John McLaughlin | |
---|---|
John McLaughlin | |
Numele la naștere | John Dwyer McLaughlin |
Data nașterii | 21 mai 1898 [1] [2] |
Locul nașterii | Sharon , Massachusetts |
Data mortii | 22 martie 1976 [2] (în vârstă de 77 de ani)sau 27 martie 1976 [3] (în vârstă de 77 de ani) |
Un loc al morții | Dana Point , California |
Cetățenie | |
Gen |
pictor traducător grafic teoretician al artei |
Studii | |
Stil |
abstractizare geometrică pictură „margine ascuțită” minimalism |
Patronii | Muzeul de artă al județului Los Angeles |
Premii |
John Dwyer McLaughlin ( ing. John Dwyer McLaughlin ; 21 mai 1898 , Sharon , Massachusetts - 22 martie 1976 , Dana Point , California ) - artist abstract american , maestru al litografiei color , traducător din japoneză și artă teoretician . Cele mai bune lucrări ale sale sunt marcate de eleganța construcției geometrice și de acuratețea ireproșabilă a culorii .
pe 21 mai 1898 în SharonMassachusetts fiul judecătorului John Dwire McLaughlin Sr. Pe lângă John, judecătorul a mai avut șase copii. Părinții au încurajat la copii interesul pentru artă în general și pasiunea lui John Dwire Jr. pentru arta orientală în special. A călătorit frecvent la Boston pentru a vizita bogata secțiune de artă asiatică a Muzeului de Artă din Boston .
Mama lui John [4] avea un unchi, iar John avea o colecție mare de antichități din Japonia, constând în obiecte date lui de către studenți japonezi. Interesul trezit pentru Japonia l-a determinat pe John să studieze limba japoneză , iar cunoașterea limbii, la rândul său, să studieze literatura , arta și mișcările filozofice japoneze . Și acum John este gata să aleagă o viitoare profesie: un traducător din japoneză.
Din momentul în care SUA au intrat în Primul Război Mondial, John McLaughlin a servit în Marina SUA (1917-1921). În 1928 se căsătorește cu Florence Emerson , WakefieldMassachusetts
La începutul anilor 1930 lucrează ca agent imobiliar în Boston și Chicago , iar în 1935 el și soția sa se stabilesc în Japonia . Starea în Japonia i-a permis lui McLaughlin să-și îmbunătățească abilitățile în limba japoneză, pentru a înțelege mai bine pictura maeștrilor japonezi. În acei ani, aceasta era o șansă unică pentru un american, iar McLaughlin a profitat din plin de ea. Mai târziu, cunoașterea limbii i-a permis să ocupe o poziție în serviciul de presă al Corpului Marin al SUA . În calitate de interpret , el vizitează Japonia, Birmania și China .
În 1938, înapoi la Boston, McLaughlin și soția sa au deschis o galerie de artă numită Tokaido. Aici au fost vândute gravuri japoneze și diverse rarități de peste mări din Japonia și China.
După război, McLaughlin s-a întors în State în 1946, hotărând să se concentreze în întregime pe pictură. Se stabilește în Californiei la Point După o scurtă perioadă de timp, John se alătură unui grup de artiști care dezvoltă o metodă de pictură „ sharp edge ” ( pictura cu muchie tare ). Au căutat să minimizeze urmele prezenței autorului în pictură, să se îndepărteze de practicarea gesturilor spectaculoase a expresioniștilor abstracti. Dimpotrivă, controlați complet metoda de aplicare a vopselei.
Scopul meu este să obțin abstractizarea deplină.
Ieșirea la comunicare în măsura în care va permite imaginii să devină un instrument care induce și eliberează dorința naturală de contemplare a privitorului, fără a se baza pe vreo setare de obiective.
— John Dwire McLaughlin .John Dwire McLaughlin a murit pe 22 martie 1976 la Dana Point.
Influențat de ideile lui McLaughlin în anii 1960. în sudul Californiei s-a născut grupul Light and Space , care includea, pe lângă Robert Irwin și Larry Bell , și acum celebrul James Turrell .
Lista expozițiilor lui McLaughlin este uriașă și tinde literalmente spre infinit: numai în 1987, una dintre liste indica 6 expoziții personale în diverse muzee și orașe din apropiere [5] .
„Pictura clasicistă abstractă este pictură cu muchii dure. Formele sunt finite, plate, marginite de o margine curată. Aceste forme nu sunt menite să evoce în spectator amintiri ale formelor specifice pe care le-ar fi întâlnit în altă legătură. Sunt forme autonome, suficiente pentru ele însele ca forme. <…> Culoarea și forma sunt una și aceeași entitate. Forma își câștigă existența prin culoare și culoarea ființa prin formă. Culoarea și forma aici sunt individuale. A-l priva pe unul de celălalt înseamnă a-i distruge pe amândouă. Pentru a clarifica lucrurile, a elimina confuzia semantică, este utilă unirea celor două elemente într-un singur cuvânt - culoare/formă”.
- Pictură și sculptură în California, epoca modernă : [expoziție] Muzeul de Artă Modernă din San Francisco 3 septembrie-21 noiembrie 1976 ; Colecția Națională de Arte Frumoase, Instituția Smithsonian, Washington, DC, 20 mai-11 septembrie 1977., p. 114. ![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|