Meninas | |
---|---|
Las Meninas | |
Gen | dramă psihologică |
Producător | Igor Podolchak |
Producător | Igor Podolchak |
scenarist _ |
Igor Podolchak |
cu _ |
Mykola Veresen Lyubov Timoshevskaya Anna Yarovenko Dmitri Chernyavsky |
Operator | Serghei Mikhalchuk |
Compozitor | Alexandru Șcetinski |
Companie de film | Mf Films |
Distribuitor | Podolchak, Igor Vladimirovici |
Durată | 99 min |
Buget | 850.000 USD [1] |
Țară | |
Limba | ucrainean |
An | 2008 |
IMDb | ID 1330039 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Meniny ( Las Meninas ) este filmul de debut regizat de Igor Podolchak ( Ucraina , 2008 ). În acest proiect, Podolchak a acționat ca scenarist, regizor și producător al filmului. Filmul a fost produs de MF Films (o divizie a Fundației Masoch ) și a devenit primul film ucrainean care a concurat la Festivalul de Film de la Rotterdam în 2008. Filmul a participat la peste 27 de festivaluri internaționale de film, 10 dintre ele în programul competiției.
Printre artiștii contemporani care au devenit realizatori de film, Igor Podolchak este o figură odioasă. Spre deosebire de Matthew Barney și Marina Abramovic , el nu se echilibrează pe marginea conceptului de artă video , ci este angajat în cinematografie în forma sa cea mai pură. În același timp, filmele lui Podolchak sunt mult mai aproape de cinematografia experimentală decât cele realizate de alți artiști contemporani Julian Schnabel , Cindy Sherman , Sam Taylor-Wood și Steve McQueen .
O familie de patru membri (Tată, Mamă, Fiică și Fiu) trăiește într-o izolare socială aproape completă într-o casă de țară care pare a fi un labirint de camere și reflexe în oglindă. Acest spațiu închis este atât de încurcat [2] încât se transformă într-o suprafață neorientabilă ca o „ bandă Mobius ”. Din această cauză, axa timpului este și ea curbată, rezultatul căreia este împletirea trecutului și prezentului - în această casă nu există nicio diferență între direcția „înainte” și „înapoi” în timp, așa cum nu există nicio diferență între amintiri vagi și evenimente reale.
Personajul principal, un Fiu de 30 de ani, apare cu greu pe ecran, dar senzația prezenței sale este totală. Suferind de eczemă și astm în copilărie , își folosește bolile pentru a-și manipula părinții și sora. Viața de familie este transformată într-un ritual nesfârșit de satisfacere a capriciilor sale și de anticipare anxioasă a următoarei crize de astm. Filmul este construit fără dramaturgia tradițională a culmelor. Aceasta este dramaturgia în oglindă, dramaturgia unui cerc vicios. Refuzând narativitatea și acțiunea, regizorul atrage spectatorul în filmul său, oferindu-i rolul unui „observator invizibil”, lipsit de mecanisme psihologice protectoare. Astfel, privitorul încetează la un moment dat să mai simtă linia dintre propria sa reflecție și reflexiile personajelor din film. Tocmai în acest punct de „încețoșare a marginilor” devine evidentă legătura dintre film și filmul cu același nume de Diego Velazquez , la care face apel regizorul.
Michel Foucault a scris că pictura Las Meninas a reprezentat un punct de cotitură în formarea unei personalități „moderne” și a modului ei de percepție. Potrivit lui Foucault, Velasquez a creat un sistem optic unic, datorită căruia privitorul realizează la un moment dat că se află chiar în punctul în care regele și regina sunt reflectați în oglindă. Astfel, privitorul, parcă, observă momentul în care îl desenează. Adică, dacă în loc de o oglindă pictată punem una adevărată, atunci stând într-un anumit punct în fața imaginii, privitorul s-ar putea vedea pe sine. Jocuri similare cu perspective și puncte de vedere din filmul lui Igor Podolchak îl lasă pe spectator singur într-un conac bântuit, oferindu-i posibilitatea de a asambla „puzzleul semnificațiilor” atât în interiorul filmului, cât și dincolo de acesta. De aceea, Podolchak nu explică motivele personajelor sale - el surprinde doar de la distanță mișcările lor prin casă și conversațiile pasive, cufundând privitorul, observând și ascultând resemnat, într-o stare apropiată de catatonie . Privitorul însuși va trebui să înțeleagă ce se ascunde în spatele acestei întoarceri a capului, a acestei grimasă, a acestui gest, privire, râs sau lacrimi. Și cel mai important - ale cui grimasă, gesturi și priviri sunt acestea? Poate spectatorul însuși.
Personajele principale (Tatăl, Mama, Fiica, Fiul) aveau caracteristici psiho-neurologice clar dezvoltate care creează un anumit ansamblu, în care compulsiile (Mama), ticurile (Tatăl), stereotipurile (Fiica) acţionează ca instrumente.
Ideea scenariului a apărut după povestea lui Yanosh Sanotsky (neuropatologul șef al regiunii Lviv) despre un caz din practica sa medicală. În 2005, scenariul era practic gata. Din ianuarie până în august 2006, dezvoltarea sa detaliată a fost realizată cu implicarea diverșilor specialiști: Yanosh Sanotsky (neurolog), Alexander Korolyov (psihiatru), Bogdan Motuzenko (sociolog), Vladimir Verloka (filozof, scriitor). Scriitorul leton-rus Andrei Levkin a participat la scrierea dialogurilor . În același timp, s-a căutat locații pentru filmări și dezvoltarea decorului. Scenariul regizorului a fost finalizat chiar înainte de a începe filmările. Deja în timpul elaborării scenariului regizorului, autorii filmului și-au dat seama și au declarat caracterul necomercial al proiectului.
Perioada de filmare a avut loc între 15 septembrie și 24 octombrie 2006 la Kiev (pavilion - sala fostului „Balet pe gheață”, L. Ukrainka St.) și în Pushcha Vodice . Au fost 28 de zile de filmare în total. Între 15 octombrie și 17 octombrie 2006, celebrul regizor american de videoclipuri muzicale Dean Kar [3] a luat parte la filmări în calitate de co-regizor al părții muzicale a filmului.
Filmarea s-a făcut pe o cameră digitală Thomson Viper , materialul a fost înregistrat pe casete HDCAM SR (4:4:4 RGB , FullHD , 25fps , 1080p ). Ecranele de film folosite ale companiei ucrainene Filmotechnik "Accordion" Copie de arhivă din 24 februarie 2013 pe Wayback Machine , "Pull-Push" și un cap panoramic cu girostabilizare "Flight Head" Copie de arhivă din 13 decembrie 2013 pe Wayback Machine . O parte semnificativă a filmului a fost filmată prin oglinzi [4] , ceea ce a cauzat destul de multe probleme operatorului, deoarece exista întotdeauna pericolul ca o parte din echipa de filmare să intre în cadru. A existat o simplificare a scenariului pe platou. Scenariul regizorului original prevedea ca fiecare scenă să fie filmată prin cel puțin trei oglinzi. Filmările au arătat redundanța acestei abordări. În plus, a fost schimbat modul de filmare a unei scene - a fost filmată nu printr-o oglindă, ci din punctul de sus deasupra decorului cu o cameră practic staționară de la o macara. Una dintre scene (5 minute) a fost filmată într-un cadru dintr-un cărucior de cameră în continuă mișcare. În timpul mișcării, zborurile au fost deplasate, actorii s-au schimbat pentru substudii, recuzita din cadru s-a schimbat.
Editarea, efectele, gradarea culorilor și tonifierea filmului a durat 14 luni. O perioadă atât de lungă de muncă s-a datorat faptului că aproape toată munca, cu excepția tonificării, a fost efectuată de regizor însuși - lipsa fondurilor pentru post-producție afectată. Las Meninas a fost primul lungmetraj (conceput pentru lansare în cinematografe) din Ucraina, creat complet folosind tehnologii digitale [5] . Lucrările au fost efectuate pe echipament și folosind software-ul Apple Final Cut Pro , efectele au fost realizate în Adobe After Effects . Captarea video și recalcularea materialelor au avut loc folosind placa video Aja Kona3 . Corecția culorilor a fost făcută în Color Final Cut Studio . Inginerul de sunet de film a fost interpretat de celebrul muzician și prezentator TV ucrainean Miroslav Kuvaldin .
Din moment ce personajul principal al filmului, mama este o fostă violoncelistă , iar Fiul a învățat să cânte la pian în copilărie , cea mai mare parte a muzicii a fost creată pentru aceste instrumente. Fără a respinge complet utilizarea tradițională a muzicii în cinematograf ca fundal pentru dialoguri sau mijloc de colorare emoțională a unui cadru, regizorul și compozitorul s-au concentrat asupra rolului independent al muzicii ca contrapunct semantic al cuvintelor și al secvenței video. În multe scene, muzica iese în prim-plan și se combină cu zgomote, atât naturale, cât și artificiale, care sunt asamblate după principii muzicale. Prin urmare, întreaga gamă sonoră a filmului poate fi considerată o instalație sonoră integrală . Pentru scena de 15 minute a filmului (amintiri și delirul fiului), care nu conține niciun cuvânt, Alexander Shchetinsky a creat Sonata pentru violoncel și pian - o compoziție de concert independentă care poate fi interpretată separat de film. Paleta stilistică a muzicii, conform structurii semantice cu mai multe fațete a filmului, este destul de largă - de la aluzii baroc , clasice și romantice târzii la atonalism dur și sonoră . Cu toate acestea, compozitorul evită combinarea colajului de diferite stiluri, străduindu-se integrarea și sinteza acestora.
Regizorul american invitat Dean Carr a participat la producția episodului muzical al filmului „Las Meninas”, care are multe videoclipuri muzicale filmate pentru artiști precum Ozzy Osbourne , Marilyn Manson , Duran Duran , Iron Maiden , Cypress Hill și mulți alții.
Filmul a avut premiera mondială la Festivalul de Film de la Rotterdam [6] [7] pe 25 ianuarie 2008. În perioada 2008-2011, filmul a participat la programele competitive ale festivalurilor internaționale de film din Brazilia [8] , Croația [9] , Rusia [10] , Polonia [11] , Slovacia [12] , Spania [13] , România [ 14] , Italia [15] , Ungaria [16] ; în programele oficiale ale festivalurilor din Germania [17] , Coreea de Sud [18] , Franța [19] , Australia [20] , Grecia [21] , Marea Britanie [22] , Columbia [23] , Estonia [24] , SUA [25] , Suedia [26] , Africa de Sud [27] , precum și în selecția oficială a Festivalului de Film de la Moscova [28] și a Festivalului Internațional de Film de la Karlovy Vary [29] .
Criticii au remarcat „frumusețea atractivă a cadrului” a filmului [30] și au apreciat foarte mult munca de cameră a lui Serghei Mikhalchuk [31] . Premiera ucraineană a avut loc pe 9 iunie 2009 , în cadrul Festivalului de Film European de la Kiev [32] . Lansarea în cinematografe a filmului în Ucraina [33] a avut loc pe 5 octombrie 2009 . Filmul a avut o lansare limitată în Kiev (cinema Zhovten) și în alte 10 orașe. În Ucraina, filmul a fost primit în mod ambiguu. Criticii au luat poziții diametral opuse - de la respingere completă și acuzații de „fals” și „artificialitate” [34] până la apologetică, lăudând calitățile artistice ale filmului [35] [36] [37] și rupând cu tradiția așa- numit „cinema poetic ucrainean”.» [38] .
Dezbrăcat de intriga și personaje, filmul se reduce la o colecție de imagini și sunete. Secvența video estetică „Menin” face ecou imaginea epocii clasice și este punctul forte al filmului. Acesta este un film cu natură moartă. Și dacă regizorul Podolchak poate și ar trebui să fie criticat, atunci Podolchak, ca designer de producție, este magnific din punct de vedere profesional. În general, filmul dă impresia de ceva fals, fals. Și nu este că este îngrozitor de lung și lipsit de complot. Nu numai persoana (cuvintele, faptele sale etc.) este ireal în imagine, ci și obiectul care stă în centrul esteticii Menin. Fals, sham este casa în care are loc acțiunea (aici există o asociere dezamăgitoare pentru „Menin” cu filmul Bergman „Fanny și Alexander” - casa înfățișată acolo, deși trăiește după logica specială a unui basm. spațiu, este cu siguranță autentic). Dispozitivele folosite de personajele din film nu sunt reale. Oglinda, simbolul central al filmului, este și ea falsă .
Sistemul de oglinzi din Las Meninas de Podolchak este o continuare a unei mici oglinzi de pe pânza lui Velazquez: în ele privitorul se vede pe sine, cu fricile și dorințele sale, întregul arsenal freudian (complexele incestului, Oedip și Electrine), care de obicei nu sunt amintite. , dar sunt întotdeauna purtate în tine. Faptul unei astfel de recunoașteri, momentul unui fel de joc masochist, este cea mai puternică latură a filmului. Adunând laolaltă psihanaliza, istoria picturii, montajului și postproducției, autorul Las Meninas pentru prima dată în cinematografia modernă ucraineană a reușit să realizeze interactivitate – exact ceea ce este cel mai apreciat în arta contemporană [2] .
... Filmul lui Podolchak, alături de lucrările lui Mayevsky și Bartas , este un exemplu perfect de „vis de gest” cinematografic sau post-cinematic ( Agamben 1993, 139), care duce privitorul într-un univers clar subiectiv și suprarealist al poze enigmatice... [40] .
În 2010, organizatorii Festivalului Internațional de Film al Cinematografiei Experimentale de la București au poziționat filmul [41] printre cei mai importanți experimentatori de film europeni ( Roy Andersson , György Palfi ). În clasamentul „Rezultatele procesului filmului ucrainean - 2011”, realizat de Biroul Jurnalismului de Film din Ucraina și Uniunea Națională a Cinematografelor din Ucraina, „ Las Meninas” a intrat în topul celor douăzeci de „Cele mai bune filme interne din 1992-2011” [42 ] .
Site-uri tematice |
---|