținut... [că, dacă a fost numită] delegată la Comitetul Central de Stat al Partidului Comunist din California în 1936, a fost făcut fără știrea sau consimțământul ei. [Și a declarat că ea] nu-și amintește să fi semnat documentul de sponsorizare a lui Emil Fried pentru nominalizarea Partidului Comunist în funcția de deputat al districtului 57... Trecerea în revistă a acestui subiect nu reflectă acțiuni care ar putea justifica includerea lui în siguranța. index.

Text original  (engleză)[ arataascunde] Ball a declarat că nu a fost niciodată membru al Partidului Comunist „din știrea ei”... [Ea] nu știa dacă s-au ținut vreodată vreo întâlnire la ea acasă la 1344 North Ogden Drive; a declarat... [că dacă ar fi fost numită] ca delegată la Comitetul Central de Stat al Partidului Comunist din California în 1936, aceasta a fost făcută fără știrea sau consimțământul ei; [și a declarat că ea] nu-și amintește să fi semnat documentul de sponsorizare a lui EMIL FREED pentru nominalizarea Partidului Comunist la funcția de membru al adunării pentru Sectorul 57... O examinare a dosarului subiectului nu reflectă nicio activitate care ar justifica includerea ei pe indicele de securitate.

Chiar înainte de filmarea celui de-al 68-lea episod din „The Girls Go Into Business” ( ing.  The Girls Go Into Business ) din serialul „I Love Lucy”, Deci Arnas, în loc de obișnuita încălzire a publicului, a povestit publicului despre Lucy și bunicul ei. Revizuind o replică, el a spus pentru prima dată într-un interviu cu Hedda Hopper : „Singurul lucru roșu la Lucy este părul ei, și chiar și ăia sunt vopsiți!”

Viața personală

Căsătoria, copiii și divorțul

În 1940 , Ball l-a întâlnit pe artistul cubanez Desi Arnas în timp ce repeta pentru piesa lui Rogers și Hart pe Broadway, Too Many Girls . Când s-au întâlnit din nou a doua zi, au devenit foarte apropiați și au fugit în același an. Mai târziu, Lucille, amintindu-și această întâlnire, a spus: „Nu a fost dragoste la prima vedere, a durat cinci minute întregi”. În 1942, Arnas a fost recrutat în armată , dar din cauza unei răni la genunchi, a fost lăsat în Los Angeles, unde a susținut concerte muzicale pentru soldații răniți.  

În 1944, Ball a cerut divorțul, iar când au divorțat oficial, s-a împăcat cu soțul ei, ceea ce a împiedicat intrarea în vigoare a hotărârii definitive.

Pe 17 iulie 1951, cu o lună înainte de a împlini 40 de ani, Lucille a născut o fiică, Lucy Desiree Arnas , iar înainte a avut trei avorturi spontane în 1942, 1949, 1950. Un an și jumătate mai târziu, Ball a născut cel de-al doilea copil al ei, Desiderio Alberto Arnas IV , cunoscut sub numele de Deci Arnas Jr. Înainte de naștere , „I Love Lucy” a fost un hit, așa că Ball și Aznaz au inclus sarcina în serial. (Operația cezariană necesară și programată în viața reală a fost programată pentru aceeași dată la care personajul ei și-a născut copilul.)

CBS a înaintat mai multe cereri prin care afirmă că o femeie însărcinată nu ar trebui să fie afișată la televizor și că cuvântul „însărcinată” nu ar trebui rostit în aer. După aprobarea mai multor personalități religioase, rețeaua a permis introducerea sarcinii în poveste, dar a insistat să înlocuiască cuvântul „sarcină” cu „așteptare”. Arnas a stârnit râs în audiență când a pronunțat greșit în mod deliberat cuvântul „spectin” („expecting” în engleză). Totuși, în titlurile a două episoade, a fost folosit cuvântul „sarcină”: „Lucy este într-o poziție interesantă” ( ing.  Lucy Is Enceinte ), „enceinte” în franceză înseamnă „sarcină”, precum și „Femeile însărcinate sunt imprevizibile” . ” ( ing.  Femeile însărcinate sunt imprevizibile ), dar episodul nu a fost difuzat niciodată.

Episodul nașterii copilului a fost difuzat în seara zilei de 19 ianuarie 1953. În timp ce 44 de milioane de telespectatori au urmărit-o pe Lucy Ricardo întâmpinându-l pe micuțul Ricky, Ball l-a născut pe Deci Arnas Jr. în viața reală, în același timp, la Los Angeles. Nașterea a servit drept coperta primului număr al ghidului TV săptămânal din 3 aprilie până în 9 aprilie 1953.

În octombrie 1956, Ball, Arnas, Vance și William Frawley au apărut într-un special Bob Hope pe NBS, inclusiv o parodie a I Love Lucy , singura dată când toate cele patru vedete ale aceluiași serial au apărut împreună într-o transmisie color . Până la sfârșitul anilor 1950, Desilu devenise o companie mare, care punea multă presiune pe Ball și Arnas.

Pe 3 martie 1960, a doua zi după împlinirea a 43 de ani a lui Desi (și a doua zi după filmările ultimului episod al lui Lucy și Deci împreună), Ball a depus acte la Curtea Supremă din Santa Monica, susținând că viața de căsătorie cu Desi a fost un „coșmar”, nu. la fel cum s-a arătat în „I love Lucy” .

Pe 4 mai 1960, la doar două luni după filmarea acelui episod (ultimul episod din The Lucy-Desi Comedy Hour ), cuplul a divorțat. Cu toate acestea, până la moartea lui Arnas în 1986, ei au rămas prieteni și au vorbit adesea unul despre celălalt cu afecțiune. Divorțul ei din viața reală s-a reflectat indirect în seria ei ulterioară - ea a fost întotdeauna prezentată ca o femeie necăsătorită.

În anul următor, Ball a apărut în muzicalul de pe Broadway Wild Cat , în care i-au prezentat și Keith Endes și Paula Stewart .. Acesta a marcat începutul unei prietenii de 30 de ani între Lucy și Paula, care i-a prezentat-o ​​pe cel de-al doilea soț al ei, Gary Morton, un comedian Borsch Belt care era cu 13 ani mai mic cu ea. Potrivit lui Ball, Morton a susținut că nu a văzut-o niciodată pe I Love Lucy din cauza programului său încărcat. Ball l-a adus imediat pe Morton în compania ei de producție, antrenându-l în domeniul televiziunii și promovându-l ca producător. Morton a jucat și roluri episodice în diferite serii ale soției sale.

Ball a fost deschis împotriva relației fiului ei cu actrița Patty Duke . Mai târziu, comentând despre relația fiului ei cu Liza Minnelli , ea a spus: „Mi-e dor de Liza, dar nu o poți îmblânzi pe Liza”.

Boală și moarte

Pe 18 aprilie 1989, în timp ce se afla acasă la ea din Beverly Hills, Ball s-a plâns de dureri în piept. A fost chemată o ambulanță și a fost dusă la camera de urgență a Centrului Medical Cedars-Sinai . Ea a fost diagnosticată cu o disecție de aortă și a suferit opt ​​ore de intervenție chirurgicală pe inimă, inclusiv un nou transplant de aortă. Operația a decurs bine și Ball și-a revenit rapid și chiar s-a deplasat prin secție fără asistență. Ea a primit o serie de urări de bine de la Hollywood, iar peste drum de Centrul Medical de la Hard Rock Cafe a fost instalat un panou pe care scria „Hard Rock Loves Lucy” ( ing.  Hard Rock Loves Lucy ).

Cu toate acestea, în zorii zilei de 26 aprilie, Ball s-a trezit cu dureri severe de spate și a leșinat curând. Încercările de a o aduce înapoi la conștiență au eșuat, iar moartea ei a fost înregistrată oficial la 5:47 a.m. PT. Autopsia a arătat că Ball a murit din cauza unui anevrism de aortă abdominală rupt și că acesta nu avea legătură cu anevrismul ei anterior și cu operația din săptămâna precedentă. Se știe că fumătorii au un risc crescut de a dezvolta anevrisme abdominale, iar Ball a fost o mare fumătoare pentru cea mai mare parte a vieții ei. Ea avea 77 de ani.

Trupul ei a fost incinerat, iar cenușa ei a fost îngropată în cimitirul Hollywood Hills din Los Angeles. În 2002, copiii ei i-au reîngropat rămășițele la Hunt Family Plot de la Lake View Cemetery din Jamestown, New York, unde au fost îngropați părinții ei Henry și Desiree Ball, precum și bunicii ei.

Recunoaștere și moștenire

Citate personale

Filmografie

Lucrări radio

An Program numele original Episod
1944 Voltaj Suspans Dans ieftin (Dime a Dance)
Voltaj Suspans Zece bunici (The Ten Gran)
Teatrul Radio Lux Teatrul Radio Lux Parteneri norocoși
1945 Voltaj Suspans Giulgiu pentru Sarah (Un Giulgiu pentru Sarah)
1947 Voltaj Suspans Profesor de dans (Taxi Dancer)
Teatrul Radio Lux Teatrul Radio Lux Colțul Întunecat
1951 Teatrul „Monitorul regizorului” Screen Directors Playhouse Mamă singură (mamă licențiată)
Titlu alternativ: Mamă singură
1948-1951 Sotul meu minunat Soțul meu preferat 05.07.48 - 24.03.51

Premii și nominalizări

Răsplată An Categorie Lucrare nominalizată Rezultat
Premiile americane de comedie 1987 Premiul pentru carieră în comedie pe viață Victorie
Premiul Mărul de Aur 1963 Cea mai colectivă actriță Numire
1973 Vedeta anului pentru femei Victorie
globul de Aur 1961 Cea mai bună actriță într-o comedie sau într-o muzică „Adevărul vieții” Numire
1968 Cea mai bună actriță într-un serial de televiziune – muzical sau comedie "Iată-o pe Lucy" Numire
1969 Cea mai bună actriță într-un serial de televiziune – muzical sau comedie „A ta, a mea și a noastră” Numire
1970 Cea mai bună actriță într-un serial de televiziune – muzical sau comedie "Iată-o pe Lucy" Numire
1972 Cea mai bună actriță într-un serial de televiziune – muzical sau comedie "Iată-o pe Lucy" Numire
1975 Cea mai bună actriță într-o comedie sau într-o muzică "Meim" Numire
1979 Premiul Cecil B. DeMille Victorie
Rapidă ca o budincă 1988 Femeia anului Victorie
Kennedy Center Honors 1986 Premiul Centrului. Kennedy Victorie
Premiile Laurel 1961 Cel mai bun comedian feminin „Adevărul vieții” Numire
1968 Rol feminin în comedie „A ta, a mea și a noastră” Victorie
Premiul OFTA pentru televiziune 1997 Television Hall of Fame - Actori și actrițe Victorie
Festivalul Internațional de Film de la Palm Springs 1990 Desert Palm - Premiul pentru realizare Victorie
Premiile Primetime Emmy 1952 Cel mai bun comedian sau comedian Numire
1953 Cel mai bun comedian Victorie
1953 Personalitatea cea mai remarcabilă Numire
1954 Cea mai bună actriță într-un serial popular "O iubesc pe Lucy" Numire
1955 Cea mai bună actriță într-un rol principal într-un serial TV popular "O iubesc pe Lucy" Numire
1956 Cel mai bun comedian Numire
1956 Cea mai bună actriță - Continuation Series "O iubesc pe Lucy" Victorie
1957 Cea mai bună continuare a unui serial de comedie "O iubesc pe Lucy" Numire
1958 Cea mai bună interpretare (femeie) într-un serial de comedie: comediantă, cântăreață, gazdă, dansatoare, crainică, naratoare, concurent în esență ea însăși "O iubesc pe Lucy" Numire
1963 Performanță continuă remarcabilă a unei actrițe într-un serial TV (prezentator) Spectacolul Lucy Numire
1966 Performanță remarcabilă a unei actrițe într-un rol principal într-un serial de comedie Spectacolul Lucy Numire
1967 Performanță remarcabilă a unei actrițe într-un rol principal într-un serial de comedie Spectacolul Lucy Victorie
1968 Performanță remarcabilă a unei actrițe într-un rol principal într-un serial de comedie Spectacolul Lucy Victorie
1989 Premiul Guvernatorului Victorie
Premiul ATK 1989 Premiul remarcabil pentru realizare în carieră individuală Victorie
Premiul TV Land 2007 Premiul pentru moștenirea râsului Victorie
Hollywood Walk of Fame 1960 Star - 6100, pentru contribuția la dezvoltarea televiziunii Victorie
Star - 6436, pentru contribuția la dezvoltarea industriei filmului Victorie
Women in Crystal Films + Premiul Lucy 1977 Recompensa de cristal Victorie

Note

  1. ↑ 1 2 Lucille Desiree Ball // Internet Broadway Database  (engleză) - 2000.
  2. ↑ 1 2 Lucille Ball // Baza de date Internet Broadway  (engleză) - 2000.
  3. ↑ Lucille Ball // FemBio : Banca de date a femeilor notabile
  4. ↑ Lucille Ball // Encyclopædia Britannica 
  5. ↑ Muzeul Lucy Desi: Lucille Ball

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Foto, video și audio
Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole