| Jan van Eyck | |
| Madona Canonului van der Pale . O.K. 1434-1436 | |
| Lemn, ulei. 141 × 176,5 cm | |
| Muzeul Groeninge , Bruges | |
| ( Inv. 0000.GRO0161.I [1] ) | |
| Fișiere media la Wikimedia Commons |
Madonna of Canon van der Pale este un tablou de Jan van Eyck , pictat în jurul anilor 1434-1436. Al doilea cel mai mare tablou care a supraviețuit de van Eyck după Adorarea Mielului de la retabloul din Gent .
Pictura înfățișează înfățișarea sfinților donatorului său Joris van der Pale, un funcționar al oficiului papal care a făcut o carieră de succes ca preot. Fecioara Maria cu copilul Hristos în genunchi stă pe un tron în centrul imaginii, în dreapta ei se află Sfântul Donatian , Arhiepiscopul Reimsului , în stânga - Sfântul Gheorghe , hramul donatorului.
Pictura este unul dintre primele exemple cunoscute ale Sfintei Convorbiri nord-europene ( sacra conversazione ) [2] , plecând de la principiile europene general acceptate datorită așezării sfinților și a donatorului într-un spațiu compozițional comun [3] .
La fel ca Madonna a cancelarului Rolin , imaginea transmite o legătură profund intimă între donator și Fecioară. Acest lucru este subliniat de apropierea fizică dintre cei doi, care, potrivit istoricului de artă Jeffrey Chipps Smith, „atât mental, cât și vizual, sparge bariera dintre Cer și Pământ” și implică faptul că „patronul artistului este comemorat ca fiind demn de atenția personală a Fecioara și copilul Hristos” [4] . Imediatitatea situației este sporită de asemenea detalii precum surplisul alb al canonicului , pe care calcă, parcă întâmplător, Sfântul Gheorghe înclinat [4] .
Îmbrăcămintea fin detaliată a personajelor și arhitectura camerei sunt descrise cu un grad ridicat de realism. Acuratețea transferului detaliilor se manifestă mai ales bine în execuția firelor pe pluvial și mitra albastru-aurie a Sfântului Donatian, în modelul covorului oriental, în perii și venele feței îmbătrânite a lui van der Pale [ 5] .
Maica Domnului cu Pruncul Hristos, înfățișată pe locul altarului bisericii [6] [7] , se caracterizează printr-o utilizare inovatoare a iluzionismului și o compoziție spațială complexă. Tipul facial idealizat al Mariei are o asemănare marcată cu Fecioara din Buna Vestire a lui van Eyck [8] . Ea stă pe un tron ridicat, la treptele căruia duce un covor oriental, sub un baldachin cu cele mai fine detalii și decor extravagant de trandafiri albi, simbolizând puritatea ei [9] . Roba Mariei este brodată cu un text latin din Cartea Înțelepciunii lui Solomon : Est enim haec speciosior sole et super omnem stellarum dispositionem. Luci conparata invenitur prior ( Ea este mai frumoasă decât soarele și mai excelentă decât oștile stelelor; în comparație cu lumina, ea este mai înaltă; căci lumina este înlocuită de noapte, iar răutatea nu învinge înțelepciunea ). Van Eyck a folosit același citat în „ Madonna in the Church ” (c. 1438-1440) [10] .
Un Hristos însuflețit cu părul blond creț, așezat pe o pânză albă, se întoarse un sfert de tură spre canon, atingând papagalul din poala mamei sale. Multă vreme, goliciunea bebelușului a rămas vopsită cu un corector necunoscut, până când stratul adăugat a fost îndepărtat în timpul restaurării în secolul al XX-lea [6] .
Sfântul Gheorghe , hramul donatorului, stă în armură somptuos decorată, ridicând coiful și înfățișând canonul Fecioarei Maria. Pe pieptarul lui se vede numele lui Dumnezeu ADONAI . Potrivit istoricului de artă Max Friedländer , sfântul arată nesigur și nehotărât într-o atmosferă atât de solemnă; chipul său tânăr rustic, cu un zâmbet gol, „creează un contrast ciudat cu canonul greu în vârstă”, iar picioarele sale, singurele vizibile în imagine, par instabile [11] . Pe coiful lui strălucitor se poate vedea reflexia Fecioarei Maria, iar pe scutul din spatele lui este un autoportret al lui van Eyck însuși la șevalet. Ca și în „ Portretul Arnolfini ”, artistul s-a înfățișat într-un turban roșu, în concordanță cu presupusul său autoportret din 1433. Catedrala Sf. Donatian, construită în jurul anului 950, a fost destinată, printre altele, să păstreze una dintre moaștele Sf. Gheorghe [12] .
|
Sfântul Donatian ia o poziție în stânga Fecioarei, mai semnificativă din punct de vedere heraldic, pentru a-și sublinia statutul atât pentru catedrala căreia i-a fost destinat tabloul, cât și pentru orașul Bruges în general [13] . Pe brocartul său albastru și auriu sunt brodate imagini ale Sfinților Petru și Pavel [14] . În mâna stângă ține o cruce procesională cu bijuterii [13] , în mâna dreaptă o roată cu cinci lumânări aprinse, care este atributul lui obișnuit, care amintește de incidentul când aproape că s-a înecat fiind aruncat în Tibru , iar Papa Dionisie l-a salvat . aruncând roata din vagonul său, pe care a putut să o folosească drept colac de salvare [15] .
Van der Pale, îngenuncheat la dreapta Fecioarei Maria, pare ușor distras și distras. Potrivit criticului de artă Bret Rothstein, el este descris în mod deliberat ca „deconectat” de lumea tangibilă, complet cufundat în lumea spirituală, care este susținută de ochelari în mâini, simbolizând nu numai educația, bogăția și înțelepciunea, ci și susceptibilitatea sentimentele umane pământești la o percepție eronată a realității [16] . În conformitate cu tradițiile picturii medievale târzii, van der Pale nu se uită direct la niciunul dintre sfinți - și-a îndreptat privirea în spațiu, observând astfel decența seculară și spirituală [17] . Van Eyck demonstrează necruțător efectele bolii asupra aspectului canonului, inclusiv pielea freată și crăpată, arterele temporale mărite și degetele umflate. Stânjenia cu care van der Pale își strânge cartea de rugăciuni indică probleme cu mâna stângă. Registrele bisericii care au supraviețuit arată că de la începutul anilor 1430, van der Pale a început să fie eliberat din ce în ce mai mult de sarcinile de dimineață, iar până în 1434 a încetat complet să mai frecventeze biserica. Medicii moderni diagnostichează boala lui probabilă ca polimialgie reumatică și arterită temporală [18] [19] .
Interioarele bisericii din picturile lui Jan van Eyck nu sunt reproduceri ale bisericilor reale [20] , ceea ce le face ambigue din punct de vedere spațial. Contradicțiile existente sunt definite de istoricii de artă ca „fie neobișnuit de incoerente, fie destinate în mod deliberat unei generalizări simbolice complexe” [21] . Interiorul „Madonei Canonului van der Pale” poate fi asociat cu Catedrala Sf. Donatian sau cu Biserica Sfântului Mormânt din Ierusalim cu elemente adăugate de arhitectură romanică [22] .
Acțiunea din pictură se petrece în absida corului unei biserici romanice semicirculare cu ambulanțe laterale [14] . Iluminatul vine de la ferestrele din stânga, situate dincolo de marginea tabloului [23] . Tronul Fecioarei este ușor mutat adânc în absidă, ceea ce creează iluzia volumului scenei. Van Eyck folosește o tehnică similară mai târziu la realizarea tripticului Dresda, cu profunzime spațială mai mare, dar personajele din compoziția compactă a Madonei Canonului van der Pale sunt mult mai monumentale [24] .
Placa este realizată din șase plăci orizontale cap la cap, întărite cu o tijă cilindrică și dibluri lipite cu fibre vegetale . Partea frontală a fost vopsită inițial cu un maro uniform; reversul nu este vopsit, deoarece imaginea trebuia montată pe perete [25] . Nu există semne de balamale de-a lungul marginilor, ceea ce indică scopul plăcii ca o imagine separată și nu o parte a unui triptic [26] . De-a lungul secolelor, pictura și-a pierdut strălucirea și strălucirea culorilor, dar după o serie de restaurări, în principal în anii 1933-1934 și 1977, este în stare bună [27] .
Rama picturii conține semnătura lui van Eyck, stemele părinților lui van der Pale, inscripții într-o manieră iluzionistă care îi identifică pe ambii sfinți și un citat biblic care o laudă pe Fecioara Maria. Pe inscripția de sub Sfântul Donatien scrie: „SOLO P[AR]TV NON[VS] FR[ATRV]M. MERS[VS] REDIT[VR]. RENAT[VS] ARCH[IEPISC]O[PVS] PR[I]M[VS]. REMIS CONSTITVITVR. QVI NV[N]C DEO FRVITVR.” ( A fost cel mai mic dintre cei nouă frați, aruncat în apă, readus la viață și devenit arhiepiscop de Reims. Acum se bucură de strălucirea lui Dumnezeu ), sub Sfântul Gheorghe - „NATUS CAPADOCIA. X[PIST]O MILITAVIT. MVNDI FVG[I]E[N]S OTIA. CESU TRIVMPHAVIT. HIC DRACONEM STRAVIT" ( Născut în Capadocia, a fost un războinic al lui Hristos. Fugând de lenevia pământească, a învins moartea și a zdrobit balaurul ) [28] . Partea superioară a ramei conține un citat din Cartea Înțelepciunii lui Solomon, comparând Fecioara Maria cu o „oglindă fără pată” [29] .
|
Madona Canonului van der Pale este saturată de iconografie bogată, conectată organic [30] . În sens general, elementele din stânga, inclusiv sculpturile în lemn, se referă la moartea lui Iisus Hristos, în dreapta, la Învierea sa [29] . Tabloul conține exemple caracteristice a ceea ce criticul de artă Craig Harbison numește „o viziune transformată a realității vizibile”, care constă în plasarea unor detalii mici, discrete, care ilustrează nu existența pământească, ci Adevărul Divin, ușor de distins și de înțeles pentru un privitor medieval . 31] .
Pânza albă de sub Hristos, așezată peste mantia roșie a Mariei, poate reprezenta o gazdă în ritul Euharistiei , un element comun în pictura olandeză timpurie , indicând faptul că pictura a fost folosită la celebrarea Liturghiei [7] . Semnificația combinației dintre un buchet de flori roșii, albastre și albe în mâinile Mariei cu un papagal, uneori considerat un simbol al Fecioarei, rămâne controversată [21] . Potrivit unei versiuni, figurile lui Adam și Eva pe tron, florile, un papagal și un model floral pe baldachin simbolizează Grădina Edenului , iar culoarea petalelor buchetului - puritate, dragoste și smerenie. Astfel narațiunile despre păcatul originar, exilul și răscumpărarea sunt legate într-o singură compoziție [32] .
Pe montantele cotierelor tronului sunt sculptate figuri ale lui Adam și Eva, pe cotierele înseși sunt scene ale uciderii lui Abel de către Cain și Samson rupând gura unui leu. Capetele coloanelor înfățișează scene din Vechiul Testament , precum întâlnirea lui Avraam cu Melchisedec și jertfa lui Isaac [29] .
Joris van der Pale din imagine este identificat cu încredere de stema părintelui situată în colțurile cadrului [33] . S-a născut la Bruges în jurul anului 1370 și și-a început slujirea ca funcționar în biroul papal din Roma, întorcându-se în orașul natal în 1425, deja un om bogat [34] . Ulterior, a primit titlul de canonic al colegiei Sf. Donatian, care i-a adus venituri din diferitele parohii aflate în administrarea sa [35] .
O boală gravă în jurul anului 1431 [36] l-a făcut pe van der Pale să nu-și poată continua activitățile în biserică. El a fondat în ea o capelantă (un fond pentru întreținerea unui duhovnic) și apoi i-a comandat lui van Eyck o pictură de altar . Artistul la acea vreme se afla la apogeul faimei și era la mare căutare în rândul clienților, ceea ce, având în vedere dimensiunea mare a tablei, a dus la o întârziere semnificativă a picturii. Acest lucru este confirmat de prezența a două date pe cadru - cea anterioară este data scadentă originală a comenzii [37] .
În semn de recunoștință pentru capelanism, biserica a acordat canonului un recviem , o liturghie zilnică și trei liturghii votive pe săptămână ca mijlocire pentru el și în numele lui înaintea Domnului. După întemeierea celei de-a doua capelanări în 1443, rugăciunile bisericești s-au concentrat asupra familiei canonului [7] , iar el însuși a primit garanția că după moartea sa, în locul recviemului, psalmii „ Miserere mei Deus ” și „ De profundis ”. ” [38] s-ar citi .
Inițial, tabloul putea fi păstrat atât în camerele private ale lui van der Pale, cât și în altarul bisericii [39] . Canonicul a donat-o bisericii fie în 1436, fie în 1443, când a murit [7] . Cel mai probabil, pictura a fost amplasată în naosul Catedralei Sf. Donatian cu altarul Sfinților Petru și Pavel , unde s-au ținut liturghii comemorative pentru van der Pale și familia sa.
Pictura a rămas în catedrala pentru care a fost pictată până la Revoluția Franceză și a fost una dintre cele mai cunoscute atracții artistice din Bruges, atrăgând vizitatori. Probabil a fost una dintre picturile bisericești foarte apreciate de Albrecht Dürer în jurnalul său din 1521. Maria a Austriei a dorit să achiziționeze „Madona” pentru colecția ei în 1547, dar a fost refuzată politicos de către biserică, motivată de lipsa de voință a „gemelor, plângerilor, protestelor și tulburărilor” poporului. În timpul revoltei iconoclaste din 1578, pictura a fost transferată într-o casă privată pentru păstrare. Până în 1600, Madona lui Canon van der Pale a devenit altarul principal al catedralei. Aproximativ în 1628 a fost transferat la sacristie , iar în 1647 - la un nou altar lateral [40] .
Pictura a avut o mare influență în secolele XV-XVI. Compoziția originală a Madonei și a Pruncului Hristos a devenit standardul timp de 150 de ani după ce a fost scrisă. Un număr de copii ale picturii au supraviețuit și se află acum în muzee și colecții private, dintre care cea mai semnificativă se află la Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers [41] .
Pictura a fost achiziționată de Luvru împreună cu multe alte lucrări de artă olandeză și flamandă în 1794 [6] în timpul ocupației Țărilor de Jos de Sud de către armata revoluționară franceză. În 1816 a fost returnat la Bruges [42] , ceea ce a dus la un conflict cu privire la proprietatea sa între oficialii francezi și olandezi [43] , dar în cele din urmă tabloul a fost transferat la Academia Flamandă din Bruges. În 1855, a trecut în colecția Muzeului Bogardenskul, care la rândul său a devenit parte a Muzeului Gruninge în 1930 [44] , unde pictura se păstrează până în prezent. Tabloul își păstrează structura originală, ceea ce, pe lângă meritele sale estetice incontestabile, îl face deosebit de interesant pentru istoricii de artă.
| Lucrări de Jan van Eyck | ||
|---|---|---|
| ||