Lokhvitskaya, Mirra Alexandrovna

Mirra Lokhvitskaya
Numele la naștere Maria Alexandrovna Lokhvitskaya
Aliasuri Mirra Lokhvitskaya
Data nașterii 19 noiembrie ( 1 decembrie ) 1869 [1] sau 1869 [2]
Locul nașterii Sankt Petersburg , Imperiul Rus
Data mortii 27 august ( 9 septembrie ) 1905 [1] sau 1905 [2]
Un loc al morții Sankt Petersburg , Imperiul Rus
Cetățenie  imperiul rus
Ocupaţie poetă
Direcţie simbolism
Gen poezie
Limba lucrărilor Rusă
Debut „Poezii (1889-1895)”
Premii Premiul Pușkin (1897, 1905)
Premii Premiul Pușkin
www.mirrelia.ru
Logo Wikisource Lucrează la Wikisource
 Fișiere media la Wikimedia Commons

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya [3] [~ 1] (de soțul Gibert  - francez  Gibert ; 19 noiembrie [ 1 decembrie ] 1869 , Sankt Petersburg , Imperiul Rus  - 27 august [ 9 septembrie ] 1905 , ibid) - poetesă rusă, semnat pseudonim Mirra Lokhvitskaya ; sora lui Teffi și N. A. Lokhvitsky . Până la sfârșitul anilor 1890, după ce a atins apogeul creativ și recunoașterea în masă, la scurt timp după moartea ei, Lokhvitskaya a fost practic uitată. În anii 1980 și 1990, interesul pentru opera poetesei a reînviat; unii cercetători o consideră fondatoarea „poeziei feminine” rusești a secolului XX , care a deschis calea pentru A. A. Akhmatova și M. I. Tsvetaeva .

Biografie

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya s-a născut la 19 noiembrie (1 decembrie 1869, la Sankt Petersburg, în familia avocatului Alexander Vladimirovici Lokhvitsky (din 13 august 1874  - avocat la Moscova [4] ) și Varvara Alexandrovna (n. Goyer, fr.  Hoer ), franceze rusificate , femei bine citite și pasionate de literatură [3] . La trei ani de la nașterea Mariei s-a născut Nadezhda ( 1872 - 1952 ), care mai târziu a intrat în literatură sub pseudonimul Teffi [3] .

În 1874, Lokhvitskys s-au mutat la Moscova. În 1882, Maria a intrat la Școala Mic-burgheză Alexander din Moscova (redenumită mai târziu Institutul Alexander ), unde a studiat, trăind ca internată pe cheltuiala părinților ei. Informația că A. N. Maikov a fost profesorul ei de literatură rusă este eronată (în acești ani a locuit la Sankt Petersburg) [3] . La vârsta de cincisprezece ani, Lokhvitskaya a început să scrie poezie, iar talentul ei poetic a fost imediat remarcat. Cu puțin timp înainte de absolvirea institutului, ea a publicat două dintre poeziile sale, cu permisiunea superiorilor ei, ca o broșură separată. După moartea soțului ei, Varvara Alexandrovna s-a întors la Sankt Petersburg cu fiicele ei mai mici; aici în 1888 , după ce a primit certificatul de învățătoare de acasă, Maria s-a mutat [3] .

Se știe că surorile, fiecare dintre ele arătând abilități creative timpurii, au acceptat să intre în literatură după vechime pentru a evita invidia și rivalitatea. Prima, așadar, a fost să facă această Maria; s-a presupus că Nadezhda va urma exemplul surorii ei mai mari după ce aceasta și-a încheiat cariera literară [5] [~ 2] . Lokhvitskaya a debutat în 1888 publicând mai multe poezii în revista Sever din Sankt Petersburg [5 ] ; în același timp, poeziile „Puterea credinței” și „Ziua și noaptea” [6] au fost publicate ca pamflet separat . Au urmat publicații în Khudozhnik, World Illustration , Russian Review , Severny Vestnik , Nedelya și Niva . Poetea a semnat la început ca „M. Lokhvitskaya", apoi ca "Mirra Lokhvitskaya"; prietenii și cunoștințele au început să o numească așa. În acest moment cunoștințele poetesei cu Vs. Solovyov , I. Yasinsky , V. I. Nemirovici-Danchenko , A. Korinfsky , P. Gnedich , V. S. Solovyov [3] . Vsevolod Solovyov era considerat „nașul” poetei în literatură; acesta din urmă, după cum a notat mai târziu de mai multe ori, îi dădea mereu, ca profesor, „bucuria mândră a unui sentiment mulțumit” [7] . Prima faimă a fost adusă de publicarea de către Lokhvitskaya a poeziei „By the Sea” în revista „Russian Review” (1891, nr. 8) [6] . În 1891, Mirra Lokhvitskaya s-a căsătorit cu Yevgeny Ernestovich Zhiber, un inginer civil, fiul profesorului de arhitectură Ernst Ivanovich Zhiber , cu care soții Lokhvitsky se învecinau în Oranienbaum , unde aveau o vilă. Un an mai târziu, cuplul a părăsit capitala și s-a mutat mai întâi la Yaroslavl , apoi la Moscova [3] .

În 1896, Lokhvitskaya a publicat prima ei colecție, Poezii (1889-1895), care a avut un succes instantaneu și a primit prestigiosul Premiu Pușkin un an mai târziu . „După Fet , nu-mi amintesc un singur poet adevărat care să-și câștige publicul „lui” așa cum a făcut ea”, a scris V. I. Nemirovich-Danchenko [8] . O scriitoare cunoscută în acei ani (și frate al unei figuri celebre de teatru) despre prima sa impresie despre poeziile ei: „de parcă soarele m-ar fi stropit” [9] . Prima colecție, care a glorificat în principal dragostea ca „un sentiment romantic luminos care aduce fericirea familiei și bucuria maternității” [6] , a fost dedicată soțului ei; incluse în ea erau poezii adresate fiului. În 1898 a fost publicată o a doua colecție, „Poezii (1896-1898)”; în 1900 ambele cărți au fost publicate ca o ediție separată [10] .

După ce s-a mutat la Sankt Petersburg, poetesa, legată de casa și de copiii ei, a apărut rar în public. Ea a intrat în cercul literar al lui K. K. Sluchevsky (care era considerată o „academie poetică” la cumpăna dintre secolele XIX - XX ), unde era rar, justificându-și absența prin boala unuia dintre copii sau propria ei stare de rău. Faptul că ea a fost întotdeauna așteptată aici poate fi judecat printr-o înregistrare anonimă dintr-unul dintre jurnale: „Este și enervant și jignitor, / Ceva nu este vizibil pentru Lokhvitskaya”, din 4 februarie 1900. Proprietarul „Fridays” Sluchevsky, care a numit-o invariabil pe Lokhvitskaya „o poetesă din suflet onorată”, nu s-a săturat să o invite, „confirmând de fiecare dată că locul ei este onorabil, lângă el” [11] . Se știe, totuși, că cercul de legături literare a lui Lokhvitskaya era îngust: dintre simboliști, F.K. Sologub [3] a fost cel mai prietenos față de ea .

Vârful popularității

Până la sfârșitul anilor 1890, Lokhvitskaya dobândise statutul de poate cea mai proeminentă figură dintre poeții generației sale, fiind practic singurul reprezentant al comunității poetice a vremii ei care avea ceea ce mai târziu s-a numit „potențial comercial”. E. Poselyanin și-a amintit că l-a întrebat odată pe K. Sluchevsky cum decurg cărțile lui. „Poeziile merg prost pentru toată lumea”, a răspuns el sincer. „Numai Lokhvitskaya merge vioi” [12] .

În același timp, „succesul ei nu a fost invidiat - această mică zână a câștigat pe toată lumea cu aroma cântecelor ei ...”, a scris V. I. Nemirovich-Danchenko. De asemenea, a observat: Lokhvitskaya nu a trebuit să treacă printr-un „sistem de neînțelegere critică” [13] . În egală măsură acceptată de cercurile literare și de publicul larg, cu fiecare operă nouă, ea „lăsă din ce în ce mai departe în urma ei pe tinerii poeți ai vremii ei, deși caponii casti din literatură strigau către toți sfinții navei scopale a presei. iar porumbeilor albi ai cenzurii despre imoralitatea tânărului talent” [13] . L. N. Tolstoi a justificat condescendent aspirațiile timpurii ale poetei: „A încărcat-o până acum... Bate cu vin tânăr beat. Pleacă, se va răci și va curge apă curată!” [13] . A existat o singură plângere pe care Lokhvitskaya a trebuit să o asculte peste tot: se referea la lipsa „cetățeniei” din poezia ei. Pentru V. I. Nemirovici-Danchenko, scriitorul moscovit Liodor Palmin i- a scris despre asta după cum urmează:

Există o nouă stea la orizontul nostru. Mirra Lokhvitskaya din Sankt-Petersburg este o pasăre mică, nu o poți vedea de la pământ, iar același Vukol Lavrov o citește și suflă bule pe buze. Aș începe să-l public în Russian Thought, dar mi-e frică de urechile noastre Midas-Donkey Ears , ca să nu-l smulgă din lipsă de protest civil. Știi, Moscova este puternică cu ceafă... [13]

A treia colecție de lucrări de Lokhvitskaya, „Poezii (1898-1900)”, a fost publicată în 1900 . Aceasta, pe lângă poezii noi, includea trei lucrări dramatice: „El și ea. Două cuvinte”, „În drum spre Răsărit” și „Vandalin” [14] . În al doilea dintre ele, cercetătorii au remarcat motive autobiografice: povestea cunoștinței poetei cu K. Balmont (este ghicit în imaginea tineretului grec Hyacinth), căsătoria eroului cu fiica unui comerciant bogat (în „ rolul” E. A. Andreeva - greaca Komos), plecarea cuplului căsătorit în străinătate [15] .

În a patra colecție „Poezii. Volumul IV (1900-1902 )” a inclus și „Povestea prințului Ismael, a prințesei Svetlana și a Dzhemali cea frumoasă” și drama în cinci acte „Iubire nemuritoare” [16] . Acesta din urmă a fost notat ca „cel mai îndurat și cel mai suferit din cauza tuturor astfel de lucrări ale lui Lokhvitskaya”; intriga sa a fost pregătită fragmentar de lucruri precum „Adio reginei”, „Abandonat”, „Serafim”; „Sărbătoarea uitării”, „El și ea. Doua cuvinte". Cercetătorii au remarcat că, în ciuda faptului că momentele autobiografice sunt ghicite în dramă, personajele sale, aparent, sunt colective, iar în personajul principal, împreună cu Balmont și Zhiber, altcineva este în mod clar ghicit. Intriga dramei „Iubire nemuritoare” este direct legată de ocult ; Lokhvitskaya însăși nu-i plăcea de el, dar, după cum scrie cercetătorul lucrării sale T. Alexandrova (referindu-se la experimentele „magice” ale lui V. Bryusov și la natura misterioasă a „bolii” care a dus-o pe poetesă la moarte), „ se poate presupune că ea este obiectul influenței oculte s-a dovedit a fi” [17] .

Pentru a cincea colecție ( 1904 ) M. Lokhvitskaya în 1905 (post-mortem) a primit jumătate din Premiul Pușkin. A treia și a patra colecție au primit în același timp o recenzie onorifică din partea Academiei de Științe. În 1907, a fost publicată o colecție postumă de poezii și piese de teatru de Lokhvitskaya „Înainte de apus, care a forțat criticii să reevalueze opera poetesei. M.O. Gershenzon , care a revizuit cartea , observând că, cu câteva excepții, „piesele suferă de nebuloasă, ficțiunea lor este artificială și neconvingătoare și se simte mai mult impuls decât putere creatoare”, a descoperit puterea autorului în viziunea mistică:

Numai acolo unde Lokhvitskaya a încercat în forma sa cea mai pură să-și exprime credința, înțelegerea ei mistică, fără a încerca să le îmbrace în imagini, a reușit uneori creații cu adevărat poetice. <...> Spiritul ei era prea slab pentru a dezvolta o idee mistică cuprinzătoare; ea se mișcă parcă bâjbâind în această lume Tyutchev și cu o neputință emoționantă se străduiește să exprime sentimentul uriaș și vag care o umple.

- M. Gershenzon. Buletinul Europei, 1908 [18]

Boală și moarte

La sfârșitul anilor 1890, sănătatea lui Lokhvitskaya a început să se deterioreze rapid. Ea s-a plâns de dureri de inimă, depresie cronică și coșmaruri. În decembrie 1904, boala s-a agravat; poetesa (cum spunea mai târziu necrologul) „s-a uitat uneori la situația ei cu mare pesimism, întrebându-se, după crize înspăimântătoare de durere și crize prelungite, că mai trăiește” [19] . Pentru vară, Lokhvitskaya s-a mutat într-o clădire din Finlanda, unde „sub influența aerului minunat, s-a simțit puțin mai bine”; apoi, însă, a fost necesar nu doar să o transportăm în oraș, ci și să o plasăm într-o clinică, „să dea pace deplină, deloc realizabilă acasă” [19] . Lokhvitskaya a murit dureros: suferința ei „a luat un caracter atât de terifiant încât a trebuit să recurg la injecții cu morfină ” [19] . Sub influența medicamentului, pacienta și-a petrecut ultimele două zile din viață în uitare și a murit în somn la 27 august 1905. Pe 29 august a avut loc înmormântarea poetesei în Biserica spirituală a Lavrei Alexandru Nevski ; acolo, la cimitirul Nikolsky , ea, în prezența numai a rudelor apropiate și a prietenilor, a fost înmormântată [3] .

Cele mai exacte informații despre cauza morții M.A. Lokhvitskaya le oferă în notele sale F.F. Fiedler:

Pe 27 august, Lokhvitskaya a murit la Clinica Bekhterev - din cauza bolilor de inimă, difteriei și a bolii Basedow .

— Fidler F.F. Din lumea scriitorilor. 2008 [20]

Informațiile citate adesea în notele biografice că poetesa a murit de tuberculoză pulmonară sunt eronate. Necrologul lui Yu. Zagulyaeva menționează angina pectorală cronică [19]  , ceea ce este în concordanță cu datele lui Fidler. Contemporanii și-au exprimat în repetate rânduri opinia că moartea poetesei a fost direct legată de starea ei de spirit. „Ea a murit devreme; cumva misterios; ca o consecință a echilibrului tulburat al spiritului ei ... Așa că au spus ... " [3] , - a scris în memoriile ei poetesa I. Grinevskaya , care era prietenă cu Lokhvitskaya .

Viața de familie și personală

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya s-a născut în familia avocatului Alexander Vladimirovici Lokhvitsky ( 1830 - 1884 ), om de știință [3] , autoare de lucrări de jurisprudență [3] , care a fost numit unul dintre „cei mai talentați poeți ai tribunului timpului său” [13] și Varvara Alexandrovna (n. Goyer, francez  Hoer , a murit nu mai devreme de 1917 ) [3] . La 30 noiembrie 1869 (stil vechi), fata a fost botezată în Catedrala Sergius All Artillery, care se afla lângă casa soților Lokhvitsky; nașii la botez au fost locotenent-colonelul V. A. von Goyer și E. A. Bestuzheva-Ryumina [~ 3] . Trei ani mai târziu, s-a născut sora mai mică a Mariei, Nadejda Alexandrovna ( 1872 - 1952 ), care mai târziu a devenit cunoscută drept Teffi [3] .

Familia lui A. V. Lokhvitsky a avut mulți copii, iar diferența de vârstă dintre copiii mai mari și cei mai mici a fost semnificativă (numărul lor exact nu a fost stabilit). Fratele Mariei, Nikolai Alexandrovich Lokhvitsky ( 1868 - 1933 ), un general care în timpul Primului Război Mondial a comandat un corp în Franța, a participat la mișcarea Albă în Războiul Civil (și de ceva timp a comandat armata a 2-a Kolchak ) a câștigat faimă. Teffi a menționat adesea sora sa Elena ( 1874 - 1919 , de către soțul ei - Plandovskaya), cu care era foarte prietenoasă [3] . Elena a scris și poezie, mai târziu, împreună cu Teffi, a tradus Maupassant , a fost într-o societate de scriitori dramatici, dar nu s-a considerat scriitoare profesionistă. Sunt cunoscute numele a încă două surori mai mari - Varvara Alexandrovna (căsătorită Popova) și Lydia Alexandrovna (Kozhina).

În 1891, M. A. Lokhvitskaya s-a căsătorit cu inginerul civil Yevgeny Ernestovich Zhiber, fiul francezei rusificate Olga Fegin ( 1838-1900 ) și Ernest Ivanovich Zhiber ( 1823-1909 ) . Acesta din urmă s-a născut la Paris , a venit la Sankt Petersburg în anii 1840 , a absolvit Academia de Arte și a rămas în Rusia, unde a fost, în special, profesor la Institutul de Ingineri Civili. Poetea și-a dedicat colecția de debut soțului ei; Între timp, unele dintre poeziile ei timpurii indicau un fel de iubire secretă, nefericită sau neîmpărtășită. Sa remarcat că „un material pentru reflecție” pe acest subiect este oferit de faptul că Lokhvitskaya l-a întâlnit pe cercetătorul din Siberia și Orientul Îndepărtat N. L. Gondatti . Dacă credeți în memoriile lui V.I. Nemirovich-Danchenko, când a fost întrebat dacă își iubește logodnicul, Lokhvitskaya a răspuns hotărât „nu”, deși ea a adăugat imediat: „Dar nu știu. Este bun... Da, desigur, îl iubesc. Acesta este pragul pe care noi fetele trebuie să-l trecem. Altfel, nu vei intra în viață” [21] . Cu toate acestea, după cum notează T. Alexandrova, această dovadă nu poate fi acceptată necondiționat: în memoriile sale, Nemirovici-Danchenko a tratat „faptele destul de liber” [22] .

Lokhvitskaya și E. Zhiber au avut cinci fii: Mihail (1891-1967), Evgeny (1893-1942), Vladimir (1895-1941), Izmail (1900-1924), Valery - s-a născut în toamna anului 1904. Fiii Mihail și Ismael s-au sinucis. Se știe că poetesa și-a dat tot timpul copiilor; atitudinea ei față de ei poate fi judecată printr-un poem comic, în care fiecăruia i se oferă o scurtă descriere („Mihaelul meu este un războinic curajos, puternic într-o luptă pe viață...”).

Istoricul poreclelor

Există o legendă (nedocumentată) conform căreia, la moarte, străbunicul Mariei, Kondrat Lokhvitsky, a rostit cuvintele: „vântul duce mirosul de smirnă ...” și Maria a decis să-și schimbe numele după ce a aflat despre familie. tradiție [23] . Din memoriile surorii mai mici rezultă că mai există cel puțin o versiune a originii pseudonimului. Nadezhda Lokhvitskaya și-a amintit că toți copiii din familie au scris poezie, iar această activitate a fost considerată „dintr-un motiv teribil de rușinos și, de îndată ce cineva prinde un frate sau o soră cu un creion, un caiet și o față inspirată, încep imediat să strigă: „Scrie! Scrie!

Din suspiciune era doar fratele cel mai mare, o creatură plină de ironie întunecată. Dar într-o zi, când, după vacanța de vară, a plecat la liceu, în camera lui s-au găsit fragmente de hârtii cu niște exclamații poetice și un vers repetat de mai multe ori: „O Mirra, lună palidă!”. Vai! Și a scris poezie! Această descoperire ne-a făcut o impresie puternică și, cine știe, poate că sora mea mai mare Masha, devenită o poetesă celebră, a luat pseudonimul „Mirra Lokhvitskaya” tocmai din cauza acestei impresii.

— Taffy. Povești autobiografice, memorii [24]

Între timp, după cum notează T. Aleksandrova, rândul menționat este o traducere distorsionată a începutului romantismului „Mira la bianca luna ...” („Uite, aici este o lună palidă...” - italiană ), menționată în I. Romanul lui Turgheniev „ Cuibul nobil ”. Cercetătorul a remarcat că Masha Lokhvitskaya, care a studiat cântul „italian” la institut, ar putea interpreta și această poveste de dragoste; astfel – de aici să împrumut un pseudonim, indiferent de povestea cu deliciile poetice ale fratelui descrisă de Teffi. Faptul că „linia reprezintă nu numai numele literar al viitoarei poete, ci și motivul lunii, care se găsește adesea în ea” („Sonnambula”, „Uniunea Magicienilor”, etc.), potrivit cercetător, mărturisește indirect în favoarea acestei versiuni [24] .

Relațiile cu K. Balmont

Lokhvitskaya și K. D. Balmont se presupune că s-au întâlnit în Crimeea , în 1895 . Apropierea a fost predeterminată de principiile și ideile creative comune ale celor doi poeți; curând „a izbucnit o scânteie de sentiment reciproc”, care s-a realizat în corespondență poetică. Balmont în poeziile poetesei a devenit „Lionel”, un tânăr cu bucle „de culoarea secară coptă” și cu ochii „albastru verzui, ca marea” [22] . „Romanul literar” Lokhvitskaya și Balmont au primit publicitate scandaloasă; s-a sugerat în mod repetat că ambii poeți erau apropiați fizic. P.P. Pertsov , referindu-se la „aclamatul lor romantism”, notează că acesta din urmă „a pus bazele” altor hobby-uri romantice ale poetului.

Însuși Balmont, în eseul său autobiografic „La zori”, a susținut că doar „prietenia poetică” îl lega de Lokhvitskaya. Ulterior, a devenit imposibil să se documenteze fie să confirme, fie să infirme acest lucru: în ciuda faptului că există un număr semnificativ de dedicații reciproce poetice, a supraviețuit doar o scrisoare de la Balmont Lokhvitskaya, reținută și rece. Se știe că poeții s-au întâlnit rar: în cea mai mare parte a perioadei de cunoștință, Balmont a fost în străinătate. După cum a scris T. Alexandrova mai târziu, „Lokhvitskaya și-a onorat datoria de soție și de mamă, dar nu a reușit să stingă la timp flacăra nestinsă” [22] .

După următoarea plecare a lui Balmont în străinătate, în 1901, comunicarea personală dintre ei, aparent, a încetat, iar apelul nominal poetic s-a transformat într-un fel de duel de o natură din ce în ce mai sinistră și mai dureroasă („Asaltul lui corespunde rugăminților ei, triumful lui - ea disperare, amenințări - groază, iar în coșmarurile ei expresia cheie se repetă în diferite moduri: vrăji rele "). „O luptă dureroasă cu sine și cu farmecul amiezii” nu numai că a format esența versurilor târzii ale poetei, dar, după cum mulți cred, a servit drept principală cauză a depresiei profunde, care a predeterminat în mare măsură moartea ei timpurie [22] .

Balmont nu a fost prezent la înmormântarea lui Lokhvitskaya și la scurt timp după moartea poetesei, cu dispreț deliberat, a vorbit despre ea într-o scrisoare către V. Bryusov. În plus, în colecția sa, așa-numita: „Vrăji rele”, creată imediat după moartea lui Lokhvitskaya, el continuă să răspundă în batjocură la imaginile poeziei ei. Cu toate acestea, el a luat în mod evident moartea iubitei sale foarte greu; în memoria ei, și-a numit fiica din căsătoria cu E. K. Tsvetkovskaya și, se pare, a văzut în ea un fel de reîncarnare a poetei. Fiica dintr-o relație cu Dagmar Shakhovskaya a fost numită Svetlana (așa este numele eroinei unui scurt poem de Lokhvitskaya „Povestea prințului Ismael, a prințesei Svetlana și a Jemali cea frumoasă”) [22] .

F. F. Fidler, vorbind despre întâlnirea cu Balmont de la sfârșitul anului 1913 (8 ani după moartea lui Lokhvitskaya), raportează următoarele:

Despre Mirra Lokhvitskaya <...> Balmont a spus că o iubește și o iubește în continuare: portretul ei îl însoțește în toate călătoriile sale...

— Fidler F.F. Din lumea scriitorilor. 2008 [25]

Personalitate și aspect

Există puține amintiri despre M.A. Lokhvitskaya, care s-au datorat mai multor motive. Închisă și timidă, poetesa ieșea rar, justificându-și izolarea cu treburile casnice, bolile copiilor și, mai târziu, sănătatea înrăutățită. Mulți dintre cei cu care a întreținut relații de prietenie aparțineau generației mai vechi și au murit înaintea ei (K. K. Sluchevsky, Vs. Solovyov, A. I. Urusov ), fără a lăsa amintiri. Relația ei cu semenii ei nu a fost ușoară și, dacă Bryusov și Gippius și -au exprimat deschis antipatia față de ea, atunci alții au arătat în memoriile lor, la prima vedere, o reținere inexplicabilă: de exemplu, oamenii care au cunoscut-o mai bine decât alții nu au scris aproape nimic despre poetesă: Teffi și Balmont (care de-a lungul vieții au păstrat pe birou un portret al lui Lokhvitskaya) [11] .

Poate cel mai frapant (dar în același timp, după cum s-a menționat mai târziu, aproape sigur idealizat) portret al poetei a fost creat în memoriile sale de Vasily Nemirovich-Danchenko, cu care tânărul Lokhvitskaya a dezvoltat o relație de încredere:

... M-am născut și am crescut la Petersburg, plictisitoare, drenând sucuri nesănătoase din nenumărate escare, - și totul părea ca o minunată floare tropicală care îmi umplea colțul cu aroma ciudată a unui alt pământ mai binecuvântat de rai... Mi se părea să avem un suflet care nu avea deloc legătură cu modul plictisitor și mărunt, măsurat al vieții noastre. Și mi s-a părut: tânăra poetesă însăși se încălzește în impulsuri incontrolabile de inspirație, se îmbătă cu adevărata muzică a versurilor care curge liber.V. I. Nemirovici-Danchenko. „În cimitire”. 1922 [13]

După cum și-a amintit V. Nemirovici-Danchenko, ea „nu a fost o căutare mândră și lacomă a ciudatului și a obscurului, în loc de original, nu a inventat, nu a făcut magie, acoperind lipsa de frumusețe și sinceritate cu neînțeles și sălbatic. Era imediata însăși, o lumină care strălucea din inimă și nu avea nevoie de prisme sau ecrane...” [13] .

Aspectul spectaculos a contribuit în mare măsură la creșterea popularității lui M. Lokhvitskaya; ea, după cum sa menționat, „ulterior... a devenit un obstacol în calea înțelegerii poeziei ei”. Potrivit lui T. Alexandrova, „nu toată lumea a vrut să vadă că atractivitatea exterioară se îmbină la poetesă cu o minte plină de viață, care cu timpul a început să se dezvăluie din ce în ce mai clar în versurile ei. Drama lui Lokhvitskaya este drama obișnuită a unei femei frumoase, în care refuză să observe altceva decât frumusețe .

Există informații că poetesa a avut succes la seri literare, dar se știe și că aceste spectacole au fost puține și constrânse. Rememorând una dintre aceste seri, E. Poselyanin scria: „Când urca pe scenă, era atât de multă timiditate neputincioasă în ea, încât părea mult mai puțin frumoasă decât pe cartea ei, care era plasată în toate revistele” [3] . O vecină și prietenă a lui Lokhvitskaya, Isabella Grinevskaya , și-a amintit întâlnirile cu poetesa la seri artistice, dar nu a indicat dacă Lokhvitskaya a luat vreo parte la ele, cu excepția publicului: „Ne-am întâlnit cu ea seara la Yavorskaya. Această actriță interesantă a știut nu doar să joace pe scenă, ci și să primească invitați, oferindu-le posibilitatea de a se exprima. Un concert improvizat a fost creat pe o scenă mică. Unii dintre invitați au vorbit. Din întâmplare, m-am trezit lângă Lokhvitskaya, care îmi era complet necunoscută atunci, cu excepția numelui ei și a unor poezii. [26] , și-a amintit ea.

După cum mulți dintre cei care au cunoscut-o personal pe Lokhvitskaya, natura „ bacchică ” a operei poetei era în total contrast cu caracterul ei real. Autoarea unor poezii neobișnuit de îndrăznețe pentru vremea ei, uneori deschis erotice, în viața ei a fost „cea mai castă doamnă căsătorită din Sankt Petersburg”, o soție fidelă și o mamă virtuoasă [3] . În același timp, după cum notează T. Aleksandrova, în cercul de prieteni, Lokhvitskaya era înconjurată de „o aură particulară a iubirii universale de lumină”. Lokhvitskaya este unul dintre puținii despre care de obicei caustic I. A. Bunin a lăsat cele mai plăcute amintiri. „Și totul la ea era fermecător: sunetul vocii ei, vivacitatea vorbirii ei, sclipirea ochilor ei, această drăguță ușoară jucăușă... Tenul ei era deosebit de frumos: mat, uniform, asemănător cu culoarea unui Crimeea. măr” [3] , a scris el. V. N. Muromtseva-Bunina și-a amintit relația lor în acest fel, parafrazând ceea ce a auzit de la soțul ei:

S-a întâlnit la Moscova, apoi s-a împrietenit cu poetesa Mirra Lokhvitskaya, sora lui Teffi. Au dezvoltat o prietenie tandră. O admira mereu, amintindu-și o zi cu zăpadă pe stradă, ea într-o haină de blană deșteaptă acoperită cu zăpadă. Era considerată aproape o bacantă, scriind poezii despre dragoste și pasiune, iar între timp era o casă, mamă a mai multor copii, cu o minte foarte vie și sensibilă, care înțelegea gluma.

- Viața lui Muromtseva-Bunina V. N. Bunin. 1989 [27]

Bunin însuși a afirmat: poetesa, care a cântat pasiune, în viața de zi cu zi este „o mare casă, leneșă în mod oriental: ea primește adesea chiar și oaspeții întinși pe canapea în capotă și nu le vorbește niciodată cu langoură poetică, ci pe contrariul. Vorbește foarte înțelept, simplu, cu multă inteligență, observație și batjocură minunată. Scriitorul a vizitat adesea casa poetesei, „a fost în relații amicale cu ea” și a remarcat: „ne-am numit chiar unul pe altul prin nume diminutive, deși întotdeauna parcă ironic, cu glume unul pe celălalt” [28] . Bunin a lăsat puține dovezi documentare ale acestei prietenii. S-a remarcat, totuși, că imaginea lui Lokhvitskaya, surprinsă de scriitor în memoriile sale, se încadrează organic „în galeria de imagini feminine de neuitat ale prozei sale artistice” (putem presupune reflectarea ei în povestea „ Respirația ușoară ”, în o serie de poezii ale lui Bunin, precum și în unele trăsături ale lui Lika din „Viața lui Arseniev”) [28] .

Vasily Nemirovich-Danchenko, vorbind mulți ani mai târziu despre felul în care viața de căsătorie distruge talentul, a găsit un anumit tipar în faptul că viața poetei „... s-a încheiat devreme, brusc și tragic”. Și totuși, el a scris,

...Încă nu îmi amintesc de ea indiferent. Incapabil să — au trecut anii deja — să mă împac, nu voi păcătui spunând — cu o mare pierdere pentru literatura noastră. De fiecare dată când îi citesc poeziile, o văd într-o cameră confortabilă de hotel, în colțul unei canapele de catifea măsliniu, ghemuită ca un pisoi sub focul neuniform al unui șemineu care aprins. Sub această lumină, se părea, o flacără s-a aprins în ochii ei drăgălași... Îi aud vocea nervoasă, duioasă... Strofa după strofă sună, captivându-mă și adesea Vl. Solovyov într-un vis magic magic. În ce lumi strălucitoare a putut să-i ducă pe cei care o ascultau! Și cât de fermecător era totul și chipul sclipitor, brunet, sudic, auriu!... Nu am fost la înmormântarea ei. Îmi doream să rămână în amintirea mea aceeași floare veselă parfumată a unui tărâm însorit îndepărtat, abandonată în viața plictisitoare de zi cu zi a nordului înghețat.Tu. IV. Nemirovici-Danchenko [13]

Analiza creativității

Poeziile timpurii ale lui Mirra Lokhvitskaya nu diferă prin noutatea formală, dar, după cum a fost admis mai târziu, „afirmarea unei viziuni pur feminine asupra lumii era fundamental nouă în ele”; în acest sens, Lokhvitskaya este considerată fondatorul „poeziei feminine” ruse a secolului XX, care a deschis calea pentru A. A. Akhmatova , M. I. Tsvetaeva și alte poete ruse [5] . După cum a scris M. O. Gershenzon , „Poeziile lui Lokhvitskaya nu au fost apreciate și nu au pătruns într-un public numeros, dar cei care iubesc aroma delicată a poeziei și muzica versului, au putut să-i aprecieze minunatul talent ...” [18] ] . Într-o recenzie a colecției publicate postum Before Sunset (1907), Gershenzon a scris:

În primul rând, versul lui Lokhvitskaya este fermecător. Întreaga piesă a reușit relativ rar pentru ea: cu siguranță nu și-a dus la îndeplinire ideea poetică și a întruchipat-o adesea când nu era încă clară în ea însăși. Dar o singură strofă, un singur vers atinge adesea perfecțiunea clasică în ea. Se pare că niciunul dintre poeții ruși nu l-a abordat pe Pușkin într-o asemenea măsură în ceea ce privește puritatea și claritatea versurilor ca această femeie poetă; strofele ei sunt amintite aproape la fel de ușor ca ale lui Pușkin.

- Gershenzon M. O., Buletinul Europei, 1908 [18]

Ați remarcat și muzicalitatea firească a versului poetei. Nemirovici-Danchenko: „Fiecare linie strălucea cu o pasiune frumoasă, pur sudică și o astfel de pătrundere în natură pe care nici măcar marii poeți nu au avut-o în colțul onorific al Parnasului rus . Ea era deja pe deplin pricepută de tehnologie chiar și atunci. Nu a avut nimic de învățat de la versificatori, pe care noi îi numiam adesea laurii poeziei adevărate. Ea, mai mult decât oricine, se distingea prin urechea ei muzicală și, trecând prin replici cu ochii, auzea poezie .

Dicționarul enciclopedic al lui Brockhaus și Efron , unde Lokhvitskaya a fost caracterizată drept „una dintre cele mai remarcabile poete ruse”, a confirmat: „Versul ei este elegant, armonios, ușor, imaginile sunt întotdeauna luminoase și colorate, starea de spirit este clară, limbajul. este plastic” [10] . În același timp, s-a remarcat: în ciuda faptului că poetesa a fost considerată de mulți decadenți , în realitate, Lokhvitskaya nu a avut „o umbră a acelei relaxări, slăbiciune nervoasă, pretenție și, în general, durere și extravaganță” care au fost asociate cu decadența; dimpotrivă, era umplut de sete de viață, exprimând dorința de a se bucura și de a se preda „impulsurilor proprii cu plinătatea unui sentiment intens” [10] . Au existat și păreri opuse: AI Izmailov a văzut în talentul lui Lokhvitskaya „o pantă firească spre decadență”, care a fost facilitată de „bune cunoaștere teoretică a ocultului”. „Imitațiile ei de vrăji mistice surprind excelent spiritul și tonul creațiilor unei vechi ficțiuni populare” [7] , a remarcat criticul.

S. A. Vengerov a observat în lucrarea poetesei „aceeași creștere a energiei publice, care a fost exprimată într-o provocare îndrăzneață la adresa marxismului ”, observând imediat că „dispoziția lui Lokhvitskaya este complet străină de interesele publice”:

Ideile poetesei despre scopul și sarcinile vieții sunt cu totul orientale; ea și-a îndreptat toată puterea impulsului și a setei de viață exclusiv în direcția iubirii. Ea a vorbit cu deplină franchețe despre „dorințele unui suflet de foc”, despre „pasiune frenetică”, etc., dar franchețea și naivitatea deosebită cu care a creat apoteoza pasiunii îi dădeau un mare farmec.

— S. Vengerov, ESBE [10]

Între timp, T. Alexandrova, menționând că Lokhvitskaya nu era doar o „cântăreață a pasiunii”, ci și un mistic prin natură , a citat versurile ca exemplu:

... Urăsc culoarea roșie
Pentru faptul că este blestemat.
În ea sunt crimele anilor lungi,
În ea se află execuția vremurilor trecute...

„Acest lucru a fost spus chiar înainte de prima revoluție rusă , pe care Lokhvitskaya nici nu a avut timp să o vadă. În esență, numai această poezie a fost suficientă pentru ca poetul să nu fie publicat sub regimul sovietic” [29] , notează cercetătorul.

Vyach a mai scris despre latura mistică a darului poetei . Ivanov . Remarcând integritatea naturii poetice a lui Lokhvitskaya, care, în opinia sa, a fost un exemplu rar de armonie antică în omul modern „... și a tratat creștinismul ... cu tandrețea blândă a unui suflet păgân nedivizat care stă în afară , răspunzând la aceasta cu toată bunătatea ei firească, sănătoasă” [30 ] , el a considerat-o pe poetesă nu „o bacană a bacanalei nebunești de lux, fără de Dumnezeu trupești ale păgânismului târziu”, ci o „bacana adevărată”. Ivanov a scris: „Ca o adevărată bacantă, <ea> a fost plină de o polaritate fatală a viziunii asupra lumii. Pasiunea întâlnește moartea, iar plăcerea - suferința. În aceeași măsură în care poetesa a fost inspirată de frumusețea voluptuozității, a fost atrasă de oroarea demonică a cruzimii. Cu curiozitate îndrăzneață se oprește peste abisul chinului; Evul Mediu respiră asupra ei ceata obsesiilor sale diabolice; înnebunită, se simte ca una dintre vrăjitoarele care au gustat distracția infernală a Sabatului și a focului” [30] .

Bifurcarea într-un plan diferit a fost observată în lucrarea lui M. Lokhvitskaya și A. A. Kursinsky . El credea că poetesa se afla „... sus, deasupra văii mute a grijilor și a durerilor și a trăit ca într-o altă lume fericită, unde totul este frumusețe și fericire, un basm nesfârșit, strălucitor de cristal”, care i-a făcut pe mulți să pară. „la distanță și străin”. Între timp, potrivit criticului, „visele ei arzătoare erau hrănite cu tristețea universală pentru o fericire de neatins, ea auzea coruri cerești, dar s-a auzit prin sunetul plictisitor al melodiilor monotone ale pământului”, iar motivul creator era dorința „de a aduce cerul vizibil pe pământ, și nu în dorința depărtați-vă de pământ” [31] .

A. I. Izmailov, care credea că Lokhvitskaya este „cea mai proeminentă și... singura, dacă aplicăm un punct de vedere strict și serios, poetesă rusă”, a scris: „Înflăcărată, pasională, feminină și grațioasă, uneori și în poemele ei. nervos, aproape dureros, dar întotdeauna individual, a fost o combinație ciudată de pământ și cer, carne și duh, păcat și aspirație în sus, bucurie locală și dor de „fericirea unei țări nepământene”, pentru „împărăția frumuseții sfinte” care vine. ”. Absența celor puternici și egali o plasează clar pe primul loc în poezia feminină” [7] . Numindu-o cântăreață „... pasiune arzătoare, arzătoare, lâncezitoare”, a remarcat criticul: chiar și cu schimbarea dispoziției în cărțile ei ulterioare, cititorii și criticii „nu au uitat prima impresie, viu colorată”, care „a rămas dominantă”. „ [7] . Izmailov și-a amintit că mulți au remarcat „unilateralitatea muzei lui Lokhvitskaya”, care de-a lungul anilor a devenit mai clară. În opinia sa, versurile de dragoste ale poetesei au făcut „uneori o impresie oarecum dureroasă”; a arătat adesea o „fractură nervoasă dureroasă...” [7] .

E. Poselyanin , numind-o pe M. Lokhvitskaya cea mai mare figură dintre poeții noii generații, a pus-o deasupra lui I. Bunin („nu destul de strălucitor”), K. Balmont și A. Bely („... ei dau într-o grămadă ). de creaţii haotice de neînţeles doar un număr mic de lucruri zvelte şi uneori frumoase”). Potrivit scriitorului, Lokhvitskaya „deținea unul dintre semnele distinctive ale unui adevărat talent - o claritate extraordinară a conținutului și o claritate a formei” [12] . Recunoscând îngustimea ideologică a operei poetei („Chinuri și bucurii, strigăte de tristețe și strigăte de încântare ale unei inimi de femeie iubitoare, veșnic inflamate”) și menționând reproșurile adresate acesteia în „exagerare, într-o flacără prea arzătoare a pasiunii”, Poselyanin a remarcat:

Ea a fost una dintre primele femei care a vorbit despre dragoste din punct de vedere feminin la fel de sincer cum doar poeții, la rândul lor, au vorbit despre asta înainte. Dar oricum ai privi această imediatitate a mărturisirii sale poetice, a existat în ea o mare sinceritate, care i-a creat succesul, împreună cu o formă sonoră, strălucitoare, extrem de în ton cu starea de spirit a acestui poem.

- E. Poselyanin. Coarde răsunătoare. 1905

Recunoscând că în poemele lui Lokhvitskaya „... o bătaie rebelă, cercetătoare, nesatisfăcută, parțial păgână”, Poselyanin a clarificat: „Dar aceasta, în cea mai mare parte fizică, pasiunea a atins impulsuri înalte de lepădare de sine”. Lokhvitskaya, așa cum credea el, a adus involuntar „un omagiu aspirațiilor mistice ale oamenilor printre care s-a născut”, totuși „în domeniul ontologiei ... a reușit să aducă elementul cel mai sublim și poetic: iubirea care nu moare și înflorește niciodată. cu putere deplină și desăvârșită în veșnicie” [ 12] . S-a remarcat că această opinie este deosebit de interesantă, deoarece aparține autorului, care a devenit faimos pentru cărțile spirituale despre istoria Ortodoxiei: „Este caracteristic că Poselyaninul nu consideră misticismul iubirii lui Lokhvitskaya întunecat - el vede clar strălucitorul ei. laturi ... <Nota sa> este un bun argument împotriva înscrierii poetei în rândurile „preoților întunericului”” [12] , - a scris T. Aleksandrova.

Tema dragostei

Poezia lui Lokhvitskaya, elegantă și colorată, a fost dedicată aproape exclusiv sentimentelor romantice. Linia: „Aceasta fericire este voluptatea” a devenit un fel de motto al poetei, despre care unii critici au vorbit doar despre „ Sappho rusească ” [6] . „Toată opera ei este subordonată temei iubirii feminine; uneori există motive istorice. Poeziile magistrale sunt bogate în imagini și comparații, structura lor este determinată de paralelisme, nu sunt narative, impregnate de romantism, erotism, exprimă acceptarea lumii ca principiu - atât în ​​raport cu persoana iubită, cât și cu moartea" . 32] , - a notat V. Kazak ("Lexiconul literaturii ruse din secolul XX).

În lucrările ei timpurii, poetesa a cântat dragostea ca un sentiment romantic luminos, calea către fericirea familiei și bucuria maternității. Treptat, temele operelor ei s-au restrâns; „o pasiune păcătoasă, aducând discordie în sufletul ei” a invadat viața eroinei ei lirice; intriga a apărut în versurile de dragoste. Apariția aureolei „Bacchante” peste imaginea lui Lokhvitskaya a fost în mare măsură facilitată de „roma ei literară” cu K. D. Balmont. După cum a scris S. Vengerov, -

Trei perioade ar trebui să fie distinse în erotismul lui Lokhvitskaya. Dacă chiar și în prima colecție există lucruri care sunt direct cinice, atunci colorarea generală a acesteia, totuși, a fost împărtășită prin har naiv; „Dulci cântece de dragoste” au fost, de altfel, dedicate soțului poetei pentru faptul că i-a adus „fericire și bucurie”. Odată cu lansarea celei de-a doua colecții, colorarea timidă a deliciilor tinere dispare. Sentimentele cântăreței capătă un caracter excepțional de sufocant. <...> Odată cu colecția a III-a, ea intră în ultima fază, unde umbrele sunt deja mult mai mari decât lumina. Tonul general al poeziei lui Lokhvitskaya este acum sumbru; se vorbește multe despre suferință, neputință, moarte. Simplitatea și claritatea de odinioară sunt înlocuite cu pretenția. Poveștile sunt din ce în ce mai bune...

— ESBE, M. Lokhvitskaya [10]

Ultimii ani ai vieții creative a lui M. Lokhvitskaya au fost marcați de stări decadente. O poezie inclusă deja în Volumul III: „Vreau să mor tânăr, să mă rostogolesc ca o stea de aur, să zbor în jur ca o floare nepălită. / Vreau să mor tânăr... Să nu se stingă focul până la sfârșit, și amintirea celui care a trezit inimile pe viață va rămâne” — a fost recunoscut ulterior ca un „epitaf profetic clar conștient” [10] . Pe măsură ce popularitatea „Sappho-ului rusesc” a crescut, critica a găsit deja în poezia ei „mai multă sinceritate decât indiscreție” [6] . În volumul IV, publicat în 1903, nu a rămas nici o urmă de pasiune recentă. Poezii cu apeluri către iubit, scrise până în acest timp, poetesa nu le-a inclus aici. Dar aici există o premoniție a morții iminente; în unele poezii, Lokhvitskaya și-a luat mental rămas bun de la copii, lăsându-le moștenire idealuri creștine și căutarea unei căi „spre grădinile Dumnezeului celui viu” [3] .

M. Gershenzon, trasând scurtul drum parcurs de poetesă prin colecția „Înainte de apus” (1907), nota: dacă în poeziile ei timpurii a prevalat motivul exprimat de apel: „Grăbește-te, iubite! Îmi arde uleiul!”, apoi în lucrurile de mai târziu sufletul poetului părea să devină „mai liniştit şi mai adânc; în spatele pasiunii, în spatele vălului colorat al ființei, i s-a dezvăluit o legătură misterioasă a fenomenelor - parcă zidurile erau despărțite și privirea pătrundea în distanța misterioasă . A. Izmailov a scris că Lokhvitskaya „știa secretul frumuseții adevărate și ea a cântat frumos, sincer și îndrăzneț acel Cântec al Cântărilor, pe care nicio poetesă nu l-a cântat înaintea ei în limba rusă” [7] .

Înțeles

Mirra Lokhvitskaya, care a avut un succes uriaș la sfârșitul anilor 1890, și-a pierdut considerabil popularitatea până la sfârșitul vieții: „ridiculul rece al legislatorilor modei literare, mișcarea meschină a criticilor și indiferența publicului cititor, care nu a cinstea fostului lor favorit chiar și cu flori proaspete la înmormântare, i-au fost adresate” [29] . Ultimul ecou al gloriei vieții lui Lokhvitskaya a fost fascinația pentru opera ei Igor Severyanin , care și-a numit țara fantastică „Mirrelia” în onoarea poetei, dar (după T. Aleksandrova) entuziasmul nemoderat al „regelui poeților” nu a făcut-o. contribuie la o înțelegere adecvată a poeziei ei [29] .

În perioada sovietică, numele Lokhvitskaya a fost uitat cu fermitate, atât acasă, cât și în diaspora rusă; criticii au condamnat-o pentru „limitare, trivialitate, salonism, vulgaritate”. De mai bine de nouăzeci de ani, poeziile lui M. Lokhvitskaya nu au fost publicate în ediții separate. Declarația lui V. Bryusov s-a dovedit a fi răspândită pe scară largă: „Pentru viitoarea Antologie a poeziei ruse, va fi posibil să alegeți 10-15 poezii cu adevărat impecabile din Lokhvitskaya ...” (care a avut o continuare mai puțin cunoscută: „. .. dar cititorul atent va fi mereu entuziasmat și captivat de drama interioară a sufletului Lohvitskaya, surprinsă de ea în toată poezia ei") [29] .

Situația a început să se schimbe în anii 1990 . În engleză „Dicționarul scriitorilor rusi” ( 1994 ) a remarcat că rolul lui Lokhvitskaya în poezia femeilor „așteaptă încă o evaluare echilibrată și corectă” și că „influența ei asupra contemporanilor și poeților de mai târziu abia începe să fie recunoscută”. Slavistul american V.F. Markov a susținut că „versul ei arzător, feminin” merită cu siguranță atenție și reabilitare”, iar „Lokhvitskaya, și nu Akhmatova, a fost cea care „a învățat femeile să vorbească”. El a numit-o și pe Lokhvitskaya „un depozit de anticipări profetice” [29] . Cercetătorii moderni ai operei poetei recunosc validitatea reproșului cu privire la „îngustimea” lumii poetice a lui Lokhvitskaya, dar notează profunzimea indubitabilă a acesteia din urmă. După cum scria Vyacheslav Ivanov , „adâncimea sa era o adâncime însorită, plină de lumină și, prin urmare, nu părea adâncă pentru o privire neobișnuită” [29] .

Adrese

Bibliografie

Note

Comentarii
  1. ↑ Accentul în numele poetei se pune pe prima silabă; Nordul a rimat „Lokhvitskaya - un oftat uman”.
  2. ↑ Așa s-a întâmplat în realitate: activitatea literară cu drepturi depline a lui Teffi, care și-a luat pseudonim doar pentru a se deosebi de sora ei, a început abia după moartea lui Mirra.
  3. ↑ E. A. Bestuzheva-Ryumin - soția profesorului de la Universitatea din Sankt Petersburg K. N. Bestuzhev-Ryumin, prieten cu A. V. Lokhvitsky.
Surse
  1. ↑ 1 2 Scurtă enciclopedie literară - M .: Enciclopedia sovietică , 1962. - T. 4. - S. 434-435.
  2. ↑ 1 2 Dictionary of Women Worldwide  (engleză) : 25.000 Women Through the Ages / A. Commire , D. Klezmer - Detroit : Gale , Yorkin Publications , 2006. - 2572 p. — ISBN 978-0-7876-7585-1
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 M. Lokhvitskaya. Biografie . www.mirrelia.ru Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 18 ianuarie 2012.
  4. ↑ A douăzeci și cincia aniversare a procurorilor din Moscova. Culegere de materiale referitoare la clasa de avocați în jurământ a districtului Camerei Judiciare din Moscova din 23 aprilie 1866 până la 23 aprilie 1891. Publicată prin hotărârea Consiliului Procurorilor Jurați de la Moscova, editată de membrul Consiliului A. E. Nos . - M. , 1891. - S. 8, 101.
  5. ↑ 1 2 3 Mirra Lokhvitskaya . Cuvintele. Epoca de argint. Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 11 martie 2012.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Mirra Lokhvitskaya (link inaccesibil) . www.russianpoets.ru Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 13 martie 2012. 
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Izmailov A. I. M. A. Lokhvitskaya. Necrolog. . Gazeta de schimb (30 august 1905). Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 13 martie 2012.
  8. ↑ Nemirovici-Danchenko V.I. La cimitire. Amintiri și impresii. - M. , 2001. - S. 126
  9. ↑ Aleksandrova T. L. Konstantin Balmont (link inaccesibil) . Portalul „Cuvânt”. Data accesului: 13 august 2010. Arhivat din original la 23 august 2011. 
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vengerov S. Lokhvitskaya Mirra (Giber Maria Alexandrovna) . www.rulex.ru / Dicționar biografic rus. Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 29 martie 2012.
  11. ↑ 1 2 Aleksandrova T. Mirra Lokhvitskaya. Amintiri. Prefaţă. . www.mirrelia.ru Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 20 ianuarie 2012.
  12. ↑ 1 2 3 4 Poselyanin E. Suning strings. . Moskovskie Vedomosti nr. 253 (15 septembrie 1905). Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Nemirovici-Danchenko V. I. „Steaua decolorată . Culegere de memorii „La cimitire”. - Revel, 1922. Consultat la 13 august 2010. Arhivat la 29 martie 2008.
  14. ↑ T. III. (1898-1900) . www.mirrelia.ru Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 13 martie 2012.
  15. ↑ În drum spre Est . www.mirrelia.ru Data accesului: 13 august 2010. Arhivat din original pe 28 martie 2012.
  16. ↑ T. IV (1900 - 1902) . www.mirrelia.ru Consultat la 13 octombrie 2010. Arhivat din original pe 13 martie 2012.
  17. ↑ Dragoste nemuritoare . www.mirrelia.ru Data accesului: 13 octombrie 2010. Arhivat din original la 28 iunie 2010.
  18. ↑ 1 2 3 4 Gershenzon M. O. Recenzia colecției „Before Sunset” . Vestnik Evropy, 1908, nr. 7. Consultat la 13 august 2010. Arhivat la 13 martie 2012.
  19. ↑ 1 2 3 4 Zagulyaeva, Julia. Scrisori din Petersburg. Necrolog . „Moscow News” nr. 245. (7 septembrie 1905). Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 13 martie 2012.
  20. ↑ Fidler F.F. Din lumea scriitorilor. Personaje și judecăți. M. , 2008, S. 413.
  21. ↑ Nemirovici-Danchenko V.I. O stea stinsă // La cimitire. Amintiri și impresii. - M. , 2001. - S. 126.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 Aleksandrova T. Din arhiva Mirei Lokhvitskaya . febr-web.ru. Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 7 martie 2012.
  23. ↑ Poezia epocii de argint. Mirra Lokhvitskaya . create-daydream.narod2.ru. Consultat la 13 august 2010. Arhivat din original la 27 ianuarie 2012.
  24. ↑ 1 2 Taffy. Povești autobiografice, amintiri (link inaccesibil) . www.mirrelia.ru Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 13 martie 2012. 
  25. ↑ Fidler F.F. Din lumea scriitorilor. Personaje și judecăți. M. , 2008, S. 615.
  26. ↑ Grinevskaya I. „Sunt printre oamenii lumii sau dicționarul meu enciclopedic” pp. 589 Lokhvitskaya, Mirra Alexandrovna, celebră poetesă. . Arhiva Rusă, XIV. p. 589-592. Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 17 mai 2014.
  27. ↑ Muromtseva-Bunina V. N. Viața lui Bunin. M. , 1989, S. 153.
  28. ↑ 1 2 Bunin I. A. Din evidențe . www.mirrelia.ru Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 13 martie 2012.
  29. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Un site dedicat lucrării lui Mirra Lokhvitskaya. Despre proiect. . www.mirrelia.ru Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 13 martie 2012.
  30. ↑ 1 2 Ivanov Vyach. I. Mirra Lokhvitskaya . Întrebări de viață, 1905. - Nr. 9. - S. 292-293. Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 13 martie 2012.
  31. ↑ A. Kursky (Alexander Antonovich Kursinsky). Necrolog . Știrea zilei nr. 7987 (1905). Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 4 martie 2016.
  32. ↑ Lexicon al literaturii ruse din secolul XX = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / V. Kazak  ; [pe. cu el.]. - M .  : RIK „Cultură”, 1996. - XVIII, 491, [1] p. - 5000 de exemplare.  — ISBN 5-8334-0019-8 . . - S. 238.
  33. ↑ Lucrări . www.mirrelia.ru Preluat la 13 august 2010. Arhivat din original la 13 martie 2012.

Literatură

Lucrări adunate Lucrări critice și științifice dedicate lui M. A. Lokhvitskaya

Link -uri

  Accesați articolul Wikidata  Site-uri tematice
Dicționare și enciclopedii
Genealogie și necropole