Marion Delorme (piesa de teatru)

Marion Delorme
Marion de Lorme
Gen tragedie romantică
Autor Victor Hugo
Limba originală limba franceza
data scrierii 26 iunie 1829
Data primei publicări 1831
Versiune electronica
Logo Wikisource Textul lucrării în Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„Marion Delorme” ( fr.  Marion de Lorme ) - o tragedie romantică în cinci acte în versuri a scriitorului, poetului și dramaturgului francez Victor Hugo , scrisă la 26 iunie 1829 . Premiera a avut loc la 11 august 1831 la teatrul Porte Saint-Martin din Paris. Prima dată publicată în 1831 .

Istoricul creației

Hugo a început să scrie drama Marion Delorme pe 2 iunie 1829 , iar douăzeci și patru de zile mai târziu, pe 26 iunie 1829 , întregul text al piesei era gata. La începutul lunii iulie, Hugo a citit într-un cerc de prieteni drama sa, intitulată inițial de el „Duelul pe vremea lui Richelieu”. Printre ascultători s-au numărat Balzac , Musset , Dumas , Mérimée , Delacroix și o serie de alți scriitori și artiști apropiați mișcării romantice. La sfatul prietenilor săi, Hugo a făcut tăieturi destul de semnificative în textul dramei, iar ulterior și-a schimbat titlul.

„Marion Delorme” este o tragedie romantică în care unele imagini și evenimente istorice se împletesc cu ficțiunea liberă. Alături de Ludovic al XIII-lea , Cardinalul Richelieu , Marion Delorme și alții, Hugo desenează o întreagă galerie de chipuri fictive. Pentru o mai mare concretețe a imaginii, Hugo dă data exactă a acțiunii: 1638 . Din remarcile scurte, dar expresive ale personajelor, publicul va afla despre viața socială și politică a Franței în epoca lui Richelieu. Personajele „din culise”, care joacă un rol semnificativ în dezvoltarea conflictelor și în viața personală a eroilor dramei, sunt, de asemenea, direct legate de evenimentele și persoanele descrise în dramă. Acest lucru, așa cum ar fi, extinde sfera piesei și își adâncește fundalul istoric. Așa, de exemplu, imaginea cardinalului Richelieu este conturată cu mare pricepere, rămânând până la urmă un personaj „din culise”, în afara scenei. El nu este niciodată arătat publicului, iar rolul său se limitează la o singură frază de rău augur care autorizează execuția („Nici un cuvânt despre milă!”). este pe buzele tuturor, el determină soarta dramei eroilor, fiind axa centrală în jurul căreia se învârte acțiunea.

Conflictul dramatic „Marion Delorme” se bazează pe ciocnirea eroilor dezavantajați social, declasați, singuratici (Marion și Didier) cu forțele sumbre ale monarhiei absolutiste, întruchipate în imaginile lui Ludovic al XIII-lea, Richelieu și executorii decretelor lor.

Imaginea lui Marion Delorme, creată de Hugo, are puține în comun cu prototipul său istoric. Hugo și-a idealizat eroina, făcând-o o victimă a răului social. Cândva, Marion a fost idolul tineretului aristocratic „de aur”, al nobililor și demnitarilor depravați, dar acum s-a rupt de trecutul ei rușinos de curtezană celebră și apare în fața privitorului ca o tânără profund nefericită, tânjind după adevărat, mare, uman. dragoste. Dar trecutul ei nefericit o bântuie. Drama emoționantă a lui Marion Delorme este percepută de playboy-ii seculari cu batjocură și ironie, iar dragostea ei pasională pentru Didier li se pare doar distracție, un capriciu. Hugo descrie înstrăinarea interioară profundă a lui Marion de lumea cu care a fost asociată anterior.

Imaginea lui Didier întruchipează trăsăturile tipice ale unui erou romantic - un individualist extrem, un singuratic mândru care a intrat într-o luptă fără speranță cu societatea din jurul său.

În „Marion Delorme” este ușor de detectat urme ale influenței lui Shakespeare , pe care tânărul autor romantic îl venera profund. Dar „Shakespeareizarea” lui Hugo aici, ca și în dramele sale ulterioare, se reduce în principal la reproducerea exterioară a unora dintre dispozitivele și trăsăturile compoziționale ale dramaturgiei lui Shakespeare. La fel ca marele său profesor, Hugo a căutat să introducă scene de masă în care se va desfășura acțiunea. Sub influența clară a „ Hamletului ” au fost scrise scene cu artiști rătăcitori. Marion citește monologul lui Chimene din Cornelius 'Sid , în care propria ei soartă este criptată. Reflecțiile filozofice ale lui Didier asupra vieții și morții sunt susținute în exterior în tonurile lui Hamlet. Imaginea lui Langeli, potrivit lui Hugo, ar trebui să aibă ceva în comun cu imaginea bufonului din „Regele Lear” - deși, în realitate, glumele lui Langeli sunt lipsite de înțelepciunea populară, suculenta, expresivitatea ascuțită.

Reminiscențele shakespeariane resimțite la Marion Delorme mărturisesc nu numai influența lui Shakespeare; vorbesc și despre marele talent dramatic al lui Hugo și despre marea sa cunoaștere a scenei. Cu toate acestea, metoda creativă a lui Shakespeare, profunzimea ideologică și psihologică, realismul tragediilor sale nu au fost înțelese de Hugo, care a creat un tip complet diferit de dramă în condiții istorice complet diferite.

Premieră și primele producții

Imediat după crearea piesei la 26 iunie 1829, autorul a citit-o într-un cerc de prieteni - scriitori și artiști apropiați mișcării romantice - au început negocierile pentru montarea piesei. Trei teatre pariziene și-au exprimat aproape simultan disponibilitatea de a pune în scenă drama. Hugo a preferat teatrul Comedy Française . Piesa trebuia să apară pe scena acestui teatru în același 1829, dar obstacolele de cenzură au apărut brusc. Autoritățile, nu fără motiv, au văzut în caracterizarea dictaturii lui Richelieu un indiciu al modului despotic de a guverna Franța sub Carol al X -lea. Toate eforturile lui Hugo în fața miniștrilor și chiar un apel direct către rege au fost în zadar: piesa a fost interzisă. Abia după Revoluția din iulie din 1830 , care, împreună cu alte reforme burghezo-liberale, a adus și eliberarea teatrelor de sub cenzura regală, a devenit posibilă producția piesei lui Hugo. De data aceasta dramaturgul l-a dat unuia dintre cele mai democratice teatre din Paris - „Porte Saint-Martin”.

Rolul principal a fost încredințat celebrei actrițe Marie Dorval , la sfatul căreia Hugo a făcut o serie de modificări semnificative textului piesei, în special în ultimul act. Deci, de exemplu, în versiunea originală a piesei, Didier a mers la execuția sa fără să o ierte pe Marion; acum Hugo a adăugat o scenă de iertare. În același timp, autorul a adâncit semnificativ rolul lui Marion din punct de vedere psihologic, făcând mici modificări sau completări în diferite părți ale piesei.

Premiera a avut loc pe 11 august 1831 , când publicul parizian îl cunoștea deja destul de bine pe Hugo ca dramaturg din producția, cu doi ani înainte, a piesei sale Ernani . Ca și atunci, sala a devenit scena unei lupte acerbe între diferite grupuri de spectatori, iar recenziile diferitelor ziare au fost și ele contradictorii, în funcție în principal de direcția lor politică.

Piesa a rămas în repertoriu timp de trei luni, dar după aceea a fost reluată abia în 1838 , deja de către teatrul Comedy Française, unde a continuat apoi aproape zilnic până în 1852 , când producția tuturor pieselor lui Hugo a fost interzisă în Franța de Napoleon . III . În 1867, Napoleon al III-lea a declarat amnistie pentru apărătorii republicii, iar mulți emigranți politici s-au întors în Franța. Cu toate acestea, Hugo a respins amnistia, spunând: „Mă voi întoarce când libertatea va reveni în Franța”. Sub presiunea opiniei publice, guvernul a fost nevoit să permită punerea în scenă a dramelor sale Hernani și Ruy Blas . Apoi a urmat în mod neașteptat o a doua interdicție asupra lui Ruy Blas. Apoi un grup de scriitori și artiști, prieteni ai lui Hugo, au organizat în semn de protest producția „Marion Delorme” sub forma unui spectacol de amatori în salonul marchizei Ricard. Rolurile au fost ocupate de poeți și scriitori, printre care François Coppé și Catulle Mendès .

Abia după căderea lui Napoleon al III-lea, în 1873, „Marion Delorme” a reapărut pe scena franceză; a fost montat la teatrul Comedie Française cu participarea celor mai buni actori ai trupei: Jean Mounet-Sully , Mademoiselle Favard și mai târziu Sarah Bernhardt . Publicul democratic a salutat cu căldură drama lui Hugo. Apelul la umanitate conținut în acesta era în consonanță cu lupta pentru amnistie a participanților la Comuna din Paris , care era dusă la acea vreme de publicul progresist, mulți văd în Marion Delorme o aluzie directă la modernitate. De atunci, piesa a intrat ferm în repertoriul teatrelor franceze și a continuat să fie pusă în scenă aproape fără întrerupere la sfârșitul secolului al XIX-lea și pe tot parcursul secolului al XX-lea .

Primele producții în Rusia

În Rusia, piesa a fost interzisă multă vreme, iar această interdicție a fost sancționată la cel mai înalt nivel. Potrivit lui P. A. Vyazemsky , reprezentarea piesei a fost direct interzisă de împăratul Nicolae I : „ I-a fost prezentată pe 14 decembrie. A ajuns la locul unde se vorbește despre spânzurătoare, a aruncat cartea pe jos și a interzis spectacolul ” [1] .

În 1889, o trupă franceză care juca în incinta Teatrului Mihailovski din Sankt Petersburg a arătat publicului rus piesa „Marion Delorme”, care până atunci era sub strictă cenzură, ca toate piesele lui Hugo.

În 1890, drama a fost prezentată în limba rusă la Moscova , la Teatrul Gorelova, iar în 1899 la Teatrul Pavlovsk din Sankt Petersburg.

După Revoluția din octombrie , piesa „Marion Delorme” a fost reluată în 1926 la Studioul Teatrului Vakhtangov cu actrița Orochko în rolul principal; de atunci, drama a fost în repetate rânduri pe scenele diferitelor teatre.

Personaje

Influența în cultura mondială

Adaptări de ecran

Note

  1. ↑ P. A. Vyazemsky. Caiet vechi. - L. , 1929. - S. 79.

Link -uri

Literatură