Milton R. Krasner | |
---|---|
Milton R. Krasner | |
Data nașterii | 17 februarie 1904 |
Locul nașterii | |
Data mortii | 17 iulie 1988 (84 de ani) |
Un loc al morții |
Woodland Hills , California , SUA |
Cetățenie | |
Profesie | cameraman |
Carieră | 1933-1977 |
Premii | „ Oscar ” ( 1955 ) |
IMDb | ID 0005762 |
Fișiere media la Wikimedia Commons |
Milton R. Krasner ( 17 februarie 1904 – 17 iulie 1988 ) a fost un regizor american de imagine , cel mai bine cunoscut pentru munca sa din anii 1940 și 1950.
„Krasner a intrat în industria cinematografică în adolescență, a început să lucreze ca director de fotografie în 1933 și a devenit director de fotografie în anii 1940. În această calitate, pe parcursul a trei decenii, a realizat peste 170 de lungmetraje în aproape toate genurile .
În perioada postbelică, Krasner „a obținut recunoașterea ca operator eminamente versatil” [2] . „A lucrat în filme alb-negru și color, în standard și ecran lat, într-o gamă largă de genuri, cu o varietate de regizori la toate studiourile importante” [3] .
În anii 1940 și 50, Krasner a fost pionier în multe inovații tehnice în fotografia de studio, precum și în utilizarea tehnicilor camerelor, cum ar fi retroproiecția , zoomul , ecranul divizat și altele [2] [3] .
El este cel mai bine amintit pentru filmele sale alb-negru de la sfârșitul anilor 1940, în special pentru thrillerele noir ale lui Fritz Lang The Woman in the Window (1944) și Sin Street (1945), drama de acțiune serioasă Set Up (1949), dramă clasică despre viața de teatru All About Eve (1950) și compoziții color lucioase pe ecran lat în CinemaScope , cum ar fi Demetrius and the Gladiators (1954), Love of the Emperor of France (1954) și Rains of Ranchipur (1954), precum și pentru colaborare cu regizorii Vincent Minnelli , Jean Negulesco și Henry Hathaway în anii 1950 și 60 " [2] . Cele mai bune filme realizate de Krasner includ comediile Fiica fermierului (1947) și People Will Gossip " ( 1951), filmul noir social al lui Joseph Mankiewicz " House of Strangers " (1949) și " No Exit " (1950), precum și melodramele " Home from the Hill " (1960) și " Sweet Bird of Youth " (1962) [4]
În 1949, Krasner a primit premiul Festivalului de Film de la Cannes pentru cea mai bună fotografie pentru „The Set Up ” (1949), iar în 1955 a câștigat un Oscar pentru „ Trei monede în fântână ” (1954). În plus, Krasner a mai fost nominalizat de șase ori la Oscar pentru cea mai bună fotografie pentru filmele Arabian Nights (1942), All About Eve (1950), An Unforgettable Romance (1957), How the West Was Won (1962), " Love with a Suitable Stranger " (1963) și " Soarta este un vânător " (1964) [5] .
Milton R. Krasner s-a născut pe 17 februarie 1904 în New York City , Statele Unite . În 1918, la vârsta de 15 ani, a plecat să lucreze ca lucrător de laborator la studioul de film din Brooklyn Whitegraph [1] [2] . Curând s-a mutat la departamentul de editare și în cele din urmă a urcat la poziția de asistent de cameră [2] [6] .
În 1920, Krasner s-a mutat la San Francisco , unde a început să lucreze ca asistent cameraman pentru diverse studiouri, în special la westernurile Broncho ale lui Billy Anderson [2] . S-a mutat la Hollywood în 1925 , Krasner a lucrat la comedii de Johnny Hynes pentru First National Pictures și, cel mai remarcabil, l-a asistat pe apreciatul director de fotografiat Sol Polito în westernurile lui Harry Carey Pathé . De la începutul anului 1927, timp de câțiva ani, Krasner a lucrat la studiourile Universal în echipa de camere de primă clasă a lui Polito și Ted McCord pe western-urile lui Ken Maynard [3] .
„Până în momentul în care Krasner a fost creditat ca director de imagine, el lucrase deja în aproape toate studiourile de la Hollywood, atât mari cât și mici, unde a fost asistent al unor directori de imagine precum McCord, Polito, Billy Blitzer , Lee Garms , Lucien Andriot , Hal . More și Joseph Walker ” [3] . După cum remarcă Kevin Jack Hagopian, „Dificultatea posibilă în definirea „stilului” lui Krasner se datorează în mare măsură numeroaselor influențe pe care le-a experimentat de-a lungul anilor sub o varietate de regizori” [3] .
În 1933, Krasner a devenit director de fotografie, lucrând în principal la filme de mâna a doua [6] .
La sfârșitul anului 1935, Krasner s-a mutat la Universal Studios, unde a realizat 54 de filme între 1937 și 1944. Bugetele erau mici, dar cunoștințele și priceperea pe care le-a dobândit l-au făcut să fie un nume în industria filmului [3] . Cele mai semnificative filme ale sale la începutul carierei la Universal au fost comediile You Can't Fool an Honest Man (1939) și The Bank Sleuth (1940) cu William Claude Fields , The Privates (1941) și Pardon the Sarong (1942) ) cu Abbott și Costello , precum și thrillerul The House of Seven Gables (1940) cu George Sanders și filmul de groază The Return of the Invisible Man (1940) cu Cedric Hardwick și Vincent Price [7] .
Anii 1940 au fost o perioadă revoluționară pentru Krasner. După o perioadă prelungită de studii, a reușit în sfârșit să lucreze într-un ritm mai lent la filme alb-negru dintr-o gamă largă de genuri, în special filmele de groază și crime , în care s-a specializat din ce în ce mai mult [3] .
În 1942-1945, Krasner a urcat la un nou nivel, realizând filme notabile precum western Scoundrels (1942) cu Marlene Dietrich , John Wayne și Randolph Scott și comedia western And Came Jones (1945) cu Gary Cooper și Loretta Young , ca precum și filmele de groază „ Ghost of Frankenstein ” (1942) cu Hardwick și Lon Chaney Jr. și „ Revenge of the Invisible Man ” (1944) [8] .
„Una dintre cele mai importante lucrări ale lui Krasner în această perioadă a fost Nopțile arabe color timpurii (1942) în Technicolor , o epopee despre Ali Baba , pentru care el, împreună cu alți doi cineaști, a primit o nominalizare la Oscar ” [3] .
„Totuși, cele mai bune lucrări ale lui Krasner din acești ani, care i-au adus cea mai mare faimă, au fost două filme regizate de Fritz Lang - Femeia din fereastră (1944) și Strada Sin (1945). Aceste filme se disting prin gama picturală clasică a canonului filmului noir și se numără printre cele mai impresionante lucrări ale lui Krasner . În aceste filme, care i-au jucat pe Edward Robinson , Joan Bennett și Dan Duria , Krasner și-a demonstrat măiestria în tonuri de gri, cadre interioare și decoruri dramatice [3] . Istoricul de film Lotta Eisner a remarcat efectul remarcabil al stilului film noir, combinat cu explorarea subtilă a spațiului cinematografic de către Krasner în The Woman in the Window, unde în scena crimei „oroarea și violența sunt gata să izbucnească în interiorul rece și sofisticat al unui. apartament cochet” [3] .
Printre filmele remarcabile realizate de Krasner în a doua jumătate a anilor 1940 se numără și filmul noir „ Oglinda întunecată ” (1946) de Robert Siodmak , în care Krasner a distribuit-o pe Olivia de Havilland în rolul dublu al surorilor gemene, „ A Double Life ” (1947). de George Cukor cu Ronald Colman și Edmond O'Brien , precum și comediile populare The Farmer's Daughter (1947) cu Loretta Young și Joseph Cotten și Loser and Me (1947) cu Claudette Colbert și Fred MacMurray [9] .
După ce a părăsit Universal în 1949, Krasner a regizat filmul noir Accused (1949) de William Dieterle cu Loretta Young și Robert Cummings la Paramount Studios . În același an, la RKO Studios, a regizat comedia romantică Holiday Affair (1949) cu Robert Mitcham și Janet Leigh și filmul noir Set Up (1949) de Robert Wise cu Robert Ryan și Audrey Totter [10] . „Lucrul la Holiday Romance a demonstrat priceperea tehnică în creștere a lui Krasner, care lucra cu departamentul de efecte speciale al RKO, considerat la acea vreme cel mai bun din industria filmului. Colaborarea lui Krasner cu artiști de efecte vizuale, tehnicieni și constructori poate fi descrisă ca ultima parte a lungii sale pregătiri în cinematografie .
În 1949, Krasner a realizat „un film de acțiune genial, cu buget redus, Set Up (1949), care a demonstrat nivelul ridicat de profesionalism al lui Krasner și a devenit una dintre cele mai mari realizări ale sale”. „Filmul este jucat în timp real pe platoul de filmare, unde relațiile spațiale fac parte din poveste. Krasner a folosit trei camere pentru a filma scenele de box, inclusiv o cameră portabilă care a fost folosită chiar în ring. Regizorul Robert Wise , care era un editor cu experiență , a montat el însuși această scenă, iar împreună Krasner și Wise au creat o secvență lungă (constituind aproximativ o șaseme din întregul film), una dintre cele mai bune de acest gen din genul filmelor de box, care este remarcat prin munca sa cinematografică remarcabilă. Restul filmului conține tehnici expresioniste caracteristice - prim-planuri extreme ale fețelor distorsionate și țipătoare ale spectatorilor însetați de sânge dintr-un unghi scăzut, traiectorii străzi lungi curbate, numeroase mișcări în scene în spații interioare înghesuite .
În 1949, Krasner a început o colaborare fructuoasă cu scriitorul-regizor-producător Joseph Mankiewicz și o perioadă și mai lungă la 20th Century Fox [3 ] . Cu Mankiewicz regizor, Krasner a realizat patru filme - „ House of Strangers ” (1949), „ No Exit ” (1950), „ All About Eve ” (1950) și comedia romantică „ What People Say ” (1951) cu Cary Grant și Jean Crane [11] .
Primele două imagini ale lui Mankiewicz au fost filme sociale noir. „ House of Strangers ” (1949) cu Edward Robinson , Richard Conte și Susan Hayward au povestit despre tranziția unei mici afaceri semi-criminale la liniile legale și despre schimbarea generațională care are loc în acest sens, folosind familia unei mici mafii italiene în New York ca exemplu. No Escape (1950), cu Richard Widmark , Sidney Poitier și Linda Darnell , s-a ocupat de intoleranța rasială cu care se confruntă un medic de culoare de la pacienții albi dintr-un oraș important american. După ce a lucrat cu succes la aceste două thrillere, Krasner a fost ales să filmeze drama All About Eve (1950) cu Bette Davis , Anne Baxter și George Sanders , care „vorbea despre loialitate, loialitate și trădare în mediul teatral. Krasner a dat dovadă de o îndemânare excepțională în a încadra imaginea și a lucra la mijlocul, modelând armonios imaginile pentru scenariul încet și pronunțat al lui Mankiewicz” [3] .
„În anii 1950 și 60, Krasner era deja în primele rânduri ale operatorilor de la Hollywood și era un participant cu drepturi depline la proiecte mari. Pe măsură ce industria s-a schimbat, Krasner s-a schimbat și el cu aparentă simplitate. Este bine obișnuit cu bugete mari, naturi europene, diferite procese de culoare și formate cu ecran lat .
După succesul filmelor lui Mankiewicz, Krasner a început să lucreze doar în proiecte scumpe și prestigioase cu actori de prim rang, deși mulți s-au distins prin conținut ușor. În 1951, a regizat comedia lui George Cukor The Model and the Matchmaker (1951) și westernul lui Henry Hathaway Attack on the Post Office (1951) cu Tyrone Power și Susan Hayward . Un an mai târziu, Krasner a fost directorul de imagine al melodramei noir a lui Jean Negulesco A Phone Call from a Stranger (1952) cu Bette Davies , drama criminalistică a ziarului Richard Brooks Crime Strip in the US Press (1952) cu Humphrey Bogart și Howard Hawks . comedie excentrică Monkey Labor (1952) cu Cary Grant , Ginger Rogers și Marilyn Monroe . În anul următor, Krasner a făcut două filme relativ modeste, filmul noir Vicki (1953) cu Jean Crane și Jean Peters și comedia romantică An Ideal Wife (1953) cu Cary Grant și Deborah Kerr .
Începând din 1954, Krasner a primit o provocare fundamental nouă - să stăpânească noi metode de fotografie color de format mare, în special să înceapă filmarea „în formatul CinemaScope greoi și greu de controlat ” [1] . „După ce a stăpânit formatele CinemaScope și Technicolor , Krasner a început să facă filme epice 20th Century Fox , în special drama istorică de acțiune a lui Delmer Daves , Demetrius and the Gladiators (1954) cu Victor Mature și Susan Hayward (al doilea film filmat în sistemul CinemaScope ), dramă. despre ascensiunea și căderea lui Napoleon „ Dragostea împăratului Franței ” (1954) regizat de Henry Koster cu Marlon Brando și Jean Simmons , precum și melodrama de aventură a lui Jean Negulesco „ Ploile din Ranchipur ” (1955) cu Lana Turner și Richard Burton [6] .
În aceeași perioadă, Krasner a realizat o serie de filme populare, printre care melodrama romantică a lui Negulesco Three Coins in the Fountain (1954), filmată la locație cu Clifton Webb , Dorothy McGuire și Jean Peters , care i-a adus singurul său Oscar , ca precum și drama de aventură a lui Henry Hathaway „ Grădina răului ” (1954) cu Gary Cooper și Susan Hayward . Au fost urmați de comedia romantică The Seven Year Itch (1955) de Billy Wilder cu Marilyn Monroe , Bus Stop (1956), tot cu Monroe , și 23 Steps to Baker Street (1956) al detectivului Henry Hathaway cu Van Johnson și Vera Miles . [13] .
La sfârșitul anilor 1950, Krasner a fost remarcat pentru filmările de melodrame romantice An Affair to Remember (1957) cu Grant și Kerr (nominalizare la Oscar pentru cinematografie) și Kiss Them for Me (1957) cu Grant și Jayne Mansfield . De asemenea, a fost directorul de imagine al unei serii de melodrame regizate de Jean Negulesco , printre care filmul de aventură „ Băiat pe delfin ” (1957) cu Clifton Webb , Alan Ladd și Sophia Loren , poveștile romantice „ Darul dragostei ” (1958). ) cu Lauren Bacall și Robert Stack și „ A Certain Smile ” (1958) cu Joan Fontaine , precum și melodrama de comedie „ Count Your Blessings ” (1959) cu Deborah Kerr [14] . În total, între 1950 și 1959, Krasner a fost director de imagine pentru nouă filme Negulesco [15] .
În 1960, Krasner a realizat două filme de Vincent Minnelli - melodrama „ Home from the Hill ” (1960) cu Mitcham și Eleanor Parker , precum și musicalul „ The Bells Are Ringing ” (1960) cu Dean Martin și Judy Holliday , urmată în 1962, cu încă două, filmele lor comune sunt drama militară Four Horsemen of the Apocalypse (1962) cu Glenn Ford , Ingrid Thulin și Charles Boyer , drama psihologică Two Weeks in Another City (1962) bazată pe romanul lui Irwin Shaw cu Kirk Douglas și Edward Robinson . În 1961, Krasner a lucrat la povestea epică biblică The King of Kings (1961) de Nicholas Ray , iar un an mai târziu a regizat drama psihologică a lui Richard Brooks , bazată pe piesa Sweet Bird of Youth (1962) a lui Tennessee Williams, cu Paul Newman [16] .
„Krasner și-a demonstrat încă o dată capacitatea de a lucra cu tehnologia widescreen costisitoare și greoaie, co-regizând împreună cu Charles Lang , William Daniels și Joseph Lashell la unul dintre cele două filme produse în întregime în format Cinerama , westernul epic How the West Was Won . 1962). Krasner a regizat integral ultima parte din The Outlaws (regiat în primul rând de Hathaway ) și a filmat, de asemenea, multe scene din celelalte patru părți ale filmului . Aceasta a fost a cincea și ultima colaborare dintre Krasner și Hathaway [17] .
După 1962, când a început o abatere de la standardele cinematografiei din Epoca de Aur de la Hollywood, nivelul imaginilor realizate de Krasner a început să scadă. În 1963, cea mai notabilă lucrare a sa a fost Love with a Suitable Stranger (1963) , o comedie romantică regizată de Robert Mulligan și cu Natalie Wood și Steve McQueen în rolurile principale . În 1964, cea mai interesantă lucrare pe care Krasner a filmat-o a fost thriller-ul polițist despre investigarea unui accident de avion regizat de Ralph Nelson „ Soarta este un vânător ” (1964) cu Glenn Ford în rolul principal (această imagine i-a adus lui Krasner o nominalizare la Oscar ). . În această perioadă, Krasner a continuat să colaboreze cu regizorul Vincent Minnelli , filmând încă trei filme pentru el (au făcut șapte filme împreună în total) - comedia de familie The Courtship of Eddie's Father (1963) cu Glenn Ford și Shirley Jones , comedia romantică. Goodbye Charlie " (1964) cu Tony Curtis și Debbie Reynolds , precum și melodrama " Sandpiper " (1965) cu participarea Elizabeth Taylor și Richard Burton [18] .
În 1967, Krasner a regizat thrillerul cu gangsteri St. Valentine 's Day Massacre (1967) , regizat de Roger Corman . „Foșând în principal într-un set cu tematică Chicago din anii 1920, Krasner a creat senzația unei fotografii clasice alb-negru în film color. Korman a atras atenția asupra capacității lui Krasner de a combina cadrele interioare și exterioare în aceeași secvență, ceea ce a fost deosebit de important pentru dramatismul poveștii. Porțiuni din film au fost filmate într-un „stil documentar”, în timp ce întregul film a fost realizat folosind un proces de ecran lat modificat (Panavision). Deși întregul film a fost realizat cu atenție, o scenă a unei ceartă între două personaje a fost improvizată și filmată de un operator manual de cameră .
În 1969, Krasner a regizat comedia Barren Cuckoo (1969) de Alan J. Pakula , cu Liza Minnelli , urmată de ultimul său film, thrillerul SF Beneath the Planet of the Apes (1970) [1] .
Din 1972-1977, Krasner a lucrat la televiziune, unde a filmat seria de detectivi „ MacMillan and Wife ” (1972-1977, 28 de episoade), iar în 1976 a regizat un film din serialul de detectivi „ Colombo ” (1976).
Milton Krasner a murit pe 16 iulie 1988 la Woodland Hills , Los Angeles , California , Statele Unite.
|
|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Genealogie și necropole | ||||
|
Premiul Oscar pentru cea mai bună fotografie (1941-1960) | |
---|---|
|