Electroteatru Stanislavsky

Electroteatru Stanislavsky
Nume anterioare Teatrul Dramatic din Moscova numit după K. S. Stanislavsky, Teatrul de operă și dramă numit după K. S. Stanislavsky
Fondat 1935
clădirea teatrului
Locație  Rusia ,Moscova,st. Tverskaya, 23CekhovskayaPushkinskayaTverskaya
Linia Serpukhovsko-Timiryazevskaya
Linia Tagansko-Krasnopresnenskaya
Linia Zamoskvoretskaya
management
Director artistic Boris Iurievici Yukhananov
Site-ul web electrotheatre.ru
 Fișiere media la Wikimedia Commons

„ Stanislavsky Electrotheatre ” (din 1948 până în 2013 - Teatrul Dramatic din Moscova numit după K. S. Stanislavsky , din 1946 până în 1948 - Teatrul de operă și dramă numit după K. S. Stanislavsky ) - teatru din Moscova . Fondat în 1935 ca Studio de Operă și Dramă sub conducerea lui Konstantin Stanislavsky ; ca teatru de teatru funcționează din 1948. Din 1950, este situat pe strada Tverskaya 23. În 2013 a fost închis pentru renovare și redeschis în 2015 sub numele său modern [1] . Din 2017 este membru al Uniunii Teatrelor din Europa . Director artistic - regizor Boris Yukhananov [2] .

Istorie

Originile teatrului

La 16 martie 1935, la inițiativa lui Stanislavski, prin decizia Comisariatului Poporului pentru Educație a fost înființat Studioul de Operă și Dramă. Noul studio a devenit un laborator pentru dezvoltarea unei noi metode pentru ca actorul să lucreze la un rol în sistem , așa-numita metodă a acțiunilor fizice. Regizorul a fost asistat în lucrare de regizorul Veniamin Radomyslensky, de 11 profesori asistenți (Grigory Christie, Lidia Novitskaya, Valentina Vyakhireva, Varvara Batyushkova, Anna Bogolepova, Yuri Malkovsky și alții), precum și de sora sa Zinaida Sokolova, soția Maria Lilina , regizori -profesorii Maria Knebel , Georgy Gerasimov, Alexander Karev și alți actori ai Teatrului de Artă din Moscova : Vasily Orlov , Mihail Kedrov , Leonid Leonidov , Ivan Moskvin , Olga Androvskaya [3] . Șeful departamentului de operă a fost dirijorul Nikolai Semionovici Golovanov . Vocalul a fost predat de Antonina Nezhdanova , iar mișcarea pe scenă a fost predat de Inna Chernetskaya .

Pentru clasa de operă au fost selectați aproximativ 20 de persoane și pentru cea de teatru 30. Printre primii  recruți s-au numărat viitorii artiști populari Pyotr Glebov , Boris Levinson , Lilia Gritsenko , Yuri Leonidov , Nikolai Afanasiev , Dmitri Smolich . Cursurile regulate la studio au început la 1 octombrie 1935. În această perioadă, directorul, care s-a confruntat cu probleme de sănătate, petrece mult timp cu un tratament într-un sanatoriu, iar cursurile cu studenții studioului au loc cel mai adesea la domiciliul său din Leontievsky Lane [4] . Începând din anul II de studiu, după stăpânirea studiilor și exercițiilor, secția de teatru a început să lucreze la piese de teatru din repertoriul clasic: „ Cele trei surori ” și „ Livada de cireși ” de Anton Cehov , „ Hamlet ” și „ Romeo și Julieta ”. „ de W. Shakespeare, „ Fructele Iluminării ” L. Tolstoi și „Copiii lui Vanyushin” [5] de Serghei Naydenov. La catedra de operă încep să pregătească Cio-Cio-san de G. Puccini, Fecioara zăpezii de N. Rimski-Korsakov, Bârfe Windsor de O. Nikolai .

Perioada sovietică

După moartea lui Stanislavsky în august 1938, studioul a fost condus de elevul său Mihail Kedrov. În 1940, a terminat lucrările la piesa „Trei surori”, iar aceasta a fost prezentată publicului [6] . Studioul se pregătea să intre în poziția de teatru cu un repertoriu jucat regulat, dar odată cu izbucnirea războiului, toate lucrările de producție a spectacolelor au trebuit să fie oprite, unii dintre membrii studioului au mers pe front ca voluntari. În timpul Marelui Război Patriotic , studioul a continuat să lucreze la evacuare în Kokand și Fergana (Uzbekistan). Producțiile populare din anii războiului au fost Gazda pusă în scenă de Lidia Novitskaya pe baza comediei Hangiul de Carlo Goldoni , Ziua înșelăciunilor minunate pusă în scenă de Yuri Malkovsky după piesa Duenna a lui Richard Sheridan [5] .

În 1946, studioul a primit statutul de Teatrul de Operă și Dramă K. S. Stanislavsky, iar trupa sa includea studenți de la mai multe ediții. Mulți dintre ei au lucrat în teatru până la sfârșitul vieții. Doi ani mai târziu, departamentul de operă a fost desființat, teatrul a devenit teatru de teatru și a existat sub acest nume până în 2013. Director artistic din 1948 până în 1950 a fost Vladimir Dudin [7] . În a doua jumătate a anilor 1940, spectacolele lui Boris Ravensky „No Joking With Love” bazate pe drama cu același nume de Calderon și „În tăcerea pădurilor” după piesa lui Pavel Nilin au fost puse în scenă cu mare succes. ; Boris Flyagin „Deep Roots” bazat pe piesa lui James Gow și Arnod D'Usso.

În 1950 , Mihail Yanshin a preluat funcția de director șef al teatrului . Sub el, teatrul a devenit popular în toată țara. În 1950, Teatrul Dramatic Stanislavsky din Moscova s-a mutat în clădirea fostului cinema „Ars” [8] După moartea lui Iosif Stalin, Yanshin a pus în scenă piesa lui Mihail Bulgakov Zilele turbinelor . Rolul lui Lariosik în această performanță a fost jucat de tânărul Evgheni Leonov [6] . Alte spectacole populare ale acestei perioade au fost „Griboyedov” de S. Yermolinsky și „ Pescăruşul ” de Cehov [9] .

În anii 1950 - 1960, tinerii Yuri Grebenshchikov , Evgeny Urbansky , Olga Bgan , Elizaveta Nikishikhina , Leonid Satanovsky , Maya Menglet, Vladimir Anisko , Nina Veselovskaya , Henrietta Ryzhkova s-au alăturat trupei de teatru. Alături de piesele sovietice, pe scenă au fost montate spectacole bazate pe piese de dramaturgi străini: Bertolt Brecht , Bernard Shaw , Pavel Kogout , Eduardo de Filippo . Libertatea repertoriului a fost adesea în contradicție cu opinia autorităților orașului , așa că conducerea teatrului a trebuit să reziste de mai multe ori pretențiilor. În 1963, cu mare dificultate, a fost lansată producția piesei „Deck” a lui Leonid Zorin , după care Yanshin și-a părăsit postul [5] .

Din 1963 până în 1969, Boris Lvov-Anokhin a ocupat postul de director șef al teatrului . Sub el, pentru prima dată în URSS, piesa Antigona a dramaturgului francez Jean Anouilh , care a câștigat popularitate în Europa după cel de -al Doilea Război Mondial , a fost pusă în scenă cu Yevgeny Leonov și Elizaveta Nikishikhina în rolurile principale [10] . Reprezentațiile sale din romanul lui Chingiz Aitmatov „Câmpul mamei”, piesa lui Mihail Șatrov „Șase iulie” au provocat o mare rezonanță. Sub Lvov-Anokhin, trupa a fost completată de Georgy Burkov , Albert Filozov , Rimma Bykova , Vasily Bochkarev .

În prima jumătate a anilor 1970, binecunoscutul regizor Leonid Varpakhovsky a lucrat la teatru.

În anii 1970, teatrul era în criză, până când Andrey Popov a devenit director șef în 1976 . Alături de el au venit elevii săi: regizorii Anatoli Vasiliev , Boris Morozov , Iosif Reichelgauz . Spectacolele lui Anatoly Vasiliev „Prima versiune a „ Vassa Zheleznova ”” bazată pe tragedia lui Maxim Gorki și „ Fiica adultă a unui tânăr ” bazată pe piesa cu același nume de Viktor Slavkin au fost evaluate de critici drept începutul o „nouă revoluție teatrală” [11] .

În 1980, Alexander Tovstonogov a devenit directorul șef al teatrului . A fost unul dintre primii care au montat „ Inima unui câine ” de Mihail Bulgakov [12] . Tot în teatru au avut loc spectacole bazate pe piese ale unor dramaturgi din noua generație: „Pragul” de Alexei Dudarev [13] , „Noe și fiii lui” de Yuli Kim [14] , „Fantezie improvizată” de Victoria Tokareva , „ Inaugurarea casei într-o casă veche” de Alexander Kravtsov, „st. Sholom Aleichem, 40" de Arkady Stavitsky [15] .

Perioada post-sovietică

În anii 1990 și 2000, direcția artistică a teatrului s-a schimbat adesea, cu regizorul constant Felix Demichev. Postul de director șef a fost ocupat de Roman Kozak , Vitaly Lanskoy, Semyon Spivak , Tatyana Akhramkova, Vladimir Mirzoev , Alexander Galibin . Spectacolele au răspuns din ce în ce mai mult la tendințele vremii: de exemplu, în drama lui Jean-Jacques Briker și Maurice Lasegue „Bărbat, singular”, Vladimir Korenev a jucat un travestit .

Din 1991 (un spectacol de rezonanță a lui O. Babitsky bazat pe piesa lui D. Gink „Brutineta cheală”), liderul grupului Sounds of Mu , Pyotr Mamonov , a apărut periodic pe scena teatrului . Din 1997 până în 2001, la teatru a fost montat spectacolul său individual „Există viață pe Marte?”, unde muzicianul a fost atât regizor, actor, cât și scenarist, apoi un spectacol individual bazat pe albumul „ Ciocolată Pușkin ” [16] .

Ultimul director al teatrului înainte de reconstrucția sa pe scară largă a fost Valery Belyakovici . A condus echipa până în iulie 2013 [17] .

Modernitate

În vara anului 2013, Boris Yukhananov , un student al lui Anatoly Efros și Anatoly Vasilyev , a devenit directorul artistic al teatrului . A creat un nou concept care a schimbat radical amenajarea scenei, repertoriul și munca trupei. Noul nume - „Stanislavsky Electrotheatre” - amintea atât de istoria Teatrului Stanislavsky, cât și de clădirea fostului cinematograf (electroteatru) „Ars”. Conform planului lui Iukhananov, teatrul renovat urma să devină cel mai avansat spațiu scenic din punct de vedere tehnologic din Moscova [1] .

Reconstrucția clădirii a fost realizată de arhitecții de la biroul Wowhaus Oleg Shapiro și Dmitri Likin, autorii proiectelor de dig Crimeea , cinematograful Pioneer și arhitectura temporară din Parcul Gorki . În timpul reconstrucției, a fost restaurată o mică scenă, a fost creată o sală de transformare și spații moderne de servicii, dar s-au păstrat fațadele istorice, scara și balconul. Foaierul teatrului a început să îmbine funcțiile de cafenea și spațiu pentru spectacole [18] .

Pe 26 ianuarie 2015, Electroteatrul Stanislavsky a fost deschis după reconstrucție. Prima reprezentație a fost punerea în scenă a tragediei lui Euripide „ Bacchae ” de regizorul grec Theodoros Terzopoulos [19] .

Potrivit lui Boris Yukhananov, sarcina principală a teatrului renovat a fost căutarea unui nou limbaj artistic. Conform strategiei, numită de regizor „nouă procesualitate”, teatrul devine un loc de sinteza a artelor – teatru, cinema, muzică, literatură [20] . În prezent, Electroteatrul Stanislavsky este un centru cultural modern în care se țin concerte, spectacole, proiecții de filme, expoziții de artă contemporană, prelegeri, Școala Spectatorului și Ascultătorului Modern, Ordinea Cuvântului în librăria Electrotheatre și propria linie de editură Teatru și a lui. jurnal[ semnificația faptului? ]

Conducători de teatru

Note

  1. ↑ 1 2 Iuri Bolotov. „Stanislavsky Electrotheatre”: Reconstrucție high-tech de la autorii terasamentului Krymskaya . Satul (16 decembrie 2014). Preluat: 23 octombrie 2017.
  2. ↑ Electroteatru Stanislavsky . Poster. Preluat: 23 octombrie 2017.
  3. ↑ Vasili Livanov. Tatăl meu este Boris Livanov . - Moscova: Algoritm, 2015. - 208 p. - ISBN 978-5-4438-1022-5 .
  4. ↑ Moscova Teatrală: 5 trasee pentru bicicliști culturali . Satul (14 iulie 2016). Preluat: 23 octombrie 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Electroteatrul „Stanislavsky” (link inaccesibil) . Cultura.RF. Preluat la 23 octombrie 2017. Arhivat din original la 28 august 2017. 
  6. ↑ 1 2 Iuri Paporov. Petru Glebov. Soarta unui actor ... - Moscova: OLMA Media Group, 2003. - 381 p. — ISBN 9785224038541 .
  7. ↑ Fedor Razzakov. Pentru ca oamenii să-și amintească . - Moscova: Eksmo, 2006. - 768 p. — ISBN 9785699062348 .
  8. ↑ Electroteatru Stanislavsky . Moscova 24 (26 ianuarie 2015). Data accesului: 24 octombrie 2017.
  9. ↑ Oksana Dubrovskaya. Teatru . - Moscova: OLMA Media Group, 2002. - 318 p. — ISBN 9785224038541 .
  10. ↑ Boris Lvov-Anokhin a murit . Kommersant (15 aprilie 2000). Preluat: 25 octombrie 2017.
  11. ↑ Natalya Kazmina. El este numit fie geniu, fie nebun . Muncii (14 mai 2002). Data accesului: 26 octombrie 2017.
  12. ↑ Elena Gerusova. Alexandru Tovstonogov a murit . Kommersant (12 octombrie 2002). Data accesului: 26 octombrie 2017.
  13. ↑ Nina Kataeva. Alexey Dudarev: Tinsel nu va salva teatrul . Union Veche (1 septembrie 2009). Data accesului: 26 octombrie 2017.
  14. ↑ Alexandru Gorodnițki. „Atlantii țin cerul...”. Amintiri ale unui vechi insular . - Moscova: Eksmo, 2011. - 448 p. — ISBN 978-5-699-51594-3 .
  15. ↑ Svetlana Novikova. Dosar pentru Melpomene. O jumătate de secol pe Tverskaya . Curierul Teatral (16 mai 1999). Data accesului: 26 octombrie 2017.
  16. ↑ Ekaterina Vasenina. Mamonov - performanță. Chiar înainte de Grishkovets (link inaccesibil) . Novaya Gazeta (24 septembrie 2001). Consultat la 26 octombrie 2017. Arhivat din original la 14 septembrie 2017. 
  17. ↑ A murit regizorul de teatru Valery Beliakovici . Novaya Gazeta (7 decembrie 2016). Data accesului: 26 octombrie 2017.
  18. ↑ Electroteatru Stanislavsky . Rezumat arhitectural. Preluat: 23 octombrie 2017.
  19. ↑ „The Bacchantes” - prima premieră a electroteatrului „Stanislavsky” . Știri culturale (27 ianuarie 2015). Preluat: 27 octombrie 2017.
  20. ↑ Eu creez lumi . Radio Liberty (17 octombrie 2017). Preluat: 27 octombrie 2017.

Link -uri