Muzica australiana

Muzica australiană  este cultura muzicală a continentului australian . Formarea muzicii australiene a fost influențată de doi factori: cultura muzicală aborigenă și cultura muzicală a colonialiștilor europeni introdusă din secolul al XVIII-lea, care se baza pe muzica engleză .

Muzica australiană este reprezentată de interpreți precum cântăreții de operă Nellie Melba și Joan Sutherland , pianistul și compozitorul clasic Percy Grainger , cântăreții country Slim Dusty și Keith Urban , cântăreții populari Olivia Newton-John , Kylie Minogue , Delta Goodrem , Sie Furler , Cody Simpson , Jessica Mauboy , Havana Brown , Gauthier , Tina Arena , Peter Andre & Helen Reddy , trupa pop The Mixtures , trupa synth-pop Cut Copy , chitaristul de jazz Tommy Emmanuel , pionierul rock and roll Johnny O'Keefe , trupa pop/folk The Seekers , trupele rock Men At Work , The EasyBeats , Air Supply , Crowded House , AC/DC , INXS , Little River Band , Nick Cave and the Bad Seeds , Midnight Oil , Silverchair , Youth Group and Pendulum , pop rock -duo Savage Garden , reprezentanți de muzică alternativă Trioul John Butler , Wolfmother , Tame Impala și The Vines .

Istoria muzicii australiene

Muzica aborigenă în Australia

Muzica aborigenilor australieni , care au stabilit continentul cu zeci de mii de ani în urmă, face parte din viața socială și din modul lor de viață. Ea aparține muzicii preistorice și este reprezentată în principal de cântece și dansuri.


Dansurile australienilor sunt atât de cult, cât și de zi cu zi. Una dintre varietățile de dansuri festive este corroboree ( engleză  corroborree ). Dansul joacă un rol dominant în muzica australienilor, ei fiind supuși dezvoltării compoziției de cântece.

Cântecele indigene australiene constau în cântece scurte care conțin scale repetitive sau treptat ascendente și descrescătoare. Gama lor depășește rar trei trepte , deși melodii mai lungi , peste o octavă , se găsesc în Australia Centrală . Ritmul cântecelor, de regulă, este asociat cu dansurile pe care le însoțesc și seamănă cu săriturile canguri și cu mișcările altor animale care fac obiectul vânătorii.

În interpretarea corală, se folosește transpunerea cu o octavă, mai rar cu un litru sau o cincime , ceea ce dă volum sunetului. Potrivit unor cercetători, aceste tehnici pot fi considerate începuturile polifoniei .

O trăsătură caracteristică a muzicii aborigene australiene este legătura dintre conținutul cântecului și structura sa modală, care diferă pentru vânătoare, ritual, dragoste și coroboree. Variația timbrului cântării în timpul dansului se realizează cu ajutorul bătăilor din palme, pe burtă sau șolduri.

Ca instrumente muzicale, nativii folosesc cea mai simplă percuție; o scândură pe o frânghie care scoate un bâzâit când este rotită, un flaut nazal (în Australia de Nord ). Pietrele sunt folosite ca șoc; bucăți de lemn sau bumerangi ; piei de animale întinse între genunchi sau pe o bază rezonatoare din lemn. Pentru a amplifica sunetul vocii, se folosește un didgeridoo ( ing.  Didgeridoo ) - o țeavă din bambus sau o bucată goală de lemn.

Muzică colonială

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, în Australia au apărut primii coloniști europeni, alături de care muzica europeană a început să pătrundă pe continent. Baza culturii muzicale a coloniștilor au fost cântecele și lucrările populare engleze și parțial irlandeze create după asemănarea lor. Primele spectacole profesionale: concerte instrumentale și corale datează din 1830. Societatea Filarmonică din Sydney a fost fondată în 1833. În 1834, prima reprezentație de operă a avut loc la Sydney .

În 1847 a fost pusă în scenă prima operă națională „Don John of Austria” a compozitorului A. Nathan. În anii 1850, producții de opere italiene în diferite orașe australiene erau organizate de o companie condusă de dirijorul L. H. Lavenue. A doua jumătate a secolului al XIX-lea a fost marcată și de numeroase turnee ale companiilor de operă, balet și operetă din Sydney. În 1880, a apărut primul ansamblu de cameră australian, Cvartetul Zerbini. În 1906 a fost fondată prima orchestră simfonică sub conducerea lui A. Zelman.

În 1836, violonistul W. Wallace și organistul F. Dean au deschis primele școli de muzică din Australia . În 1883, în Adelaide a apărut un colegiu de muzică , care mai târziu a devenit conservator . De asemenea, a crescut în conservator și Școala de Muzică din Melbourne , deschisă în anii 1900. Conservatorul de muzică din Sydney a fost fondat în 1914, iar acolo s-a deschis o școală de operă în 1925.  

Muzică australiană contemporană

Muzică clasică

În Australia există șase orchestre simfonice permanente: Melbourne, Sydney, Queensland, Tasmanian, South Australia și Western Australia - formate la mijlocul secolului XX. În 1973, la Sydney s-a deschis Opera , care a devenit semnul distinctiv al orașului și este inclusă în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO [ 1] .

Consiliul Național al Asociațiilor Muzicale a fost înființat în 1932, iar Australian Composers Guild în 1935 . Festivalul de Arte din Adelaide are loc la fiecare doi ani din 1960.

Țara

Australia are o tradiție îndelungată a muzicii country având un stil diferit de cel american . Muzica country australiană se bazează pe tradițiile folclorice din Irlanda , Anglia , Scoția și alte națiuni. Exemplele includ cântecele de la sfârșitul secolului al XIX-lea Botany Bay și „ Waltzing with Matilda ”; acesta din urmă în 1977 pretindea a fi imnul Australiei [2] . Ei arată influențe puternice din baladele celtice și din muzică country americană. Cântecele country scrise exclusiv pe motive australiene au o denumire specială - „muzică de tufiș”. Dar din anii 1930, scena country din Australia a devenit puternic influențată de țările occidentale. Această direcție a dat naștere celui mai de succes interpret din țară în ceea ce privește numărul de discuri vândute - Slim Dusty . În prezent, crossover-urile de țară sunt cele mai populare . Influența muzicii country poate fi simțită în lucrările unor artiști precum Nick Cave și trio-ul John Butler . Hiturile country includ Click Go The Shears (folk), Lights on the Hill (1973), I Honestly Love You (1974) și Not Pretty Enough („Not pretty pretty”, 2002).

Muzică pop

Muzică rock

La mijlocul anului 1956, primul single rock and roll, Rock Around the Clock , a fost lansat în Australia , devenind cel mai bine vândut single din istoria industriei muzicale din țară. Din anii 1950, multe trupe populare din SUA au făcut turnee în Australia, inclusiv Bill Haley & His Comets , Little Richard , Bo Diddley , Eddie Cochran și Gene Vincent . În aceiași ani, a început cariera exponentului australian al genului Johnny O'Keeffe .

În 1964, prima generație de interpreți a fost înlocuită cu trupe inspirate de The Beatles . Impulsul principal acestei mișcări a fost dat de turneul australian al celebrei trupe britanice. Printre cei mai populari se numără Bee Gees , Jethro Tull și cântărețul Normie Rowe , recunoscut drept cel mai popular vocalist din Australia. În același timp, interpreții din Noua Zeelandă au intrat pe scena australiană .

În jurul anilor 1970 a avut loc o altă schimbare de generații și stiluri. Unul dintre factorii importanți care au influențat dezvoltarea rock-ului australian a fost o dispută între deținătorii drepturilor de autor și posturile de radio comerciale, în urma căreia au încetat difuzarea noilor lucrări ale artiștilor occidentali. Au fost înlocuiți cu grupuri locale care nu numai că au acoperit cântece străine, dar au și reușit să-și dezvolte propriul sunet special. Printre aceștia s-au numărat AC/DC , Radio Birdman , iar printre soliști - Reddy, Helen . Nick Cave a intrat pe scena post-punk ca membru al The Boys Next Door .

În anii 1980, rockul australian și-a câștigat independența. Trupe noi care au apărut în acest moment sunt TISM , Men at Work , Divinyls și Hoodoo Gurus . În anii 1990, trupele australiene AC/DC, INXS , The Bad Seeds , Midnight Oil , care au apărut în momente diferite, s-au bucurat de succes la nivel mondial .

Rock alternativ

Rockul alternativ a început să câștige popularitate în Australia în anii 1990. Trupele australiene Savage Garden și Silverchair , după ce au câștigat publicul acasă, și-au repetat succesul în Statele Unite [3] . Una dintre componentele succesului grupurilor alternative a fost difuzarea compozițiilor acestora la postul de radio Triple J , axat pe această direcție încă de la înființarea sa în 1975 [4] . Un alt eveniment care a popularizat scena alternativă a fost festivalul The Big Day Out , care prezintă spectacole atât de la trupe australiene, cât și internaționale care cântă o varietate de genuri.

Muzică electronică

Perioada de glorie a muzicii electronice în Australia este atribuită anilor 1990 [5] . Unul dintre primii reprezentanți ai genului a fost grupul Severed Heads , creat în 1979 și a jucat pentru prima dată la festivalul The Big Day Out [6] . The Avalanches au câștigat recunoaștere internațională cu albumul lor de debut Since I Left You , considerat unul dintre cele mai mari albume muzicale australiene.

Genul a primit sprijin sub forma unei divizii de muzică electronică formată la Universitatea din Adelaide, care oferă un studio de predare și studiu de tehnică muzicală [7] . Școala de Sinteză a fost deschisă în Melbourne. În acest oraș, genul este considerat cel mai popular, îi sunt dedicate mai multe festivaluri [8] .

Trupe populare care cântă în acest gen sunt Angelspit , Cut Copy , The Presets , Miami Horror , Bag Raiders , The Potbelleez , Art vs. Stiinta , Imperiul Soarelui si Pnau . În 2009, The Presets a devenit proprietarul ARIA Music Award , ceea ce indică interesul larg al publicului pentru acest tip de creativitate. Primul album al lui Pnau, Sambanova , a fost lansat în 1999, într-un moment în care australienii credeau că genul muzicii electronice este pe moarte, dar trupa a făcut turnee cu succes în SUA și Europa, dovedind că genul renaște [9] [10] .

Printre DJ-ii australieni, Dirty South a câștigat faima mondială , apărând în mod repetat în listele anuale ale celor mai buni sute de interpreți ale revistei DJ Mag . În ultimii ani, festivalul de muzică electronică Stereosonic a depășit festivalurile australiene dedicate altor genuri muzicale în ceea ce privește numărul de spectatori.

Note

  1. Braithwaite, David . Opera câștigă statutul de top , The Sydney Morning Herald (28 iunie 2007). Arhivat din original la 1 iulie 2007. Preluat la 28 iunie 2007.
  2. Biblioteca Parlamentului Australian. Rezultatele referendumurilor și plebiscitelor  (engleză) . Arhivat din original pe 5 februarie 2008.
  3. Kelsy Munro . Internaționaliști, JUICE  (noiembrie 2001).
  4. Gayle Austin. În afara cadranului . The Sydney Morning Herald (12 ianuarie 2005). Consultat la 10 mai 2008. Arhivat din original pe 28 mai 2008.
  5. Muzică electronică australiană . Rețeaua de artiști independenți din Australia. Consultat la 15 aprilie 2008. Arhivat din original pe 17 martie 2008.
  6. Severed Heads - The Illustrated Family Doctor OST . inthemix.com.au (2 martie 2005). Consultat la 16 aprilie 2008. Arhivat din original pe 11 mai 2008.
  7. Electronic Music Unit (EMU) . Universitatea din Adelaide . Consultat la 15 aprilie 2008. Arhivat din original pe 12 martie 2008.
  8. Andrez Bergen. Steve Law & Zen Paradox (link indisponibil) . Dezghețare ciclică (martie 2006). Consultat la 16 aprilie 2008. Arhivat din original la 1 septembrie 2007. 
  9. Clasa 2008: Pnau (link indisponibil) . ninemsn . Consultat la 16 aprilie 2008. Arhivat din original la 1 iunie 2010. 
  10. PNAU . Accesați toate zonele. Consultat la 16 aprilie 2008. Arhivat din original pe 16 februarie 2008.

Literatură